Vanguardia Alemana.

La Deutsche Werkbund.

Antecedentes del Movimiento Moderno

 Antecedentes.
Gottfried Semper.

- Arquitecto y revolucionario liberal

alemán.

-Escribió en Londres su ensayo

Wissenschaft, Industrie und Kunst, 1851
(Ciencia, industria y arte).

Revisión del impacto de la industrialización

y el consumo masivo sobre el campo de las
artes aplicadas y la arquitectura.

Oposición al retorno de la era preindustrial.

 Antecedentes.
Centennial Exhibition, Filadelfia 1876.

Los productos industriales y artísticos alemanes fueron considerados

inferiores a los de Inglaterra y Estados Unidos.

Franz Reuleaux, colega de Semper, escribió desde Filadelfia que “ los

productos alemanes eran baratos y feos, basados en la competencia
del precio y falta de habilidad de los productores para refinar los
productos.”
Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft, 1883.
(Sociedad Eléctrica Alemana)

Fundada por Emil Rathenau.

Compañía eléctrica que en menos de siete años se convirtió en un

enorme complejo industrial que puso una amplia gama de productos e
intereses extendiéndose por todo el mundo.
 Antecedentes.

1890. Se produce un gran cambio en el clima cultural de Alemania. Se

hacía necesaria una mejora en el diseño, artes e industria para la
prosperidad.

Competencia mediante productos de calidad extremadamente alta

Friedrich Naumann.
Die Kunst im Machinenzeitalter, 1904.
(El arte en la era de la máquina).

Oposición a William Morris.

La calidad solo podía ser conseguida por un pueblo artísticamente

cultivado, orientado hacia la producción de máquinas.
 Hermann Muthesius.

1896. Enviado a Londres como agregado

de la embajada alemana para estudiar el
diseño y la arquitectura inglesa.

1904. Consejero en la Cámara de Comercio

de Prusia para reformar el programa
nacional de educación en artes aplicadas.

Das Englische Haus, 1904.

(La casa inglesa)

Para él, la importancia de la arquitectura y

mobiliario británicos del Movimiento Arts
and Crafts, consistía en demostrar que
economía y artesanía son la base de un
buen diseño.
 Deutsche Werkbund.
1906. Tercera Exposición Alemana de Artes y Oficios en Dresde. Reune
a Muthesius, Naumann y Karl Schimidt y se alinean contra el grupo
conservador y proteccionista de artistas y artesanos.

Critican la situación de las artes en Alemania.

Proclaman de la adopción de la producción en serie.

1907. Fundación de la DEUTSCHE WERKBUND (Federación Alemana del

Trabajo) mediante la inclusión de artistas y empresas.

Primeros miembros: 12 artistas independientes y 12 empresas de

producción artesanal.

Peter Behrens, Josef Hoffman, J.M. Olbrich…

Dedicación hacia la mejora de la educación artesana y fundación de un

centro que imponía los objetivos de la institución.
 Peter Behrens.

- 1907, nombramiento como arquitecto y

diseñador principal de la AEG.

-Parte importante en la evolución de

Werkbund.

- Desarrolla un estilo de construcción que

va desde los gráficos hasta el diseño de
productos y de las plantas industriales.
 Peter Behrens.
Pabellón de la AEG, Berlín 1908.
Exposición de construcción naval.
 Peter Behrens.
AEG (1908)
Poderío industrial. Aceptación de la industrialización como destino real
de la nación alemana.

Fábrica de Turbinas de la AEG, 1909.

 Peter Behrens.
Fábrica de Turbinas de la AEG, 1909.
 Peter Behrens.
Fábrica de Turbinas de la AEG, 1909.
 Deutsche Werkbund.

Norma vs Forma. Tipo vs Individualidad.

Muthesius. Formulación del programa de diez puntos para el

Werkbund.
Se centra en la necesidad de refinar los prototipos.

- Puntos 1 y 2. Arquitectura y diseño industrial sólo pueden alcanzar

significado a través del desarrollo de los prototipos.

- Puntos 3 - 10. Necesidad nacional de productos de alto nivel para

venderlos en le mercado mundial.

- Punto 9. Habla de la producción en serie.

Van de Velde rechaza el arte de exportación y proclama la esencial

soberanía creativa del artista individual.
 Deutsche Werkbund.

Exposición de la Deutsche Werkbund, 1914.

Dos excepciones en el leguaje neoclásico reinterpretado:

El Pabellón de El Teatro Werkbund, Van de Velde

Cristal, Bruno
Taut.
 Gropius/Meyer.

Exposición de la Deutsche Werkbund, 1914.

Presenta a una nueva generación de artistas

del Werkbund.

Walter Gropius y Adolf Meyer.

Trabajaron hasta 1910 con Behrens.

 Gropius/Meyer.

Fábrica de calzado Fagus, 1911.

 Gropius/Meyer.

Fábrica de calzado Fagus, 1911.

 Gropius/Meyer.
Fábrica de calzado Fagus, 1911.

Fabrica de Turbinas de la AEG, 1909.

 Gropius/Meyer.

Fábrica Modelo para la Exposición Werkbund, 1914.

 Gropius/Meyer.
Fábrica Modelo para la Exposición Werkbund, 1914.

Altes Museum, 1828.

 Peter Behrens.
I.G. Farben, naves en Frankfurt-Höchst, 1920.
Formas de origen y asociación medieval.
 Expresionismo Arquitectónico
Europeo.

Antecedentes del Movimiento Moderno

 Expresionismo.

Aporte Teórico.

Glassarchitektur, Paul Scheerbart, 1914.

Visión de una cultura elevada mediante el uso del cristal.

“...Para elevar nuestra cultura a un nivel más alto, nos vemos

obligados, nos guste o no, a cambiar nuestra arquitectura. Y esto solo
será posible si libramos las habitaciones en las que vivimos de su
carácter cerrado...Sin embargo, esto solo lo podemos hacer mediante
la introducción de una arquitectura de vidrio que admita la luz del
sol...”
 Expresionismo.
Exposición del Werkbund en Colonia, 1914.

Se presenta una variación ideológica dentro del Werkbund:

1.Aceptación colectiva de la forma normativa.

2.La expresividad e individualidad de la “voluntad de forma”.

Peter Behrens Van de Velde

 Expresionismo.
Exposición del Werkbund en Colonia, 1914.

Se presenta una variación ideológica dentro del Werkbund:

1.Aceptación colectiva de la forma normativa.

2.La expresividad e individualidad de la “voluntad de forma”.

Gropius/Meyer. Bruno Taut.

 Expresionismo.

Arbeitsrat Für Kunst, 1918.

Consejo de trabajadores del arte. Fundado por Adolf Behne y Bruno Taut.

Objetivo básico.
Propugnaba por un arte total que había de ser creado con la participación
del pueblo.

Manifiesto del Arbeitsrat Für Kunst:

“Arte y pueblo deben formar una entidad. El arte dejará de ser un lujo
para unos pocos y los disfrutarán y experimentarán las masas. La meta
es la alianza de las artes bajo el ala de una gran Arquitectura”
 Expresionismo.
Exposición de “arquitectos desconocidos”, 1919.

Trabajos de:

- Otto Bartning
- Max Taut
- Bernhard Hoetger
- Adolf Meyer
- Eric Mendelsohn

Introducción para la exposición, el primer borrador de su programa

Bauhaus, publicado el mismo mes.

“Debemos ... crear el nuevo concepto arquitectónico

cooperativamente. Pintores, escultores, derribad las barreras alrededor
de la arquitectura y convertíos en compañeros de construcción y
camaradas de armas en pos del objetivo definitivo del arte: la idea
creativa de la Catedral del Futuro”

Walter Gropius
 Hanz Poelzig.

- Llevó a la realidad la imagen de la

“ciudad corona” de Taut.

- En el Gran Teatro de Berlín, tiene un

acercamiento mayor a las ideas
plasmadas por Scheerbart.
 Hanz Poelzig.
Torre de agua en Posen, 1910.
 Hanz Poelzig.
Oficinas para Breslau, 1911.
 Hanz Poelzig.
Fábrica de productos Químicos de Luban, 1912.
 Hanz Poelzig.
Grosse Schauspielhaus, Berlín, 1919.
 Hanz Poelzig.
Capitol Cinema, Berlín, 1925.
 Eric Mendelsohn.
Torre Einstein, Postdam, 1917.
 Eric Mendelsohn.
Torre Einstein, Postdam, 1917.
 Eric Mendelsohn.

Fábrica de Sombreros de Luckenwalde, 1921-1923.

 Eric Mendelsohn.

Fábrica de Sombreros de Luckenwalde, 1921-1923.

 Eric Mendelsohn.
Almacenes Schocken, 1927.
 Hugo Häring.
Complejo agrícola en Garkau, 1924
 Hugo Häring.
Friedrichstrasse, Berlín, 1921.
 Mies Van Der Rohe.
Friedrichstrasse, Berlín, 1921.
 Mies Van Der Rohe.
Rascacielos de cristal, 1921.
 La escuela de LA BAUHAUS.

Movimiento Moderno
 Antecedentes.
1851 Exposición Internacional en Londres.
- Fabricación produce ventajas económicas.
- Pérdida absoluta de la creación individual de objetos e inutilidad del
artesano.
EVOLUCION DE LA INDUSTRIA:
Consagra a la obra de arte como objeto único.
Artesanía como producto hecho a mano.
OBJETO INDUSTRIAL: mayor producción de objetos más perfectos y
versátiles.
John Ruskin y William Morris.
- Todo objeto perdería espiritualidad sin la participación de un artesano.
- 1861 producción de objetos al rescate de la artesanía y las
manualidades.
- Regreso a la forma de trabajar de la Edad Media.
- Fracaso: Resultaba más caro que la producción en masa.
 Antecedentes.
Gottfried Semper.

- No ir en contra de la producción en masa.

- Pensar una nueva forma de educación para el artesano.
- Explotar la máquina de manera artísitica y sensible.

Van de Velde

- Creación de una cooperativa entre artesanos, artistas e industria.

- Importancia social del diseño y la arquitectura, no así de la pintura.

Siglo XX.

Alemania y Austria: vanguardia de la producción de objetos por el

rápido ajuste para educar artesanos, artistas, diseñadores y
arquitectos.

Adolf Loos promueve la ausencia de ornamentación en los objetos. El

ideal estético del objeto consistió en hacerlos más funcionales
simplificando a la vez su forma.
 Antecedentes.
Deutsche Werkbund 1907.

Herman Muthesius
- La única manera de producir objetos bellos por su función era que
el diseñador trabajara en la industria
- Empleó diseñadores en la industria con el fin de hacer objetos de
primera calidad, tanto en manufactura como en estética.

Peter Behrens.

- Contratado por la compañía alemana de la AEG.

- Miembro de la Werkbund.
1919-1923, Weimar.
- Expresionista.
- Curso Introductorio: Johannes
Itten.
- Director Walter Gropius.
- Talleres artesanales.

1923, Exposición.

1930, Berlín.
- Arquitectónico.
- Director: Mies Van der
1919, Weimar.
1919, Weimar.
1919, Weimar.
 Walter Gropius.

El arquitecto Walter Gropius

constituye, en 1919, en la
ciudad de Weimar LA
BAUHAUS, como resultado de
la fusión de la Academia de
las Bellas Artes y la Escuela
de Artes y Oficios.

Idea principal: recoger todas

las disciplinas artísticas bajo
el paraguas protector de la
arquitectura y vincularlas con
la cultura industrial.
Walter Gropius.
 Lyonel Feininger.

“¡El objetivo final de toda actividad

artística es la construcción!...
Arquitectos, pintores y escultores
tienen que comprender total y
sectorialmente los diferentes
aspectos de la construcción, pues
entonces ellos mismos imbuirán de
nuevo a sus obras el espíritu
arquitectónico que perdieron en el
arte de salón...

...Formemos una nueva corporación

de artesanos sin la pretensión
separadora de clases que quería
elevar un altivo muro entre
artesanos y artistas. Queramos,
proyectemos, formemos juntos la
nueva construcción del futuro en la
que todo será un conjunto:
arquitectura y escultura y pintura.”
 Manifiesto Fundacional, 1919.

- El objetivo de las artes visuales es hacer un edificio completo.

- La naturaleza compositiva de un edificio: es una entidad completa y

separado por partes.

- No hay diferencia entre artistas y artesanos.

- Bauhaus educa para ser artesanos competentes en una comunidad

de trabajo.

-El arte no puede ser enseñado, la artesanía sí.

-Regreso al taller: Laboratorios prototípicos

Bauhaus en Weimar, 1919.
 Primer Sistema Educativo.
- La enseñaza de la artesanía es aprender haciendo.

Profesor = Master, Alumno = Aprendiz, Trabajo =Jornada.

- Remanso Expresionista.

KARL PETER ROHL

 Primer Sistema Educativo.

Curso Introductorio: Vorkurs. Johanes Itten.

-Técnicas Pestalozzi, Montessori, Ciezk.

- Creyente de la religión Mazdeísta.

Talleres de artesanía.

Dibujo y Pintura.

Ciencia y Tecnología.

Preparación científica: Arquitectura, Pintura y Escultura.

Johannes Itten.
Johannes Itten.
Johannes Itten.
 Johannes Itten.

FORMA Y COLOR.

- La forma es color, sin color no

hay forma.

- Forma y color son uno sólo.

-El color del espectro es el más
entendible.

- Las formas geométricas y los

colores del espectro son los
más precisos y con mayor
expresión artística.

- La forma no puede existir sin

el color y sin el contexto.
Talleres.
 1919 - 1923.
- Carencias al empezar.

- Población estudiantil de 1250 alumnos.

- Crítica por retornar al taller medieval.

- Los trabajos se vendían para mantener la escuela.

Llegada de: Klee, Kandinsky, Schlemmer, George Muche.

Paul Klee.
Paul Klee.
Paul Klee.
 Wassily Kandinsky.

- Escribió el programa del Instituto de Artes de Moscú inspirado en el

manifiesto Bauhaus.

- 1919 publica un texto de arte sintético.

-Punto y línea sobre el plano.

- Somete el color, la forma y la línea a rigurosos análisis científicos.

Forma y color sistemáticamente se compilan en una sola cosa:

Wassily Kandinsky.
Oskar Schlemmer.
- El teatro es el arte
público por excelencia,
un arte en el que varios
medios quedan
combinados casi
paralelamente con la
arquitectura.

- Una puesta en escena

demanda la cooperación
de numerosos y
diferentes artistas
trabajando en equipo.

- Para la Bauhaus el
taller de teatro promovía
el movimiento, el diseño
de vestuario, la
escenografía y la
dirección de escenas.
Oskar Schlemmer.
 Theo Van Doesburg.

1921 Visita de Theo Van Doesburg a La Bauhaus.

1921-1923 Organiza talleres en Weimar.

1922 Se critica la Bauhaus en De Stijl.

1922 Organiza la exposición “Constructivismo y Dadaísmo”

Retiro de Johannes Itten.

 Influencia de De Stijl.

Piet Mondrian
 Theo Van Doesburg.

Despacho de Walter Gropius, diseño de Gerrit Rietveld.

Theo Van Doesburg.

Diseño de
Theo Van Doesburg.
 Exposición de 1923.
“Arte y Tecnología una nueva unidad”

- Se gira hacia el diseño de artefactos y máquinas artísticas.

-Trabajo con la industria en diseños y patentes.

- Difusión de la Bauhaus en revistas y periódicos.

Exposición de 1923.
Exposición de 1923.
Casa Am Horn.
Casa Am Horn.
Casa Am Horn.
Casa Am Horn.
Herbert Bayer.
 1923 - 1925.

- La escuela cambia sus objetivos a una realidad más palpable.

- Años de florecimiento de la industria alemana

Moholy Nagy se Incorpora como profesor del curso preparatorio.

- Constructivista sigue ideas de Tatlin y El Lissitzky.

- Se elimina lo místico de este curso.

- Se elaboran estructuras de varios materiales.

- Giro a los alumnos a poner atención en los objetos de uso cotidiano.

Moholy Nagy.
Moholy Nagy.
Moholy Nagy.
Moholy Nagy.
Moholy Nagy.
Moholy Nagy.
 1925.
- Victoria de los partidos conservadores en las elecciones al
parlamento de Turingia en 1924 y el posterior recorte presupuestario,
la propia Bauhaus disolvió su instituto de Weimar el 1 de abril de
1925.
 1926, Dessau.
1925 La Bauhaus es forzada a salir de Weimar.

- El gobierno retira el soporte financiero.

- En Dessau había patrocinios para el arte.

- Tenía minas de carbón, industria moderna.

- El 25% de la industria química.

- Distancia a Berlín en tren 2hrs.

- Apoyo financiero de Fritz Hese.

Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
 Bauhaus, Dessau.

Edificio de departamentos de los estudiantes.

Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
 Bauhaus, Dessau.

El edificio nuevo fue inaugurado el 4 de diciembre de

1926 en un acto con más de mil invitados.
Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
 Bauhaus, Dessau.

Diseños de casas para maestros y sus familias.

Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
Bauhaus, Dessau.
 Segundo sistema educativo.
Curso Introductorio: Moholy Nagy.

- Cambio de la artesanía a la producción mecánica.

- Textos de Nagy y Gropius dan el giro a la escuela.

- Se cierran talleres. Se amalgaman otros: vidrio y cerámica;

gabinetes, tipografía entintado y rotulación.

- Adquieren dos de los talleres mayor relevancia: el de metal y el de

mobiliario.

- Se hizo mayor énfasis en el concepto de función.

- Se incluyó la tipografía como asignatura oficial.

- Se continúan los cursos básicos de Kandinsky y Klee.

- Seis ex alumnos dan clase: Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel

Breuer, Joost Schmidt, Gunta Stölzl, Hinnerk Scheper.
 Josef Albers.

Pliegues con papel para estudiar las propiedades

estructurales.
Josef Albers.
Herbert Bayer.
Herbert Bayer.
Herbert Bayer.
Herbert Bayer.
Herbert Bayer.
Marcel Breuer.
Marcel Breuer.
Gunta Stolzl.
Gunta Stolzl.
Gunta Stolzl.
 Segundo sistema educativo.
1927 Se abre el departamento de arquitectura dirigido por Hans
Meyer.

- La Bauhaus pretende servir a la vivienda desde lo sencillo del

equipamiento hasta los acabados.

- Todo debe estar racionalmente relacionado.

- Las necesidades son las mismas para la mayoría.

El experimentalismo libre de la primera época quedó relegada a las
necesidades sociales.

Un objeto queda definido por su naturaleza:

- Diseñado a una función correcta.

- Perfectamente para su propósito: durable, económico, bello.

- Simplicidad en la multiplicidad.

- Economía en material tiempo y dinero.

Objetos de uso cotidiano.
Objetos de uso cotidiano.
Muebles.
Lámparas.
 1928, renuncia Walter Gropius.

HANS MEYER entra a dirigir la escuela.

- La Bauhaus había dependido de una estructura política neutral.

- Meyer siempre vio el arte y la arquitectura en términos de un impulso

social encaminado a hombres comunes.

- Renuncian: Nagy, Bayer, Breuer, Klee y Schlemmer.

- 4 departamentos: arquitectura, pintura, madera y metal, y tejidos.

- Diseño de planeación urbana impartido por: Ludwig Hoilberseimer.

-Materias científicas: organización industrial, psicología, cálculo de luz,

foto y fotoperiodismo.

- Inicio de la última fase.

Trabajos del taller de arquitectura.
Interiores del taller de arquitectura.
Propuestas urbanas de Hoilberseimer.
 1930, renuncia Meyer.
Acusan a Meyer de deslealtad y termina por abandonar la dirección
ante tantas presiones.

Se va a Moscú donde imparte clases de urbanismo hasta 1936, año en

que regresa a su Suiza natal para más tarde hacer carrera en el México
de Lázaro Cárdenas.

Ludwig MIES VAN DER ROHE entra a dirigir la escuela.

- El sistema socialista se va de la escuela.

- Mies tiene pensamiento apolítico.

- Conflictos entre estudiantes socialistas y la dirección.

- La arquitectura desempeña el papel central de la Bauhaus. Los

talleres dejan de producir.

- Se crea el departamento de Diseño de Interiores.

Mies Van Der Rohe.
Mies Van Der Rohe.
 1933, cierre de La Bauhaus.
1932. Los nacionalistas resultan ganadores en Dessau y se repite la
historia de Weimar. Traslado a Berlín.

Se exige el cierre de la escuela por no difundir los valores alemanes.

1933 Hilter llega de canciller y tacha el arte moderno como decadente

y “Bolchevique”, consideraba a los artistas como degenerados e
incapaces de relacionarse con la vida.

Finalmente, todas las presiones harían que la escuela se disolviera el

20 de julio de 1933.
 1937, la nueva Bauhaus.

Emigración a los Estados Unidos:

- Gropius imparte clases en Harvard.

- Albers en Yale.

- Mies en Chicago.

- Bayer trabaja para portadas del

Times.

- Moholy Nagy abre la Nueva Bauhaus

en Chicago.
 1938, MOMA de Nueva York.

Celebra la exposición “Bauhaus

1919-1928”.

Organizada por Bayer y Gropius.

1961, Roma.