HISTORIA SOCIAL DEL ARTE

El Renacimiento: esplendor del arte burgus

Surgimiento del Renacimiento:

orgenes y atributos

El Renacimiento surge del quiebre que signific

la Baja Edad Media (hacia fines del siglo XII)
cuando la economa monetaria se revitaliza,
surgen las nuevas ciudades y la burguesa
adquiere sus perfiles caractersticos; pero de
ningn modo puede ser situada en el siglo XV
[] (Hauser, 2002. Pg. 317).

Las ciudades en crecimiento, como marco del surgimiento de la clase burguesa, hicieron
del comercio un modo de recrear las relaciones sociales y destruir las bases del antiguo
sistema feudal. El Renacimiento es una expresin artstica de estos cambios.

Como concepcin del mundo, naturalista y

cientfica es una continuacin del impulso
generado por el naturalismo gtico, pero el
carcter innovador del arte renacentista no era
lo conceptual de la naturaleza, es decir, en el
Renacimiento el hecho notable no era que el
artista se fuese convirtiendo en observador de
la naturaleza, sino que la obra de arte se
transformaba en un estudio de la naturaleza
(Hauser, 2002. Pg. 318).

Arte renacentista

Expresin de un nuevo
orden social y
econmico
Monetarizacin y
comercializacin

Racionalismo

El arte encaja en esta visin lgica,

calculada y comercial de la naturaleza,
como reflejo de la misma tendencia en
los otros mbitos socioeconmicos. Lo
bello

como

concordancia

lgica

entre las partes singulares de un todo

(Hauser, 2002. Pg. 329).

Lucro y burguesa. En el Renacimiento

surge como sistema tico las virtudes
burguesas de la ambicin de ganancia
y la laboriosidad, la frugalidad y la
respetabilidad (Hauser, 2002. Pg. 340)

El Quattrocento

Combinacin de elementos estilsticos

propios del arte y las formas de vida
cortesanas y nuevas expresiones propias
de la burguesa comercial en ascenso.

Florencia como caso paradigmtico del

proceso

poltico-social

Prdida

paulatina

del

del

momento.

poder

de

la

aristocracia y formacin de unidades

polticas plutocrticas.

San Juan Evangelista

Donatello. Fiel al cnon
de

esta

etapa

del

Renacimiento, se nota
en esta escultura una
visin

realista

naturalista a la vez que

imponente en la figura
de la escultura.

Vida econmica y comercial racionalista,

basada en la conveniencia. El hombre es
reducido a un valor monetario.

El arte del Quattrocento se caracteriza por

el

naturalismo

continuado
separndose

por
del

(iniciado
Donatello

por

Giotto

Masaccio)

simbolismo

metafsico

gtico. Crecimiento de la individualidad en

las obras.

San

Pedro

cura

los

enfermos con su sombra

(San

Pietro

infermi

con

ombra),

risana

gli

la

sua

Masaccio.

En

esta obra se observan, en

principio, la aplicacin de
mtodos cientficos para la
aplicacin

de

la

perspectiva, as como el
nfasis puesto en plasmar
las

ms

profundas

Paso del burgus creador y empresario al

burgus coleccionista y ocioso. Crecimiento de
clientes profanos.

Ferrara,

Mantua

artsticos

del

Urbino

Quattrocento

como

centros

adems

de

Florencia.

Los humanistas renacentistas producen un

cierre de las expresiones culturales en lites
separadas

del

poder

eclesistico,

profundamente antipopular.

pero

Cpula de la Catedral de Florencia, Brunelleschi. Esta obra es una

buena muestra de la arquitectura propia del primer Renacimiento, ya
que muestra una combinacin de elementos gticos con los detalles
nuevos de una sociedad en transicin.

El Cinquecento

Arte formal y cortesano. Roma como

centro artstico y econmico siendo
sntoma de la actitud de prestigio hacia
el arte y la cultura.

Mayor importancia artstica de Roma se

da con Julio II (1503-1513). Artistas
como Miguel ngel, y Rafael Sanzio se
establecen en Roma.

La escuela de Atenas Rafael Sanzio. En esta obra se representa

dos de las caractersticas ms notables de la segunda fase del
Renacimiento, en principio, la recreacin de la Antigedad Clsica, y
por otro lado, el carcter elitista de este movimiento.

Arte

eclesistico

representante

de

fuerza,

majestuosidad (de los propios pontfices), en

contraposicin

al

arte

mundano

del

Quattrocento.

Esta etapa se caracteriza por un aislamiento

aun mayor del arte y las masas.

nfasis en el clasicismo griego en detrimento

del naturalismo del Quattrocento (el cual no
desaparece sin embargo, sino que pervive en
un segundo plano).

La Gioconda Leonardo
da Vinci. Si hablamos de
obras
renacentistas
icnicas, esta no puede
faltar. Su autor es un cono
del genio renacentista,
cientfico, matemtico y
artista.
Estos
conocimientos cientficos
fueron aplicados a su obra
(lo que lamentablemente,
en el caso de sus pinturas
experimentales, hicieron
que sean ms frgiles al
paso del tiempo).

Formalismo

artstico

derivado

del

formalismo moral de la aristocracia de la

poca, es decir, el control de s mismo,
represin

de

sentimientos,

rompiendo

con la emotividad del Quattrocento.

Las

representaciones

se

muestran

majestuosas, alejadas de lo cotidiano,

creando una distancia de valores como la
que hay entre los aristcratas y el pueblo.

David

Miguel

ngel.

Esta obra es un fuerte

smbolo del humanismo
renacentista,

un

homenaje a la grandeza
del

hombre

individuo,

en

tanto

elemento

propio de la mentalidad
burguesa.

El desarrollo del rol social del artista

Autorretrato

de Rafael

Sanzio. El artista en la
segunda

fase

Renacimiento
enormemente

del
cambia

su

rol

posicin social, siendo el

mismo (ms incluso que
su

arte)

un

veneracin,

objeto

de

aunque

no

siempre fue as

Los comienzos de los artistas como grupo social

con caractersticas distintivas fueron ms bien
humildes, incluso en la poca del Quattrocento.
Pero

la

crecida

demanda

de

arte

en

el

Renacimiento hace que el artista deje de ser el

artesano pequeoburgus que antes era y se
convierta

en

una

clase

de

trabajadores

intelectuales libres [] que comienza a formar un

estrato econmicamente asegurado y socialmente
consolidado (Hauser, 2002. Pg. 368).

En este contexto, estos artistas estn en un

principio en una posicin baja (propia de su
origen) y supeditados a las regulaciones de los
gremios y una estructura de talleres en las cuales
los

artistas

entraban

de

pequeos

se

desempeaban como colaboradores hasta que

tenan la capacidad de crear una obra por si solos.
Estos talleres se encargaban de trabajos artsticos
asi como artesanas ms simples, hasta que los
maestros logran una mayor independencia y
especificidad en los trabajos.

Con respecto a su posicin econmica, los

artistas

del

primer

Renacimiento

estn

equiparados a los artesanos de la pequea

burguesa tambin en el aspecto econmico
(Hauser, 2002. Pg. 372), en este sentido sus
honorarios estaban en el orden de los grandes
artesanos y por debajo de literarios y maestros.
Hacia fines del siglo XV, se produce un ascenso
social considerable por parte de los artistas,
creciendo sus salarios y llegando algunos a la
riqueza.

Esto tuvo directa implicancia con la liberacin de

las

restricciones

gremiales,

travs

del

movimiento de los artistas entre corte y corte

siendo imposible la reglamentacin. Este proceso
de emancipacin se culmina cuando el artista
deja de ser ya un trabajador protegido a ser
genio, tal como se nos presenta desde el
Renacimiento.

Se

realiza

ahora

la

ltima

mutacin en su ascenso; ya no el arte, sino l

mismo es objeto de veneracin: se pone de
moda (Hauser, 2002. Pg. 384).

Bibliografa y fuentes documentales

HAUSER, Arnold: Historia social de la

literatura y el arte. Tomo I. Cap. V.
Argentina, Debate; 2002.

http://
www.youtube.com/watch?v=awlNXw3V3b
k
(El Renacimiento de Francis Schaeffer).