Anda di halaman 1dari 26

News from nowhere :

England 1836-1924

William
Morris
lahir
diWalthamstow,Essex, pada 24 Maret
1834, dan dibesarkan dalam sebuah
keluarga yang kaya. Meskipun ayahnya
meninggal pada tahun 1847, keluarga
Morris tetap makmur sebagai hasil dari
saham diDevon Consols besar tambang
tembaga.
Pada tahun 1853 Morris mulai studi universitas diOxford
university'sExeter College, berfokus padaClassics.Ia
mengembangkan minat dalam sejarah abad pertengahan
dan arsitektur Medieval, terinspirasi oleh banyak
bangunan
Medieval
Oxford.D
iInggrisdi
abad
pertengahan,
bentukRomantisismeyang
menolak
banyak nilai-nilai dari Victoria kapitalisme industri. Dia
sangat dipengaruhi oleh tulisan-tulisan kritikus seniJohn
Ruskin, terutama terinspirasi oleh bab "On the Nature of

Di Oxford, Morris menjadi teman baik dari sesama sarjanaEdward BurneJones,mereka saling minat dalamArthurianism. Setelah selesai dan
dianugerahi gelar BA tahun 1856, Morris mulai magang dengan berbasis
OxfordGothic kebangkitan oleharsitek pada bulan Januari 1856. Dia
ditempatkan di bawah pengawasanPhilip Webb, dan menjadi teman dekat.
Agustus 1856dia pindah ke kantor London Street, ke sebuah flat
diBloomsbury,Central Londondengan Burne-Jones. Morris terpesona oleh
London tapi kecewa pada polusi dan ekspansinya. Lebih suka kehidupan
pedesaan, Morris menjadi semakin terpesona dengan Pre-Raphaelites dan
bertemu salah satu terkemuka pelukis Pre-Raphaelite,Dante Gabriel
Rossetti, Melalui Rossetti, Morris bertemu dengan penyairRobert Browning,
dan senimanArthur Hughes,Thomas Woolner, danFord Madox Brown.
Oktober 1857 Morris bertemuJane Burden, seorang wanita yang berlatar
belakang pekerja miskin, di sebuah pertunjukan teater dan memintanya
untuk menjadi model untuknya.Morris jatuh cinta dengan dia. Mereka
menikah dalam upacara yang diadakan diSt Michael di Gerbang
Utara,gereja di Oxford pada 26 April 1859. Morris memutuskan untuk
membangun sebuah rumah untuk dia dan istrinya.Dia menugaskan Webb,
sebagai arsiteknya untuk membantunya merancang.

Red Houseadalah bangunan yang


memiliki seni dan Kerajinan yang
terletak
di
kotaBexleyheathdiTenggara
London,Inggris.Dirancang
pada
tahun
1859
oleh
arsitekPhilip
Webbuntuk
klien
sekaligus
desainerWilliam Morris. Bangunan
ini
diciptakan
untuk
rumah
keluarganya / rumah tinggal, dengan
konstruksi yang selesai pada tahun
1860. Hal ini diakui sebagai salah
satu contoh yang paling penting dari
abad kesembilan belas arsitektur
Inggris yang masih ada.

Saat mengayam diUniversity of Oxford, Morris memutuskan untuk


membangun sebuah rumah pedesaan untuk dia dan istri barunya,Jane
Morris, penghubung dari pusat kota London.Ia membeli sebidang tanah di
desa Upton diKent, ia mempekerjakan temannya Webb untuk membantu
dia merancang dan membangun rumah, pembiayaan proyek dari uang
warisan dari keluarga kaya nya.Bangunan tersebut di rancang olehMorris
yang dipengaruhi olehfilsafat abad pertengahandan abad pertengahan
yang terinspirasigaya Neo-Gothicyang tercermin di seluruh desain
bangunan.
Sejumlah
teman
Morris
membantunya,
terutamaPreRaphaelitepelukisEdward
Burne-JonesdanDante
Gabriel
Rossetti,
keduanya membantu dia dalam dekorasi rumah,berbagai mural dinding
Burne-Jones tetap.
Morris terlibat dalam pembentukan perusahaan desain,Morris, Marshall,
Faulkner & Co, dan memulai desain wallpaper awal nya.Di Red House itu
juga lahir dua putrinya, Jenny dan Mei.
Red House menjadi kediaman pribadi Morris di tahun 1866-2002, di mana
berbagai perubahan yang dilakukan pada desain interior.Dari tahun 19521999 arsitekEdward Hollamby memulai upaya pelestarian dan mendirikan
Friends of Red House pada tahun 1998. The House dibeli untukThe
National
Trustpada
tahun
2003,
proyek
konservasi
dan
mempertahankannya sebagai daya tarik pengunjung dengan menyertai
ruang teh dan toko suvenir

Red House tidak hanya sebagai rumah keluarga,


tetapi juga berlatar belakangkan karya seni nya yang
sedang berlangsung. Dia ingin terletak di daerah
pedesaan yang tidak jauh dari London.
Setelah
melihat berbagai lokasi untuk dijual di daerah, ia
menetap di sebidang tanah di desa Upton di West
Kent.

Arsitektur Red House terinspirasi oleh gaya desain Inggris dari abad
ketiga belas, dan Morris menggambarkan bangunan sebagai " abad
pertengahan dalam roh". SejarawanEP Thompsonmenegaskan
bahwa rumah dibangun, kebangkitan Gothic dengan upaya untuk
menggabungkan sejumlah karakteristik abad pertengahan dalam
upaya untuk menyesuaikan metode Gothic akhir dari bangunan
untuk kebutuhan abad kesembilan belas.". Kemudian pemilik properti,
Edward dan Doris Hollamby, dijelaskan Red House sebagai upaya
Webb dan Morris untuk menerapkan prinsip-prinsip Gothic arsitektur
negeri tanpa imitasi arkeologi. MacCarthy menyatakan bahwa itu
"tidak berarti sebuah bangunan yang revolusioner", memiliki banyak
kesamaan dengan bangunan Neo-Gothic lainnya.

Ketika bangunan itu sendiri telah dibangun, Morris mendesain


dekorasi interior, ia memilih untuk merancang dan membuat
hampir semuanya sendiri.Hanya beberapa saja yang tidak
yaitu barang siap pakai, yaitu karpet Persia, dan Cina biru atau
delft. Banyak item lainnya dari furnitur yang dirancang khusus
oleh Webb, termasuk meja makan, meja lainnya, kursi, lemari,
lilin tembaga, cerobong api, dan kaca pecah.Dinding dan
langit-langit yang terpampang diberi desain sederhana di
tempera, meskipun desain yang lebih kompleks yang
direncanakan untuk aula dan ruang utama kamar.
Stained glass windows dipasang di rumah, dengan desain
yang
dibuat
oleh
Burne-Jones
dan
Webb.
Morris
menghubungkan lorong utama untuk pintu belakang rumah
ini, dengan integrasi desain rumah dan taman.Yang terakhir
dibagi menjadi empat bagian, kebun persegi kecil dengan
teralis yang tumbuh bunga mawar, yang berbatasan dengan
lavender dan rosemary sementara bunga lili dan bunga
matahari juga telah ditanam di kebun. Melati putih, mawar,
honeysuckle dan ditanam merambat dinding rumah.

Penggunaanberbatamerahuntukeksteriormengekspo
skeindahanbawaanbahan.MorrisDan
Webbmenghargai
keindahanbahanbahanalami,yangmerekamelihatsebagaijauhlebih
unggul
danlebih
sehat
daripada
bahanbahanyangdihasilkanindustri.
RedHouseberbentuk
L,dengankamarkamaryangditatauntukmemaksimumkan efisiensi dan
kejelasan.
Berbentuk L juga memungkinkan rumah untuk membuat
kebun
sebagai
bagian
dari
lingkungan
serta
menciptakan asimetri yang khas dari struktur
Gothictradisional yang dibangun selama jangka waktu
yang lama. Konsep secara utuh yang diperluas untuk
desain interior juga. Webb, Morris, istrinya, Jane,
danpelukisEdwardBurneJonessemuabekerjabersama-sama untuk desain segala
sesuatu
di
rumah,
dari
wallpaper
untuk
jendelakacabuilt-in
lemari
dan
perabotan,
sehinggasemua merayakan keindahan alam dan
guildabad pertengahan yang ideal

Revival architecture

Modern architecture

John Ruskin (8 February 1819 20 January 1900)


Adalah seorang kritikus seni inggris pada era
Victorian.
Ruskin sedang mengembangkan minat dalam
arsitektur, dan khususnya dalam kebangkitan Gothic,
menyebabkan pekerjaan pertama yang menanggung
nama-Nya, The Seven Lamps Arsitektur (1849). Isinya
14 piring tergores oleh penulis. Judul itu merujuk tujuh
kategori moral yang Ruskin anggap penting dan tak
terpisahkan dari semua arsitektur: pengorbanan,
kebenaran, kekuatan, keindahan, kehidupan, memori
dan ketaatan.

Kebangkitan gaya Gothic sangat mempengaruhi bangunan


britania pada abab ke 19. namun hal ini di sangkal oleh
Carlyle dan Pugin yang mengatakan bahwa gaya gothic
merupakan bentuk materialistic bangunan dan dapat
memberikan malapetaka pada budaya.
Arsitektur gothic juga dianggap gaya yang bertele-tele dan
terlalu banyak ornament baik ekletis atau tidak. Gaya
arsitektur gothic juga tidak memiliki gaya hidup ekonomis
untuk sehari-hari.
Pada tahun 1853 John Ruskin seorang pelukis modern,
mengatakan dalam bukunya The Seven Lamps of
Architecture the right question to ask, respecting all
ornament, is simply this: was it done with enjoyment?

Pada tahun 1851 Ruskin menjadi afiliasi rohani


yang memiliki tujuan dasar dari sebuah
sekolah seni lukis yang ekspresif akan ide dan
rasa yang mendalam.
Menurutnya adalah ideal untuk menciptakan
sebuah bentuk seni yang berasal langsung
dari alam, bukan dari konvensi seni
Renaissance asal.
Sikap anti-klasik ini
disebarkan pada tahun 1850 di majalah praRaphaelite, the germ.

Augustus Welby Northmore Pugin


March 1812 14 September 1852)

(1

Adalah seorang arsitek inggris, disainer,


seniman dan seorang kritikus

St Augustine's Abbey Church

Untuk generasi selanjutnya asosiasi morris (Walter crane),


bahkan shaw sendiri,dan beberapa orang luar seperti
Ashbee dan voysey, posisi morris yang bertentangan
menjadi jelas.
Diatas itu semua pandangannya tentang tempat
manapun/nowhere, tanah dimana suatu Negara sudah
layu sesuai dengan Marxist dan dimana semua perbedaan
antara kota dan desa telah hilang.
Sebuah kota tidak lagi eksis secara padat dan
penghargaan teknik pada abad ke 19 telah dirombak.
terdapat satu perusahaan yang makmur diantara yang
lain (morris), yang terdapat beragam barang-barang
mewah yang dikonsumsi oleh kalangan menengah ke
atas; kemudian ada sosialisme yang sangat radikal,
sebagian besar tidak terintegrasi dengan kecenderungan
anarkis bawaan nya.

Terdapat dalam teori Morris dan praktek saran yg memperbaiki dari


taman kota sebagai bentuk penyelesaian didasarkan pada kerajinan
serikat atau koperasi, sebagai sarana untuk mencapai tidak hanya
bekerja, tetapi juga reformasi sosial evolusi dan pendidikan ulang, dan
sebagainya, dengan derajat, beberapa pengakuan publik untuk kedua

dalam suatu acara, historisisme


periode
hampir
tidak
mampu
mempertahankan garis anti-klasik
Morris.

Old Swan House,Chelsea

Pada awal 1870-an arsitek dunia


seperti shaw sudah memanipulasi
dan classicizing, dalam konteks
perkotaan, gaya Ratu Anne bahwa
ia, webb dan Nesfield telah
mengembangkan dari tradisi negeri
Inggris dan Belanda.

Awal mula rumah model taman


bedford dibangun pada tahun 1876
dengan desain dari arsitek Godwin.
Bergaya bata ekspos, diberikan
secara signifikan dengan tidak
adanya kolom,
pada
tahun
1877,
Shewdan
sejumlah arsitek yang berbeda
bekerja
di
sana
di
bawah
pengaruhnya
pada
dekade
berikutnya, termasuk voysey, yang
membangun sebuah rumah yang
luar biasa dalam parade pada
tahun 1890

pada tahun 1878, Shaw menerbitkan Sketches for


cottages and other buildings. Buku yang sangat
berpengaruh ini menggambarkan berbagai desain untuk
mengerjakan rumah berbagai ukuran. itu juga mencakup
tipologi bangunan, area public bagi masyarakat yang
ideal mandiri seperti: sekolah, balai desa, dan
penginapan pada rumah sakit.
pada tahun berikutnya, pertama kali taman kota
paternalistik muncul: di Bournville dan Birmingham,
didirikan oleh George cadbury dan dirancang oleh Ralph
heaton. sebagian besar merupakan taman Bedford yang
W.H Lever ikuti ketika kurang dari sepuluh tahun.
kemudian pada tahun 1888, ia mendirikan pelabuhan
sunlight

Charles Francis
Februari 1941)

Annesley

Voysey(28

Mei 1857-12

adalah seorang arsitek Inggris dan furnitur dan


desainer tekstil. karya awal Voysey adalah sebagai
desainer wallpaper, kain dan perabotan dalam gaya
seni dan kerajinan sederhana, tapi ia terkenal sebagai
arsitek sejumlah rumah terkenal negaranya
Dia adalah salah satu orang pertama yang memahami
dan menghargai pentingnya desain industri. Dia telah
dianggap sebagai salah satu pelopor Arsitektur
Modern, gagasan yang ia ditolak. arsitektur domestik
bahasa Inggris-nya sangat menarik pada vernakular
bukan akademik tradisi, dipengaruhi oleh ide-ide dari
Herbert Tudor Buckland (1869-1951) dan Augustus
Pugin (1812-1852).

desain Voysey di bidang seni terapan termasuk furniture, wallpaper, kain,


karpet, ubin, logam, keramik dan desain grafis. Kadang-kadang ia dirancang
artefak khusus untuk bangunan sendiri, dan kadang-kadang ia menjual
desain untuk produsen untuk penggunaan yang lebih luas.
pengembangan Voysey sebagai desainer furnitur berhubungan dengan
pengembangan sebagai arsitek, dan oleh c.1895 ia telah berevolusi gaya
pribadi definitif. furniture-nya sesuai, dengan beberapa pengecualian, untuk
gaya ini sampai 1910, ketika ia mulai memperkenalkan elaborasi yang lebih
besar, termasuk motif Gothic, ke dalam desain nya. Keanggunan sederhana
furnitur Voysey dari periode 1895-1910 dicapai dengan mengandalkan
keindahan bawaan dari bahan berkualitas tinggi, oak terutama kasar, dan
dengan menghindari hiasan rumit dalam mendukung keseimbangan hati-hati
dari unsur-unsur vertikal dan horizontal dalam desain.
Unsur-unsur vertikal sering ditekankan oleh meruncing dukungan vertikal
dari persegi ke bagian segi delapan dan dengan membawa sudut
mendukung hingga di atas ketinggian fungsional yang diperlukan; elemen
horisontal sering ditekankan oleh cornice hanya dibentuk, oleh topi
melingkar di puncak sudut mendukung (motif dipinjam dari Arthur Heygate
Mackmurdo) dan dengan panjang tali-engsel yang terbuat dari perunggu
kasar.

Desain pertama Voysey adalah untuk rumah di Loughton


untuk Octavius Dixie Deacon. Sebuah rumah didirikan di
situs, tapi apakah itu melahirkan hubungan dengan desain
Voysey ini tidak diketahui. Dengan 1894 Voysey pindah
praktek ke Melina Place, St John Wood, London, sebelah
Seni berpengaruh dan Kerajinan arsitek Edward Schroeder
Sebelum, sehingga dalam pengembangan persahabatan
jangka panjang dan pertukaran ide antara dua orang.
praktek arsitektur Voysey mulai perlahan, dengan
perubahan kecil dan survei; sejumlah desain yang tidak
dijalankan dari tahun-tahun awal diterbitkan dan
mengungkapkan pengaruh baik Seddon dan Devey. Pada
tahun 1888 ia memperoleh komisi arsitektur pertama,
untuk The Cottage (selain oleh Voysey, 1900) di Itchington
Bishop, Warwicks. Cottage ini dibangun tipis, bata
ditopang, membuat secara kasar dan dicat krim.

Bentuk konstruksi dipilih oleh Voysey karena itu murah, tapi di


tangannya itu menjadi akhir estetika dalam dirinya sendiri, karena ia
terampil disandingkan padat dan kosong, cahaya dan bayangan,
bentuk rapi. arsitek abad ke-19 lainnya, termasuk Devey, telah
dibangun cottage negara dalam gaya vernakular sederhana dengan
membuat secara kasar memutih untuk real pekerja, pendeta dan
guru sekolah. Untuk 1888, Cottage itu biasa tidak hanya untuk
menjadi sepenuhnya membuat secara kasar tetapi juga untuk
kesederhanaan dan informalitas, yang revolusioner dalam rumah
seorang pria.
Walnut Tree Farm (1890) di Castlemorton, dekat Malvern, Hereford &
Worcester, dan sebuah rumah di Bedford Park (1891), Chiswick,
London barat, memiliki fitur baru tertentu yang menjadi ciri khas
desain Voysey ini. Walnut Tree Farm menunjukkan untuk pertama
kalinya mewarnai hidup yang menjadi khas rumah nya: memutih
membuat secara kasar, kayu hijau terang eksterior, kebesaran, cerah
air-puntung hijau, bak hijau terang pohon bay dan tirai merah terang
di jendela. Pada Bedford Park inovasi terdiri di sangat
disederhanakan klasik atau Queen Anne detail, atap batu tulis dan
bingkai logam praktis dan batu mengelilingi jendela.

Pada tahun 1893 Voysey diperoleh komisi pertamanya untuk


sebuah rumah yang relatif mahal, Perrycroft, di Colwall,
dekat Malvern. Sejak saat itu sampai 1910 Voysey
menerima aliran komisi arsitektur; paling sederhana, negara
putih atau rumah pinggiran kota dengan rendah, garis
menyebar, yang ia menjadi terkenal. Dia memperkenalkan
beberapa santun, bahkan eksentrik, klasik merinci ke dua
rumah cukup mahal di Surrey, dirancang pada tahun 1897:
Tempat Baru, dekat Haslemere, dan Norney, dekat
Shackleford. Tapi ada kembali ke kesederhanaan di Broad
Leys dan Moorcrag, rumah-rumah di tepi danau dekat
Windermere bahwa ia dirancang pada tahun 1898.

Voysey, Broadleys, Lancs 1898

Evolusi gerakan taman kota dalam dekade terakhir


abad ini erat terkait dengan perkembangan gerakan
Seni dan Kerajinan. Seperti yang disampaikan oleh
Ebenezer Howard pada tahun 1898, kebijakan sosial
gabungan penyebaran perkotaan dengan kolonisasi
pedesaan dan pemerintahan yang terdesentralisasi.
Sebagai pelengkap gerakan koperasi, itu menganjurkan
kota seperti persediaan memperoleh pendapatan dari
kombinasi keseimbangan industri dan pertanian.Setiap
kota itu harus regional terletak sebagai pemukiman
satelit dan dihubungkan dengan pusat utama dengan
cara kereta api. Dalam bentuk ini taman kota dilengkapi
melanjutkan upaya untuk meningkatkan, dengan
reformasi sosial, hidup dan kondisi kerja kaum proletar
industri.

Mengikuti Seni dan Kerajinan tradisi Cole dan


Morris, Mackmurdo mendirikan Century Guild
pada 1882. Sekali lagi ini terdiri sekelompok
seniman yang terlibat dalam desain dan
produksi objek dalam negeri.kelompok desain
Century
Guild
di
1880
Mackmurdo
mengembangkan gaya yang unik, antisipatif
dari Art Nouveau ; gaya yang, berasal
langsung dari William Blake, adalah rohani
yang bertentangan dengan bentuk-bentuk
yang elegan tapi parah arsitektur nya.

Pada tahun 1887, Ashbee mengikuti model serikat mapan


dengan yayasannya di East End of London dari Guild of
Handicarft, yang dimasukkan ke dalam proggramme nya
tujuan reformasi sosial sosial langsung. serikat didirikan
untuk tujuan mengungkapkan berguna mempekerjakan
dan melatih London journeymen dan magang mereka,
yang dinyatakan akan tetap menganggur.Bertentangan
dengan lebih pendahulunya radikal Ashbee menyebut
dirinya seorang Sosialis Konstruktif. Setelah pertemuannya
dengan Frank Lloyd Wright, sekitar pergantian abad, ia
menegaskan keyakinannya bahwa resolusi dilema budaya
yang ditimbulkan oleh industri modern bergantung pada
penggunaan yang tepat dari mesin. Seperti Howard,
Ashbee
adalah
orang
yang
berkomitmen
untuk
berkompromi.