APRESIASI SENI

PENGERTIAN APRESIASI
SENI
Apresiasi

atau

penghayatan

merupakan

salah satu aktiviti melihat, merenung dan

menghayati karya. Dalam proses menghayati
itu berlaku juga proses menilai.

Apresiasi seni merupakan kajian mengenai

pelukis-pelukis

atau

pandai

tukang

mengenai hasil-hasil seni mereka, faktor

yang mempengaruhi mereka, cara mereka
bekerja, bagaimana mereka memilih tema
dan subject matter serta gaya mereka.

Menurut Smith (1966), apresiasi seni ini

memerlukan logical operation such as
defining, valuing and explaining
Menurut Chapman pula (1978) if treat art
if it were only a matter of learning acts an
mastering technique, we deny its value
and character

Apresiasi
deria

seni

melibatkan

rasa/sentuh

dan

sepenuhnya

deria pandang.

Apresiasi seni secara aktif melibatkan

penggunaan bahasa untuk berkomunikasi
dengan orang lain apa yang difikirkan dan
dirasakan.

OBJEKTIF APRESIASI SENI

Memahami dan bertindak terhadap aspek
seni
Mengetahui pentingnya nilai seni dalam
kehidupan
Menghasilkan karya (produk seni)
Memahami seni dan hubungannya
Membuat
dan
menggunakan
pertimbangan estetik dan kualiti karya seni

TUJUAN APRESIASI SENI

Membolehkan pelajar memahami aspekaspek nilai estetika, pengertian unsur-unsur
seni dan nilai-nilai sosio budaya yang
terkandung dalam hasil seni dan kraf.
Dapat menghubungkaitkan diri dan hasil
sendiri dengan hasil-hasil lain berdasarkan
persepsi visual
Dapat melihat perhubungan antara kerja
sendiri dengan kerja-kerja orang lain dimana
dapat membentuk keyakinan dan kefahaman
penghargaan terhadap bidang seni.

PROSES APRESIASI SENI

Terdapat
pelbagai
cadangan
oleh
beberapa pakar pendidikan seni mengenai
proses apresiasi .
Feldman (1967) dan Smith (1967)
mencadangkan aktiviti-aktiviti apresiasi
seni berasaskan kepada proses persepsi
dan intelektual melalui empat tahap:
1) Menggambar
2) Menganalisa
3) Tafsiran
4) Penilaian

MENGANALISA
Menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak
seperti unsur-unsur seni, prinsip dan struktur
Menganalisa kualiti ekspresif seperti mood
dan suasana
Menghuraikan stail sesuatu karya.

MENGGAMBAR
Mengamati

hasil

seni

dan

menggambarkan sifat-sifat tampak seperti

warna, garisan, bentuk, rupa, jalinan,
elemen-elemen gubahan iaitu prinsip dan
struktur.

TAFSIRAN
Mencari makna-makna yang terdapat
pada sifat-sifat tampak seperti subjek,
simbol, unsur-unsur seni prinsip,
struktur, corak dan bahan.
Mencari
metafora-metafora
(ibarat/kiasan) dan analogi-analogi
(persamaan) untuk menjelaskan makna
tersebut.

PENILAIAN
Membuat penilaian berdasarkan kepada
kriteria
yang
bersesuaian
seperti
keaslian, gubahan, teknik dan fungsi.
Menilai hasil seni berdasarkan kepada
pengertiannya dari segi individu, sosial,
keagamaan dan kepercayaan, sejarah
serta keseniannya.

TEORI APRESIASI SENI

EDMUND FELDMAN

 Menurut Edmund Burke Feldman (1994), kita

mesti mengelak dari konflik sewaktu membuat
kritikan.
Antaranya elakkan membuat kritikan pada
kerja-kerja sendiri atau rakan yang terdekat
atau sahabat karib.
Bagaimanapun, ini tidak bermaksud kritikan
tidak boleh dilakukan kepada seseorang artis
atau kawan sesama artis
Beliau berpendapat sepatutnya dirapatkan lagi
hubungan antara artis agar dapat melahirkan
kritikan yang adil dan saksama.

 Selain itu, Edmund menghuraikan bahawa

pengkritik tidak boleh menggunakan komen
yang boleh merosakan reputasi seseorang atau
sesuatu kumpulan.
Semua hasil karya seni boleh menjadi senjata
kepada seseorang atau kumpulan tertentu
untuk melemahkan semangat kumpulan lain
yang merupakan suatu tindakan yang kurang
sihat.
Bila kita menulis perihal artis, kritikan dibuat
bagi mencari kekuatan dan kelebihan di sebalik
kekurangan yang ada.

 Kritikan tidak sepatutnya berdasarkan

wang atau saguhati daripada pembeli
atau pengedar seni atau pengedar seni
atau sebarang ejen yang mengendalikan
urusan artis.
Pengkritik tidak boleh menerima hasil
seni sebagai hadiah daripada artis atau
yang dihantar sebagai hadiah tanpa
diketahui siapa pemberinya.

 Sebagai pengkritik perlu ada suatu sikap

untuk mencetuskan idea membina. Pengkritik
cuba mengelak dari terlalu banyak mencari
kesilapan,
sebaliknya
mengutamakan
tumpuan pada mengcungkil kekuatan dari
setiap elemen dalam karya yang ada,
Apabila menerima kritikan anggaplah segala
pendapat itu bertujuan memperbaiki kualiti
atau nilai sesuatu karya. Fakta tentangnya
harus bersandarkan hujah dari rujukan yang
boleh diperakui atau sekurang-kurangnya dari
rujukan buku yang boleh menarik perhatian
orang ramai.

 Berdasarkan etika kritikan yang disyorkan oleh

Edmund Burke Feldmen (1994) ini, pengkritik
perlu sedar tentang tugas mereka ke arah yang
lebih positif.
Dengan kritikan yang bersandarkan kesedaran
dapat mengaitkan hujah-hujah pada fakta,
teknikal, sejarah dan stail yang tergolong
sebagai kritikan yang membina dan boleh
dijadikan sesi polimik yang sihat.
Biarlah kritikan itu sebagai pengalaman yang
asli dan baik berdasarkan hasil dan kesan
estetik yang dimiliki oleh artis.

TEORI APRESIASI SENI

ERWIN PANAFSKY
BIOGRAFI
NAMA : ERWIN PANOFSKY
T/LAHIR : 30 MAC, 1892
(30-03-1892)
(UMUR 75)
KARIER : Tokoh Seni Yang
Mengutarakan Teori Ikonografi

TEORI-TEORI SENI
Teori ini membicarakan tentang objek
dan makna
Beliau telah mengutarakan suatu teori
yang berkisar tentang objek dan makna
melalui penyataan ikonografi atau
sekarang ini disebut ikon.

IKONOGRAFI
Objek dan Makna Dalam Karya Seni
Terdapat tiga objek dalam karya seni;
1. Objek yang natural atau primer
2. Objek yang biasa atau sekunder
3. Makna intrisik atau isi

Objek Yang Natural

Objek yang natural atau primari terbahagi
kepada fakta dan ekpresi.
Makna boleh diperoleh daripada bentuk.
Menurutnya bentuk adalah dihasil daripada
konfigurasi garisan, warna,
Objek natural adalah manusia, binatang,
tumbuh-tumbuhan, rumah dan alatan.
Makna yang berhubung dengan objek
diperolehi dari peristiwa.

 Makna juga diperolehi dari perasaan

seperti sedih, dan suasana misalnya
suasana rumah mewah atau rumah yang
biasa.
Alam berbentuk demikian dipanggil objek
primari dan motif seni yang asas.
Motif-motif tersebut dihuraikan sebagai
pra-ikonografi dalam karya seni.

Objek Yang Biasa Atau

Sekunder
Beliau menggambarkan
sebuah arca objek
lelaki yang memegang pisau mewakili St.
Bartholomew
dan
objek
perempuan
memegang buah peach adalah sebagai
personaliti kejujuran.
Beliau juga menggambarkan karya lukisan
The Last Supper dalam gambaran dua
watak jahat dan baik. Dalam karya di atas
menunjukkan peristiwa dan makna. Dalam
hal yang demikian, maka dalam pengolahan
karya diatas terangkumlah persoalan objek
yang digambarkan dengan peristiwa. Karya
tersebut juga mencantumkan persoalan

The Last Supper

Makna Intrinsik atau Isi

Beliau mendefinisikan makna melalui sejumlah
prinsip yang menentukan sikap sesebuah
negara, zaman, kelas atau pendirian agama
dan falsafah.
Kesemuanya adalah dinyatakan melalui
personaliti seseorang melalui karya seni.
Beliau menyatakan kepentingan kaedah
komposisi dan ikonografi dalam sesebuah
karya.
Beliau telah membuktikan sebuah karya
bertajuk Virgin Mary. Gambaran objek karya
menunjukan skema tiga segi. Dari segi
ikonografi mempunyai makna yang intrinsik