UNIVERIDAD AUTONOMA

GABRIEL RENE
MORENO
FACULTAD DE CIENCIAS DEL HABITAT, DISEÑO Y ARTE

TEORIA E HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA

SAT 101- I

DOCENTE : ARQ. IVANNA GUARDIA

TEMA: ARTE BIZANTNO

INTEGRANTES : ANTELO CHAVEZ PATRICIA

AÑEZ EXENI ARIANA
ARENAS BARRERO JOSE ANTONIO
CABALLERO EDUARDO
ESPINOZA ZURITA FLOR ABIGAIL
GOMEZ VELLICO CLAUDIA EMILIA
 LA IRRADIACIÓN DEL ARTE BIZANTINO

La evangelización de
los pueblos eslavos
por monjes ortodoxos y
la propia dimensión
territorial del Imperio
Bizantino, explican la
extraordinaria difusión
de sus soluciones
arquitectónicas y
estéticas. Hoy podemos
hallar iglesias de
tradición bizantina en
los Balcanes,
Centroeuropa y
Europa del este. Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas
Mosaico

 La corte de Justiniano
Representa al emperador
bizantino Justiniano I
rodeado de su corte. La
utilización de piedras
pequeñas permite mayor
exactitud en el modelado y
gran sutileza en los valores
tonales.  
Mosaico

 Mosaico del ábside de

Monreale.
Figura de Cristo como
Pantocrátor, rodeado de la
Virgen, los ángeles y santos,
ocupa el ábside de la iglesia
de Monreale en Sicilia
(finales del siglo XII).  
 Mosaico

Mosaico de San Apolinar Nuovo (Rávena, Italia)

Pintura

 Mural cristiano en
Ucrania
La catedral de Santa Sofía de
Kíev (siglo XI) es uno de
los más hermosos ejemplos
de la arquitectura religiosa
bizantina rusa. La catedral
fue reformada en el siglo
XVIII cuando algunos
murales, incluido éste,
fueron añadidos
Pintura

 Fresco representando la
Anastasis
Esta pintura mural muestra a
Cristo sacando a Adán de
su tumba en el infierno.
Los diseños fuertemente
lineales son característicos
del estilo bizantino.
Pintura

 Icono bizantino
La Trinidad del Antiguo
Testamento Representa a
los tres ángeles que se
aparecen a Abraham
cerca de los robles de
Mambré. Su estilo de
fuerte linealidad, espacio
plano y colores intensos
tipifica el estilo de la
pintura de iconos.
Pintura

 Una de las pinturas

bizantinas más admiradas,
la Virgen y el Niño (fines
del siglo XIII, National
Gallery of Art, Washington
). Se dice que en esta obra
se refleja la influencia
italiana manifiesta en el
mundo bizantino durante
esta época
Pintura
El bautismo de
Cristo
Es una tabla pintada por
Piero della Francesca
hacia 1445. Este cuadro
de 167,6 x 116,2 cm se
conserva en la National
Gallery de Londres.
 EL PANTOCRÁTOR

CRISTO ENTRONIZADO
Pantocrator de la catedral de Cefalú, Sicilia
Pantocrator (mosaico
de la iglesia de Dafne,
Atenas)
 ARTE BIZANTINO: LOS ICONOS
   Los bizantinos,
antiguamente, designaban con la
palabra icono a toda
representación de Cristo, la
Virgen, un santo, un
acontecimiento de la historia
Sagrada, representación que
podía ser pintada o esculpida,
móvil o monumental. Pero la
Iglesia ortodoxa moderna aplica
con preferencia este término a las
pinturas de caballete, y es el
sentido que se le da hoy tanto en
la arqueología como en la historia
del arte.
 El icono bizantino es, por
consiguiente, una pintura sacra
sobre una estructura portátil,
de madera o metal, cualquiera
que sea la técnica de la pintura:
colores colocados sobre una
preparación de enyesado, cubos
de mosaicos, esmaltes,...
 Pronto circularon retratos de la
Virgen y de Cristo,
considerados por la tradición
como auténticos y atribuidos a
san Lucas. Ya en el S. VI, los
iconos pasaron a convertirse en
objetos de culto, como lo eran
las reliquias a las que aparecían
asociados, transformándose en
algo operativo. Adquirieron un
valor místico.
 Se rezaba ante ellos y se les
utilizaba como objetos
profilácticos. por eso el
emperador Heraclio puso
imágenes de la Virgen en los
mástiles de sus barcos. Este
culto idolátrico llegaría al
paroxismo en el ambiente
catastrófico del S. VII, en el
momento en el que el enemigo
-eslavos, árabes-, pone cerco a
la propia Constantinopla y reduce
el Imperio a la mitad.
 Las luchas iconoclastas
purificarían la función y
significado del icono al precisar
que si estaba pintado
correctamente, es decir, si
reproducía modelos cuya
autenticidad esta garantizada
por la tradición, el icono se
convierte en reflejo de un
prototipo divino, y participa de
su santidad.
 El icono es el espejo en el
que se refleja el mundo
visible: es existencialmente
idéntico a su modelo, a pesar de
ser diferente en su esencia.
Venerar un icono es
identificarse con él y recibir
su gracia. Sobre esta doctrina
se construirá el sistema clásico
de la pintura bizantina.
Escultura

 Este es uno de los primeros

ejemplares que conservamos
del arte bizantino que
durante mucho tiempo,
perteneció a la familia
Barberini, y de ahí que sea
conocido como Díptico
Barberini
 LA EVOLUCIÓN DE LOS ELEMENTOS CLÁSICOS: EL CAPITEL, EXPONENTE DE LA MÁXIMA RIQUEZA BIZANTINA

capitel de Santa Sofía

(capitel de avispero y
capitel albarda)

Capitel de San Vital

 ESTATUA “ EL BUEN PASTOR”

BUSTO DEL EMPERADOR CONSTANTINO

ARTES SUNTUARIAS
ORFEBRERIA

Reproducción:
CRUZ BIZANTINA CLÁSICA DE
SOBREMESA.
Reconstruida a partir de una cubierta de relicario; el fondo
del espacio central está ahuecado, destacando en relieve un
Calvario, arriba y abajo, a modo de galería, se disponen por
pares los Evangelistas. Junto a Cristo aparecen cuatro
personajes centrales, y dos a los lados. Tres botones saliendo
del perfil decoran los extremos de los brazos y superior.
Cronología indeterminada, anterior a 1240.
Técnica: Bronce fundido
Medidas (cm.): 18
Reproducción:
CRUZ BIZANTINA ARQUITECTURA DE
SOBREMESA.
La cruz transformada en arquitectura
semeja una cancela pétrea calada,
disponiéndose cinco vanos en forma de
ventanas de medio punto, de doble
altura la central, sostenidas por ocho
columnillas con sus capiteles. Dieciocho
modillones perforados se sitúan en
ángulos y esquinas.
Técnica: Bronce fundido
Medidas (cm.): 18
Reproducción: RELICARIO BIZANTINO DE MARIA Y MAGDALENA.
Réplica de caja de reliquias bizantina. Cuerpo cuadrangular
estilizado cubierto por tapa cuadrada y umbo cupuliforme decorado
con relieves. Los ángulos unidos por sogueados. Tres de los cuatro
rectángulos laterales, con la misma escena: dos personajes
femeninos nimbados, uno tras otro, vestidos con hymation. La mujer
de atrás está pendiente de la de delante, que agacha el rostro y se
lleva las manos hacia él, en actitud pesarosa (quizás María y la
Magdalena ). En el otro, dos personajes masculinos nimbados, en la
misma disposición, quizás Simón Pedro (detrás, con vara) y otro
apóstol. Arriba, leyenda apenas visible en griego cursivo.
Técnica: Bronce fundido.
Medidas (cm.): 6
Reproducción:
RELICARIO BIZANTINO DE SAN
MATEO.
Relicario en forma de tronco de
pirámide invertida con tapa suelta
cuadrada. La caja representa en sus
cuatro lados a Cristo Crucificado,
frontal, con cuatro clavos, cubierto por el
perizoma.. Cruz potenzada, con cartela
ilegible y sobre roquedo, inserta en
romboide de filigrana con roleos de
cordoncillos. Tapadera, en disco, San
Mateo nimbado y vistiendo chlamys
sujeta el texto que escribe al dictado de
un Angel; a su derecha, Mateo en griego.
Decoración de fitomorfos alrededor.
Técnica: Bronce fundido.
Medidas (cm.): 6
OBJETOS EN MARFIL

TRIPTICO DE CRISTO Y
SANTOS A SU ALREDEDOR
(S. X, XI)
TRIPTICO DE DEESIS Y SANTOS
ESTOS OBJETOS NO
SOLAMENTE ERAN DE
PEQUEÑO FORMATO.
SE INCLUYE TAMBIEN UNA
SERIE DE OBRAS
ELABORADAS DE OTROS
MATERIALES COMO LA
ESTEATITA
 ESMALTES
Ficha técnica

Nº Inventario 1568
Colección ESMALTES
 Autor
Cultura Bizantina.

Título
Placa con San Felipe

Cronología X - XI (?)
Escuela Bizantina
Lugar de producción
Bizancio.

Material Oro
Técnica Esmalte tabicado
incrustado
Dimensiones 8,1 x 6,7 cm.
Localización Sala VI, Vitrina
 
 FICHA TECNICA
Nº Inventario 1567
Colección ESMALTES
 Autor Cultura Bizantina.
Título Placa con la Virgen
Madre
entronizada /
Virgen Theotocos
Cronología X
Escuela Bizantina
Lugar de producción Bizancio.
Material Oro
Técnica Esmalte tabicado
incrustado
Dimensiones 15 x 11 cm.
Localización Cámara del Tesoro
 
LA VIRGEN Y EL NIÑO – CRISTO PANTOCRATOR.

DIPTICO HECHO CON MADERA ESMALTADA.

 TEJIDOS

Estas telas sirvieron en muchos

casos para forrar los interiores de
los relicarios o como sudarios de las
personas destacadas en la Europa
Medieval
Constantinopla va a desarrollar tanto trabajos en lino y lana , como de seda, el
monopolio del purpura y seda durante grandes periodos de la historia bizantina