A mediados de los años 50 surge un grupo de poetas que, sin

renunciar a la preocupación por los problemas humanos,

vuelve a preocuparse por el carácter artístico de la poesía.
Su obra se consolidará en la década de los 60

La generación del 50: de izquierda a

derecha, Carlos Barral, José Manuel
Caballero Bonald, Luis Marquesán,
Jaime Gil de Biedma, Ángel González y
Juan Ferraté, ante la tumba de Antonio
Machado en Colliure (Francia) en 1959.
 Influencia de los poetas sociales y Antonio Machado.
Conciben la poesía como un medio de conocimiento de la realidad y de
las vivencias personales, que permite alumbrar zonas oscuras del ser
humano y del mundo.
Sus temas se inclinan hacia el intimismo y la recreación de la
experiencia individual: de ahí la denominación de poesía de la
experiencia. Abordan aspectos cotidianos de su vida personal como: la
amistad, el trabajo, la infancia o adolescencia paradisíacas. Aunque en
ocasiones se les da un tratamiento distanciado, escéptico o irónico
Utilizan un estilo individual, en el que el humor, la ironía distanciadora
y los ecos de lecturas y canciones producen la sensación de una
conversación íntima y acogedora con el lector.
Se recupera el cuidado por la forma. Los poetas subrayan el valor de la
forma, del estilo y de la palabra poética, que vuelve a tener la
importancia que le habían dado los escritores de la generación del 27.
 Prefieren mostrar con bastante desnudez su intimidad y relatan sus amores
reales o fingidos sin ningún pudor.
Valoran más la palabra y buscan conseguir efectos de ambigüedad de lectura,
que pueden llegar al simbolismo y al irracionalismo. El lector intuye el poema.
Comenta Bousoño: “Yo diría que se busca la comprensión, pero las de aquellas
personas que sean sensibles al arte (y que no nos engañemos, resultan las
únicas que se acercan a una librería para comprar un libro de versos)”.
Concentración y tensión expresiva. Se busca a través de la naturalidad crear
un poema construido como un todo y que se mantenga una tensión desde el
principio al fin para lo que la rima desaparece y el ritmo del verso se hace más
libre. La estrofa casi se abandona.
Se sirven de la anécdota para que el poeta pueda exponer su subjetividad.
Son frecuentísimos los poemas en que se parte de las anécdotas, la
experiencia de la niñez y de la adolescencia.
 Hacen poesía ética o crítica, que gusta muchas veces de la sátira y la
autoironía.
 Ángel González (Tratado de urbanismo, 1967)
Jaime Gil de Biedma (Poemas póstumos, 1968)
Carlos Barral (Diecinueve figuras de mi historia civil (1961)
Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad, 1953)
José Agustín Goytisolo (Salmos al viento, 1958)
Jose Ángel Valente (La memoria y los signos, 1966)
Francisco Brines (Las brasas, 1960)
Alfonso Costafreda (Ocho poemas, 1951)
José Manuel Caballero Bonald (Memorias de poco tiempo, 1954)

A varios de ellos les une una estrecha de amistad, el hecho de haber sido niños de
la guerra y haber vivido la etapa más dura de la posguerra.

Todos ellos conciben la poesía como experiencia, es decir, se defiende el carácter

autónomo del poema y la no existencia de un conocimiento previo del material de
la experiencia –de la realidad vivida- hasta que se va componiendo el poema. El
acto poético hace conocer al poeta una experiencia que desconocía.
Su obra está basada en experiencias personales evocadas desde la distancia
que impone el tiempo. Su subjetivismo responde a un yo inmerso en una
época, reflejada también en el poema. “En mi poesía”, según él, “no hay más
que dos temas: el paso del tiempo y yo”. El distanciamiento, la ironía, el
desdoblamiento y su preocupación por el estilo caracteriza sus poemas.
 Contra Jaime Gil de Biedma
De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación —y ya es decir—,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,
zángano de colemena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?
Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.
Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
resultan truculentos
cuando se tienen más de treinta años,
y que tu encantadora
sonrisa de muchacho soñoliento
—seguro de gustar— es un resto penoso,
un intento patético. Mientras que tú me miras con tus ojos
de verdadero huérfano, y me lloras
y me prometes ya no hacerlo.
Si no fueses tan puta!
Y si yo supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y que eres débil cuando me enfurezco...
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.
A duras penas te llevaré a la cama,
como quien va al infierno
para dormir contigo.
Muriendo a cada paso de impotencia,
tropezando con muebles
a tientas, cruzaremos el piso
torpemente abrazados, vacilando
de alcohol y de sollozos reprimidos.
Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,
y la más innoble
que es amarse a sí mismo!
Nació en Oviedo. Cuenta con una obra poética muy amplia, entre la que
destacan títulos como Áspero mundo (1956), Tratado de urbanismo (1967),
Prosemas o menos (1985), Otoños y otras luces (2001). Buena parte de su obra
está recogida en el volumen titulado Palabra sobre palabra (1977).
Junto al indudable contenido ético de sus poemas hay en ellos una gran carga de
ironía y sarcasmo.
Manifiesta su lamento resignado ante la frustración que el poeta experimenta en
un mundo en el cual el orden desvirtúa lo auténticamente humano.
Su poesía es profundamente meditativa y se expresa mediante un lenguaje
sobrio, eficaz e intensamente poético.
 ÁNGEL GONZÁLEZ
Un hombre lleno de febrero,
ávido de domingos luminosos,
caminando hacia marzo paso a paso,
hacia el marzo del viento y de los rojos
horizontes —y la reciente primavera
ya en la frontera del abril lluvioso...—
Aquí, Madrid, entre tranvías
y reflejos, un hombre: un hombre solo.
—Más tarde vendrá mayo y luego
junio,
y después julio y, al final, agosto—.
Un hombre con un año para nada
delante de su hastío para todo.
Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo el mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...
Residió fuera de España muchos años, pero pertenece a la llamada
“escuela de Barcelona”, aunque con rasgos muy diferenciales. Su obra es
breve: en cuanto a cantidad, pero una del as de mayor sensibilidad de
nuestra poesía. El gran tema de sus libros es la obsesión por la muerte,
junto a la soledad y el paso del tiempo. Destacan poemarios como:
Nuestra elegía (1949), Ocho poemas (1951), Compañera de hoy (1966) y
la póstuma Suicidios y otras muertes (1974), trágico libro, pues el poeta
se suicidó ese año. Su Poesía completa se publicó en 1990.
Ha muerto mi padre.
Se repite su ausencia cada día
en el hogar vacío.
Yo pregunto,
y además de la ausencia y además
de perder los caminos de esta tierra,
¿qué es la muerte?
Yo te pregunto, padre, ¿qué es la muerte?
¿Has hallado la paz que merecías?
¿Encontraste cobijo en nueva casa
o vas errante, y sufres bajo el frío
del invierno más grande, del total
desamor?
Yo te pregunto, padre, si son algo
los muertos, o si la muerte es sólo
una inmensa palabra que comprende
todo lo que no existe.
El terror preventivo
Dieron al fuego virulencia,
calcinaron los bosques y los ríos.
En nombre de la Justicia
injustos testimonios levantaron,
y otros y otros crímenes
que sería prolijo enumerar,
y otro delito cometieron
más refinado y atroz.
Hincaron en el pecho humano
el estandarte del terror.
Que el miedo del abismo fuera
peor que el propio abismo.
Sacerdotes de un culto nuevo
-y cuán antiguo-
el terror preventivo reinventaron
principio y cruz de toda sumisión.
Fue premio Adonais en 1955 con A modo de esperanza y premio de la
Crítica con Poemas de Lázaro (1960). En Punto cero (1972) reunió, en
antología con añadios, su obra anterior, donde destaca El inocente (1970).
En los libros siguientes el poeta escribe una poesía de silencio, muy cercana
a San Juan de la Cruz, que tanto le ha interesado siempre, pero en humano,
con una continua discusión personal y dialéctica sobre la función y
constitución de la poesía.
 LA POESÍA
Homenaje a Rosalía de Castro
Se fue en el viento,
volvió en el aire.
Le abrí en mi casa
la puerta grande.
Se fue en el viento.
Quedé anhelante.
Se fue en el viento,
volvió en el aire.
Me llevó adonde
no había nadie.
Se fue en el viento,
quedó en mi sangre.
Volvió en el aire.
CONSIENTO
Debo morir. Y sin embargo, nada
muere, porque nada
tiene fe suficiente
para poder morir.
No muere el día,
pasa;
ni una rosa,
se apaga;
resbala el sol, no muere.
Sólo yo que he tocado
el sol, la rosa, el día.
y he creído,
soy capaz de morir.
Obtuvo en 1953 el premio Adonais por Don de la ebriedad, uno de los libros
poéticos más importantes de la posguerra. Recibió el Premio Nacional de
Poesía en 1963 por Desde mis poemas, recopilación de toda su obra hasta
su momento preparada por él mismo. En 1991 publicó Casi una leyenda y,
en 1996, Elogio de la sombra. Desde 1992 hasta su muerte fue miembro de
la RAE.
.
Concibe la poesía como una contemplación viva, gracias a al cual logra
captar algo de la constitución íntima de las cosas. La originalidad de sus
imágenes se relaciona con las libertades irracionalistas propias de la época
contemporánea. La temática de sus poemas es muy variada: el mundo rural
preindustrial de sus tierras zamoranas, el ámbito familiar visto con cierta
aureola mágica, como contrapeso a la hosquedad del mundo y como
imagen de la solidaridad humana.
Presenta una visión negativa del mundo: en el mundo nunca ha habido
dioses de ninguna clase. El hombre crea una serie de ficciones para hacerse
medio llevadera la existencia en la tierra, pero el hombre es siempre
consciente de la nulidad de esas ficciones. Solo el amor los demás hombres
puede convertir la tierra en un mundo de hombres y hacerla habitable y no
hostil para ellos.
Don de la ebriedad
Siempre la claridad viene del cielo;
es un don: no se halla entre las cosas
sino muy por encima, y las ocupa
haciendo de ello vida y labor propias.
Así amanece el día; así la noche
cierra el gran aposento de sus sombras.
Y esto es un don. ¿Quién hace menos
creados
cada vez a los seres? ¿Qué alta bóveda
los contiene en su amor? ¡Si ya nos
llega
y es pronto aún, ya llega a la redonda
a la manera de los vuelos tuyos
y se cierne, y se aleja y, aún remota,
nada hay tan claro como sus impulsos!
Oh, claridad sedienta de una forma,
de una materia para deslumbrarla
quemándose a sí misma al cumplir su
obra.
Como yo, como todo lo que espera.
Si tú la luz te la has llevado toda,
¿cómo voy a esperar nada del alba?
Y, sin embargo —esto es un don—, mi
boca
espera, y mi alma espera, y tú me
esperas,
ebria persecución, claridad sola
mortal como el abrazo de las hoces,
pero abrazo hasta el fin que nunca
afloja.
Nació en Barcelona. Se convirtió en uno de los más importantes editores
del siglo XX. Con su labor permitió dar a conocer a numerosos autores
españoles así como a los grandes escritores de la literatura
hispanoamericana ( Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa).
En sus versos se aparta radicalmente de la lengua habitual. Sus temas más
recurrentes son: la violenta inserción del hombre en la naturaleza humana,
el recuerdo de la Guerra Civil y la pérdida de la propia identidad. Destacan
obras como: Las aguas reiteradas (1952), Metropolitano (1957, Diecinueve
figuras de mi historia civil (1961) y Usuras y figuraciones (1973).
Pájaros para Yvonne
Tu cuerpo en qué alegría de revuelo,
que inmediación de trinos, ¡oh agitada
pasión de ti, de tórtola inspirada,
de azul y pluma en claro azul! (Uccello)
Pájaro. Sal. Escribe por el suelo
el gozo de tu jaula enamorada.
Sea risueña alcándara la espada
de gavilán blandida para el duelo.
Yo, tu fronda apartada. Permanente
árbol donde resuena tu destino,
leeré tu trayectoria. Se adivina
tan bien lo que se espera... Del camino
oblicuo, qué te importa, ¡oh diferente
mirlo de luz si vienes a la encina!
Ternura de tigre
La lengua sobre todo, afectuosa,
áspera y cortesana en el saludo.
Las zarpas de abrazar, con qué cuidado,
o de impetrar afecto, o daño, a quien lo
doma.
La caricia con uñas, el pecho boca arriba
para mostrar el corazón cautivo.
La piel toda entregada, la voz ronca
retozando en su jaula de colmillos,
y los ojos enormes, de algas, sonriendo
a la muerte inmediata
a que fue
sentenciado
Nació en Barcelona. Se licenció en Derecho en Madrid. En sus versos
combinó la ironía, el sarcasmo y un compromiso civil fuertemente crítico
que parte de la propia experiencia y que tiene a ser representante de una
conciencia generacional. Destacan obras suyas como: El retorno (1955),
Almos al viento (1958), Claridad (1961), Palabras para Julia (1979) Final de
un adiós (1984).
Sucede todo igual: LA GUERRA
una mujer que muere, un ser contiguo De pronto, el aire
que maldice y pregunta… se abatió, encendido,
¡Hemos vivido ya nuestra existencia cayó como una espada
tantas y tantas veces! sobre la tierra. ¡Oh, sí,
Sabemos el papel, representamos bien recuerdo los clamores!
la cosa, Entre el humo y la sangre,
entramos y salimos cuando se nos ordena. miré los muros
Alguien debe aplaudir, desde algún sitio. de la patria mía,
como ciego miré
por todas partes,
buscando un pecho,
una palabra, algo,
donde esconder el llanto.
Y encontré sólo muerte, ruina y muerte
bajo el cielo vacío.
Nació en Oliva, Valencia. Su obra es intimista, neorromántica, que rehúye lo
colectivo y busca en el símbolo la clave para adentrarse en un microcosmos
personal profundamente existencialista, cuyas obsesiones son el paso del
tiempo, la muerte y el amor.
Destacan poemarios suyos como: Las brasas (1959), Premio Adonáis; El
santo inocente (1965); Insistencia en Luzbel (1977), El otoño de las rosas
(1986), Premio Nacional de Poesía; La última costa (1995). Desde 2001 es
miembro de la RAE.
 SUEÑO PODEROSO
¿Cuál es la gloria de la vida, ahora
que no hay gloria ninguna,
sino la empobrecida realidad?
¿Acaso conocer que el desengaño
no te ha arrancado ese deseo hondo
de vivir más?
La gloria de la vida fue creer
que existía lo eterno;
o, acaso, fue la gloria de la vida
aquel poder sencillo
de crear, con el claro pensamiento,
la fiel eternidad.
La gloria de la vida, y su fracaso
ALOCUCIÓN PAGANA
¿Es que, acaso, estimáis que por creer
en la inmortalidad,
os tendrá que ser dada?
Es obra de la fe, del egoísmo
o la desolación.
Y si existe, no importa no haber creído en ella:
respuestas ignorantes son todas las humanas
si a la muerte interroga.
Seguid con vuestros ritos fastuosos, ofrendas a
los dioses,
o grandes monumentos funerarios,
las cálidas plegarias, vuestra esperanza ciega.
O aceptad el vacío que vendrá,
en donde ni siquiera soplará un viento estéril.
Lo que habrá de venir será de todos,
pues no hay merecimiento en el nacer
y nada justifica nuestra muerte.
Nació en Jerez de la Frontera. Durante años fue profesor de Literatura
española e hispanoamericana en la Universidad Nacional de Colombia.
Su poesía ahonda en la memoria y en la fugacidad de las cosas, huye del
coloquialismo, y gusta de alterar las rutinas léxicas y sintácticas al más puro
estilo barroco.
Destacan poemarios como: Las adivinaciones (1952), Memorias de poco
tiempo (1954), Anteo (1956), Las horas muertas (1959)... Su obra poética
completa y reordenada se reunió en el libro Vivir para contarlo (2003)
UN LIBRO, UN VASO, NADA
Todas las noches dejo
mi soledad entre los libros, abro
la puerta a los oráculos,
quemo mi alma con el fuego
del salmista.
Qué contrria
voluntad de peligros me desvela,
quiebra la vigilante
sed de vivir de mi palabra.
Todas las noches junto inútilmente
los residuos del día, recupero
las horas muertas de la indefensión,
consisto en lo que he sido.
(Una mano olvidada entre las sábanas
rompe papeles, incinera
los escombros del sueño).
Oh posesión sin nadie, ¿para qué
tantas páginas vanas, tantos
himnos vacíos? Mira
a tu alrededor, ¿qué queda?
Solos
estamos: toda la ausencia cabe
entre la realidad y el sueño. Aquí
mi obstinación es mi alegría:
un libro, un vaso, nada.