PLANO GENERAL

Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos
de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo
de recorte.
PLANO ENTERO
Es el plano en el que aparece todo el
cuerpo. Por tanto, tendremos un plano
entero si a quien o quienes estamos
fotografiando aparecen completos, desde
los pies a la cabeza, sin secciones, en
nuestra foto. El protagonista de nuestra foto
por tanto ocupa todo el encuadre,
convirtiéndose en el punto de interés de la
toma. Puedes apurar más o menos el
encuadre, pero procura siempre no cortar ni
los pies ni la cabeza.
PLANO AMERICANO
Dicen que el nombre de plano americano viene
de los tiempos en los que triunfaban las películas
del género Western o, como también las
llamamos, de indios y vaqueros. En estas películas
era importante que las armas que llevaban los
protagonistas en las cartucheras, a la cintura un
poco caídas, se vieran suficientemente bien, y
esto es lo que marcaba la línea de corte. Algunos
lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista
aproximadamente a la altura de la rodilla o por el
muslo. En función de si el protagonista está
recostado o sentado, la tolerancia baja algo,
llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias
personas interactuando.
PLANO MEDIO
Conforme nos vamos acercando más al sujeto conseguiremos un
mayor grado de intimidad en la fotografía. Con el plano medio nos
acercamos un poco más que con el plano anterior, cubriendo
desde la cabeza hasta la cintura. En caso de estar sentado el
protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad
del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del
cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en
fotografía de moda. También se utiliza mucho para retratos
formales, y para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el
caso de las entrevistas.
Es importante que antes de disparar te fijes en la posición de las
manos y los brazos,para en la medida de lo posible, evitar
cortarlos. Si no tenemos más remedio, lo haremos intentando que
queda de forma natural y sin cortar las articulaciones.
PRIMER PLANO
El primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el
rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el
primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con
una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad
respecto al personaje. La pose del cuerpo de nuestro modelo en este caso no
cobrará importancia, pero sí que lo hará el gesto o expresión de su cara, que
se convertirán en protagonistas de la imagen.
PLANO DETALLE
El plano detalle en el retrato es el más cercano de todos, y es el que recoge
una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué
corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre
la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos
resaltar.
 FRONTAL
El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se
está grabando, a la altura de los ojos. En caso de ser un objeto, se
graba a su altura media. Es el plano más habitual.
PICADO
En este caso, se realiza la toma de la
escena desde una posición más alta que
el objeto fotografiado, de arriba hacia
abajo. En este tipo de fotografía la
perspectiva que se produce produje que
el sujeto se vea disminuido en tamaño. En
general, este ángulo se usa como recurso
compositivo para restar importancia o
transmitir una sensación de debilidad o
humillación. En casos de paisajes permite
incrementar la sensación de profundidad.
Muy usado en fotografía de niños y
fotografía documental para mostrar la
vulnerabilidad del sujeto.
CONTRAPICADO
Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un
lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara.
La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que
se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al
espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes
extremos, pero esto no es una regla fija, y también se puede emplear en otros casos
logrando efectos creativos muy interesantes.
CENITAL
Podríamos catalogarlo como un caso
específico del ángulo de picado, donde
lo llevamos a su punto más extremo, y es
justamente lo que sucede. La imagen se
toma desde en un ángulo completamente
perpendicular, de arriba hacia abajo, con
respecto al suelo. Produce escena sin
perspectiva, que puede resultar bastante
descriptiva en el caso de pequeños
objetos, pero generalmente es inusual
aunque interesante el resultado obtenido.
No es muy común emplear este tipo de
ángulo pero en ciertos casos como
recurso compositivo puede servir para
explorar la creatividad.
 NADIR
Cuando el ángulo en contrapicado lo
llevamos a su punto extremo,
obtenemos un ángulo de tipo nadir.
Su uso incrementa la sensación de
contrapicado, y llega a transmitir
una sensación abrumadora de
grandeza ante lo que el espectador
observa. Ideal para fotografía de altos
edificios los cuales por sus mismas
geometrías añaden gran profundidad
a la escena.
 HOLANDÉS
El Plano Holandés, conocido a veces como Plano Alemán, o Plano
Aberrante, es ese en el que la cámara se inclina levemente de forma
que lo que ocurre en la escena no es paralelo al horizonte fotográfico.
En otras palabras, toda la escena está torcida.