historiartes.wikispaces.com/file/view/QUÉ+ES+EL+ARTE.pp
Tomado en diciembre del 2008 y modificado por Amelia Ambrós
¿EL ARTE ESTÁ EN LOS MUSEOS?
El papa Inocencio X
por Velázquez
¿Es arte?
¿Y esto?
Algunas preguntas
¿Arte?
¿Artesanía?
¿Útil?
¿Inútil?
¿Valor?
¿Precio?
¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE
ARTE?
LAS SENSACIONES
del espectador
CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN
El valor de la
obra de arte
CÓMO APRENDER A MIRAR UNA
OBRA DE ARTE
PROCESO
EL ARTE Y LA
CREACIÓN ARTÍSTICA LA FUNCIÓN DE LA
OBRA DE ARTE
NATURALEZA DE LA CLASIFICACIÓN DE
OBRA DE ARTE LAS OBRAS DE ARTE
LA OBRA Y EL
ESTILO ARTÍSTICO
EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
La expresión artística
es inherente al ser
humano, desde la niñez
y desde las primeras
culturas del Homo
Sapiens, el arte y el
hombre son
inseparables.
El artista , ante todo,
crea.
El artista se expresa a
partir de la realidad
visible o no visible
La obra de arte es una
forma más que el
hombre tiene para
expresar y transmitir
ideas, intuiciones ,
sensaciones y
sentimientos.
.
El autor,
independientemente
de la época y del
modo de
expresión, es, ante
todo, creador, unas
veces respondiendo
a criterios o normas
de su civilización y
otras expresando
sus ideas e
intuiciones con
mayor libertad.
ARTE Y BELLEZA
Debemos
mencionar que la
creación artística
no necesariamente
lleva implícita la
idea de belleza, ya
que a veces se
expresa con formas
feas y hasta
grotescas (Saturno
devorando a sus
hijos de Goya).
NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE
La obra artística es Catedral gótica
De León
el resultado de una
serie de factores
que influyen en el
creador y en la obra
de arte en sí, ya que
en ella inciden y se
resumen una serie
de componentes
individuales (la
personalidad del
artista), intelectuales
(las ideas de la
época), sociales (la
clientela y los gustos
de la sociedad del
momento) y
técnicos.
Turning Torso, de
Santiago Calatrava
La personalidad del artista
La obra de arte es reflejo de
una personalidad creadora
(No existe el arte, sólo
artistas, señala E.
Gombrich), por lo que
podemos incluso llegar a
apreciar las características
psicológicas del artista a
través de su obra
(Autorretrato de Van Gogh;
autorretrato de P. Picasso).
Pero no actúa el creador sin
más referencia que su propio
yo, es inevitable que el
mundo exterior de la realidad
visible incida sobre sus
sentidos e influya en sus
creaciones.
Las ideas y los gustos de la época
Denominamos "estilo
artístico" a la forma de
manifestarse un artista o
una colectividad mediante
unas características
comunes que se repiten
durante una determinada
época.
En arte se trata de un
concepto fundamental, sin
él careceríamos de los
elementos que distinguen
a todas las creaciones de
una misma época y del
sentido del cambio de las
formas.
En relación con el
proceso de cambio de
los estilos y más
concretamente
refiriéndonos a su
desaparición y
sustitución por otros
nuevos, algunos
tratadistas basan sus
explicaciones en la
aparición de innovaciones
técnicas, pero ésta es sólo
una de las explicaciones
posibles o aplicable
únicamente a momentos
concretos, porque
también los cambios de
estilo pueden deberse a
cambios sociales,
ideológicos, religiosos,
políticos, personales,
etc.
EL ARTE COMO
SÍMBOLO
5.1. La función de la escultura y la
pintura.
La función tanto de la
escultura como de la
pintura ha cambiado a lo
largo de la Historia.
En sus primeras
manifestaciones sus
funciones estaban
definidas por su carácter
mágico y religioso función
religiosa o mágica .
Formalismo
El arte consiste
en la combinación de
colores, líneas y planos,
etc. Estas obras
generalmente no
cumplen un fin. Es el
llamado arte por el arte.
La obra es el fin en sí
misma.
Expresionismo
El arte representa en
sus obras las
emociones y
sentimientos del
autor.
El artista trata de
representar una
experiencia
emocional
sirviéndose de las
diferentes formas de
expresión artísticas.
El símbolo
Los símbolos artísticos se
caracterizan por no ser
referenciales, es decir, no
hay una relación objetiva
entre el signo y el objeto
representado
En la
actualidad sigue
viva la polémica
sobre los
efectos morales
del arte.
¿Qué opina?