Historia de la

Arquitectura II
Arq. Cindy
Huarcaya
Carhua Huertas,
Jheraldin
Hurtado Atencio,
Miller
Llerena Mauricio,
Anyela
 TURÍN: localización

Turín es la capital de Piamonte, una de las 20 regiones que conforman la

República Italiana. la sede de los Saboya, que manifiestan la estrecha
vínculo entre la celebración de la monarquía absoluta y las artes.
En Turín trabaja Guarino Guarini,
siendo el arquitecto de la Capilla
del Santo Sudario, en cuya cúpula se
alternan espacios cóncavos y
convexos. Otras obras de Guarino
Guarini son la Iglesia de la
Inmaculada Concepción y San
Lorenzo.
Filippo Juvara es un arquitecto que
se sirve de los modelos clásicos de
Roma.
Aunque trabajó en Turín, también
realizó importantes obras en la
España de Felipe V (siglo XVIII).
 CARACTERÍTICAS GENERALES

ARTE: ELEMENTO AL SERVICIO DEL

DESARROLLO DE LAS Arte para exaltar el poder
MONARQUÍAS político y para transimitírselo
ABSOLUTISTAS a los súbditos

ESTADO Y LA IGLESIA
CIUDAD= centro donde
reside el poder NUEVO URBANISMO

Laico eclesiástico  Planos urbanísticos con ejes

en puntos clave (plazas,
Diseños y templos, palacios)
 Causar admiración
proyectos  Edificios con fachadas
Reformas  Conmover a los fieles llamativas
para:  Expresar el poder  Jardines privados y públicos
 Convertir la ciudad en
imagen del poder

Desarrollo de la ARTE PARA EXALTAR LAS IDEAS

CONTRARREFORMA CATÓLICAS Y POTENCIAR LA
RELIGIOSIDAD
 s. XVII- XVIII
Son los mismos elementos,
S. XV- XVI
pero en el Barroco buscan
Elementos clásicos
Durante el Manierismo comenzaron DINAMISMO,
trabajados en el la transformación monumentalidad, efectos
Renacimiento
espectaculares para
(proporción, equilibrio…)
IMPRESIONAR al
espectador

 DINAMISMO
 CONTRASTE LUZ Y
Lenguaje barroco NO es SOMBRA
innovador. Utiliza los Pero con un nuevo tratamiento  CURVAS CÓNCAVAS Y
mismos elementos que en CONVEXAS
el Renacimiento  CONTRASTE DE
SENSACIONES Y
EXPRESIONES
 ELEMENTOS
CONSTRUCTIVOS Predomina la variedad (piedra,
ladrillo, estuco, etc.), el más
elementos utilizado es la piedra sillar.
constructivos; se En determinados edificios, y en
utilizan los especial en los interiores, se
clásicos que se empleara el mármol de colores
disponen de un para subrayar la típica
modo poco ortoxo. suntuosidad y lujo barroca.
Existe un En ocasiones se usa el bronce
predominio de la para ciertos elementos, cuando
FORMA sobre la se pretende desatacar su
FUNCIÓN, por los carácter decorativo.
que el edificio se Frecuentemente se utilizan
concibe de un todos estos materiales a la vez
modo global, en un mismo edificio, lo que
destacando sus consigue efectos de suntuosidad
valores y complejidad ornamental.
escultóricos.

MATERIALES
El gusto por las líneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios,
los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos, y
sus dependencias dejan también de ser rectangulares o cuadradas.
Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos
oblicuos, crea junto a una sensación de movimiento, abundantes
efectos de luz y ricos juegos de perspectiva. La línea curva, en
consonancia con el mayor dinamismo buscado, como frontones curvos
y partidos, vanos ovalados y motivos vegetales, cueros y cortinajes
que sugieren un mundo irracional y caprichoso. Se emplea, con
frecuencia, el trampantojo (trampa para el ojo); un recurso que, a
través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre
sobre el muro. Los soportes pasan a tener, muy a menudo, un
carácter decorativo, desprovistos de toda función tectónica.
Todos estos elementos se emplean con gran libertad, pues lo que se
valora es la invención y la originalidad en la plasmación de formas
nuevas que impresionen al espectador. En ocasiones, la artificiosidad
en los procedimientos va en detrimento de la solidez o funcionalidad
del edificio. Lo que importa es el efecto global, al que se subordinarán
las formas escultóricas, pictóricas y decorativas que embellecen la
arquitectura; de este modo, el edificio se constituye en un todo
orgánico.
Los edificios son religiosos o civiles con un sentido
simbólico-propagandístico y con una gran
variedad de plantas. Los edificios típicos siguen
siendo la iglesia y el palacio en sus distintas
variaciones. El espacio interior también se concibe
como una forma fluyente, estando dominado por
las superficies curvas. La decoración va
haciéndose cada vez más rica y colorista,
potenciando el efecto escenográfico y teatral de
la arquitectura barroca. En resumen, los valores
plásticos giran en torno a dos principios:
liberación de las formas y dinamismo. Se rompe
con el canon y no interesa la claridad sino los
juegos de volúmenes y espacios. En el exterior las
fachadas tiene un papel muy importante con
movimiento y efectos de claroscuro. El espacio
interior es envolvente, misterioso, infinito a veces
teatral.
CAMILLO GUARINO GUARINI es uno de los arquitectos más
destacados del Barroco italiano. Su obra a menudo se ve
ensombrecida por la estela de grandes genios de la talla de
Bernini o Borromini pero en un estudio detallado de su
arquitectura se puede comprobar como Guarino se ve menos
influenciado por la estética barroca incorporando una mayor
libertad estilística en sus construcciones.
 Construida en turín a finales del
siglo XVII
 Se encuentra en el ábside de la
catedral de turín en contacto con
el palacio real
 Guarini hiso de la luz el elemento
clave de su proyecto ya que el
chorro lumínico procedente de la
linterna
 Guarini tuvo que adaptar su obra a una construcción
inicial, a una capilla circular, lo inmediato hubiera sido
continuar el cilindro mural hacia arriba y cerrar el
espacio circular mediante una simple cúpula
semiesférica. Pero Guarini recurrió en planta a la
geometría del triangulo equilátero para subrayar las
tres entradas a la capilla cuyos pórticos convexos de
planta circular penetran ligeramente en el espacio
principal, transformada la planta circular en otra
triangular por medio de tres grandes arcos de medio
punto, Guarini hiso descansar sobre estos la cúpula
mas inimaginable jamás construida.
 Guarini creo en esta capilla un programa que expresa
visiblemente la visión barroca de apoteosis espiritual
gracias al tratamiento exaltado de la luz
 Al exterior la cúpula no es menos sorprendente, siguiendo
las pasos de borromini, guarini propone que el componente
de mayor tamaño de la cúpula no sea el casquete sino el
tambor
 Esta compuesta por nervaduras segmentadas que se
traman imitando las labores de cestería.
Transforma la originaria planta de cruz latina de
la iglesia en planta central constituida por un
gran espacio octogonal encerrado en una
estructura cuadrada.

La cornisa está
compuesta de ocho
superficies curvas
que se conectan.
La cubierta de la cúpula
está sostenida por las
columnas serlianas, está
iluminada por ocho
ventanales elípticos.

Atravesada por un sistema de

nervaduras que forman una
estrella de ocho puntas, cuya
estructura de nervios en cuyo
centro hay un octógono regular.
Las columnas y
los mármoles
policromados, en
fin, dan un
particular
color a todo el
interior.
Este palacio, situado en Turín (Piamonte),
Italia, es una estructura que se encuentra
dentro de las Residencias de la Casa Real
de Saboya. Y como tal, su levantamiento se
inició en el año 1679, con un estilo barroco
atípico. Y lo más notable en la obra es la
fachada ondulada en forma de elipse,
realizada con ladrillo y formas
estrelladas, que reflejan las influencias
hispanoarábicas del arquitecto italiano
Guarino Guarini. Esta singular estructura
está conformada por una torre elíptica de
fachada ondulante y dos alas laterales
que se unen para formar un patio
cuadrado, ceñido completamente por el
cuerpo de fábrica.
 Este palacio construido entre 1670 y 1692 es el
único testimonio de arquitectura civil dentro de la
obra de Guarino Guarini. Esta situado en Turín,
Piamonte.

Plano contexto
urbano

Lo curvo prevalece en sobre la altura

En él se utiliza por primera vez el ámbito civil el tipo de planta encurvada propuesta
por Bernini para el Louvre, antes sólo utilizada en construcciones religiosas como la
cabecera de Santa Maria Maggiore. También aparece por primera vez el frontón
aparejado a los frentes, en este caso es un frontón mixtilíneo, partido y desventrado,
no tiene patio interior, aunque si un amplio zaguán cubierto por la cúpula.
El material utilizado, incluso para la realización
de los motivos ornamentales, es el ladrillo, lo que
nos remite a la influencia de Borromini y la
tradición constructiva de la Toscana. Las
guarniciones de las ventanas también se
encuentran inspiradas en Borromini, preludiando
el Rococó del siglo XVIII.
thanks!