Anda di halaman 1dari 25

Año nefasto para el arte peruano en todas sus

modalidades.

Actor, actrices, cantantes, cineastas, compositores,


escultores, historiador, intérpretes, músicos, periodista,
pintores, poeta, presentador de TV.

Luces, del diario El Comercio, del 7 de noviembre del


2017, publicó una relación de 23 personas fallecidas
vinculadas con Las Artes en la que incluyen 4 artistas
plásticos y éstos son 10.
Obra de: Giovanni Strazza, Siglo XIX

En total nos dejaron 29 personas que dieron todo de si por su país, algunos de ellos
pasaron a ser Patrimonio de la Nación.
Su obra no puede salir del Perú por la Ley nº 28296 del Ministerio de Cultura.
Tenemos derecho a ser internacionales libremente.
Esta información tiene que ver con el Arte Universal
Sin pertenecer al Patrimonio de la Nación de Italia; el día 15
de noviembre del 2017 se subastó en la sala Christie’s de
Nueva York el cuadro asignado con el lote Nº 9 del gran
maestro pintor Leonardo da Vinci. ------------------------
El titulado Salvator Mundi, está pintado sobre madera, mide
66 x 45 cm. Cayó el matillo a los 20 minutos batiendo todos
los récords en la historia de las subastas al alcanzar un precio
de 450.312.500 millones de dólares. ------------------------

Leonardo da Vinci (1452-1519) nació en Vinci, provincia de


Florencia, Italia y falleció el 2 de mayo en Amboise, Francia.
Está enterrado en la capilla de San Hubert del castillo de
Amboise en el valle del Loiré. ------------------------

Calculan que aún existen 20 obras de este gran maestro en


manos privadas y se pueden vender libremente. -----------------
Hasta noviembre del año 2017 , diez artistas plásticos han fallecido y éstos, por mandato de la Ley Nº
28296 y su reglamento (2006), pasaron a ser PATRIMONIO de la NAC IÓN la cual nunca les dio nada.
f
Su obra no podrá ser vendida fuera del Perú, sus deudos y coleccionistas no podrán disponer libremente
de su propiedad !

CAJAHUARINGA GARCÍA, JOSÉ MILNER 1932- 2017

DI MALIO MAZZINI, ELDA 1946- 2017

HAMANN MAZURÉ, JOHANNA M 1954-2017

GUZMÁN GARCÍA, ALBERTO 1927-2017

LIÉBANA DE LA TORRE, JAIME 1947-2017

PEÑA BRESCIANI, DANIEL 1950-2017

SALDÍAS DÍAZ, FERNANDO 1934-2017

SZYSZLO VALDELOMAR, FERNANDO DE 1925- 2017

VÁSQUEZ FAJARDO, AMPARO 1945- 2017

ZEVALLOS DE LA PUENTE, ANDRÉS 1916- 2017


Di Malio Szyszlo
Hamann

Saldías Peña
Zevallos

Vásquez Liébana Gúzmán Cajahuaringa


La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como Bellas Artes son:
arquitectura, cine, danza, pintura, escultura, poesía, literatura, música.

Por lo tanto todos los hacedores de cualquiera de las expresiones arriba indicadas pasan a ser Patrimonio
de la Nación desde el momento de su fallecimiento. La ley prohibe la venta fuera del Perú de cualquiera
de estos siete oficios, sin considerar a sus deudos y/o propietarios de su bien.
Así nos ve el mundo

Fuente: página arteperustore


Comentario acerca de la Ley Nº 28296

Inicialmente me declaro defensora del Patrimonio Nacional, en lo referente a lo


prehispánico, virreinal o colonial y la primera parte del arte republicano. ------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------
Hago la aclaración que en la ley está incluida todo lo que se llama Bellas Artes:
arquitectura, cine, danza, pintura, escultura, poesía, literatura y música. ------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------
En este programa les daré la información que a mi parecer afectan, lamentablemente, la
difusión y comercialización en el exterior de la OBRA del artista plástico peruano fallecido
desde 1910, todo esto debido a la absurda Ley Nº. 28296.- Ley General del Patrimonio
Cultural de la Nación, y su reglamento con el D.S 011-2006-ED (léase Ministerio de
Educación).---------------------------------------
La cual señala en su Artículo 66º.- Presunción cultural sobre los bienes contemporáneos.
Las obras artísticas producidas en el Perú desde la segunda década del Siglo XX [1910]
tales como pinturas, esculturas, bocetos, grabados y otras manifestaciones plásticas, que
reúnan las características descritas en los artículos II y III del Titulo Preliminar de la Ley, y
cuyos autores hayan fallecido, tienen la condición de bienes culturales. --------------------------
---------------------------------------------------------------------------------
Con la posterior creación del Ministerio de Cultura por la Ley Nº 29565 del 23 de julio del
2010 y su reglamento, se entorpeció más lo difícil que era exponer en el extranjero y ellos
absorbieron la Ley del Patrimonio de la Nación. ¿ Podrán explicar cual fue el criterio de
retener la obra dentro del Perú ? -----------------------------------------------------------------------------
Comentario acerca de la Ley Nº 28296
Cuando estuve en Lima, en el año 2010, fui invitada a una entrevista en RPP y según
Melanie Pérez-Cartier, ella es la autora intelectual de dicha ley junto con Elvira de la
Puente, esto durante el gobierno de Alejandro Toledo. Según la señora Pérez-Cartier
pueden salir las obras de los artistas fallecidos SOLO para exposición, con permiso del
Ministerio de Cultura, lo cual es tratar al artista contemporáneo como si fuera una pieza
arqueológica. -
Los hacedores de cualquiera de las manifestaciones de Bellas Artes, son profesionales
como cualquier otro, trabajan, venden y de eso viven ellos y su familia.--------------------------

Los artistas y muchas personas no compran el diario oficial El Peruano y por lo tanto no
saben de la existencia de esta, mal dada, Ley Nº 28296, la cual no hace distingo alguno,
eso se lee muy claro en cuanto a los artistas plásticos en todas sus técnicas, que a su
fallecimiento pasan a ser Patrimonio de la Nación, la misma que nunca les dio nada.
Como pueden leer, no hay duda alguna, no hay distingo que si son famosos o no, es
general y pienso que atenta contra el derecho al patrimonio personal, el del legado
familiar y también el del coleccionista que invirtió en una obra artística y que por alguna
razón, personal, quiera venderla fuera del país. El comercio en el ámbito nacional si está
permitido.

Así nunca llegaremos a ocupar en este mundo globalizado un lugar preferencial por haber
trabajado dentro de su país, Alberto Lynch y Federico del Campo que siendo peruanos
trabajaron en el extranjero, su obra se luce hasta hoy en las grandes casas de remate
libremente. Las personas que pueden comprar un Matta o un Guayasamín, y hasta el
Leonardo, lo pueden hacer libremente, y todo esto por Internet, por esta vía tengo, en mi
colección, grabados originales de Alberto Lynch y de J. Paul Cézanne. -----------------------------
Milner Cajahuaringa García 1932-2017
Pintor y dibujante. Figura en el Almanaque Mundial. Nació en Huarochirí-Lima y falleció en Lima.
Inició sus estudios en 1950 en la ENBA; por determinaciones familiares viajó a Buenos Aires para seguir
la carrera de medicina, la que estudió durante tres años; simultáneamente siguió los cursos de dibujo y
pintura en la Asociación Plástica Argentina, teniendo como maestros a Demetrio Urruchúa y Cecilia
Marcovich. De regreso al Perú, en 1954, reingresó a la ENBA, egresando en 1959 con el Primer Premio
y Medalla de Oro. Expuso en la Unión Panamericana,Washington, 1962, ese mismo año se propuso
constituir un organismo artístico en el ámbito continental, El Grupo Sudamericano de Artistas
Plásticos. En 1964, estudió arte en España, becado por el Instituto de Cultura Hispánica al ser premiado
en la Gran Muestra de Arte de América y España, de Madrid. Bienales: I Bienal de la Juventud en París,
1960; II Bienal de París; II Bienal de Córdoba-Argentina; Santiago de Chile, 1960; IV Bienal, 1961; VIII
Bienal de Sao Paulo, 1965; XIII Bienal de Sao Paulo 1975; I y II Bienal de Trujillo-Perú, 1983-85;
Primera Bienal Iberoamericana de Lima, 1997. En 1971 José Milner renunció a una Mención Honrosa
en el concurso convocado por el Gobierno Revolucionario de Velasco Alvarado (1968-1975). El tema
era la creación de un retrato del precursor indígena de la independencia, Túpac Amaru II, cuyo primer
premio fue declarado desierto. En una carta dirigida a José Miguel Oviedo, director de la Casa de la
Cultura del Perú y presidente del jurado, el artista expresó su completo desacuerdo con el fallo.
Considerando una actitud negativa que atenta contra la dignidad del artista peruano y de la cultura
del país...“Parece que se lavó las manos en la Casa de Pilatos”. Edificio histórico que servía entonces de
sede a la Casa de la Cultura. Obras suyas se encuentran en los Museos de Medellín, Roma, Milán,
Viena, España y USA. Docente en su alma mater, 1965-1986, forjando excelentes artistas. Participó en
muestras colectivas, en el Perú y el extranjero. Su primera exposición individual la realizó en la Galería
de la ANEA, 1958 y hasta el 2005 se presentó en 52 muestras individuales. Su pintura inicialmente
abstracta, derivó a un surrealismo mágico, mostrando sus Trapecios y Bodegones Flotantes. En la
década de 1980, pintó rostros de mujeres jóvenes, sus Huarochiranas, de exquisita factura. Participó
en el Homenaje a la ENSABAP en el Palacio de Osambela, 1999. Su obra se vio en el Museo de la
UNMSM, 2001 y en titulada: De abstracciones, informalismos y otras historias, Galería del ICPNA,
2002; Museo de Osma, 2003. ---------------------------------------------------------------------------------------------------
Los maestros de la pintura peruana del siglo XX Milner Cajahuaringa y Fernando de Szyszlo fueron
agasajados por los 466 años de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), en mayo del
2017.
Elda di Malio Mazzini (1946-2017)

Pintora. Nació en Cristal City, Texas, USA, hija de italianos, meses más tarde toda la familia
emigró a Lima, Perú. Elda María Amelia, estudió en el Taller Suárez Vértiz, 1964; viajó a Italia,
estudió en la Escuela de Artes Plásticas Pietro Vannucci, de Perugia, 1965; de regreso a Lima en
el Museo de Arte de Lima, 1967, Ass.Jueves en 1968; donde conoció al posterior gran maestro
Venancio Shinki Huamán (1932-2016). --------------------------------------------------------------------------------
Ingresó al tercer año en la ENBAP, egresando con el Gran Premio de Honor Augusto N. Wiese en
1972. Fue alumna libre en el Taller de Impresiones de Giorgio Upiglio, Milan-Italia, 1975.* ----------
------------------------------------------------------------------------------------------------------
Premios: 1º Premio de Pintura Semana de Lima, Municipalidad de Lima. Desde 1970 se presentó
en exposiciones colectivas en: Quito, Santiago, Buenos Aires, USA, Europa y diversas galerías de
Lima. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Bienales: V Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, 1981; I y II Bienales de Trujillo, 1983-85; I
Bienal de la Habana-Cuba, 1984; III Bienal de Cuenca-Ecuador, 1991; II Bienal de Arte y Empresa,
Museo de Arte de Lima, 1992 y Museo de Arte Contemporáneo de Santo Domingo, 1998. Figuró
en la muestra de la Galería del ICPNA titulada, Mujer: Interrogantes y Respuestas del Fin del Siglo
y en el Homenaje a la ENSABAP en el Palacio de Osambela, 1999; La mirada natural-Papel hecho
a mano II, Galería del ICPNA, 2002; Operación Arte por una Sonrisa 2004, Mujer y Eje, Espacio de
Arte Sofitel, 2005. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------
*-----------------------------------------------------------------------------------------------
Hasta el 2005 realizó 14 exposiciones individuales. Muestra Antológica 1968-2005, Galería del
ICPNA, 2005; Galería Cecilia González, retrospectiva 2014. -----------------------------------------------------
*---------------------------------------------------------------------------------------
El 6 de setiembre del 2017, días antes de su fallecimiento se presentó el libro: Shinki-Di Malio, en
el ICPNA. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Comentario acerca de la Ley Nº 28296
Ustedes, los artífices de todas las disciplinas, tendrán que movilizarse; el actual Ministro
de Cultura Salvador del Solar Labarthe (1970-) Abogado, con máster en Relaciones
Internacionales en la especialización de Comunicación y Negociación Intercultural, de la
Universidad de Siracusa, en NY. USA; fue el Director de cine con la película Magallanes y
como tal está incluido en la Ley 28296, a su partida su familia no obtendrá regalías..--------

Que él lidere la propuesta de modificación o adecuación de la Ley Nº 28296, Ley General


del Patrimonio Cultural de la Nación, y artículo 66 del D. S. Nº 011-2006-ED. -------------------

Pedir que el texto de la prohibición de venta al exterior de la OBRA del artista fallecido
sea modificado, esto, en beneficio de los propietarios, coleccionistas y deudos del artista;
la nueva Ley Nº 29565 de la creación del Ministerio de Cultura, permite la modificación o
adecuación de la Ley Nº 28296 y su reglamento. ------------------------------------------------------

Si así lo hicieran, podríamos alcanzar la LIBERTAD a ser internacionales y poder estar en


las casas de remate y en el mercado globalizado, mejorando la imagen del Perú. ------------
En otros países como Noruega y Suecia los que escriben, pintan, esculpen o son
compositores tienen un sueldo de acuerdo a sus méritos, sin importar que sean
nacionales o extranjeros afincados, esto implica que tienen seguro además aumenta la
renta de su jubilación. Para los del quehacer cultural la única condición es que trabajen y
muestren su obra, los que están empezando deben hacer méritos para llegar a esto. En
cuanto a su obra, en el caso de los pintores, si el pintor deja su obra con su familia, son
libres de poder disponer de ella, si el estado quiere algunas obras debe comprarla, para
museos. Como pueden ver las obras de los artistas plásticos, en diferentes países, no se
les declara patrimonio del estado y están subvencionados.-------------------------------------------
En el Perú no tienen derecho ni a al servicio de salud gratuito. -------------------------------------
Johanna Hamann Mazuré ( 1954-2017 )

Escultora y grabadora limeña. Estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la PUCP, 1971-1976.-------------


Mediante premios realizó: Tabernáculo para la Iglesia de Tarma, 1974; Cruz de la Capilla de la PUCP;
Cruz para la Iglesia Carmelitas de San Antonio, 1979; confeccionó el trofeo para el 1º Festival
Latinoamericano de Telecomunicación Universitaria, 1982. -------------------------------------------------------------
Bienales: VI Bienal de Grabado, Puerto Rico, 1983; II Bienal de Trujillo-Perú, 1985; II Bienal de La
Habana, 1986; I-II Bienal de Máscaras, Museos de Lima, 1988-90; Primera Bienal Iberoamericana de
Lima, 1997. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Muestras individuales en: Galería Forum, 1983; Galería Camino Brent, 1985; Galería Trilce, 1988; C.C.
Municipalidad de Miraflores, 1991, 1997 y 2002; Galería de Arte Cecilia González, 2013. ---------------------
Coautora junto con Martha Cisneros V. y Miguel Mora del libro: Homenaje a Anna Maccagno. Primer
simposio sobre la escultura peruana del siglo XX, editado por el fondo editorial de la PUCP, 2003. --------

Como docente en su alma mater desde 1984 y mediante el convenio de intercambio con la Univ. de Arte
de Barcelona, visitó y dictó un taller de su especialidad, 2005, ese mismo año el Municipio de San Isidro
le otorgó el Primer Premio del concurso, Homenaje a la Integración, se instaló una escultura
monumental en fierro. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Miradas de fin de siglo II, Revelaciones, en el MALI 2005. ----------------------------------------------------------------
Fue directora de la Facultad de Arte de la PUCP y autora del libro: Leguía, el Centenario y sus
monumentos, Lima 1919-1930. Una publicación que explora y analiza el arte público que surgió en el
Centenario de la Independencia; presentado en el 2016. -----------------------------------------------------------------
Alberto Guzmán García (1927-2017)

Escultor. Nació en Talara-Piura y falleció en París. Estudió en la EMBA con Ismael Pozo, egresó con
Medalla de Oro, 1958. Obtuvo el Premio Nacional de Fomento a la Cultura Baltazar Gavilán, 1958.
Presentó su 1º individual en el IAC, 1959; ese mismo año ganó una beca para Francia; desde entonces,
Guzmán residió en París. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Premios: Premio de la Crítica de Bélgica, 1963; Premio André Susse de la Joven Escultura, 1967 y el
Premio Antonio Bourdelle, 1971. Representó al Perú en la XXXIII y XXXIV Bienal de Venecia; III Bienal
de París; Trienal de escultura europea en el Gran Palacio de París, 1982; y en las bienales de Amberes y
de Carrara 1969; bienales de Trujillo-Perú, 1983-85; Bienal de La Habana, 1986. Exposición de dibujos y
esculturas en el Museo Antoine Bourdelle de Paríscon la titulada: Sculptures et dessins de 1959 à 1972,
la misma que abarcó casi toda la producción del artista.----------------------------------------------------------------
El Ministro de Cultura Jack Lang le impuso la orden Chevalier des Arts y Lettres a nombre del gobierno
francés. Su obra en Museos: Pompidou-París, de Miami, Boca Ratón-Miami, de Venecia, cinco Museos
de Venezuela, Museo de la Nación del Perú, Museo Moran de Corea del Sur; National Gallery de Oslo;
en espacios públicos: plaza de Seúl, Corea; Lyon-Francia; Guyancurt- Francia; en Lima se puede ver una
escultura monumental en el ingreso del Banco BBVA ex Continental de San Isidro..---------------------------
Ilustró la carátula de la Obra Poética de César Vallejo, 1996. Participó en colectivas en Europa y
América entre ellas: Casa América Latina, París-Francia y Pintores Peruanos, Galería Montufar,
Wellingsbütter-Hamburgo-Alemania, 1999; Maison de l’Amérique Latine de París, en F.I.A.C., 1999.----
Muestras individuales: Galería de Avray, 1965; Fundación Henry Moore, la Yorkshire Sculpture Park de
Inglaterra; Galería Varachaud de Francia; Galería 417 de Madrid entre otras. Después de cuatro años
de ausencia de salas limeñas presentó su exposición personal número 34 en la Galería Forum, 1997;
Espace 1789 de Saint-Ouen, muestra de esculturas, 2004; Galerie Meyer Oceanic Art, Francia, 2005.
Junto a su trabajo como escultor, hacía joyas, muebles y decorados de teatro. ----------------------------------
Jaime Liébana de la Torre ( 1947-2017)

Artista trujillano. Su nombre de familia era Eduardo Ernesto Jaime. Considerado uno de los grandes
artistas y coleccionista de arte popular tradicional peruano del pasado y del presente. En su domicilio
de la calle Domeyer, con bajada a los Baños de Barranco, reunió una considerable colección de piezas
de valor histórico y artístico. Según sus propias palabras “…El coleccionista nace, no se hace…”.

Trabajó como pintor, restaurador especializado en mobiliario colonial y republicano, combinado con
otras piezas artísticas. Fue un gran coleccionista de arte popular junto a su esposa, Vivian Evans,
fallecida pocos años antes que él. De esta unión tuvieron dos hijos, también artistas, Joaquín y
Mateo Liébana Evans. La familia recorrió casi todas las provincias del Perú en busca de arte popular.
Jaime poseedor de una rica colección y tras un arduo trabajo a lo largo de 40 años, llegó a publicar en
el 2011, a cargo del Fondo Editorial de la Universidad San Martín: “Del cielo y la tierra. La colección de
arte popular peruano de Vivian y Jaime Liébana”. Con textos de: Luis Freire Sarria, Ramón Mujica
Pinilla, Billy Hare y Alex Bryce, los cuales examinaron y recopilaron el incansable trabajo de los
Liébana. Su colección incluía objetos de las tres regiones del Perú desde el S. XVI hasta la segunda
década del S.XXI. En el libro se detalla: máscaras antiguas de danzas populares, coronas de bailarines
andinos, bastones de alcalde (varayoc), toros de Pucará, pinturas rurales cusqueñas en yeso, retablos
ayacuchanos, Santos Juanes y Santiago los protectores del ganado, tablas de Sarhua, piezas de piedra
de huamanga, las que forman parte de una colección de un valor histórico y artístico.

Simultáneamente desarrolló su trabajo artístico como en el diseño de muebles con influencia colonial
y republicana. Su primera muestra personal, como plástico, se presentó en la Galería Lucía de la
Puente en el 2011, con la titulada, Juego, donde utilizó: mármol, madera, bronce fierro, piedra,
granito y pintura.
-------------Comentario acerca de la Ley Nº 28296---------------

Ya declaré que soy defensora de las obras artísticas


anteriores a la República y la de los artistas del siglo XIX, las
que deben y tienen que ser Patrimonio Nacional.---------------

Pero, no coloquemos en un solo saco al arte de los siglos XX


y XXI, es un atentado al patrimonio privado y al legado que
el artista le deja a su familia.------------------------------------------

Si el Estado Peruano no subvenciona a los artistas,


esperemos pues, una resolución favorable modificando ésta
absurda Ley Nº 28296 y su Reglamento. ---------------------------
f
No confinemos la obra de nuestros plásticos
contemporáneos en cuatro paredes o peor aún en depósitos
inhóspitos donde serán pasto de los hongos y deterioro de
las mismas. -----------------------------------------------------------------

Hay que hacer un movimiento para que se derogue ese


capítulo de la LEY, ustedes los artistas, los deudos, los
coleccionistas y los marchands, tienen que apoyar este
pedido y solicitar que sea publicado o notificado a los
medios masivos de comunicación para que así estén
informados, porque las leyes solo se publican en el diario
oficial El Peruano. --------------------------------------------------------
-
Lo principal, es no olvidar que el arte es universal. ------------
Daniel Peña Bresciani (1950-2017)

Pintor limeño. Estudió en la ENSABAP, 1973-75; en el Taller de Dibujo de


Cristina Gálvez 1975-77; en Florencia-Italia, 1977-78; Taller de Acuarela de
Juan Pastorelli, 1980. Participó en muestras colectivas desde 1974 en el Perú y
el extranjero. Premios: Menciones Honrosas Arte en el Parque, 1971-1972;
Segundo Premio Concurso de San Isidro, 1971; Menciones Honrosas Salón de
Acuarela ICPNA 1983 y 1990. Muestras Individuales en: Galería Forum, 1980;
Galería de Arte 715, en 1981; Univ.Femenina del Sagrado Corazón UNIFE,
2014.-------------------------------------------------------------------------------------------------
Dedicado a la docencia por muchos años como profesor principal en
diferentes universidades, museos, institutos, escuelas de diseño y afines.--------

Ilustró textos escolares para la editorial Santillana publicados en 1999.


Conferencista acerca de La Técnica y Orígenes de la Pintura al Agua.
Miembro del Jurado en las técnicas de acuarela, diseño y dibujo en diferentes
instituciones. ---------------------------------------------------------------------------------------
Representante del Perú en la Bienal de Acuarela de México 2002 y 2005 y en
la International Watercolor Society, 2015; Elegido Artista del Año por el
Woman ìs Literary Club Union Church, 2015.--------------------------------------------
Fernando Saldías Díaz 1934-2017

Pintor y restaurador peruano. Estudió en la ENBA y se graduó en el Institut Royal du Patrimoine


Artistique, de Bruselas, Bélgica. Dedicado por muchos años a estudiar la técnica de los pintores
clásicos, como la de Rubens. Fue director del programa de Conservación del Patrimonio Artístico
del antiguo INC, hoy Ministerio de Cultura..--------------------------------------------------------------------------

Desde 1999 estaba dedicado a la conservación y restauración de obras de arte en su propio


Laboratorio de Conservación y Restauración, en la Avenida Petit Thouars, Lima, trabajando con su
esposa, la pintora, Vladimira Zupán. .---------------------------------------------------------------------------------
Fue elegido como el mejor copista del mundo por el Museo del Prado en la década de 1960. -----

Realizó retratos como el de: Richard L. Sawyer, fundador del Centro Internacional de la papa,
1991, del poeta José Gálvez Barrenechea, Víctor Raúl Haya de la Torre y Ricardo Ortíz de Zevallos
fechado en 1977, éste en RR. EE, entre otros. .----------------------------------------------------------------------
En el Palacio de Gobierno se encuentran: Los Cuatro Ases de la Marina, El Combate de Angamos,
El Combate de Iquique y un retrato de Miguel Grau. Su pintura está en la sala Porras Barrenechea
del Congreso de la República del Perú. .-------------------------------------------------------------------------------

Saldías convirtió su casa taller en un magnífico museo conocido como: Museo de Arte Fernando
Saldías Díaz, ubicado en la cuadra 23 de la Av. Petit Thouars en Lince, Lima. -------------------------

Según Mauro Yrigoyen Fajardo, escribió de su maestro “… él mismo escogió para su epitafio: .La
vida es breve pero el arte es eterno…”. .-------------------------------------------------------------------------------
Fernando de Szyszlo Valdelomar (1925-2017)

Pintor, grabador y escultor. Nació en Barranco-Lima y falleció en San Isidro, Lima. ------------------------
Figura en el Almanaque Mundial y en otras importantes publicaciones. Por su trabajo fue considerado
como uno de los más destacados exponentes de la plástica latinoamericana contemporánea del siglo XX
y del XXI..---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Calificado como uno de los más importantes de la renovación artística en el Perú. Ostenta la Cruz de
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno de Francia; el de Gran Oficial de la Orden
Bernardo O'Higgins del Gobierno de Chile y a las distinciones académicas de la PUCP y la UPC; Doctor
Honoris Causa de la Univ. de San Martín de Porres, entre otros galardones.. ---------------------------------------
-
Estudió en la Academia de Arte Católico de Lima, afiliada a la PUCP, con el maestro Adolfo Winternitz, en
la década de 1940. Viajó a Europa en 1948, permaneciendo aproximadamente cuatro años, estudió en
París, Milán y Florencia. Realizó una carpeta de grabado titulada Homenaje a César Vallejo, publicada en
París en 1950; en esa ciudad es donde se inició en la pintura abstracta, tendencia creada alrededor de
1910 por un grupo de artistas como el ruso, Wassile Kandinsky, (1866-1944) y el holandés, Piet Mondrian
(1872-1944) . A su regreso a Lima en 1951, presentó una muestra de arte abstracto, la cual llamó la
atención por ser novedosa para nuestro medio. Obtuvo el Premio Moncloa en 1955..----------------------------
-

Docente en la PUCP, 1957-1976. Se desempeñó como Asesor de la División de Artes Visuales de la Unión
Panamericana de Washington, 1958-1960. Profesor visitante de pintura en diferentes Univ. del
extranjero como las de: Cornell, Yale y Texas-USA. Desde 1945. Exposiciones personales en el Perú, USA,
Francia, Italia, España, México, Venezuela, San Salvador, Guatemala, Panamá, Colombia, Ecuador,
Argentina, Brasil y Chile. Obtuvo el Premio Moncloa, 1955 y Premio Bienal Teknoquímica, 1962.
De amplio currículum lo tendreé que llevar a dos páginas-----------------------------------------------------------------

//
Szyszlo en las bienales: IV Bienal de Sao Pablo Brasil; XXIX Bienal de Venecia; invitado especial y fuera
de concurso, en la Bienal de Sao Paulo de 1973; I y II Bienal de Arte Contemporáneo de Trujillo-Perú,
1983-1985; Primera Bienal Iberoamericana de Lima, 1997, entre otras.-----------------------------------------------

Su obra figura en museos de varios países, destacando el del Museo de Arte Contemporáneo de las
Américas con sede en Washington. En marzo de 1999 sus creaciones forman parte de la Galería Virtual
de la Univ. Católica y de la Univ. de Lima-Perú; ese mismo año representó al Perú en la muestra, Nueve
Grandes de Iberoamérica, por los 50 años de la OEI, Museo Dolores Olmedo, D.F.México, y presentó una
serie de Quijotes que se emplearon para la edición del Quijote de la Mancha de Aurelio Miró Quesada,
editada en 1992. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Introdujo en el Perú la técnica de la Mixografía en la década de los 90. Una de sus esculturas,
Intuhuatana, 2002, se puede ver en la Plaza de la Escultura en el Malecón Cisneros. Fue uno de los
artistas que representó al Perú en la Feria ARCO 2004. --------------------------------------------------------------------

Desde su primera exposición individual en la Galería Pardo Heren en 1947 y hasta el 2005 realizó más de
100 muestras personales en museos y galerías. Retrospectiva titulada: Sombras y Sueños, Museo del
Banco Central de San José de Costa Rica, 1999; 9 Galería de Arte 1973-74-75-76-78-80-81-82-83-85;
Galería Forum 2003; Obra Gráfica, Galería Wu, 1996-2003; Galería Anita Shapolsky, USA, 2004; Galería
Kreysler-Madrid y Lucía de la Puente, 2005. Mitos y Colores de mi Tierra, título de la muestra que se vio
en el Centro de Arte Stazione Leopolda, Florencia-Italia, celebrando sus 80 años de edad y 50 de la
muestra en la Galleria Stozzina, de esa ciudad, 2005, ese mismo año la PUCP le otorgó el grado
honorífico de Doctor Honoris Causa. Se inauguró una alameda con su nombre, se colocó una piedra
escultórica que lleva su firma, se puede ver en el distrito de San Isidro. Muestra homenaje en la Nueva
Sala de Arte de la Municipalidad de San Isidro, 2005; muestra itinerante retrospectiva, Buenos Aires,
Caracas y Bogotá, 2005. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Su fallecimiento ha sido sentido en muchos países, eso lo pueden ver por Internet.--------------------------------
Adjunto el PDF de la ley, promulgada en el 2006, cuando era el Instituto Nacional
de Cultura (INC) el ente rector. En su texto se pueden leer palabras que no
corresponde a una buena redacción y sintaxis del castellano que utilizamos, máxime
si se trata del Ministerio de Cultura, en funciones desde el 2010. ---------------------------

En éste escriben “…sea expresamente declarado como tal o sobre el que exista la
presunción legal de serlo…”. ----------------------------------------------------------------------------

La palabra sobre se utiliza, en nuestro amplio vocabulario, para: sobre para guardar
documentos, para colocar un elemento sobre o encima de muebles o inmuebles
(techo), la palabra correcta es: acerca de los bienes contemporáneos. De estos
errores existen varios. ------------------------------------------------------------------------------------

En otra sección del texto dice “…estableciendo los lineamientos técnicos para su
diversificación y aplicación a nivel nacional…” ----------------------------------------------------

La palabra nivel se utiliza para cosas que fluctúan como: altura, líquidos, economía,
intelectualidad.---------------------------------------------------------------------------------------------
Pero, escribir o hablar a nivel nacional es inconcebible, el Perú no mide 1.20 m. o
1.90m. -------------------------------------------------------------------------------------------------------
Lo correcto es ámbito nacional. Este error es común en los locutores de la televisión
y en muchas personas que deben de saber manejar el idioma castellano, esa será la
razón de haber encontrado gruesos errores en los textos escolares. -----------------------
Andrés Zevallos de la Puente (1916-2017)

Pintor, poeta y escritor. Nació y falleció en Cajamarca. También se le encuentra como Ceballos. Estudió
en la ENBA, 1937-1941, alumno de José Sabogal y Teresa Carvallo. Hubo de abandonar dicha
institución a los cinco años de estudio. -------------------------------------------------------------------------------------

Trabajó junto a Julio C. Tello como dibujante en el Museo Antropológico, durante algún tiempo..---------

Retornó a Cajamarca en 1942. Su amistad con Mario Urteaga influyó en sus temas al interpretar el
paisaje y los personajes de su tierra natal. Junto al hijo de Mario Urteaga, decidieron abrir un taller de
pintura, se hacían llamar, El grupo del Ajo; las obras allí realizadas eran de tendencia costumbrista,
con temas y costumbres de la vida limeña, destacan sus paisajes de la época colonial..-----------------------

Graduado en la Univ. de Cajamarca, 1966, ejerció la docencia en Arte y Ciencias Sociales durante tres
décadas; ocupó la dirección de la del INC-Cajamarca durante 17 años (1965-1983) en su mandato se
restauró el Conjunto Belén, el Cuarto de Rescate, recuperación del Teatro, fue el creador de las
Bibliotecas Rurales. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Expuso en la Galería de Arte 9, el año 1979 y en México, 1982; invitado especialmente para exponer en
Alemania en diferentes ciudades entre 1981 y 1982. Participó en la I y III Bienal de Pintura de Trujillo-
Perú, en 1983-87. Figuró como artista invitado en la I Bienal de la ENSABAP, 1993.------------------------
Celebrando sus noventa años de vida, presentó una muestra itinerante por: Trujillo, Chiclayo,
Cajamarca y Museo de la Nación de Lima. La sala del ex Banco Agrario de Cajamarca, lleva su nombre.
Su obra ha sido expuesta en: Alemania, México, USA, Canadá, Francia, entre otros países. -----------
Hasta el 2005 expuso cuatro veces individualmente, seguía pintando, y escribiendo. Publicó cuentos:
El Tío Lino y Boceto Biográfico del Pintor Mario Urteaga, textos que dejó para las futuras generaciones.
Por su trayectoria recibió la Orden del Sol Naciente, Rayo de Oro y Plata por el Gobierno de Japón. Fue
profesor honorario de la Universidad Ricardo Palma, Doctor Honoris Causa por la Universidad de
Cajamarca.
Así está el arte peruano. Tenemos el derecho de estar insertados en el mundo, ahora, globalizado
Los artistas mencionados
figuran en
los diccionarios

Edición agotada Carátula, escultura de


Carátula, escultura de Agustín Rivera Eyzaguirre
Armando Varela Neyra Lima - Perú
Lima - Perú (buscando editor)

Representante en Lima Responsable del programa


MARTA COUTO REVOLLEDO gabygaby715@gabygaby715@cybergab
441-3238 - Lima-Perú 15@cyber.gabygaby715@cyber.comgab
martacoutor@hotmail.com 15@cyber.com.gabygaby715@cyber.c
Nuevo enlace maestro gracias a la fineza de la
Universidad Católica Sedes Sapientiae
(UCSS) de Lima

http://cepaccepac.cepac.ucsscepac.ucss.cepac.ucss.educepac.u
Las personas que los recopilen y les falte alguno de ellos
css.edu.pe/cepac.ucss.edu.pe/recopilacioncepac.ucss.edu.pe/re
me los pueden pedir, o los pueden bajar desde este link
copilacion-de-nuestra-historia-peruana-por-
están numerados en el extremo derecho
cepac.ucss.edu.pe/recopilacion-de-nuestra-historia-peruana-
por-gabycepac.ucss.edu.pe/recopilacion-de-nuestra-historia-
peruana-por-gaby-cepac.ucss.edu.pe/recopilacion-de-nuestra-
historia-peruana-por-gaby-
lavarellocepac.ucss.edu.pe/recopilacion-de-nuestra-historia-
peruana-por-gaby-lavarello-de-
El Arte nos hace
Inmortales

Son: *
Hoy es: *