Arquitectura orgánica

Por:
Ana Paola López Cid
 La arquitectura orgánica u organicismo
arquitectónico es una filosofía de la
arquitectura que promueve la armonía
entre el hábitat humano y el mundo
natural. Mediante el diseño busca
comprender e integrarse al sitio, los
edificios, los mobiliarios, y los alrededores
para que se conviertan en parte de una
composición unificada y correlacionada.
 El estilo orgánico es un movimiento
arquitectónico que se deriva del
funcionalismo o racionalismo y que puede
considerarse promovido
fundamentalmente por los arquitectos
escandinavos en la década 1930-40.
Opera de Sídney
 En el terreno escogido para la construcción del
complejo, se encontraba el antiguo Fuerte
Macquarie, convertido entonces en depósito de
tranvías, que debió ser demolido en 1958. Al año
siguiente comenzó formalmente la construcción.
El proyecto fue ejecutado en tres etapas:
 La etapa I (1959–1963) consistió en el construir
el podio superior;
 La etapa II (1963–1967) consistió en la
construcción de las bóvedas externas;
 La etapa III (1967–1973) consistió en el diseño
interior y la construcción.
Antonio Gaudí
 Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de
la geometría y el volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba
planos detallados de sus obras; prefería recrearlos
sobre maquetas tridimensionales. moldeando
todos los detalles según los iba ideando
mentalmente. En otras ocasiones, iba
improvisando sobre la marcha, dando
instrucciones a sus colaboradores sobre lo que
tenían que hacer.
 Dotado de una fuerte intuición y capacidad
creativa, Gaudí concebía sus edificios de una
forma global, atendiendo tanto a las soluciones
estructurales como las funcionales y decorativas.
Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus
creaciones, integrando en la arquitectura toda una
serie de trabajos artesanales que dominaba él
mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de
hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas
técnicas en el tratamiento de los materiales,
como su famoso “trencadís” hecho con piezas de
cerámica de desecho.
 Después de unos inicios influenciado por el
arte neogótico, así como ciertas tendencias
orientalizantes, Gaudí desembocó en el
modernismo en su época de mayor
efervescencia, entre finales del siglo XIX y
principios del XX. Sin embargo, el arquitecto
reusense fue más allá del modernismo
ortodoxo, creando un estilo personal basado
en la observación de la naturaleza, fruto del
cual fue su utilización de formas geométricas
regladas, como el paraboloide hiperbólico. el
hiperboloide, el helicoide y el conoide.
 La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello
personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones
estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al
análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su
entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios.
Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales
soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico,
inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia
aportada por estilos anteriores, generando una obra
arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y
la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las
que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la
arquitectura, la naturaleza. la religión y el amor a Cataluña.
 La obra de Gaudí ha alcanzado con el
transcurso del tiempo una amplia difusión
internacional, siendo innumerables los
estudios dedicados a su forma de entender
la arquitectura. Hoy día es admirado tanto
por profesionales como por el público en
general: la Sagrada Familia es actualmente
uno de los monumentos más visitados de
España.Entre 1984 y 2005 siete de sus obras
han sido consideradas Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco.
Santiago Calavatra
 Desde los ocho años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde
empezó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los
13 años su familia lo envió a París a través de un programa de
intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, tras asistir a clases
nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot,
Santiago Calatrava inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la
Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en 1973 y
realizó un curso de posgrado en urbanismo, siendo discípulo del
eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. A
continuación, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de
los maestros clásicos y que deseaba ampliar su formación, se
trasladó en 1975 a Zúrich, donde estudió durante cuatro años
ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, (ETHZ, por sus
iniciales en alemán) en el cual se graduó con un doctorado en
Ciencias Técnicas con la tesis Acerca de la plegabilidad de las
estructuras y ejerció asimismo la actividad docente en 1979.
Frank Lloyd Wright
 Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al
fallecer su padre, Wright se va a Chicago, donde la oficina de
los arquitectos Adler y Sullivan lo contrata para trabajar con
Sullivan durante 6 años como delineante jefe, hasta que en
1893, abandona por un altercado que tuvo con él y abrió su
propio estudio de arquitectura. En estos años diseñó la Casa
Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa
serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares,
fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas
sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas
forman una secuencia continua horizontal . El núcleo central
de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor
de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en
este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland
Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.
 Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios
interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera,
pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio
existente hasta entonces de los espacios interiores como
estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios
en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo
que consigue una gran transparencia visual, una profusión de
luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar
una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o
a techos de altura diferente, evitando los cerramientos
sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por
primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y
"espacios cerrados". Wright además estudió con gran
atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente
maya a muchas de sus viviendas.