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Abstracción geométrica

Cubismo, Suprematismo,
Manifiesto concreto
Arte concreto Invención en Argentina
Cubismo analítico
• El período del cubismo analítico, después
de Les Demoiselles d´Avignon de Picasso
se propone analizar el modelo y presentar
de forma simultánea el resultado de
observaciones sucesivas.
• Los exponentes más notables de este
período Picasso, Braque y Juan Gris
Cubismo sintético
• A partir de 1912 Picasso y Braque
comienzan a realizar collages, agregan a
sus telas fragmentos de objetos.
• El universo restringido de la naturaleza
muerta fue el tema fundamental de este
período sometido también a la razón
objetica, analítica, matemática del
cubismo analítico al que le incorporan
objetos reales fragmentados.
Cubismo órfico o herético
• Es este el último y más interesante período del
cubismo que comienza em 1913.
• El escenario más interesante de este período es
Puteaux donde los hermanos Jacques Villon,
Raymond Duchamp Villon y Marcel Duchamp
tenían sus ateliers. Junto a ellos trabaja a
menudo Francis Picabia
• Además de ese grupo se suman al cubismo
herético Fernand Léger, Robert y Sonia
Delaunay
Georges Braque 1882-1963
Jacques Villon
1875 - 1962
Marcel Duchamp 1876 - 1968
Francis Picabia 1879 - 1953
Fernand Léger 1881 - 1955
Leger
Delaunay 1885-1941
Sonia Delaunay
El Rayonismo ruso
• Mikhail Larionov y Ntalia Goncharova
publican em 1913 el Manifiesto Rayonista
• El Rayonismo fue uma síntesis del
Cubismo y el Futurismo italiano
• El Manifiesto rayonista fue el primer paso
del importante movimiento constructivista
ruso
Mikahail Larionov
Mikahail Larionov 1881 - 1964
Natalia Goncharova 1881 1962
Goncharova
Constructivismo
• El Movimiento constructivista estuvo
relacionado con el Vchutemas, versión
soviética de la Bauhaus.
• Participaron de esta experiencia Vladimir
Tatlin, El Lissistky, Alecksandr Rodchenko,
Lyubov Popova, entre otros
Alecksandr Rodchenko
Rodchenko
El Lissistky
Lyubov Popova 1889 1924
Kazimir Malevich 1879 1935
El Manifiesto suprematista de
Maiakowski y Malevich
Neoplasticismo De Stijl
• El movimiento Neoplasticista estuvo
integrado fundamentalmente por Piet
Mondrian y Van Doesburg quienes em
1917 decidieron formar un nuevo grupo
divergente del Constructivismo y
publicaron un Manifiesto
• Tambien participaron de De Stijl Bart van
der Leck, Anthony Kok y Vilmos Huszar.
Piet Mondrian 1872-1944
Mondrian
Theo Van Doesburg 1883 1931
Van Doesburg
Arte concreto Invención
Revista Arturo 1945
• …la invención se hace rigurosa, no en los
medios estéticos, sino en los fines
estéticos. Esto, naturalmente, implica
primero la imaginación aflorando en todas
sus contradicciones; y luego la conciencia
ordenándola y depurándola de toda
imagen representativa, naturalista […]”.
• Texto de Arden Quin en la Revista Arturo
La tapa de Arturo
La primera muestra de Arte
Concreto Invención
• En marzo de 1946 se presenta públicamente en el Salón Peuser,
donde da a conocer el Manifiesto Invencionista en un pequeño
volante. Todos los integrantes de la muestra lo suscriben:
Maldonado, Bayley, Hlito, Enio Iommi, Manuel Espinosa, Claudio
Girola, Lozza y sus hermanos Rafael y Rembrandt, Alberto
Molenberg, Lidy Prati, Antonio Caraduje, Simón Contreras, Primaldo
Mónaco, Oscar Núñez y Jorge Sousa. Proclaman, entre otras
cosas, que:“La era artística de la ficción representativa toca a su fin.
La estética científica reemplazará a la milenaria estética
especulativa e idealista [...] Por el júbilo inventivo. Contra la nefasta
polilla existencialista o romántica [...] Contra todo arte de élites. Por
un arte colectivo [...] El arte concreto habitúa al hombre a la relación
directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas [...] A una
estética precisa, una técnica precisa. La función estética contra el
‘buen gusto’. La función blanca. NI BUSCAR NI ENCONTRAR:
INVENTAR”.
Revista Arte Concreto Invención
• El N° 1 de la revista Arte Concreto-Invención sale en agosto.
Reimprime el manifiesto en un contexto de diseño gráfico más
acorde con la estética que promulgaba. También se publican
artículos de Bayley, Contreras, Hlito, Lozza y Maldonado, quién en
“Lo abstracto y lo concreto en el arte moderno” hace un análisis
exhaustivo sobre el origen y derivaciones del arte no figurativo y
recorre las distintas soluciones alcanzadas a nivel internacional,
efectuándoles las correspondientes críticas. Luego de hacer
profesión de fe en las teorías del concretismo, con el materialismo
dialéctico como instrumento filosófico, enumera las búsquedas
realizadas por la vanguardia argentina para llegar a un
procedimiento que asegure la erradicación de todo resabio
ilusionista, incluso del efecto espacial causado por la yuxtaposición
de planos de color. Comenta el camino emprendido desde la
adopción del marco recortado, y cómo, por ese procedimiento,
habían llegado al “descubrimiento máximo” que consistía en separar
espacialmente las formas manteniéndolas en un mismo plano
(disposición coplanaria).
Tomás Maldonado 1922
Alfredo Hlito 1923-1993
Raúl Lozza 1911-2008
Carmelo Arden Quin 1913
Juan Mele 1923
Ennio Iommi 1926
Gyula Kosice 1924
G. Kosice
Maldonado y Lucio Fontana
• Maldonado es un importante animador del diseño moderno. En 1947 toma
contacto con personalidades e instituciones del ambiente de la arquitectura
y publica un artículo en la revista de la Sociedad Central de Arquitectos
titulado “Volumen y dirección en las artes del espacio, que más tarde
recogería como “Espacialismo y artes del espacio” en su libro Vanguardia y
racionalidad. En un copete de esta obra señala que Lucio Fontana en 1946
“[…] en un tono de humor provocativo, hizo publicar el ‘Manifiesto Blanco’
por sus alumnos en la escuela de Arte Altamira. Este artículo fue escrito en
el contexto de aquellas discusiones amistosas, para tomar posiciones sobre
algunos planteamientos que me parecían demasiados veleidosos, e incluso
superficiales […]”.
• Fontana seguía con entusiasmo las actividades de los concretos y
mantenía estrecha relación con los miembros de la Asociación. Su encanto
personal y haber participado en los años 30 en el movimiento abstracto le
valía la consideración y simpatía de los jóvenes, a pesar de que su
escultura figurativa y “neobarroca” de esa época era considerada por ellos
como conservadora. Cuenta Maldonado que las discusiones mantenidas
con él, eran furiosas.
Lucio Fontana 1899-1968
• En el Manifiesto blanco Fontana sostiene"La
materia, el color y el sonido en movimiento son
los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo
integra el nuevo arte"
• Nuevamente en Milán, en 1947 apoyó, con otros
escritores y filósofos, el primer manifiesto del
espacialismo, retomando al mismo tiempo sus
trabajos de cerámica en Albisola.
• En 1958 Fontana comienza a hacer tajos en las
telas como una expresión del espacialismo
• .
El Manifiesto Madi
• Se reconocerá por arte Madí la organización de elementos propios de cada
arte en su continuo. En ello está contenida la presencia, a ordenación
dinámica móvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y pluralidad como
valores absolutos, quedando por lo tanto abolida toda injerencia de los
fenómenos de expresión, representación y significación.
El dibujo Madí es una disposición de puntos y líneas sobre una superficie.
La pintura Madí, color y bidimensionalidad. Marco recortado e irregular,
superficie plana y superficie curva o cóncava. Planos articulados, con
movimiento lineal, rotativo y de traslación.
La escultura Madi, tridimensionalidad, no color. Forma total y sólidos con
ámbito, con movimiento de articulación, rotación, traslación, etc.
La arquitectura Madí, ambiente y formas móviles, desplazables.
• La música Madí, inscripción de sonidos en la sección áurea.
La poesía Madí, proposición inventada, conceptos e imágenes no
traducibles por otro medio que no sea el lenguaje. Suceder
conceptual puro.
El teatro Madí, escenografía móvil, diálogo inventado.
La novela y cuento Madí personajes y acción sin lugar ni tiempo
localizados o en lugar y tiempo totalmente inventados.
La danza Madí, cuerpo y movimientos circunscriptos a un ambiente
medido, sin música.
Presentación de Madi
• En agosto de 1946 se presenta la primera exposición
Madí en la Galería Van Riel. Durante cuatro jornadas,
además de exhibirse las pinturas, se escuchan obras
musicales de avanzada de Esteban Eitler y Juan Carlos
Paz. También baila Paulina Ossona y se da a conocer el
manifiesto. Entre los integrantes del Movimiento figuran
Arden Quin, Kosice, Rothfuss, Martín Blaszko, Diyi
Laañ, Elizabeth Steiner, Eitler, Valdo W. Longo, entre
otros. Con posterioridad se incorporarían Aníbal Biedma,
Juan Delmonte, Jaqueline Lorin-Kaldor, Antonio Llorens,
Rodolfo Urrichio, Nelly Esquivel, Salvador Presta, Juan
Bay, por mencionar sólo algunos miembros históricos.
Diyi Laañ 1927
Rhod Rothfuss 1920 1969
Rodolfo Urichio 1919-2007
Salvador Presta 1925