RECONOCIENDO

LOS COMPOSITORES
NACIONALES
 LOS
COMPOSITORES
Y
CANTANTES
PERUANOS
MÚSICA
HUAYNO
 MAESTRO RUBÉN DOLORES
CREADOR ORIGINAL DE L A MÚSICA COCHAMARQUINA

 RUBÉN, NACIÓ EN EL DISTRITO DE COCHAMARCA-OYON. EL 17 DE JULIO DE 1960 SUS PRIMEROS ESTUDIOS LO

HIZO EN EL C.E. DE COCHAMARCA. A LOS 10 AÑOS SE TRASLADA AL LADO DE SUS PADRES AL DISTRITO DE
SAYÁN – HUAURA – LIMA. DONDE RADICO POR MAS DE 20 AÑOS. SE INICIA A LO 15 AÑOS EN LA MUSICA HUAYNO
TOCANDO EL ARPA Y CREA UN ESTILO INEDITO QUE LUEGO FUERON PLAGIADOS POR CENTENARES DE ARTISTAS
AMATERS Y OTROS PROFESIONALES
 AL MISMO TIEMPO, CONTINUÓ SUS ESTUDIOS EN EL CENTRO BASE MANUEL TOVAR DE SAYÁN DESTACANDO
ACADEMICAMENTE Y OBTENIENDO UNA BECA PARA ESTUDIOS SUPERIORES, LO QUE REALIZA EN LA UNSACA.
 INICIA SU ACTIVIDAD ARTISTICA PROFESIONALMENTE HABLANDO A LOS 20 AÑOS, GRABANDO SU PRIMER DISCO
EN LA MEPRESA DISCOGRAFICA DIFA POR LOS AÑOS 1980, DANDO A CONOCER POR PRIMERA VEZ EL HUAYNO
COCHAMERQUINO DE CARACTERISTICAS JARANERAS BAILABLES Y SENTIMENTALES. LO EMIGRANTES PERUANOS
EN EL MUNDO REFIEREN QUE SE ENAMORARON Y CASARON CON LA MUSICA DE ESTE MAESTRO DE LA MUSICA
HUAYNO.
 SUS PRIMEROS TEMA GRABADO FUERON LOS MUY FAMOSO GOLPES DE LA VIDA Y OJITOS NEGROS QUE FUE
TODO UN BUMM, UN ÉXITO SIN PRECEDENTES EN ESTE GENERO A NIVEL NACIONAL, AQUEL ENTONCES LA ÚNICA
RADIO QUE DIFUNDIA EL HUAYNO ERA RADIO UNIÓN DE LIMA, EL PERIODISTA SABINO RUIZ LESCANO, DIO A
CONOCER ESTE ÉXITO A NIVEL NACIONAL EN LA HORA “BUENOS DIAS PERÚ” Y ES ESTE PERIODISTA
RENOMBRADO QUIEN DENOMINO A RUBÉN COMO EL CREADOR DE LA MUSICA COCHAMARQUINA,
PRESENTANDOLO DE ESTE MODO EN UNA HISTORICA ENTREVISTA ALLA POR LOS AÑOS 80.
 AHORA, RUBÉN DOLORES, ES QUERIDO Y RESPETADO POR SUS SEGUIDORES DEL PERÚ Y LATINOAMERICA, Y LOS
EMIGRANTES PERUANOS EN EL MUNDO, AHORA TIENE ALUMNOS DE PRESTIGIO NACIONAL. COMO SOSIMO
SACRAMENTO, XAVIER DOLORES, STALIN, ABENCIA MEZA, ENTRE UN SINNUMERO DE ARTISTAS.
 ES CONSIDERADO POR SUS CRITICOS COMO EL MEJOR DEL FOLKLORE PERUANO
 Sonia Morales
es la principal referente del huayno con arpa en el Perú y el mundo. Su
natural talento para el arte ha labrado y germinado un original estilo
musical. El carácter nacional se refleja y danza al acorde de sus
melodías. Su música ha colonizado el alma de millones de fanáticos,
quizá por ello la reconocen como la Reina de Corazones. Sin duda, con
Sonia Morales el huayno se ha hecho cosmopolita. Amen por el más
antiguo arte nativo peruano.
ALICIA ROSA MAGUIÑA
MALAGA
(Lima, 28 de noviembre de 1938), reconocida
cantante y compositora, peruana.

Nació en 1938, hija de Alfredo Maguiña Suero,

natural de Huaraz y Alicia Málaga, natural de
Arequipa, quienes la llevaron a Ica cuando tenía
un año, quedándose allí hasta los doce a trece
años. Estudió primaria en el colegio Arbulú de esa
localidad hasta que su padre fuera nombrado
magistrado de la Corte de Lima. Se trasladó a
Lima, continuando sus estudios en el Colegio Santa
Ursula.
En primeras nupcias tuvo dos hijos: Alicia y
Eduardo Bryce Maguiña y también una nieta: Alicia
Moncloa Bryce. Estuvo casada con el guitarrista y
compositor Carlos Hayre con quien grABO
APROXIMADAMENTE 7 LPS.
YMA SUMAC

Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo

(*Ichocán, Cajamarca - Perú, 10 de septiembre de
1922, † Los Ángeles, California - USA, 1 de
noviembre de 2008), más conocida como Yma
Sumac (transliteración del quechua Ima Sumaq,
"qué linda"), fue una cantante soprano del Perú
que logró el alto registro de cinco octavas1 en un
momento en que el promedio que alcanzaba una
cantante de ópera era de dos octavas y media. Se
dice que de niña trataba de imitar el canto de los
pájaros, iniciándose así su pasión por el canto.
Yma Sumac logró registrar hasta 5 octavas2 3
Alcanzó fama en el mundo entero tanto por su
alto registro como por su belleza exótica y el aura
mágica que significó representar a una sacerdotisa
inca o virgen del sol. Es la única peruana que tiene
su nombre inscrito en el "Paseo de la Fama" en
Hollywood.
 Dina Magna Páucar Valverde
 nació en la provincia de Leoncio Prado, Tingo María, en el departamento de
Huánuco, el 14 de junio de 1969. Llegó a Lima cuando tenía diez años, casi como
una aventurera, La vocación de cantante nació cuando ella tenía 14 años, mientras
trabajaba como empleada doméstica; nadie imaginaba que sería una estrella.
Según Dina, mientras cocinaba imaginaba las melodías y luego las memorizaba.
Debe ser por eso que canciones como Madre o Qué lindos son tus ojos, tienen la
calidez de la comida recién preparada
 En 1994, con el apoyo de Prodisar lanza "Con amor para todo el Perú". Este es el
disco que le hace saber que iba por el camino correcto; gracias al single "Qué
lindos son tus ojos" consigue un Disco de Oro por record de venta y se hace
conocida en casi todo el Perú alcanzando su máximo auge con el reconocido tema
con el cual traspasa fronteras y es reclamada en cada rincón del país y el
extranjero consiguiendo un Disco de Oro por record de ventas.
 Sus constantes viajes por el interior del país y países como Chile , Argentina ,
Bolivia , Ecuador , España ,Estados Unidos , Inglaterra, la convierten en una de las
artista más importante del peru enfrentando las dificultades que representa llevar
esa responsabilidad en sus espaldas tratándose de una persona de raises humildes
que ah sabido sobresalir ante muchas adversidades .
CRIOLLOS
 AUGUSTO POLO CAMPOS:
 Su carrera artística como compositor puede dividirse en 3 etapas, cada una
de ellas vinculada íntimamente a un conjunto de música criolla:
 -Durante los 1950 (1953-1959), la alianza artística con Los Troveros
Criollos (el dúo y el trío), lo llevó a la fama. Durante la llamada época de
oro de Augusto Polo Campos como compositor, Los Troveros Criollos,
popularizaron sus primeros grandes temas, como La Jarana de Colón, Ay
Raquel, Romance en la Parada, Tu Perdición, Vuelve pronto, Noche de
Amargura, entre otros.
 -Durante los 1960 (1961-1970), la alianza artística con Los
Morochucos cimentó su fama. Durante esta época Los Morochucos,
popularizaron su más grande éxito internacional (Cuando llora mi Guitarra),
así comoCariño Malo y Si Lima pudiera hablar.
 -Durante los 1970 (1971-1978), la alianza artística con el dúo formado
por Arturo Cavero y Oscar Avilés, le deparó grandes éxitos populares, sobre
todo con Cada Domingo a las 12 después de la Misa y con los temas
nacionalistas "Y se llama Perú" y "Contigo Perú", por encargo del gobierno
militar de Velasco Alvarado, el cual lo contrató para hjacer estos temas.
Ambos temas fueron ampliamente promovidos y difundidos por las emisoras
del gobierno militar de esa década. Luego el gobierno de Belaunde contrata
a Polo Campos para hacer un nuevo vals nacionalista, sin importarle a Polo
Campos que Belaundo haya sido depuesto precisamente por Velasco
Alvarado mediante un golpe de estado por los militares.
Entre sus más celebradas composiciones
están:
•El pajarito se ha muerto
•La Jarana de Colón
•Romance en la Parada
•Paquete de té
•Cariño Malo
•El Cholo Simón
•Regresa
•Si Lima pudiera Hablar
•Y se llama... Perú
•Cuando Llora mi Guitarra
•Contigo Perú
•Tu Perdición
•Limeña
•Hombre con H
•Ay Raquel
•Vuelve pronto
•Contigo y Sin ti
•De Puerta en Puerta
•Cariño Bonito
•Sincera Confesión
LUIS ABANTO MORALES

(Trujillo(Perú), 25 de agosto de 1923) es un cantante

peruano.
Su infancia transcurrió en Cajamarca en donde, al
quedar huérfano de padre, quedó al cuidado de su
abuela paterna. Sus primeros estudios los hizo en la
Escuela 113. A la edad de 13 años se traslada a Lima,
ciudad en la que reside hasta la actualidad.
Su actividad artística es muy extensa y se inicia en
1942 como ganador del concurso La canción de los
Barrios" que organiza Radio Callao. Viajero
incansable por América del Sur, EEUU y algunos
países de Europa, donde las colonias de peruanos lo
solicitan continuamente.
Es compositor de temas criollos que hablan de la vida
de las provincias y de la Sierra más específicamente.
Tal vez sus temas más emblemáticos sean "Cholo
soy", "Cielo Serrano", "La Pitita", "Quiéreme", entre
otros.
MANUEL ACOSTA OJEDA

(*Lima, 16 de marzo de 1930), cantautor peruano de música

criolla, es destacado como uno de los mejores
compositores de este país. Hijo de
Alejandro Acosta Flores y de María Luisa Ojeda. Se educó
en la ciudad de Lima, siguiendo sus estudios primarios en el
Centro Escolar N° 446 en Miraflores en 1937, y en el
Colegio Salesiano de Breña entre 1938 a 1942; sus estudios
secundarios entre 1943 a 1947 en el Colegio José María
Eguren de Barranco. Empezó a componer e interpretar
música criolla desde muy joven. Integró diversos grupos
criollos, como el Trío Surquillo de 1948 a 1950, y el dúo Los
Dones desde 1951 a 1954, destancando en festivales y
emisiones radiofónicas; encontrando la fama al ganar
amplia popularidad dos composiciones suyas interpretadas
por el Trío Los Chamas en 1955, los valses: En un Atardecer
y Madre. Es autor de numerosas canciones populares, es el
caso de: Cariño, Ya se Muere la Tarde, Si tú me Quisieras y
Puedes Irte.
Obtenido de
"http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Acosta_Ojeda"
OSCAR AVILES

(*Callao, 24 de marzo de 1924). Celebrado guitarrista pionero, compositor,

arreglista y cantante peruano. Recibiendo con justicia el epíteto La
Primera Guitarra del Perú.
Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años, como
cajonero del dúo de hermanos "La Limeñita y Ascoy". En 1942, con el
grupo de cuerdas Núñez, Arteaga & Avilés ganando el concurso
organizado por el diario "La Noche", a raíz del cual se le comenzó a
llamar "La Primera Guitarra del Perú". Conformó y llevo la batuta del
legendario trío Los Morochucos, entre los años 1947 y 1952
conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre, quienes
luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y
1972; asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo
criollo, que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. Formó y dirigió el
Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto
Cervantes, Panchito Jiménez y Arístides Ramírez. Con todas estas
agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron
gran éxito comercial. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca
Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970, grabando varios
discos memorables, entre ellos "Dialogando". Graba en el Brasil la
celebrada colección "Valses Peruanos Eternos", en dos volúmenes
acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama.
CHABUCA GRANDA
María Isabel Granda y Larco (*Cotabambas, Perú, 1920 - † Miami 1983), más conocida
como Chabuca Granda. Reconocida cantautora y folclorista peruana. Creó e interpretó
un gran número de valses criollos y ritmos afro-peruanos. Su tema más conocido en el
mundo es La flor de la canela.
Nació el 3 de septiembre de 1920, en una asentamiento minero de cobre, cerca de la
provincia de Abancay, ubicada en la región de Apurímac. Esta artista peruana comienza a
cantar a los 12 años de edad, y forma parte del coro del elitista Colegio Sophianum de
Lima por su voz de soprano. Una operación le produjo la voz grave con la que se dio a
conocer. Formó parte del conjunto "Luz y Sombra" junto con Soledad Mujica. Su
despliegue personal como cantautora se inicia luego de su divorcio, que fue visto como
un escándalo para la sociedad limeña de aquella época.
El primer período de su producción creativa es netamente evocativo y pintoresco;
“Chabuca” -–este es el nombre con el que se hizo llamar -– le canta a la Lima antigua,
señorial, de comienzos de 1900. Es la ciudad que ella conoció a través de su padre, la del
barrio del Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos portales y jardines
de invierno.
A esta etapa pertenecen “Lima de veras”, “La flor de la canela”, “Fina estampa”,
“Gracia”, “José Antonio”, “Puente de los suspiros”, “Zeñó Manué” y muchas otras.
Ella rompe la estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus melodías, de
tesitura muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso con el de los antiguos
valses de salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y
melodía, que fue variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más
sintética.
BALADISTAS
GIAN MARCO

Gian Marco Javier Zignago Alcóver es un

cantante y compositor peruano. Es reconocido
como un prestigioso cantante por vender
miles de copias de álbumes de cuyas
canciones es autor en su mayoría. Ganador
del Grammy Latino 2005 al mejor álbum
Cantautor y nombrado embajador de buena
voluntad en el Perú por UNICEF son alguno de
los reconocimientos obtenidos en sus más de
15 años de trayectoria profesional.
Su madre es la conocida actriz y cantante
peruana, Regina Alcóver Ureta, y su padre, el
difunto compositor y cantante peruano Javier
Zignago, conocido en el ambiente musical
como "Joe Danova".
PEDRO SUAREZ VERTIZ

(Callao, 13 de febrero de 1970), músico peruano que fusiona el rock, pop y la música
folklórica del Perú. Es uno de los artistas más importantes que ha dado Perú a la
industria discográfica, siendo probablemente el que ha sacado la mayor cantidad de
éxitos musicales.
Pedro Suárez-Vértiz nació el 13 de febrero de 1970 en la Provincia Constitucional del
Callao, Perú. Es nieto del pintor retratista Germán Suárez-Vértiz e hijo del artista
plástico Hernando Suárez-Vértiz. A los 4 años descubrió su primer instrumento
musical, un viejo piano. A los 7 años, en cuarto grado de primaria, compuso por el
Día de la Madre un relato sobre las reflexiones de Embrión a feto y la Magia sobre el
Nacer. Ya en secundaria sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una
primera banda de rock con su hermano y amigos llamada Paranoia. Posteriormente,
formó el grupo Arena Hash, en el cual tocaba la guitarra, componía y cantaba todas
las canciones.
Paralelamente a su carrera musical con Arena Hash, ingresa con éxito en la
Universidad de Lima y elige la carrera de Ciencias de la Comunicación, graduándose
a los 21 años en la especialidad de Radio, Cine y Televisión.
Tras la disolución de Arena Hash, Pedro decide lanzarse como solista y edita “(No
existen) Técnicas para olvidar”, un álbum plagado de sensaciones orientado a la
nostalgia y a los momentos del pasado. Con el éxito de su primera producción
discográfica, que logró romper records de ventas en todo el Perú. Pedro saca a la
venta un segundo disco titulado “Póntelo en la Lengua”, con este álbum traspasó las
fronteras y logró internacionalizarse como una estrella de rock latino. Más tarde,
llegaría su tercer disco “Degeneración Actual” y a fines de 2004 lanza su producción
discográfica titulada “Play”, luego “Talk Show” y en el 2007 “Pedro Suárez-Vértiz”.