EL NABISMO

INSTITUTO SUPERIOR DE ARTES PLASTICAS RAUL G.PRADA

ALUMNO: ABELARDO TARQUI REVOLLO
ANTECEDENTES HISTORICOS
A finales del siglo XIX en Francia, hubo dos grupos de artistas innovadores que encontraban en
el color la base fundamental para sus creaciones: los nabis y los fauves. Los nabis tomaron como
paradigma de su renovación pictórica una obra concreta de Paul Sérusier, un paisaje
caracterizado por la yuxtaposición de colores puros en la paleta. Predicando que una obra de
arte es el producto final y la expresión visual de la síntesis de un artista de la naturaleza en
metáforas personales estéticas y símbolos, prepararon el terreno para el desarrollo arte
abstracto.
Entendían el arte como la manera subjetiva de expresar las emociones, una idea innovadora que
compartían con otros movimientos postimpresionistas. Antes, el arte era el reflejo de la realidad
o de lo que se veía, sin incidir demasiado en el mundo interior del artista. Desde entonces, los
sentimientos se convierten casi en la base fundamental de la representación. Para entender a
los nabis hay que tener en cuenta la importante relación que había en sus pinturas entre color y
sentimiento. El color se convirtió en un elemento de transmisión de determinados estados de
ánimo o formas de sentir.
¿Qué son los nabis?
Nabis es la denominación de un grupo de artistas franceses de finales del siglo
XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Por lo diverso de sus
actividades, llegaron a convertirse en una influencia principal sobre el arte de la
época.
La palabra hebrea nebiim, que significa "profeta", fue de la que derivó la
palabra nabis que dio nombre al grupo: "el grupo profeta", para indicar que era
adelantado a su tiempo, que tenía nuevas inquietudes y abría nuevos caminos
en el ámbito del arte. El que los "profetas" se reunieran en "el templo", añade
connotaciones genéricamente religiosas al grupo.
REPRESENTANTES
Influido por Gauguin, el grupo fue liderado por Paul Sérusier; y entre
sus componentes estuvieron los pintores Odilon Redon, Puvis de
Chavannes, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Ker-
Xavier Roussel, Félix Vallotton, Georges Lacombe y el
escultor Aristide Maillol. Era un conjunto compuesto,
principalmente, por artistas jóvenes del ambiente artístico de París.
No tuvo mayor difusión en el resto de Europa.
 Características
Se interesarán mucho por lo exótico y lo oriental. Dentro de los temas, destaca el ámbito burgués y
doméstico
Los nabis realizarán una pintura basada en la deformación: deformarán la realidad de dos maneras; una
objetiva (aquella deformación de la realidad que se ve) y una subjetiva (deformación gracias a la
emoción).
El color será un elemento prioritario en las composiciones para los artistas de este movimiento.
Utilizarán, normalmente, colores planos de gran sentido estético. Emplearán tonos que van de la gama
de los pardos a los verdes, pasando por ocres, azulados, etc. Emplearán a menudo como soporte el
cartón y el papel (materiales que absorben más el color, por tanto, los colores se matizan, perdiendo así
parte de su agresividad).
Utilizan todo tipo de materiales para hacer sus cuadros. Harán
también litografías, vidrieras, grabados, dibujos para ilustrar libros, revistas y todo tipo de publicaciones.
Todo esto ayudará a que el movimiento tenga una rápida difusión entre el público (una de sus
intenciones era democratizar el arte, que éste calara entre la gente de todo tipo, que el acceso a él no
fuera limitado).
Cinq peintres ("Cinco pintores"), 1902-1903. De
izquierda a derecha, de pie, el autor (Félix Vallotton),
sentados, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Charles Ker-Xavier Roussel, Édouard Vuillard, Romain
Cottet, y de pie Ker-Xavier Roussel. Coolus y Felix Vallotton en 1899.
 Tendencias
Espiritual
Es más cercana a las ideas de Gauguin, más romántica. Tiene una mirada hacia la Edad Media, una vuelta
al primitivismo y a la simplificación. Mezcla el simbolismo y el romanticismo en temas acerca de Bretaña,
la Edad Media, temas bíblicos...
Sus principales figuras son Paul Sérusier y Maurice Denis. Puede añadirse la de Jan Verkade (1863-1946),
holandés que se unió en París al grupo. Tras la marcha de Gauguin a Tahití, se instaló con otros pintores
en la Bretaña francesa. De origen calvinista, se bautiza en la iglesia católica en 1893, llegando a profesar
como monje benedictino en la abadía de Beuron. Pintó en iglesias de Austria, Alemania, Italia y Tierra
Santa. En 1925 publicó el libro Por la inquietud a dios. Memorias de un monje pintor.
El talismán, de Paul Sérusier.
Retrato de Paul Sérusier, Georges Lacombe, 1894. Niños en la orilla, Paul Sérusier, 1906.
Decorativista
Es más cercana al impresionismo y a las ideas de Degas. Tiene un
interés por el arte oriental (estampa japonesa): formas planas,
composiciones descentradas, perspectivas en altura... Los temas que
tratan suelen ser interiores burgueses, y sobre todo los más
intimistas (cuartos de baño). Se define por las iluminaciones
artificiales, enfoques cambiantes y el horror vacui. Sus obras se
utilizaron también como papeles pintados, vidrieras, decorados
escenográficos...
Sus principales figuras son Pierre Bonnard y Édouard Vuillard
Autorretrato de Edouard Vuillard, 1889.
Dama y criada bañándose, Félix Vallotton, 1896. Maternidad, de Meijer de Haan, 1890.
Paisaje, de Paul Ranson, 1890.
La partida de póquer, de Félix
Valloton (Musée d'Orsay, París).
Esta obra, que data de 1902,
ilustra a la perfección la factura
preciosista de este pintor que tan
exactos retratos nos dejó de los
poetas simbolistas. La lámpara,
es decir, la luz, marca el eje
de la composición, relegando a
un segundo plano lo que en
cualquier otra época se hubiera
considerado la escena principal.
De nuevo la representación se
somete al símbolo, buscando el
conocimiento intelectivo y la
expresión conceptual.
Gracias.