• Uno de los pueblos más importantes de Mesoamérica
precolombina fue el de los mayas, cultura que se extendió por diferentes estados del actual México como Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y Tabasco, así como por otros países centroamericanos, como, Belice Guatemala, Honduras y el Salvador. • La mayoría de las investigaciones coinciden en señalar que los primeros mayas surgieron de la costa del golfo de México y que luego se inició un flujo migratorio que los llevó a expandirse, entre los años 1500 y 800 a.C, por zonas de Chiapas, la costa de Guatemala, el Peten guatemalteco y la península de Yucatán. Como prácticamente todos los pueblos de Mesoamérica en aquella época, uno de los principales sustentos de la población era el cultivo de maíz. Área Meridional
• Comprende las tierras altas de Guatemala, al extremo sur del
estado mexicano de Chiapas y la porción más occidental de El Salvador, además de una angosta faja costera, entre las serranías y el océano Pacífico. A través de toda su historia, probablemente dominada por élites extranjeras, recibió influencias de otras culturas y sirvió de corredor de tránsito a pueblos del centro de México que llegaron a ocupar parte de América Central. Esto explica por qué comunidades étnica y lingüísticamente mayas, cuya cultura básica a nivel popular no puede separarse de la maya, no dejaron vestigios arqueológicos con las características de la alta cultura maya, como templos y palacios techados con la llamada bóveda maya e inscripciones jeroglíficas correspondientes a la escritura maya. TEMPLO MAYOR EN CHIAPAS Área Central: • La cultura propiamente maya cristalizó en el área central, región con grandes ríos, fuerte precipitación pluvial, clima muy caluroso y vegetación selvática. Corresponde a las tierras bajas de Guatemala, Belice, el extremo oeste de Honduras, parte de Tabasco, Chiapas, Campeche y Quintana Roo. Con elementos culturales procedentes de civilizaciones más antiguas (olmeca, Monte Albán I), ya sea directamente o a través de la costa del Pacífico y el altiplano guatemalteco, los mayas del Petén, del valle del Motagua y de la cuenca del Usumacinta, elaboraron una civilización más avanzada que aquéllas. Heredaron de ellas el conocimiento del calendario ritual de 260 días, del calendario de 365 días basado en el ciclo solar, probablemente el sistema llamado de la “cuenta larga”, los numerales de puntos y barras, el sistema de numeración de base vigesimal, el valor posicional de los números y quizás aun la idea del cero, cuyo uso es indispensable en tal sistema. Con el invento de la bóveda angular, pudieron construir edificios de gran solidez y duración. Sus observaciones astronómicas fueron extraordinariamente asombrosas. TEMPLO DE BECAN Área Septentrional:
• En cuanto al área septentrional, su desarrollo cultural se efectuó en forma
paralela y más o menos simultánea al del área central, aunque el estímulo original proviniera de ésta. Participando del mismo nivel cultural, y teniendo los mismos conocimientos técnicos y científicos y las mismas creencias que los pueblos hermanos del área central, los mayas de Yucatán elaboraron estilos arquitectónicos diferentes, como era de esperarse en un ambiente geográfico distinto al selvático de aquéllos. En el norte de la Península, el régimen de lluvias es bastante reducido, desaparecen los ríos y demás aguas superficiales, el suelo calizo de escasa capa vegetal produce una vegetación cada vez más baja y rala, a medida que se acerca al extremo septentrional. Pese a este medio poco favorable, los mayas y yucatecos lograron una variante muy brillante de la civilización maya, de la que son testigos los vestigios de centros ceremoniales, algunos tan antiguos como los del Petén. TEMPLO DE GUERREROS • Período Clásico Temprano y Medio (250-700d.C) • Aunque los rasgos de este período se iniciaron en el precedente, sus indicadores diagnósticos son la aparición de estelas a manera de monumentos conmemorativos fechados con el sistema de cómputo calendárico de la Serie Inicial. La zona nuclear en esta época la constituyen las tierras bajas del Petén y de la cuenca del río Pasión, con Tikal, Uaxactún y Altar de Sacrificios como sitios principales. • Periodo Clásico Tardío (600- 900d.C.) • Caracteriza de este período el crecimiento máximo de los centros ceremoniales, así como su proliferación en todo el territorio maya. El aumento demográfico es evidente y el incremento de la producción agrícola a través de la agricultura intensiva y con el sistema de chinampas en las tierras bajas permite la construcción de obras públicas monumentales, grandes complejos arquitectónicos como templos, palacios, tumbas, caminos. Cerámica del Clásico Temprano • El arte de los mayas es célebre por su belleza elegante y por sus representaciones. Un medio artístico en el que los mayas destacaron es la pintura sobre cerámica, realizada con una perfección técnica y elegancia estética sin semejanza. Las complejas escenas gráficas, van acompañadas con textos jeroglificos, tratan siempre sobre temas relacionados con acontecimientos históricos de la época y con una visión religiosa del mundo sobre cuya base los mayas crearon una magnifica civilización. En el periodo clásico los objetos de cerámica se destinaron a usos diversos, se utilizaban como cuencos para comer, se intercambiaban como regalos entre la clase social alta y se depositaban en la tumba de los muertos venerados Plato con representación pictórica Técnica de la cerámica con engobe En la época clásica las cerámicas policromas cocidas a baja temperatura y siguiendo la técnica del engobe, pasan por ser uno de los trabajos de alfarería más desarrollados en el mundo. Superan incluso a las célebres cerámicas de la Grecia clásica en cuanto a técnica y refinamiento. En la región maya sucede con muchas tierras arcillosas que contienen minerales de litio y esto hace que las partículas se disuelvan en lugar de flotar. Durante el proceso de cocción esas pequeñas partículas de terra argillata se distribuyen de manera homogénea por encima de la superficie de la tierra. Se forma una película escamosa y se crea una superficie dura y brillante, impune a los productos químicos e impermeable. Esta propiedad es esencial en la cerámica de uso, lo que eran propiamente las vasijas de los mayas. • Cerámica trípode La Elaboración de Color • Para preparar los colores se añaden distintas cantidades de óxidos a la terra sigillata. Los pigmentos que usaban los mayas en el periodo clásico, eran los óxidos de hierro especialmente el rojo y el negro, a partir de aquí se podían sacar otros colores. Proceso de Cocción • En la época clásica cocían la cerámica a temperaturas bajas entre 500 y 700ºC, que se podían alcanzar fácilmente con fuego al aire libre o en un agujero en la tierra. • Se sabe muy poco de los hornos que usaban en la cocción de la cerámica maya y en otras sociedades de Mesoamérica, en los yacimientos no se ha encontrado ninguno. Sin embargo los recientes hallazgos de una arqueóloga estadounidense en la zona de Belice podrían ser construcciones de ese tipo. En los alrededores de la región maya sólo se ha encontrado hornos antiguos en el altiplano de México Cerámica esmaltada del siglo VI de México o Guatemala, decorada con serpientes emplumadas y figuras humanas. Servicios de Mesa • Los objetos de cerámica pintados artísticamente eran utilizados por la alta sociedad como servicios de mesa, algunas escenas muestran que eran usados para banquetes de estado, también eran símbolo de ostentación cortesana, en los bordes de algunas vasijas se pintaban inscripciones jeroglíficas. Entre los objetos que hacían se han encontrado jarras cilíndricas, vasos, platos hondos, éstos los usaban también como vasos. Representación en Terracota Vasijas Para los Muertos • Muchas vasijas además de ser usadas como servicios de mesa, fueron a parar a cámaras mortuorias y tumbas de la nobleza, también a algún grupo social bien situado, probablemente contenían algún alimento para las almas de los muertos, a algunas piezas se les hacia un agujero en la parte inferior, para que el espíritu se quedará libre. Cerámica bruñida del siglo III al IV Presentes Valiosos • En la época clásica también se utilizó la cerámica como "moneda social", eran presentes que hacían entre las casas monárquicas, así contribuían a consolidar alianzas sociales. • La entrega de presentes y el pago de tributos, son el tema de muchas escenas pintadas en los objetos, también aparecen retratados cortesanos que estaban en las celebraciones y que hacían de anfitriones o de testigos. Vaso de cerámica con escena del trono del siglo VIII • Pero la cerámica Maya del periodo Clásico Temprano no solo se caracteriza por ser hermosa y colorida, también tenía usos domésticos, funerarios , rituales y de obsequio pero los mayas no solo destacaron en la creación de vasos y vasijas trípodes también realizaron obras como figuras antropomorfas e incensarios en cerámica. Incensario con figura de un guerrero sentado fue pintada en el siglo IV. Figura antropomorfa femenina de mujer del siglo IV o III d.C. Cerámica maya policromada Incensario cultura maya, cerámica sin esmaltar del siglo V Cerámica del Clásico Tardío • La cerámica decorada denominada Tepeu es la más importante en las tierras bajas, pero a la vez destaca otro foco de producción de cerámica de pastas finas que se desarrolla independientemente en el área de Laguna de Términos, entre otros tipos de menor rango en el norte y este de la península. • Como una de las principales características de la cerámica maya del periodo Clásico Tardío era la representación de nobles y de sus gobernantes, así mismo una técnica que realizaban para que las pinturas no se salieran era el esmaltado Técnicas A. Esmaltes y barnices. En cerámica, se denomina cubierta al proceso final que tiene como objetivo tapar el poro de la materia cerámica, dotándola de impermeabilidad y añadiéndole belleza, dureza, resistencia a las inclemencias ambientales. Por lo tanto, el principal objetivo de las cubiertas fue el hacer de las vasijas unos recipientes impermeables aunque después, aprovecharon esta última fase, para añadir ornamentos y cambiar a las piezas de aspecto. Vasija con escena mitológica perteneciente al siglo VII • El barniz. Conocido también como "vidriado" es un boro silicato de plomo, es decir un compuesto de boro, sílice y plomo. El nombre de "vidriado" le viene dado por su parecido físico y químico sus componentes con el verdadero vidrio. Plato con dibujo de trompetista en fondo, fue pintado en el siglo VIII de Guatemala • Con sales metálicas La decoración con sales metálicas producen unos colores, muy, vivos, limpios profundos y unos contornos difuminados, resultando las pinceladas de bordes más suaves debido a que, parte de la sal metálica, absorbe por las capas inferiores de la arcilla. En la actualidad las sales metálicas, en realidad, son nitratos y cloruros fácilmente solubles, empleando como elemento diluyente la glicerina Vaso ceremonial estilo Copador Cerámica de uso domestico Incensario , cerámica perteneciente al siglo VIII Figura disfrazada, cerámica con pigmentos del siglo VII Cerámica con inclusiones minerales y pasta roja y café perteneciente a los años 600 a 800 .d.C. que actualmente se encuentra en Princeton University Art Museum Vaso de cerámica con escena del trono del siglo VIII (Guatemala) Representación de un noble el cual aparentemente es transportado en una anda por dos hombres Escultura del Clásico Temprano • Al hablar del arte escultórico de los mayas, debe recalcarse la diferencia fundamental que presenta, en el área central por una parte y en el norte de Yucatán por otra. Mientras en el Peten, la región del rio Motagua y la cuenca de Usumacinta, la escultura representa más a los hombres que a los dioses, a seres que seguramente existieron y no a conceptos religiosos, abstractos o personalizados, por el contrario la escultura clásica del área septentrional es esencialmente religiosa, y son las deidades o símbolos que en forma abstracta las sugieren, los principales motivos esculpidos Vasija ritual con pico echa en piedra caliza Siglo I (México) La escultura maya abarca una gran variedad de expresiones: altares, estelas, lápidas, dinteles zoomorfos, tableros, cetros, jambas, columnas, figuras de bulto y marcadores de juego de pelota. Sus notorias peculiaridades son el uso del relieve, la monumentalidad en el tratamiento de los asuntos, el uso del color en el finalizado superficial, la dependencia del ámbito arquitectónico, la profusión de señales caligráfico y ornamental, la relevancia de las líneas curvas y el carácter abigarrado y escenográfico de la estructura. Meta del juego de la pelota en Chichen Itzá Deidad maya hecha en jade del siglo V o VI(Copan-Honduras) Escultura hecha en madera del siglo VI Escultura en arcilla de un guerrero Escultura en piedra con bajo relieve Escultura hecha con estuco, se puede apreciar a un hombre realizando una acto de gimnasia Escultura de una mujer hecha en piedra Escultura del Clásico Tardío • Con materiales como la piedra y el estuco, este arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica. Un ejemplo son los mascarones de muchos de los edificios mayas construidos en el Preclásico Tardío hasta la Colonia, durante el siglo XVI; en su mayor parte, estas obras representan deidades astrales relacionadas con la salida y la puesta de sol, o imágenes idealizadas de los gobernantes y sus linajes. • Aparte se consideran las estelas, los altares y las lápidas. Comúnmente, estas obras fueron labradas en monolitos individuales asociados a diversas edificaciones y constituyeron, en su momento, auténticos documentos en piedra, los cuales narraban la historia de los personajes representados en ellos. Así, la escultura de los mayas estuvo, como se ve, íntimamente ligada a la escritura. • Finalmente, la escultura de bulto, sin relación directa con la arquitectura, fue realizada sobre todo en estuco y cerámica. Destacan, en este grupo, los grandes incensarios y urnas y, por su alta calidad artística, las figurillas funerarias de Jaina, que representaban a hombres de diferente posición social. • Es evidente que la figura humana fue, con mucho, el tema central de la escultura maya. No obstante, abundaban también las representaciones de deidades antropomorfizadas, así como las de animales, plantas y seres sobrenaturales altamente significativos para la civilización maya, como las serpientes emplumadas, los monstruos terrestres y las aves fantásticas Escultura de una mujer Jaina Jugador de pelota- Museo Nacional de Antropología de México Escultura de un noble maya hecha en arcilla Ave fantástica- muro a afueras de un templo La piedra del sol o la piedra de Axayacatl data del siglo IX Tablilla donde se puede apreciar a un jugador de pelota en pleno juego Señores de Tonina como Jugadores de pelota, representa a dos nobles de tonina Chiapas (Museo Nacional de Antropología de México) Estatua del Dios Chac Mool en el templo de los Guerreros en Chichen Itza Estelas • Se denomina estelas a los monumentos de diverso tipo de piedra con inscripciones, con fin conmemorativo, religioso y funerario, que se erigen sobre el suelo. • Sus características más importantes son la facilidad de tallado gracias a la piedra andesita que en ese entonces la usaban con más frecuencia, su sentido era teológico y antropomórfico. Su representación de ideal belleza con la nariz grande y curva, ojo bizco, frente estrecha, cabeza aplanada y brazos y piernas fornidas. a) Estela A: fue encargada por el 13° gobernante, el tema es sobre la muerte, resurrección y divinización. • Estela 4: En esta estela el gobernante se representa con una imagen resplandeciente y tiene un tema de sacrificio de sangre. • Estela E: El estilo es simplista y tiene una visión de evocar fuerzas y renovar el universo y la prosperidad para Copan Estela B: Esta estela se representa como Chaak, y relata cómo imploro a Chaak el dios del trueno para que asegurara fertilidad de la tierra. Estela C: esta estela tiene diferentes tallada en cada lado Altar G1: Las dos cabezas de la serpiente emplumada , retratan una cabeza encarnada de Venus y una cabeza descarnada con símbolos de oscuridad en los ojos. Pintura • Debido a su carácter perecedero, la pintura mural muy raramente se ha conservado, aunque es de presumir que en todos los centros ceremoniales se haya utilizado. • Murales de contenido histórico, ejecutados con gran realismo y dominio técnico, se conocen en Uaxactún, Bonampak, Chacmultún, Mulchic, Chichen Itzá. Frescos que hacen alusión a deidades y rituales religioso muy semejantes a lo que enseñan los códices, aparecieron en Tulum y Santa Rita, ambos enclaves tardíos sobre el litoral del mar Caribe. Guerreros mayas en combate (Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México) Pinturas Murales del Clásico Temprano
• Las pinturas murales más famosas del área maya
son sin duda por su extraordinario estado de conservación las de Bonampak, Chiapas, pero están lejos de ser las únicas. De hecho las ciudades mayas que ahora muestran una apariencia en la que predominan el tono de la piedra desnuda, debieron estar en su momento totalmente pintadas, tanto en los exteriores como en los interiores, en los que se pintaron complejos y largos murales como lo muestran los de la propia Bonampak y los recientemente descubiertos en Calakmul, Campeche, por dar algunos ejemplos. Pintura mural en Calakmul en Campeche Pintura en una pirámide trunca dentro del templo de Calakmul Se ven dos personajes y entre ambos un altar que combina su forma con la de la fecha 9 Ajaw (Cueva de Jolja en Chiapas) Tallado y relieve en estuco en Palenque, muestra al gobernante de Copan y al Estatario Gobernante de Palenque dando leyes y mandatos Mural en Chiapas donde muestra al máximo líder y a sus guerreros dando sentencia a los prisioneros de guerra. Pintura Mural de dos guerreros mayas en Copan Templo de las Pinturas- 200-600 d.C. Pintura mural de Teotihuacán al parecer se trata del dios del Maiz Mural en el Patio de los Jaguares en Teotihuacán • Técnica para los murales de Teotihuacán La técnica para la aplicación de pintura en Teotihuacán se realizaba de la siguiente forma: 1. Sobre el muro se aplicaba una capa de pasta de cal con arena de cuarzo volcánico. 2. Una vez seca se aplicaba con llanas de basalto, una fina capa de arcilla blanca. 3. Para mantener la superficie húmeda y así poder ejecutar los trabajos con la técnica de Al Fresco. 4. Sobre el enlucido se delineaban en color rojas todas las imágenes, se aplicaban la capa de rojo y se volvía a bruñir la superficie para compactar el color, hasta obtener un rojo intenso característico de Teotihuacán. Vasija maya con pinturas de color rojo, café y crema con imágenes jeroglíficas Pintura del Periodo Clásico Tardío
En este periodo, la pintura mural se centra
en la representación de la figura humana e intenta reproducir, con la mayor precisión las formas y una apariencia natural. En lo único que se aleja de lo natural de manera evidente en las dimensiones de las figuras ya que estas tienen 82 cm a 89 cm de altura sin tocado. Representación del heredero al trono Representación de una guerra donde los mayas salen victoriosos Bonampak Habitación repleta de pinturas murales en Bonampak Bonampak Cuarto numero 3 el más conservado de todo el recinto Se puede observar a un grupo de nobles y al posible gobernante con su heredero en brazos Un Gobernante prueba la temperatura de su chocolate • Técnica para los murales de Bonampak y Peten: La técnica para la elaboración de los murales en el área se realizaba de la siguiente forma: 1. Sobre el muro se aplicaba una capa de pasta de cal mezclada con gomas vegetales. 2. Una vez que secaba se aplicaba una fina capa de arcilla sascab que era aglutinado con las gomas vegetales. 3. Para permitir una capa uniforme que reciba a los pigmentos. 4. Y utilizaron la técnica del Temple Códices Los Mayas registraron noticias, hechos históricos, crónicas, sus conocimientos sobre astronomía, medicina, y en general de su arte en los Códices, que eran sus libros sagrados. Fabricaron sus códices usando una corteza vegetal: el amate, y se sabe que también utilizaron la piel de venado especialmente tratada. Formaban largas tiras dobladas como biombo y las recubrían con una fina capa de estuco, sobre la que dibujaban, y esto les permitía hacer correcciones aplicando el color blanco a manera de goma de borrar para continuar pintando sus jeroglíficos. Códice de Madrid
• El Códice de Madrid habla sobre horóscopos y
tablas astrológicas y es el producto de ocho diferentes escribas. Se encuentra en el Museo de América en Madrid, España. Tiene 112 páginas. Quizá fue enviado a Carlos I de España por Hernán Cortés, junto al Quinto Real. En la primera carta de relación . Códice Madrid Códice Dresde
• El Códice Dresde está guardado en la
biblioteca estatal de Dresde en Alemania. • Es el más elaborado de los códices. Es un calendario que muestra qué dioses influyen en cada día. Explica detalles del calendario maya y el sistema numérico maya. El códice está escrito en una larga hoja de papel que está doblado de forma que se crean 39 hojas, escritas en ambos lados. Probablemente fue escrito por escribas mayas justo antes de la conquista española. Códice Dresde Arquitectura Maya
• Durante esta época de la cultura maya, los
centros del poder religioso, comercial y burocrático crecieron para convertirse en increíbles ciudades como la preclásica El Mirador, la mayor del clásico Tikal y las post clásicas Chichén Itzá y Uxmal. Debido a sus muchas semejanzas, así como a sus diferencias estilísticas, los restos de la arquitectura maya son una clave importante para entender la evolución de su antigua civilización. Elementos arquitectónicos mayas
unificada. Dentro de esa visión estilística, y a través de periodos e influencias, se fueron dando manifestaciones regionales con características propias. En conjunto, ellas resumen los vínculos de un lugar con otro y sus pasos evolutivos. Maya Tolteca Templo de las Mil Columnas Templo de las Mil Columnas Costa de Quintana Roo:espaciosos templos con columnas interiores, techos planos. El Peten: Templos con muros muy anchos y las habitaciones interiores, pequeñas y angostas Templo del Gran Jaguar, Tikal Templo IV, Templo Funerario del siglo V Cuenca del Rio Usumacinta: Los templos se componen de un vestíbulo y un cuarto de techo abovedado Palenque Templo del Sol del siglo XIV y el Templo de la Cruz del siglo XV Bonampak Cuenca del Rio Motagua:Destacan los basamentos piramidales de taludes verticales Copan Templo principal de Copan El templo sur y norte y la cancha del juego de pelota ARTE DE OCEANIA
• El Arte de Oceanía comprende los estilos,
técnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que aloja este continente, marcadas por su insularidad, que ha provocado un sinfín de rasgos culturales en las distintas islas y archipiélagos, que durante mucho tiempo estuvieron aislados del mundo exterior. Los Maoríes Retrato de una persona, está hecha en madera su tatuaje representa al sol Los maoríes tienen a sus tótemes tallados en madera en el monte Hikurangi Marakihau En esta escultura podemos ver que los decorados son muy tupidos Casa maorie Tatuajes Papua Nueva Guinea
• Los asmat son un grupo étnico de la
provincia indonesia de Papúa. Poseedores de una de las más conocidas y vibrantes tradiciones de tallado en madera del Pacífico. Mascara kalenaga Mascara Elema siglo XX hecha de corteza vegetal y pintura Carneo con ganchos, madera pintada finales del siglo XIX Mascaras rituales y tribales Aborígenes Australianos
• El arte aborigen es la más antigua
tradición artística ininterrumpida del mundo, se conserva en la memoria de sucesivas generaciones. • Los aborígenes de hace más de 5000 años A.C. eran cazadores recolectores, con una tradición oral compleja, adoraban la Berra y creían en el tiempo del sueño. Las pintura aborigen se representa en soportes muy diversos como: la madera, la corteza de los árboles, en cueros, rocas, cuevas, en el suelo del desierto, en la arena, en el cuerpo humano. Pintura en la pared de una cueva, las manos representan a los espiritus Pintura aborigen sobre piedra Representación de seres humanos Representación de una mujer Escultura en madera Escarificación
Alfredo López Austin, Leonardo López Luján - Monte Sagrado. Templo Mayor - El Cerro y La Pirámide en La Tradición Religiosa Mesoamericana-InAH, UNAM, Instituto de Investigaciones Antropológicas (2009)