Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación
Arte y expresión
Prof. (a) Betty Osorio

Siluetas

Integrantes:
Mariluz Duran Prieto
c.i 23.724.898
Yargelis Quintero
23.390.735
•

•
Introducción

1 Técnica
Índice
• 1.1 Silueta

• 1.1.1 Surgimiento

• 1.2 Características

• 1.3 Tipos de siluetas

• 1.4 Elementos esenciales del teatro de sombras

• 1.5 Materiales para realizar una silueta

• 1.6 Partes que conforman una silueta

• 1.7 Pasos y materiales para elaborar una obra de teatro infantil con siluetas

• 1.8 Ejemplos de obras de siluetas para niños

• 2 Formación estética

• 2.1.1 visual

• 2.2 El dibujo

• 2.3 La escultura

• 2.4 diseño gráfico

• 2.5 Pintura

• 2.6 Arquitectura

• 3 Texto Creativo

• 3.1 Guión micro de radio

• 3.2 Programas para realizar y editar un guión de micro de radio

• 4 Medios de Comunicación

• 4.1 Medios Audiovisuales

• 5 Artes Escénicas

• 5.1 Danza

• 6 Tratamiento Curricular

• 6. 1 Proyecto Educativo Integral Comunitario

• 6.2 Proyecto Pedagógico de Aprendizaje

• 6.3 Proyecto Canaima

• 7 Tratamiento Pedagógico

• 7.1 Animación pedagógica

• 8 Sistema de inteligencia aplicada1 Memoria

• 8.1 Elaboraciones mentales

• Conclusión
 Introducción
La educación artística, sensible, espiritual, podría entenderse perfectamente
como un eco que despierta la naturaleza de las personas, de los colectivos, de
la humanidad y de todas las sociedades en general, es por ello que la presente
exposición tiene como finalidad, desarrollar el tema de Formación estética
visual y su aplicación, de igual manera, explicar sobre la técnica de siluetas su
origen, los tipos de siluetas y como realizarla.

Asimismo, permitirá explicar sobre la elaboración de un texto creativo

como lo es el guion de micro de radio, además, de abarcar los medios
audiovisuales como la radio, cine, televisión, fotografía y la internet.

De igual manera, hablaremos de las artes escénicas específicamente de la

Danza y los tipos de danza, en el tratamiento curricular, Proyecto
Educativo Integral Comunitario, Proyecto Pedagógico de Aprendizaje,
Proyecto Canaima, los cuales son fundamentales para la planificación y
desarrollo de la elaboraciones mentales.

1.1 Surgimiento
Los orígenes del teatro de sombras
se remontan muy lejos en la
historia china. Este arte toma
forma durante la dinastía Tang
(618-907) y las Cinco Dinastías
(907-960) y comenzó a extenderse
por todas las regiones de China bajo
la dinastía Song (960-1279)
Una vez surgida en China aparece
en la India, Tailandia, Camboya,
Malasia y Java, y con las invasiones
mongolas se reparten por Persia y
Oriente medio.
El teatro de sombras se basa en la
proyección de marionetas con
movimiento delante de un fondo
iluminado, provocando sensación
de movimiento.
El origen del Teatro de Sombras se
1. Siluetas remonta a los tiempos del hombre
prehistórico, cuando éste hacía
sombras con sus manos y su
cuerpo frente al fuego de las
cavernas.
El teatro de sombras siempre ha tenido una
vertiente mágico-religiosa que deriva en
una forma de teatro antiquísima nacida en
remotas civilizaciones. Surge relacionada
con creencias religiosas
https://elefanteenlasalablog.com/2017/05/09/gal
lo-y-la-alegoria-de-la-caverna-en-el-siglo-xxi/
Es un recurso mágico para
contar historias,
inventarlas o adaptarlas.
-Exponentes famosos
Uno de los exponentes famosos del teatro de sombras es
una empresa llamada "aSombras",
dedicada a la creación e interpretación de obras originales,
animación de eventos en sombras así como a la divulgación
del teatro de sombras por medio de talleres con niños y
adultos.
1.2 Características El Teatro de Sombras utiliza el lenguaje
de las imágenes, del que también se
sirven el cine, la televisión y los
videojuegos

Pero hay una diferencia

sustancial; mientras que éstos
últimos lo dan todo hecho, las
imágenes del teatro de
sombras invitan a la creación y
a la imaginación.

http://larepublica.pe/cultural/519096-magico-teatro-de-
sombras-a-la-sombra-del-arbol
 1.3 Tipos de siluetas para el teatro de sombras
Estas figuras promueven una gran expresividad
figuras planas gracias al contorno. Crea la sombra completa de
la figura sin perforaciones; pueden
hacerse con cartulina, madera... La cartulina
suele ser de mayor facilidad en el corte y en el
Silueta negra movimiento. La madera ofrece gran rigidez y
sirve para figuras grandes y se maneja con varilla
metálica o listones.
https://www.pinterest.es/explore/siluetas/

Silueta con Más complicadas, combinan la sombra negra con la

perforaciones luz del interior de las figuras. Se consiguen
perforándolas e introduciendo dos tipos de
materiales: unos proyectan color con celofán,
acetato… y otros provocan la semitransparencia.
http://alasombrita.com/2017/04/tipos-de-
figuras-para-el-teatro-de-sombras/
 Se realizan figuras totalmente traslúcidas, con lo
Silueta que empleamos plástico rígido (acetatos). Primero se
dibuja la silueta en papel y encima construimos una
transparentes figura completa dándole color al plástico, o bien
dibujando directamente con marcadores concretos.
Estas figuras forman sombras muy luminosas y
espectaculares. Aunque es más caro
crearlas y permiten menos fallos. Como centro
usaremos varillas de metal o palillos de madera.
Figuras móviles

Poseen una gran expresividad. Además, con las

articulaciones y deslizamientos podemos humanizar la
figura, pero son difíciles de construir. Los materiales que
se van a utilizar son opacos, flexibles y con buena caída;
también deben ser fáciles de fijar en la figura.
 Figuras corporales
Las sombras chinescas provienen del
teatro más antiguo, en China, es el
realizado con el propio cuerpo, sobre todo
las manos.

Utilizamos pantallas más amplias para

permitir el movimiento del cuerpo. Se
necesitan más capacidades y esfuerzos
porque combinan teatro, títeres,
disfraces…
El niño necesitará un gran dominio del
teatro de sombras antes de
embarcarse con las figuras corpóreas.
https://www.youtube.com/watch?v=yok7R5MzN0U

La sea con siluetas negras, perforadas, transparentes, móviles o incluso

corporales, el teatro de sombras sirve para descubrir nuevos métodos
educativos y moldear la expresividad de los niños, que con él recuerdan que la
opción de divertirse lejos de la saturación de las pantallas sigue siendo tan
interesante como siempre.
 1.4 Elementos esenciales del teatro de
sombras Definición de los personajes: tipo de
el teatro de sombras conviene adaptar el silueta, articulaciones, materiales
número de personajes y las características del realizados, si son en negro o en
espacio en que se mueven a las posibilidades color, intervención o no de siluetas
físicas del local, de la pantalla y del número de corporales.
componentes del grupo que vaya a realizar la
representación. Para ello es preferible hacer un
guión fijando los criterios que hay que tener en Elementos auxiliares: Elementos fijos en
cuenta. Estos criterios son la pantalla, elementos móviles aparte de
los personajes, cómo están realizados.

Pantalla
Elementos proyectados: colores,
Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia escenarios proyectados.
entre ambos
Tamaño de la silueta
- Elementos sonoros: en directo o http://fatimajurado.blogspot.com/2015/
01/equipo-7-teatro-de-sombras.html Decoración
grabados
 1.5 Materiales para realizar una silueta
Lamina de papel bond Cartón Kilo
Madera 2 cm de ancho
y 10 cm de largo serafines

metro Cola plástica

delantal
pinturas
pincel
lápiz

punzón nylon tijeras

1.6 Partes que conforman una silueta

Cabeza y tronco

base

Diseño y decoración

articulación

Movimiento e hilado
 1.7 Pasos y materiales para la elaboración de una obra de teatro
de sombras
*caja de cartón por ejemplo de zapatos
*papel de seda blanco
*cartulina negra
*palitos de brocheta Cómo hacer un teatro de sombras infantil
*tijeras, cúter
*cinta Si usas una caja de zapatos, solo tienes que
*opcionales: cartulinas, rotuladores cortar una ventana en el fondo, como vemos
en las imágenes. Si la caja es muy profunda
podéis cortarla para que quede de unos 10 o
15 cm. de profundidad como máximo.

• http://handbox.es/la-leyenda-de-sant-jordi-teatro-de-
sombras/
 Recortamos un rectángulo de papel de seda
unos centímetros más grande que la ventana y
lo pegamos por detrás con el celo
Si lo deseamos decoramos el teatro con figuras
de cartulina pegadas en el borde

Para hacer las siluetas, dibujamos las

http://alasombrita.com/2017/03/tematicas-creativas-para-un-
teatro-de-sombras/
siluetas de los personajes en cartulina
negra y recortamos. Al dibujar tenemos
que tener en cuenta que deben ser
reconocibles, por lo que conviene
dibujar los personajes de perfil, o de lo
contrario calar detalles internos con el
cúter.
Pegamos los títeres a los palitos de
brochetas con un trocito de cinta.
Para que el teatro de sombras funcione como tal, debemos colocar una fuente de
luz por detrás del teatro, y apagar las luces generales. Si ponemos el teatro al
borde de una mesa, los titiriteros podrán acomodarse por debajo, aunque también
podemos pegar los palitos de lado, de manera que los títeres se puedan manejar
desde los lados del teatro.

También se pueden proyectar las sombras en la

pared, apagando las luces generales y
colocando un foco de luz a una cierta distancia.
Los títeres se deberán colocar entre la luz y la
pared.

http://alasombrita.com/2017/03/tematicas-creativas-para-un-
teatro-de-sombras/
1.6 Ejemplos de obras de siluetas para niños

http://www.pimbalo.com/es/?page_id=97
 2. Formación Estética
2.1 visual

Por visual debe entenderse

todo aquello que se
relaciona con el sentido de la
vista y en el órgano que la
posibilita, el ojo. Lo visual es
posible gracias a la captación
que hace este órgano de las
https://www.elpopular.pe/series/escol
distintas ondas de luz que se ar/2013-05-23-el-sentido-de-la-vista-y-
refractan de los objetos. las-partes-del-ojo
 2.2 El dibujo
Detrás de toda pintura, escultura,
diseño, etc, se vislumbra la
ejecución de un dibujo previo, ya
Es la representación gráfica, mediante un sea real o mental.
solo color, en dos dimensiones (en este
caso el soporte de trabajo) aquello que el
ojo ve en tres dimensiones.

los aspectos que presenta toda imagen:

la forma y el volumen. El dibujo es la
https://jadedelgadohuggins.wordpress.com/2014/10/18/for técnica básica de todas las artes
macion-estetica-visual-fev/ plásticas.
 2.3 La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir un material,
con el fin de representar figuras u objetos en tres
dimensiones .

Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura,

que es bidimensional y plana, las esculturas
tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo
https://jadedelgadohuggins.wordpress.com/2014/10/18/for de frente sino desde distintos puntos.
macion-estetica-visual-fev/

Desde el comienzo de este arte en

Las representaciones del hombre primitivo estaban tiempos prehistóricos, la principal
relacionadas con la magia, la religión y también con la
inspiración de los escultores ha sido
utilidad (tallado de herramientas y utensilios).
la figura humana, aunque con
distintas motivaciones o
con el paso del tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y
connotaciones.
funcionalidad, surgiendo la preocupación por reproducir la
belleza.
 2.4 Diseño gráfico

Al diseño gráfico se lo llama también "de

El diseño gráfico es una disciplina
la comunicación visual" y esto es así
y profesión que tiene el fin de
puesto que entraña una íntima relación
idear y proyectar mensajes a
con la comunicación como ciencia
través de la imagen.
teórica y disciplina gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de

desarrollo y ejecución de mensajes visuales que
contemplan aspectos informativos, estilísticos, de
http://www.aiep.cl/carrera/tecnico-en- identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y
diseno-grafico/44/ de innovación.
 2.5 Pintura
es un concepto con varios usos y significados. El
término puede utilizarse para nombrar al material que Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de
permite recubrir una superficie con una capa fina, al colas.
arte de pintar, al lienzo o lámina en que está pintado
algo y al maquillaje.

Acuarela.- Cuando el aglutinante es la

goma arábiga y como vehículo el agua.

Collage.- Generalmente es una técnica mixta, en

donde se utilizan técnicas clásicas como el óleo,
conjuntamente con el encolado de objetos
diversos.

Técnicas mixtas.- Cuando se emplean

diversas técnicas en una misma obra. Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo
son ceras, que normalmente se usan calientes o en
http://www.muvep.es/Tecnicas/Pintura.htm
formas de barritas que no necesitan calentarse.
 Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de
diversos colores. Cómo aglutinante se emplean colas y ceras.
Existen también los lápices acuarelables, es decir aquellos
que una vez aplicados se puede utilizar el agua como medio
de difuminar el color.

Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión,

generalmente huevo o caseína.

Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son

Pastel.- Cuando se pinta con tizas de los diversos materiales sintéticos. El
colores. Lo que da cohesión a las aglutinante es el alquil.
barras es la goma tragacanto.

Óleos.- Cuando el vehículo

empleado son aceites.

http://www.muvep.es/Tecnicas/Pintura.htm
 2.6 Arquitectura

Puede decirse que la arquitectura se encarga de

Es el arte y la técnica de proyectar y modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer
construir edificios. las necesidades.

https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&ved=2
ahUKEwipx7uI6pXeAhWLxVkKHR2GBB4Qjxx6BAgBEAI&url=http
%3A%2F%2Fwww.arkiplus.com%2Fsignificado-de-
arquitectura&psig=AOvVaw1SXJY5fVXVkIQgjGE80r1I&ust=1540
152700339908
3. Texto Creativo
 3.1 Guión micro de radio
El Guion radiofónico es la herramienta fundamental para hacer
posible la coordinación de todo el equipo técnico y humano. En este
se detallan todos los pasos a seguir. Aspectos relacionados con el
guion: Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita
un guion, ya que la confección del programa exige un trabajo en
equipo.

Cada tipo de programa

requiere un guion de
distintas
características. El guion
debe estar escrito con
un lenguaje claro.
https://www.roastbrief.com.mx/2013/03/haciendo-un-guion-
de-radio/
 3.2 Guión técnico literario para el guión de micro de radio
PP: Pasa a primer
plano una música PF: Pasa a fondo. La
durante un tiempo música queda en el RAFAGA: Sube la
determinado, lo que se fondo mientras música durante
calcula en segundos. hablan los locutores. unos segundos y
vuelve a bajar.

La idea inicial
Escaleta: Es el
esqueleto del guión, es
El Guion Técnico Literario: En una especie de
este aparece el texto verbal resumen que marca la
completo y las anotaciones pauta de lo que va a
técnicas, es el guion más hacer un guión.
completo. Contiene toda la
información posible Dentro del
Vocabulario Técnico Tenemos:
Es un boceto, lista o minuta
donde los productores
escriben en orden, los pasos,
segmentos o secciones que
componen un programa.
3.3 Programas para realizar el guión de micro de radio
Mp3DirectCut
Audacity (Windows) Power Sound Editor (Windows)
(Windows)
Music Editor Free
(Windows)

Wavosaur (Windows
98, XP y Vista)
Programas para realizar y editar
un guión de micro de radio

DJ Audio Editor (Windows)

 Queridos oyentes, a continuación un programa cultural, educativo y recreativo apto para todo
público, de producción nacional independiente tipo A, cumpliendo con los artículos 5, 6 y 13 de la
Ley de Responsabilidad social en Radio, Televisión y Medios electrónicos de la República Bolivariana
de Venezuela, La Universidad de Los Andes, la Facultad de Humanidades y Educación en la cátedra
de Educación Estética bajo la orientación de la animadora pedagógica Betty Osorio, Presenta la obra
titulada: Las aventuras de Miguel Ángel en Florencia. Autoría y producción del Grupo Nº de
Formación Estética Visual técnica siluetas semestre.

•Locutores.
•Narrador:………………..
•Locutor 1: (Miguel Ángel) ………………..
•Locutor 2: (El Hada) …………………..
•Locutor 3: (La bailarina) ………………
•Locutor 4 (la joven) …………………..
•Locutor 5 (El Gordo) …………………
Observación Sonido Indicadores Tiempo Tiempo de
real recorrido

Sube el volumen
CORTINILLA DE Música despacio hasta
ENTRADA quedar como
tono de fondo

NARRADOR
Voz animada

Voz suave

Fondo
musical
(suave)
 El pequeño Miguel se traslada en sus sueños a la ciudad de Florencia en
NARRADOR Italia específicamente a la plaza El Piazzale Michelangelo es el mejor
lugar para contemplar Florencia en todo su esplendor observando en
aquella plaza un pequeño grupo de músicos los cuales eran
acompañados por una joven hermosa de cabellos rojos que danzaba al
son de aquella dulce melodía Voz suave

Fin del sonido fondo

Locutor N° 3 La, la, la…. Hola amiguito bienvenido a la ciudad de Florencia, soy Yadira
(La bailarina) la bailarina te invito a recorrer esta maravillosa ciudad
(Música de fondo
Locutor N°1 Gracias Yadira, hare el recorrido por toda la ciudad.
Miguel Ángel (Sigue bailando al son de la música)
Miguel Ángel maravillado con la vista de aquel hermoso mirador y
contemplando las hermosas esculturas y arquitecturas que se apreciaban
desde ese lugar decidió realizar el recorrido por la ciudad, El pequeño
miguel ángel se encontraba un poco angustiado por no conocer la
ciudad, introduciéndose en un bosque encantado, al no encontrar salida (Fondo musical de
el pequeño niño comenzó a llorar, Llorar y llorar, sin parar, despertando melancolía)
así al hada Madrina del bosque y llegando en su auxilio.

LOCUTOR N°1 Que alguien me ayude!!!

(MIGUEL ÁNGEL) (Fondo musical de
melancolía)
LOCUTOR N°2 ¿Por qué lloras pequeño? ¿Acaso estas perdido?
(EL HADA)
LOCUTOR N°1 Si me encuentro extraviado y no encuentro la salida ¿Me (Fondo musical de
(MIGUEL ÁNGEL) ayudas? melancolía)

(Fin de la música de
fondo
Claro pero antes de irnos come algo de esta rica ensalada de
LOCUTOR N°2 frutas que acabo de preparar.
(EL HADA)

LOCUTOR N°1 Pero ¿Cuál ensalada, yo no veo nada?

(MIGUEL ÁNGEL)

LOCUTOR N°2 sonríe y diciendo unas palabras mágicas CATA PLIN

(EL HADA) CATA PLAN QUE APARESCA UNA RICA ENSALADA DE
FRUTAS YA

EFECTO DE SONIDO (sonido de magia)

LOCUTOR N°1 Whaoooo

(MIGUEL ÁNGEL)
EL NARRADOR Sorprendido ante la situación realizada por aquella
Hada.
El pequeño Miguel hambriento devora aquel rico
plato con frutas, después de haber saciado su apetito

LOCUTOR N°2 ¿Oye pequeño a donde deseas ir?

(EL HADA)

LOCUTOR N°1 quiero conocer La Galería Uffizi

(MIGUEL ÁNGEL)

¿Conoces sobres los sitios famosos eh?

LOCUTOR N°2
(EL HADA)

Respondiendo Miguel

Locutor N°1 si claro es un palacio y museo en Florencia, el cual contiene una de las
Miguel Angel más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo, se sobre todo lo
referente al Renacimiento y además mi madre me cuenta historias cada
noche al dormir sobre la época.

EL NARRADOR La hada madrina dijo las palabras mágicas

LOCUTOR N°2 BADI, DIVI, DIBU que aparezcamos en la galería comiendo ¡YOGURT!
(EL HADA)
EL NARRADOR Al llegar al gran museo Miguel Ángel acompañado de su hada madrina
observan detenidamente la propaganda de aquel lujoso lugar y decide
entrar, cada salón tenía un aviso correspondiente a cada etapa del
renacimiento como: barroco, manierismo, clasicismo, romanticismo,
naturalismo, realismo social e impresionismo.

Miguel se dirige a la sala del romanticismo encontrándose un gran

obra pictórica que refleja una mujer con una bandera en su mano, se
trataba del famoso cuadro de la libertad guiando al pueblo Delacroix,
el hada desaparece, al observar que se acerca una joven quien le da la
bienvenida al lugar y le enseña las demás áreas del museo, al situarse
en la sala del clasicismo logra observa un mimo quien acaparaba la
atención del público a través de gestos y expresiones cómicas
representaba algunos bocetos de la época.

Siguiendo su recorrido se aproxima a las siguiente sala del arte barroco

era el salón más grande, observando a un hombre muy gordo y
elegante quien cantaba opera de forma aterrorizante, Miguel huye
aterrado del sitio y encuentra nuevamente al hada madrina quien a
darle un golpe en la cabeza con su varita despertó dándose cuenta que
el golpe no fue propiciado por el hada, sino por juguete de madera
que cayó de su repisa. Y colorín colorado esta aventura ha terminado.

Y así termina este maravilloso cuento de “las aventuras de Miguel

Ángel en Florencia”

MUSICA DE FONDO
SONIDO DE FINAL DE LA PRESENTACION

NARRADOR

Aplausos del público.

EFECTO DE SONIDO
 4.0 Medios de Comunicación

Son aquellos medios tecnológicos, que

sirven para enviar mensajes, que van
4. Medios de Comunicación dirigidos a una gran cantidad de público,
y que, pueden atravesar grandes
distancias en un mínimo de tiempo.

Medios audiovisuales son los medios

Medios Audiovisuales:
de comunicación social que tienen que ver
directamente con la imagen como
la fotografía y el audio. Los medios
audiovisuales se refieren especialmente a
medios didácticos que, con imágenes y
grabaciones, sirven para comunicar unos
mensajes especialmente específicos.

https://www.monografias.com/trabajos88/medios-audiovisuales/medios-audiovisuales.shtml
 5. Artes Escénicas Las artes escénicas son todas
aquellas manifestaciones artísticas
creadas para ser representadas sobre
un escenario, principalmente el
teatro y la danza, pero también la
5.1 Danza música

Los primeros bailes o danzas tenían carácter

ritual. Se realizaban bailes para los astros
(como el Sol o la Luna), los animales y las
cosechas.

Las artes escénicas tienen

Los primeros bailes o danzas tenían fundamentalmente tres
carácter ritual. Se realizaban bailes para los elementos esenciales e
astros (como el Sol o la Luna), los animales indisociables, que son la
y las cosechas. Por otra parte, se les rendía interpretación, el escenario y el
tributo a los dioses, también las guerras, la público receptor.
fecundidad, la muerte, los nacimientos
tenían sus propias danzas.
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza
 5.2 Tipos de Danza La danza puede realizarse
individualmente o en grupo.
También puede ser
Existen diferentes tipos de danza, por lo general, en
improvisada o responder a
todos ellos se incluyen características comunes una coreografía o pasos de
como la expresividad, flexibilidad y la coordinación baile.
de los movimientos con el ritmo de la música.

La danza clásica

Es una danza específica, ya que sus

movimientos se enseñan a través de
métodos y técnicas “claves”; es una forma
de contar una historia utilizando el
movimiento de cuerpo.

https://artsmargaretriver.com/arche-melbourne-
ballet-company/
 Danza folklórica La danza puede realizarse
individualmente o en grupo.
También llamada tradicional. Son danzas populares También puede ser
asociadas a determinada cultura, con elementos propios improvisada o responder a
como la vestimenta, el tipo de música y los instrumentos una coreografía o pasos de
musicales empleados. Algunos ejemplos son la danza baile.
azteca y el flamenco.

La danza del vientre

En esta se alternan elementos propios del norte https://www.eluniversal.com.mx/articu

africano y de Oriente Medio. Esta danza se caracteriza lo/cultura/artes-
por la falta de desplazamientos y el predominio de escenicas/2016/04/17/compania-de-
movimientos de caderas y vientre. En sus inicios, esta danza-folklorica-celebra-xli-aniversario
danza era llevada a cabo por una sola bailarina,
mientras que en la actualidad se acostumbra a que
varías participen del mismo e incluso lo hagan
respetando una coreografía.

https://www.autocrecimiento.com/salud/que-es-
la-danza-del-vientre/
 Danza moderna Son aquellos bailes propios del siglo XX y
XXI muy populares durante su máximo
apogeo entre el público juvenil y forman
parte especialmente de la cultura
occidental de los últimos años.

Danza
Contemporánea
la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los
sentimientos, mismos que son expuestos mediante los
movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos
del bailarín se exprese una idea, una emoción o sentimiento,
usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución,
combinando algunos movimientos clásicos, tradicionales y
propios de las danzas actuales, así como de la mímica.

https://es.wikipedia.org/wiki/Danza
 6.Tratamiento Curricular

https://www.google.co.ve/search?q=educacion&rlz=1C1GGGE_esVE549VE
549&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjnoqGbvf_ZAhWMmuA
KHSK3CMAQ_AUICigB&biw=1440&bih=794#imgrc=pQFSFOdm5b30zM:
 7. Tratamiento Curricular

Un proyecto es una planificación que consiste en un

conjunto de actividades que se encuentran
Proyecto: interrelacionadas y coordinadas. Es un esfuerzo temporal
que se lleva a cabo para crear un producto, servicio o
resultado único. la razón de un proyecto es alcanzar
resultados o metas específicas dentro de los límites que
imponen un presupuesto.

Los proyectos vigentes en Venezuela son:

https://es.wikipedia.org/wiki/Proyecto
 Proyecto:

Proyecto Educativo Integral Proyecto Pedagógico de Proyecto Canaima

Comunitario: Aprendizaje:

El Proyecto Canaima Educativo es un proyecto

Es un plan de acción combinado con principios
pedagógicos que busca mejorar tanto la
educación impartida como el funcionamiento
del plantel.
https://es.wikipedia.org/wiki/Proyecto_Venezu
ela
desarrollado por el Gobierno de la República
Es un instrumento de Bolivariana de Venezuela con el objetivo de
planificación que utilizan los garantizar el acceso de los venezolanos y las
venezolanas a las Tecnologías de información,
colectivos escolares en el
mediante: la dotación de una computadora
proceso de enseñanza- portátil a los estudiantes y los docentes de las
aprendizaje, para abordar escuelas nacionales, estadales, municipales,
necesidades e intereses a autónomas y las privadas subsidiadas por el
través de herramientas Estado.
pedagógicas.

7. Tratamiento Pedagógico:
Se hace referencia a la forma o
a los medios que se utilizan
para llegar a la esencia de algo,
bien porque ésta no se conozca
o porque se encuentra alterada
por otros medios de cualquier
clase cuya finalidad es
proporcionar guías para
planificar, ejecutar y evaluar
procesos de enseñanza y
aprendizaje.

7.1 Animación La animación como herramienta de

aprendizaje es capaz de fomentar en los
pedagógica: niños capacidades de identificación y
resolución de problemas de una manera
más flexible, creativa y colaborativa. Los
intentos por crear tales herramientas
varían en técnica y temática.
8. Tratamiento Pedagógico:

Elaboraciones
Mentales:

El esquema mental es una técnica que

permite organizar y representar la
información en forma fácil, espontánea y
creativa para que la misma sea asimilada y
recordada por el cerebro. Así mismo, este
método permite que las ideas generen
otras ideas y que podamos ver cómo se
conectan, se relacionan y se expanden
(libres de las exigencias de cualquier forma
de organización lineal).
 Conclusión

La Aplicación de Formación Estética Visual, se evidencia a lo largo del contacto con las
diferentes técnicas, en especial con las siluetas, ya que para su construcción, confección y
posterior uso es necesario observar y percibir todo el entorno y ambiente que rodea dicha
técnica. Es por ello que el lenguaje visual representa un factor fundamental al momento
de la aplicación de esta técnica en el aula, donde el niño orientado por las S.V.F
proporcionadas por el animador pedagógico se nutre de diversos conocimientos y
explora y potencia su capacidad creadora fomentando un desarrollo integral.
El animador pedagógico mediante diversas herramientas visuales y artísticas, invita al niño
a un mundo lleno de creatividad, imaginación y juegos; permitiendo formar el espíritu
crítico e innovador en ellos

Por otra parte el teatro de sombras, es una herramienta de aprendizaje esencial, que
le permite al niño desarrollar y fortalecer su creatividad e imaginación, además
genera un pensamiento mas critico y un aprendizaje mas significativo
GRACIAS POR SU ATENCIÓN!!!