Historia de la música

Edad Media
500- 1500
 Periodo Patrístico
• Desde el 500 al 840.
• La música es la forma en que los sacerdotes alzaban su palabra a Dios, se constituyó la
liturgia cristiana a partir de esto.
• La música se dividió en música religiosa y profana.
• En la música profana aparecieron personajes como los juglares, los trovadores, los
bardos y los ministeriles.
• En la música religiosa San Ambrosio culminó el canto ambrosiano en 397 y
posteriormente fue depurado de todo origen popular por San Gregorio Magno dando así
origen a los cantos gregorianos.
• Canto hispánico o mozárabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en
las regiones de al-Ándalus, los centros serán Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En
1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban
una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.
• Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.
 Contexto histórico
• La patrística es el estudio del cristianismo de los primeros siglos y de sus
primeros autores conocidos como padres de la Iglesia. La palabra deriva de
la forma combinada del latín pater y del griego patḗr (padre). Se considera
que el periodo corre desde la parte final del Nuevo Testamento,
específicamente desde los Hechos de los Apóstoles (año 100 DC) y hasta
451 (la fecha del Concilio de Calcedonia), o hasta el Segundo Concilio de
Nicea, del siglo VIII. En su contenido ideológico, la patrística se caracterizó
por ser el periodo en que se gestó el contenido doctrinal de las creencias
religiosas cristianas, así como su defensa apologética contra los ataques de
las religiones paganas primero, y sucesivamente de las interpretaciones
que dieron lugar a las herejías, después.1 Para ser reconocido un padre de
la Iglesia, era necesario reunir las siguientes condiciones:
 Los cantos gregorianos
• los cantos gregorianos nacen en respuesta a los cantos anglicanos.
• este tipo de expresión musical no exige impostación pero si
interpretación y comprensión del texto litúrgico de base.
• De este tipo de cantos se desprenden los modos gregorianos,
similares a los modos griegos, constituyentes de los modos mayores y
menores, entre otros dentro de la música occidental.
• Están escritos en tetragrama, en latín y ritmo prosódico, a capella en
forma monódica, están escritos en los modos eclesiales.
• Se escribe en el tetragrama y neumas.
 neumas
• Un neuma es un grupo de palabras con adorno con que solían concluir las
composiciones musicales de canto llano, y que se vocalizaba con solo la última
sílaba de la palabra final. Los signos neumáticos son figuras gráficas dibujadas
para expresar diversos contenidos prosódicos y sintácticos (acentos y signos de
puntuación), que pasaron a ser melódicos (de tono), rítmicos y tímbricos. Por
ejemplo, el acento agudo pasó a representarse por un trazo vertical (la virga) y el
acento grave por un ángulo (torculus). Cada signo tiene un significado general
unívoco, pero adquiere otro particular, dependiendo del contexto.

• Punctum: (.), significa movimientos descendentes; una nota más grave.

• Virga: (/), movimiento ascendente; una nota más alta o mantenerse en el agudo.
• Podatus o pes: (./), movimiento grave-agudo (combinación de punctum y virga).
• Clivis o flexa: (/´), movimiento alto-bajo.
tetragrama
• El tetragrama está formado por cuatro líneas y tres espacios entre
ellas, sobre los cuales se escribían con plumas de punta cortada las
notas en forma de pequeños cuadrados negros. El tetragrama se
dibujaba en tinta roja. Por convención las líneas y espacios se cuentan
de abajo hacia arriba. La posición de la nota sobre una de las líneas o
uno de los espacios, indica la altura y el nombre del sonido a ejecutar.
La música se escribe por medio de signos que se colocan en el
tetragrama. Las claves utilizadas son de do (C) y fa (F) las cuales
pueden estar en segunda, tercera o cuarta línea.
• El Monje Guido de Arezzo le dio nombre a las notas a partir de el
himno de las vísperas de la fiesta de San Juan.
 El arte gótico y la polifonía
• Con el arte gótico y en especifico la construcción de la catedral de Notre Dame de
Paris, Leonin y Perotin se encargaron de crear las primeras obras polifónicas
dentro del marco de las nuevas misas para la catedral, se creo el conductus, el
organum la chanson y el motete. Siendo la primero el arreglo más complejo de
las polifonías hasta el momento.
 Principales acontecimientos históricos
• 1- La caída del Imperio Romano de (1215 d.C)
Occidente (476 d.C) • 8- La Gran Hambruna (1315-1317
• 2- Charles “El martillo” y la batalla d.C)
de Tours (732 d.C) • 9- La Guerra de los Cien Años (1337
• 3- Carlomagno, el emperador de los d.C)
romanos (800 d.C) • 10- La Muerte Negra (1348-1350
• 4- Tratado de Verdún (843 d.C) d.C)
• 5- El Sacro Imperio Romano de• 11- El Gran Cisma (1378-1417 d.C)
Alemania (962 d.C) • 12- La conquista islámica
• 6- La Batalla de Hastings (1066 d.C) • 13- Las cruzadas (1000- 1275)
• 7- Declaración de la Magna Carta
1- La caída del Imperio Romano de Occidente
(476 d.C)
2. Charles “El martillo” y la batalla de Tours (732
d.C)
• Charles Martel “martillo” para el avance de las tropas musulmanas en
los pirineos, logrando asi preservar la tradición cristiana de Europa.
 3- Carlomagno, el emperador de los romanos
(800 d.C)
• Expandió los distintos reinos francos hasta transformarlos en un
imperio, al que incorporó gran parte de Europa Occidental y Central.
Conquistó Italia y fue coronado Imperator Augustus por el papa León
III el 25 de diciembre de 800 en Roma
4.Tratado de Verdún (843 d.C)
• El Tratado de Verdún fue un pacto alcanzado el 10 de agosto de 843 entre Lotario
I, Luis el Germánico y Carlos el Calvo —hijos de Ludovico Pío y nietos de
Carlomagno—, en la localidad francesa homónima. El documento estableció las
regiones que le correspondían a cada heredero y previo a la rúbrica de este
tratado, se acordó entre ellos un compromiso de ayuda mutua. Así, se puso fin a
la «guerra civil carolingia».
5- El Sacro Imperio Romano de Alemania (962 d.C)
• . El Sacro Imperio se convirtió en la entidad predominante en la
Europa central durante casi un milenio hasta su disolución en 1806.
En el curso de los siglos, sus fronteras fueron considerablemente
modificadas. En el momento de su mayor expansión, el Imperio
comprendía casi todo el territorio de la actual Europa central, así
como partes de Europa del sur. Fue fundado por Otón I.
 6. La Batalla de Hastings (1066 d.C)
• La batalla de Hastings fue el enfrentamiento entre las tropas del último rey
anglosajón de Inglaterra, Haroldo II de Inglaterra, y el ejército del duque de
Normandía, Guillermo el Conquistador. A partir de entonces Inglaterra quedó
unida políticamente al Ducado de Normandía, en el norte de Francia. Las disputas
en torno al gobierno de este último territorio serían las causantes últimas de la
guerra de los Cien Años entre las coronas de Francia e Inglaterra.
7- Declaración de la Magna Carta (1215 d.C)
• Documento en el cual el rey Juan sin tierra de Inglaterra cede cierta
cantidad de poder a los Lores y a los comunes en cuanto a
fiscalización, legislación y administración. Este documento rige
actualmente al Reino Unido .
8- La Gran Hambruna (1315-1317 d.C)
• es la denominación historiográfica de una hambruna generalizada en
Europa del Norte, que dio inicio a la crisis secular general conocida
como crisis del siglo XIV. Marcó el fin del período de expansión
económica y demográfica que se había vivido entre los siglos XI y XIII
denominado óptimo medieval. Se debió a la pérdida de las cosechas
debida al mal tiempo que comenzó en la primavera de 1315, fue
crítica en el invierno 1315-1316 y duraría hasta el verano de 1317
 9- La Guerra de los Cien Años (1337 d.C)
• La guerra de los Cien Años (en francés: Guerre de Cent Ans; en inglés: Hundred
Years' War) fue un conflicto armado que duró casi 117 años (1 de enero de 1337-
17 de octubre de 1453)5​6​7​8​entre los reinos de Francia e Inglaterra. Esta guerra
fue de raíz feudal, pues su propósito era resolver quién controlaría las enormes
posesiones acumuladas por los monarcas ingleses desde 1154 en territorios
franceses, debido al ascenso al trono inglés de Enrique II Plantagenet, conde de
Anjou. Tuvo implicaciones internacionales y finalmente, después de numerosos
avatares, se saldó con la retirada inglesa de tierras francesas.
10. La Muerte Negra (1348-1350 d.C)
• La peste negra, peste bubónica o muerte negra fue una pandemia de peste que
asoló Europa durante el siglo XIV y era transmitida por unas pulgas transportadas
por ratas. Se cree que la epidemia surgió en Asia central, desde donde pasó a
ciudades italianas como Génova, con gran actividad marítima, y de ahí a toda
Europa. La peste negra acabó con casi la mitad de la población europea y con
unos 100 millones de personas en todo el mundo.
 11- El Gran Cisma (1378-1417 d.C)
• Cisma de Occidente o el Gran Cisma de Occidente. (1378-1417). Suceso
lamentable de la historia de la Iglesia Católica Apostólica Romana . Lista no
exhaustiva de cismas, es decir, divisiones y guerras entre los diferentes papas,
trayendo una crisis religiosa que salpicó a todos los países católicos que tuvieron
que posicionarse sobre el problema. Se produce cuando a la muerte en el año
1378 de Gregorio XI -que había trasladado a Roma la sede papal desde Aviñón-,
los cardenales romanos eligieron como sucesor al italiano Urbano VI. Un colegio
de cardenales disidentes se opusieron al candidato romano y proclamaron a
Clemente VII (el cardenal Roberto de Ginebra) que instaló su sede de nuevo en
Aviñón, lo que originó la división en el seno de la Iglesia. Los dos papas electos se
excomulgaron el uno al otro y el Cisma quedó abierto.
13. La conquista islámica
• Se conoce como conquista musulmana de Hispania1​ o etapa
musulmana inicial de la península ibérica2​3​ al complejo proceso
político y militar que a lo largo del principio del siglo viii explica la
formación y consolidación de al-Ándalus, así como la génesis de los
principales reinos cristianos medievales peninsulares.
 14. Las cruzadas (1096-1291)
• Las cruzadas fueron una serie de campañas militares impulsadas por el
papa y llevadas a cabo por gran parte de la Europa latina cristiana,
principalmente por la Francia de los Capetos y el Sacro Imperio Romano.
Las cruzadas, con el objetivo específico inicial de restablecer el control
apostólico romano sobre Tierra Santa, se libraron durante un período de
casi doscientos años, entre 1096 y 1291. Más adelante, otras campañas en
España y Europa Oriental, de las que algunas no vieron su final hasta el
siglo XV, recibieron la misma calificación. Las cruzadas fueron sostenidas
principalmente contra los musulmanes, aunque también contra los eslavos
paganos, judíos, cristianos ortodoxos griegos y rusos, mongoles, cátaros,
husitas, valdenses, prusianos y contra enemigos políticos de los papas. Los
cruzados tomaban votos y se les concedía indulgencia por los pecados del
pasado.
 Consecuencias de las cruzadas
• Religiosamente: Demostraron la unidad religiosa de Occidente y el poder de la Iglesia;

• Socialmente: Las cruzadas debilitaron a los señores feudales; muchos perdieron la vida o quedaron en
Oriente; otros se empobrecieron por la venta de sus tierras; además, la prolongada ausencia les impidió
vigilar sus derechos. Los reyes se incautaron de los feudos vacantes y redujeron tenazmente los privilegios
de los señores. Por su parte, los siervos y vasallos alcanzaron su libertad a cambio de dinero. Las ciudades y
la burguesía resultaron beneficiadas con las ganancias que proporcionaban el aprovisionamiento, el
transporte de los ejércitos y el incremento de tráfico con Oriente. Los franceses, principales participantes de
las cruzadas, gozaron de una influencia en los países orientales que alcanzó hasta la época contemporánea.

• Económicamente: Se introdujeron en Occidente nuevos cultivos y procedimientos de fabricación tomados de

los pueblos musulmanes. El comercio, sobre todo marítimo, adquirió mayor impulso. Los puertos de Génova,
Venecia, Amalfi, Marsella y Barcelona fueron los más favorecidos.

• Culturalmente: El arte y la ciencia Árabe y Bizantina mejoraron la cultura occidental; las costumbres
experimentaron sensibles cambios y el género de vida se hizo menos rudo.
Renacimiento, barroco y
Clacisismo
1500-1800
 Renacimiento

• Se enmarca entre la conquista de América (1492) hasta la revolución

francesa en 1789.
• Se da la invención de la imprenta por parte de Johannes Gutemberg
• tiene un enfoque totalmente humanista y se desarrollan las ciencias y el
arte de gran manera y con grandes avances.
• Renacer tras el oscurantismo medieval.
• La antigüedad clásica será la base para el desarrollo de las artes.
• La iglesia católica pierde fuerzas por los cismas y la posterior reforma
protestante.
• El feudalismo tambalea, nace la clase burguesa y la economía
semiindustrial gremial.
Características del renacimiento
• se da una vuelta a al antiüedad de Grecia y Roma. El arte retoma los
temas de la tradición oral clásica.
Características del renacimiento
• Se da una relación renovada con la naturaleza en el arte donde la
matemática será rectora.
 Características del renacimiento
• Antropocentrismo en todo sentido acompañado de la ciencia
naciente.
Características del renacimiento
• Nace el mecenazgo, apoyo al arte de alta calidad por el favor de
individuos o familias acomodadas.
La música en el renacimiento
• Se da la proliferación y consagración de la polifonía en todo tipo de manifestaciones musicales.
• Se afianza la música instrumental afianzando la idea de la orquesta moderna.
• El madrigal se da como el género mas representativo del renacimiento, de origen profano.
• Ottaviano Petrucci utiliza el pentagrama en la imprenta para el inicio de la edición musical.
• A finales del siglo XVI nace la opera como reconstrucción del teatro griego, las primeras operas
fueron Dafne y Euridice.
• En la música sacra se dio el desarrollo de la polifonía en los coros de los países protestantes de
mayor manera por la importancia que le dio Lutero a la música en la liturgia, formato de coros a
capella en cuatro voces.
• Aparece el gremio de maestros cantores en Alemania, como respuesta de los músicos a la
organización gremial. Michel Beheim (1416-1474) y Ambrosius Metzger (1576-1632).
• Se da la aparicion del ballet en 1581 de la mano de la reina Catalina de Medicis
Catalina de Medicis Primeras impresiones de ottaviano Petrucci
Instrumentos del renacimiento
• instrumentos de cuerda: Violas da gamba, violín, laúd y arpa.
• Instrumentos de teclado: Clave, y la versión más pequeña, la espineta;
calvicordio y órgano.
• Instrumentos de viento: Corneta, chirimía, sacabuche y bajón.
• Otros instrumentos: Flauta de pico, pífano, cromorno y trompeta. Respecto
a la trompeta hay que aclarar que no tenía ni pistones ni agujeros, el
músico debía entonar sólo con los labios. Este tipo de trompetas las usó
Monteverdi en su ópera Orfeo . Recordemos que Orfeo, fue un encargo de
la familia de los Gonzaga, que gobernaba en Mantua, y Monteverdi usó
como obertura la marcha militar de la familia, así que el uso de trompetas
que se reservaba a la nobleza es totalmente adecuado.
instrumentos de cuerda: Violas da gamba, violín,
laúd y arpa.
Instrumentos de teclado: Clave, y la versión más
pequeña, la espineta; calvicordio y órgano.
Instrumentos de viento: Corneta, chirimía,
sacabuche y bajón.
Otros instrumentos: Flauta de pico, pífano,
cromorno y trompeta
Escuelas europeas del renacimiento
Las escuelas o movimientos musicales del renacimiento tuvieron un
desarrollo de las polifonías muy marcadas, siendo el antecedente de las
grandes composiciones del clasicismo. Con la sensación de libertad creativa
de la época en cuanto a las artes se desarrollo de manera significativa en casi
toda Europa. Sus corrientes o escuelas son:
• Escuela flamenca.
• Escuela Francesa.
• Escuela italiana.
• Escuela inglesa.
• Escuela Alemana.
• Escuela española.
 Escuela flamenca.
• Es en la región flamenca (en los Países Bajos) donde, por su desarrollo
económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor
entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una
técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo,
esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos
en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Ya para finales de siglo XV,
apareció en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salvó a la
música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres.
 Escuela Francesa
• La chanson, música de tipo cordal que desembocará en el madrigal.
En él destacan Pierre Attaignant, Clement Janequín y Claude Le Jeune
(1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme
brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente
extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la
naturaleza y resalta la expresión del texto.
 Escuela italiana
La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los
compositores flamencos como: Adrián Willaert y sus discípulos que
trasplantaron el estilo polifónico holandés. En menos de un siglo, Italia
reemplazó a los Países Bajos como centro de la vida musical europea.
Existían dos tipos de formas musicales:

• la fróttola, que era un tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada

a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un
estilo homófono con la melodía en la voz superior. Tiene varios subtipos
como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se solía ejecutar
cantando la voz superior y tocar las otras tres voces a modo de
acompañamiento. Sus textos eran amatorios y satíricos. Sus principales
compositores fueron italianos.
• la lauda, contrapartida religiosa de la fróttola; se cantaba en reuniones
religiosas semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres
voces superiores. Era en su mayor parte silábica y homófona, con la
melodía en la voz superior, llamada música.
 Escuela inglesa
• En la música del renacimiento inglés, se destaca el compositor
William Byrd, quien desempeñó un papel crucial en la música de
clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland,
compositor de espléndidas y reconocidas melodías para laúd.
 Escuela Alemana
• Durante el siglo XVII, Alemania vivía la guerra de los 30 años, el Sacro
Imperio Germánico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano
Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en
Alemania, por tanto las artes en Alemania sufrían una fuerte
represión por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros,
no era permitido componer en alemán, sin embargo se dio la paz de
Westfalia, por la intervención del cardenal Richelieu en la guerra, y las
artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en
destacarse están Esaías Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schütz,
aunque estos no escribieron la música religiosa en alemán, uno de los
primeros en componer en alemán fueron los organistas Johann
Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.
Johann Pachelbel Heinrich Schütz Johann Sebastian Bach Diderik Buxtehude

Compositores de la escuela alemana

 Escuela española
• Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la música
española. Destacan las obras de los compositores Tomás Luis de
Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero.

• Entre las obras más importantes del renacimiento se destacan: el

Cancionero de palacio, música de la corte de los Reyes Católicos
(Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón), el cancionero Al-
Ándalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los
compositores Luis de Narváez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del
Encina.
Alonso Mudarra Luis de Narváez Gaspar Sanz Juan del Encina

Compositores de la escuela española

 Barroco
1600-1750
Caracteristicas del Barroco
• abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor
prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre
el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas
religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas
diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios,
donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del
capitalismo.
• el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto
al clasicismo.
• Instrumento del arte contrarreformista.
• Se dieron grandes descubrimientos y avances científicos en este periodo de
tiempo.
La música en el barroco
• Se dio paso nuevamente a la monodia dejando de lado las estructuras musicales del
renacimiento parecidas al madrigal
• Se cambiaron las estructuras planas y continuas por estructuras de contraste y
matización de voces, volúmenes y colores de sonido.
• Se desarrollo lo que hoy se conoce como música clásica y entre sus autores más
destacados están Joan Sebastian Vach, Antonio Vivaldi y Handel.
• Aparecen los teatros de la ópera en Italia dando gran impulso en la culminación de la
creación y afincamiento de dicho género.
• Aparece la ópera con el ballet en Francia de la mano del compositor Jean-Baptiste Lully
• Instrumentos como la trompeta, el oboe y las cuerdas frotadas fueron perfeccionadas y
fueron incorporadas en la orquesta o usadas como solistas.
• Entre 1700 y 1750 la polifonía se fusionó con la armonía y la tonalidad fue normatizada
• Se cambió la monodia eclesial por el formato de fuga.
 J.S Bach

A.Vivaldi

F. Handel
Clacisismo
1750-1800
caracteristicas
• Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento
cultural, estético e intelectual, inspirado en los patrones estéticos y
filosóficos de la Antigüedad clásica (simplicidad, unidad, sobriedad -
decorum-, racionalidad, armonía -equilibrio de las proporciones,
concordia oppositorum-, mímesis -imitatio naturae-,3 "el hombre
como medida de todas las cosas" -homo omnium rerum mensura est-
), que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos
artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna.
Aparación de la orquesta
• En este periodo de la historia aparecen Emanuel Bach, Joseph Haydn,
Wolfang Amadeus Mozart, Ludwing Van Beethoven.
• Los cuatro maestros mencionados anteriormente son los padres de lo
que se llama música clásica o academica, ya que ellos llevaron sus
capacidades y la polifonía a los mas altos niveles dentro del formato
orquestal desarrollando los sonidos de cada una de las secciones de
esta.
• La escuela de Manheim fue la institución más representativa de este
periodo artistico
C.P.E Bach L.V Bethoven J. Haydn W. A Mozart
 Escuela de Mannheim
• La escuela más importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar
a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a
desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece
una orquesta reconocida como la mejor de la época donde acudieron
los músicos más sobresalientes de Europa, liderados por el
compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composición se
establecerían todas las orquestas clásicas del período.
Romanticismo
1800- 1860
 Definición
• El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Francia,
Alemania, Reino Unido y España a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el
Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.1​ Es
considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el
mapa completo de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su
apogeo en el período aproximado de 1800 a 1860
 Desarrollo musical
• Se dio un gran desarrollo del piano en un formato menos numeroso y
enfocado en la proyección de sentimientos. Se da la aparición de la
mano de este fenómeno de los conciertos de solista o tríos (voz,
piano y Chelo) . Se mencionan grandes compositores como: Johannes
Brhams, Frederic Chopin, Franz Schubert, entre otros.
 Desarrollo musical
• El lied: es la forma vocal menor del romanticismo más destacada.
Consiste en la interpretación de un poema realizada por un cantante y
piano. La estructura general es A B A donde la primera y la última
estrofa tienen la misma melodía. El principal compositor del lied es
Schubert, cuyos temas esenciales eran la muerte, el amor y la
naturaleza.
 Los nacionalismos musicales
• El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo musical de
mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya
evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo
XVIII. El término también se utiliza con frecuencia para describir la
música del siglo XX de regiones no dominantes en la música, sobre
todo de América Latina, Norteamérica y Europa Oriental.
Históricamente, el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido
considerado como una reacción contra el «dominio» de la música
romántica alemana.Se inicio en Rusia por el grupo de los cinco en una
colaboración para una opera en honor al Zar.
• En la música, el nacionalismo se refiere al uso de materiales o temas
que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el
uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y
armonías inspirados por este tipo de música también incluye el uso
del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras
programáticas u óperas.
Impresionismo
1860-1910
 Definición
• El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales
del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con
la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de
instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el
Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con
los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza
porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión
de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo
pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas
de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son
Claude Debussy y Maurice Ravel.
Compositores impresionistas