FACULTAD DE FILOSOFÍA

Instituto de Estética

Profesora Dra© Rosa María Droguett Abarca

6. Pintura Modernista
o Art Noveau
1890 – 1910
Gustav Klimt (1862-1918)
http://www.klimt.com/
Breve documental
 Lo que sus parientes decían de él

 Sorprendidos sobre su
personalidad arrebatada y
enérgica, que pintaba sin parar
y con gran dedicación:
 “Cada noche venía a casa,
tomaba la cena en silencio y
se iba a la cama… Cuando
había descansado, retomaba
con tal ímpetu el trabajo que
a menudo pensábamos que las
llamas de su genialidad lo
consumirían vivo…”

 Trailer Film de Raúl Ruiz

 “La gente ( en Viena) debe  Wiener Staatsoper,
volver a ver cuadros, fotografiert vor 1898.
cuadros verdaderos – no  Fotografía de la Opera de
mediocres pinturas Viena, 1898.
convencionales -; se debe
poder volver a recordar que
la materia pictórica es una
escritura mágica que
trasmite, con manchas de
color en lugar de palabras,
una imagen interior del
mundo – de un mundo
misterioso, arcano y
maravilloso – y no una
actividad comercial”

 (Hugo von Hofmannsthal,

crítico de arte 1893)
 Lenguaje plástico-visual y claves estéticas
generales de
Klimt
 Los historiadores del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su
estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del
antiguo Egipto, a la cultura Micénica, a la Grecia clásica Grecia clásica y al
arte bizantino.
 En su obra topamos con influencias muy claras provenientes de otros
movimientos el Simbolismo y el Art Nouveau.
 Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios
naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de
motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que
impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.
 En 1899, Klimt se confirmó en su estilo: provocadora y llena de turbadora
energía, su Nuda Veritas -la "Verdad desnuda"-, constituía una
declaración de principios, casi un desafío, dirigido principalmente a los
críticos de su obra más conservadores: El crudo desnudo frontal de una
mujer, sosteniendo un alegórico "espejo de la verdad“, tenía una sentencia
de Schiller:
Si no puedes agradar a todos con tus méritos y tu arte,
agrada a pocos. Agradar a muchos es malo
 Simbolismo: mujer, naturaleza exhuberante, dorado= vida , fuerza interior del
hombre; misterio humano.
Estilo ecléctico de variadas influencias

Egipto Micenas
Estilo ecléctico de variadas influencias

Grecia clásica Arte bizantino

Vinculación con la gráfica Art Noveau
Alphonse Mucha (1860-1939, checo)
Aubrey Beardsley (1872-1898, británico)
 Lenguaje plástico-visual y claves estéticas
Klimt
 Suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos
colores, aunque también con formas fálicas encubiertas, que indican el
carácter de los dibujos en que se inspiraban.
 Uso de elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible (por ej. El
beso y, sobre todo, en la Dánae.

 El valor de la línea es muy significativo en su obra. Sus dramáticas

composiciones -utilizando a veces extraños puntos de vista, planos
verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su plástica,
y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo
posterior.

 La mujer es uno de sus temas más recurrentes; el artista representa

muchas de las facetas del carácter femenino, más sentía especial
predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría
identificarse con el modelo icónico de la femme fatale, pero con alma de
ménade, de seres míticos ligados al placer y al exceso.

 Los paisajes realizados por 1900 se caracterizaban por un refinado diseño

ornamental y por un enfático uso de motivos compositivos. El espacio
pictórico aparece "aplanado" ; algunos críticos han señalado la posibilidad
de que Klimt los pintase sirviéndose de algún tipo de catalejo.
 Proyectos controversiales

 En 1894, Klimt había recibido el

encargo de crear tres pinturas
para decorar el techo del Aula
Magna de la Universidad de
Viena.

 Inacabadas hasta el fin de siglo,

estas tres obras -Filosofía,
Medicina y Jurisprudencia -
fueron muy criticadas por lo
radical de su enfoque y su propia
representación, que algunos
consideraron "pornográfica“.

Jurisprudencia
Medicina
 Período de la Secesión Vienesa

 Klimt se convirtió en uno de los

miembros fundadores -y
presidente- de la Wiener
Sezession, un grupo de artistas
fundado en 1897, y del colectivo
temporal Ver Sacrum (la 'Sagrada
Primavera'), junto al arquitecto
Otto Wagner, Joseph Maria
Olbrich, Josef Hoffmann y
Koloman Moser con el fin de
renovar el arte.

 El grupo nunca redactó un

manifiesto, y tampoco se definió
por una determinada dirección
estilística: entre sus miembros se
contaban naturalistas, realistas y
simbolistas.
El Friso de Beethoven (1902)

 En 1902, Klimt
concluyó su trabajo
en el Friso de
Beethoven a tiempo
para la XIV
exposición de los
secesionistas
vieneses, que se
había organizado a
modo de homenaje al
compositor .
 Muestra que lo
imposible para la
ciencia no lo sería
para el arte.
Beethoven Fries - Die feindlichen Gewalten, Friso de Beethoven, Las fuerzas hostiles, 1902
Beethoven Fries - Die Künste, Paradieschor, Umarmung, Las artes, Coro del
Paraíso, 1902
 Friso Stoclet (Detalle)
Fecha: 1905-09
Österreischisches Museum für Angewandte Kunst, 197 x 91 cm.
Materiales varios

(El industrial Adolphe Stoclet re pidó decorar la habitación principal de su palacio en Bruselas.
Representa sus obsesiones sobre la vida y la muerte)
 Montaje 1: ARBOL DE LA VIDA cultura egipcia y Klimt en el Friso Stocel

Papiro del Árbol de la Vida,

Árbol de la Vida, Gustav Klimt
Cultura Egipcia
 Birkenwald I 1903
Bosque de Abedul I
110 x 110 cm, Oil on canvas
Privately owned
 Bauerngarten (Blumengarten) 1905
Jardín de Flores
110 x 110 cm, Oil on canvas
Fondation Rau pour le Tiers-Monde, Zürich
 Eros y Thanatos y la femme fatal

 Presencia de Freud
y sus indagaciones
de las fuerzas de
vida y muerte del
inconsciente ,y el
estudio de las zonas
más ocultas de la
vida sexual, en una
Viena reprimida.

 “Sexo y carácter”
de Weininger (1903)

Danae, detalle
1907
77 x 83 cm
Oil on canvas
Colección privada, Austria
Danae
1907
77 x 83 cm
Oil on canvas
Colección privada, Austria
 Tod und Leben 1915
Vida y Muerte
178 x 198 cm, Oil on canvas
Leopold Museum Wien
 La joven
(Die Jungfrau)
1912-1913
Óleo sobre tela 190 cm × 200 cm
Museo Nacional de Praga, Praga República Checa
La “Etapa dorada” y el éxito de la crítica

Der Kuss 1908

El Beso
180 x 180 cm, Oil on
canvas, panes de oro
Österreichische Galerie
Belvedere, Vienna
 “El Beso” 1908,
óleo sobre lienzo,
180 x 180

Lenguaje pictórico,
decorativo y
simbólico
Judith I (und der Kopf des Holofernes) 1901
Judith I (y la muerte de Holofernes)

84 x 42 cm
Oil on canvas
Österreichische Galerie Belvedere, Vienna
Bildnis der Adele Bloch-Bauer I 1907
Retrato de Adele Bloch-Bauer I
138 x 138 cm
Oil on canvas
Neue Galerie New York
 "No existe ningún autorretrato mío.
No me interesa mi propia personalidad
como objeto de un cuadro, sino más
bien me interesan otras personas, en
especial mujeres, otras apariencias…
estoy convencido de que como
persona no soy especialmente
interesante"
Gustav Klimt

Bildnis der Ria Munk III 1918

Retrato de Ria Munk III

180 x 128 cm
Oil on canvas
Colección privada
Portrait einer Dame, en face (unvollendet) 1917
Retrato de una dama ( boceto)
Measures: 67 x 65 cm
Technique: Oil on canvas
Depository: Lentos Kunstmuseum, Linz
 ‘Klimt y Viena, un siglo de oro y de
colores’
Francia, 2014

 “Un recorrido por 100 años de

pintura vienesa con un espectáculo
multimedia que proyecta en Las
Cantera de Luces en Les Baux
(Francia). Un centenar de
proyectores para la exhibición de las
obras de Gustav Klimt (1862-1918),
Egon Schiele (1890-1918) y
Friedensreich Hundertwasser (1928-
2000) sobre las paredes de las
Canteras de Luces en Les Baux-de-
Provence (Francia)”
 Legado de Klimt

 Egon Leo Adolf Schiele más conocido como Egon Schiele (1890 –
1918), fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y
discípulo de Gustav Klimt.
 Fue uno de los grandes artistas figurativos de principios del siglo
XX y junto con Oskar Kokoschka, conformaron el expresionismo
austriaco.
 http://www.taringa.net/posts/arte/14232609/Autorretrato-de-un-
artista-degenerado---Oskar-Kokoschka.html

Legado de Klimt

 Oskar Kokoschka (1886 - 1980),pintor y poeta de origen austríaco.

La novia del viento (1913) o, La Tempestad.

Uno de los muchos cuadros que Kokoschka dedicó a su
Dos desnudos (Los amantes)
amor por Alma Mahler.
1910