OBSERVACIONES GENERALES

 La calidad del vestuario en el

teatro nada tiene que ver con la
del natural al que representa.
Lo importante no es lo que sea
o valga un vestuario, sino lo
que parezca. Se busca, por
tanto, conseguir determinados
efectos ante el público y para
ello se cuenta con la
colaboración de luces y
decorados, y no debe olvidarse
la distancia a la que ha de ser
contemplado el vestuario. Así,
por ejemplo, la tarlatana, en
escena, es mejor encaje que el
encaje mismo.
 -Lo mismo hay que recordar para aditamentos
relacionados con el vestuario como cascos, escudos,
espadas, zapatos, en los que cuenta más el parecer
que el ser. Armaduras auténticas y cotas de malla
dificultan los movimientos. Por tanto debe recurrirse
al cartón y a la arpillera con purpurina.
 -Los colores del vestuario han de ser
más vivos que los del decorado para
que destaquen los personajes. En la
composición de la escena y en la
disposición de los grupos han de
evitarse disonancias y repeticiones no
intencionadas. Por el contrario pueden
conseguirse composiciones realmente
interesantes aprovechando la
movilidad de personajes y de grupos.
 -Las figuras secundarias no deben destacar por el vestuario ni por
los accesorios. La puesta en escena no puede convertirse en una
exhibición de elegancia en el vestir.
 -Cualquier enciclopedia o diccionario le pueden proporcionar ideas
al figurinista para trajes de época o exóticos. Pero estos modelos
sólo han de tomarse como punto de partida. La fantasía, la
funcionalidad y la idea de estar sirviendo a la obra dramática
harán el resto.
-Hay que prever siempre un ensayo especial para el vestuario. No deben dejarse
detalles pendientes para el día del estreno. Es muy importante que los actores se
muevan con naturalidad con su nuevo vestuario, así como hay que contar con los
efectos de la iluminación sobre el vestuario.

 -El corte o el color del vestuario

pueden acentuar determinados
defectos de los actores o
disimularlos. El figurinista debe
estar de acuerdo con el director
para obtener el máximo
rendimiento.
-En el teatro infantil es frecuente el uso de vestuario
convencionalmente distante que no corresponde a ninguna época
determinada. En estos casos hay que buscar la unidad del conjunto
y evitar los anacronismos patentes. Y, aunque la puesta en escena
sea realista, hay que buscar que los actores se distingan del
público por el vestuario.