¿QUÉ RENACE?

* LOS VALORES FILOSÓFICOS

ARTÍSTICOS *
 SE PASA DE
LA EDAD
MEDIA A LA
MODERNA

EL HOMBRE
COMO 1450 (XV) ITALIA CUNA
PROTOTIPO DE ESTE
IDEAL DE PERÍODO
1600 (XVII)
MEDIDA

DESPLIEGUE
ECONÓMICO
• EL DESPLIEGUE ECONÓMICO TANTO COMERCIAL COMO MERCANTIL, SUPONE EL
ASCENSO DE LA BURGUESÍA

• LAS INFLUENCIAS RENACENTISTAS TARDARON EN LLEGAR AL RESTO DE EUROPA

• POLÍTICAMENTE SE PRODUCE UN ENFRENTAMIENTO ENTRE LOS SEÑORES FEUDALES

Y REYES LOS CUALES SE UNIERON A LA BURGUESÍA CREANDO EL ESTADO MODERNO

• EL RENACIMIENTO ES MÁS UN PROCESO DE ASIMILACIÓN QUE DE RUPTURA

• EL RENACIMIENTO PLENO SE SITÚA EN EL S. XVI

• LAS CIUDADES VAN GANANDO ESPACIO FRENTE AL CAMPO CONSOLIDÁNDOSE DE

ESTA MANERA LA BURGUESÍA

• ITALIA AL ESTAR CONSTITUIDA EN CIUDADES ESTADO, FAVORECIÓ EL DESARROLLO

DE LOS MECENAZGOS: LOS GONZAGA EN MANTUA Y LOS MEDICI EN FLORENCIA

• ADEMÁS LAS ASOCIACIONES GREMIALES CONSTRIBUYEN AL ENGRANDECIMIENTO DE

LAS CIUDADES SUFRAGANDO IMPORTANTES OBRAS

• LA MEDIDA DE PROPORCIÓN QUE SE TOMÓ FUE LA DEL HOMBRE

• EL ESTILO DE LA ÉPOCA SE LLAMA HUMANISMO

• DANTE Y MAQUIAVELO PROPUSIERON LA DIVISIÓN ENTRE ESTADO E IGLESIA

• AVANCES TECNOLÓGICOS COMO LA IMPRENTA FAVORECIERON LA DIFUSIÓN DE LA

CULTURA

• AVANCES ANATÓMICOS, LA CIRCULACIÓN PULMONAR (SERVET)

• AVANCES FILOSÓFICOS (TEORÍA HELIOCÉNTRICA DE COPÉRNICO)

• DESCUBRIMIENTOS GEOGRÁFICOS (AMÉRICA), PUERTA PARA DIFUNDIR LAS NUEVAS

IDEAS A TRAVÉS DEL OCÉANO

• EN CUANTO LA RELIGIÓN ENTRAN EN EUROPA HEREJÍAS EN CONTRA DEL

CATOLICISMO (REFORMA PROTESTANTE)

• LA IGLESIA PROMUEVE LA CONTRARREFORMA (CONCILIO DE TRENTO – 1545)

• EN CUANTO A LA PINTURA SE ESTUDIA LA PERSPECTIVA Y LA LUZ HASTA NIVELES

INCREIBLES

• EN ARQUITECTURA VULEVE EL PREDOMINIO DE LAS LÍNEAS RECTAS JUNTO CONEL

EDIFICO COMO CONSTRUCCIÓN TÍPICA

• EN ESCULTURA SE BUSCA LA EXPRESIÓN, ABANDONANDO LO HIERÁTICO, BUSCAN LA

PERFECCIÓN ANATÓMICA

• TEMAS RELIGIOSOS Y PERSONAJES MITOLÓGICOS

 RASGOS MUSICALES
1)- EXPRESIÓN

GLORIFICA AL HOMBRE, DEBIDO A LA PLASMACIÓN DE LOS SUFRIMIENTOS, ALEGRÍAS,

ESPERANZAS, ETC… ADEMÁS DE IMITAR LA NATURALEZA

2)- MELODÍA

SE TRABAJA EN EL TRATAMIENTO IMITATIVO POR FRASEO, ANTICIPANDO YA LA FUGA Y

SINFONÍA, EL CARÁCTER ES LÍRICO

3)- RITMO

ADQUIERE MAYOR REGULARIDAD A PESAR DE NO ABANDONAR LAS INFLEXIONES DEL

TEXTO (FLUIDO Y DANZANTE). LA UNIDAD DEL TIEMPO ES EL TACTUS (PULSO),
AABANDONANDO LA ISORRITMIA POR FORMAS PROPORCIONADAS

4)- DINÁMICA

MAYOR CONTRASTES Y MAYOR MOVILIDAD

 5)- ARMONÍA Y TEXTURA

ARMONÍAS SIN CAMBIOS BRUSCOS, MODULACIONES DIATÓNICAS CON POCOS

CROMATISMOS. LA TEXTURA ES CONTRAPUNTÍSTICA IMITATIVA, CON TENDENCIA HACIA
LA VERTICALIDAD (PREANUNCIO DEL BARROCO)

6)- COLORIDO TONAL

REGISTROS MÁS AMPLIOS Y TENDENCIA A LA AGRUPACIÓN HACIA EL FINAL DEL PERÍODO

7)- ESTRUCTURA

ADOPTA LA ESTRUCTURA POÉTICA

8)-MEDIOS

APOGEO DE LO: VOCAL / INSTRUMENTAL / CONJUNTOS INSTRUMENTALES / LAUD /

VIRGINAL Y ALGUNOS DE VIENTO (CORNETAS – CHIRIMÍAS – SACBUCHES – BAJON)
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES GENERALES

• TRATAMIENTO DEL CONTRAPUNTO SIN EXCESOS

• IMITACIÓN DE VOCES ( EL CANON COMO LA FORMA MÁS RIGUROSA DE IMITACIÓN

• PREVALECE EL ESTILO MIUSICAL MENOS AL FINAL DEL PERÍODO

• ALTERNANCIA DE FRAGMENTOS CONTRAPUNTÍSTICOS HORIZONTALES Y

HOMOFÓNICOS VERTICALES

• LAS MELODÍAS SON LARGAS - SOLEMNES EN EL APARTADO RELIGIOSO (MISA) Y

LIGERAS Y VIVAS EN LO PROFANO (MADRIGAL)

• LA DISPOSICIÓN DE LAS VOCES SE REALIZA DE FORMA ESCALONADA (CANON)

• CADA PARTE O VOZ TIENE LIBERTAD RÍTMICA Y MELÓDICA

• AL PRINCIPIO ERA LA VOZ SUPERIOR LA QUE CANTABA LA MELODÍA,

PROGRESIVAMENTE TODAS TENDRÁN LA MISMA IMPORTANCIA Y JERARQUÍA
• EL NÚMERO DE VOCES ERA DE 4 U 8 AUNQUE LO NORMAL SON 4 O 5

• SE EMPLEAN DISONANCIAS POR CRUZAMIENTO DE VOCES O EN LA LÍNEA MELÓDICA

• EL TEXTO SIGUE TENIENDO IMPORTANCIA POR ESO DETERMINA EL CONTORNO

MELÓDICO

• SUPERPOSICIÓN SIMULTÁNEA DE DIFERENTES PALABRAS DE UN MISMO TEXTO DE AHÍ

SU DIFICULTAD DE COMPRENSIÓN

• EL RITMO ES COMPLEJO POR LA SUPERPOSICIÓN DE MELODÍAS

• DESAPARECEN PARALELISMOS ARCAICOS

• LA SONORIDAD ES PLENA

• EL TIMBRE ES HOMOGÉNEO COSA QUE ANTES NO

• GUSTABA LA INTERPRETACIÓN A CAPELLA HASTA 1560 CUANDO SE EMPEZÓ A

COMBINAR INSTRUMENTOS CON VOCES

• LAS COMPOSICIONES SIGUEN SIENDO MODALES

• EL PUNTO DE PARTIDA DE LAS COMPOSICIONES RENACENTISTAS, RESIDE EN LAS
COMPOSICIONES A DOS VOCES DEL S. (XI – XII) CON EL TENOR GREGORIANO
(CANTUS) Y LA VOZ SUPERIOR (DISCANTUS). A PARTIR DEL S. (XIII Y XIV) SE SUMA UNA
TERCERA Y CUARTA VOZ QUEDANDO ORGANIZADAS DELA SIGUIENTE MANERA:

• LOS INTERVALOS DE 5ª Y 8ª SON SUSTITUIDOS POR LOS DE 3ª Y 6ª QUE SE

CARACTERIZAN POR SU SUAVIDAD

• EL BAJO FUE POCO A POCO ADQUIRIENDO EL PAPEL ARMÓNICO AÚN CUANDO

IMITASE A OTRAS VOCES

• SE MANTUVIERON LOS MODOS MEDIEVALES CON MERAS REMINISCENCIAS

• SE DIO LUGAR A LA MÚSICA FICTA (FALSA), LA CUAL ALUDE A TODAS AQUELLAS

MODIFICACIONES DE LA ENTONACIÓN NO ESCRITAS. SU USO DEBILITÓ EL ESTILO
MODAL EVOLUCIONÁNDOLO AL MODO MAYOR Y MENOR

• JUNTO CON LA MÚSICA FICTA SE ENCUENTRA LA MÚSICA RESERVATA, QUE APLICABA

TODO ESPECTRO DE TÉCNICAS A LA EXPRESIÓN DEL TEXTO Y DESTINADA A UN
PÚBLICO LIMITADO Y EDUCADO UNIDO AL MANIERISMO
FORMAS MUSICALES RELIGIOSAS DEL
RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO CUENTA CON DOS GRANDES FORMAS

MUSICALES RELIGIOSAS, QUE SON LA BASE DE LA LITURGIA

CATÓLICA: EL MOTETE Y LA MISA. JUNTO A ESTAS DEBEMOS

AÑADIR EL CORAL LUTERANO Y EL HIMNO DE LA IGLESIA

ANGLICANA LLAMADO (ANTHEM)

 EL MOTETE

• ESTA COMPOSICIÓN INSPIRA A CASI TODAS LAS COMPOSICIONES DEL

REPERTORIO POLIFÓNICO RELIGIOSO

• EL MOTETE ES UNA FORMA MUSICAL POLIFÓNICA (VARIAS VOCES)

• EL MOTETE TIENE CARÁCTER RELIGIOSO, DRAMÁTICO E IMITATIVO

• LOS TEXTOS SON EN LATÍN

• LA EXTENSIÓN ES BREVE

• AL PRINCIPIO EL MOTETE ES UNA PIEZA A CAPELLA (SIN

ACOMPAÑAMIENTO)
• EL MOTETE DEL RENACIMIENTO DEBE EVITAR LA COMPLEJIDAD CONTRAPUNTÍSTICA
POLIFÓNICA DE ÉPOCAS ANTERIORES

• EN EL RENACIMIENTO EL MOTETE DEJA DE SER POLITEXTUAL, PARA SER UNA

COMPOSICIÓN CONTINUA DE UN SOLO TEXTO SIN CANTUS FIRMUS

• CON EL PASO DEL TIEMPO ESTE EVOLUCIONA HASTA SER UNA PIEZA PARA VOZ
SOLISTA CON ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL

• JOSQUIN DESPRÉS FUE EL COMPOSITOR QUE DIO LA FORMA DEFINITIVA DEL MOTETE
DENTRO DE LA POLIFONÍA RENACENTISTA

• OTROS COMPOSITORES DESTACADOS SON: GUILLAUME DE DUFAY / GILLES BINCHOIS

/ ANTOINE BUSNOIS / FRANCISCO GUERRERO / CRISTOBAL DE MORALES / JOHANNES
OCHEGHEM / PALESTRINA / TOMÁS LUIS DE VICTORIA / ORLANDO DI LASSO
 LA MISA

• LA MISA NO DEJA DE SER UNA COMPOSICIÓN QUE AUNA LA SUMA DE

VARIOS MOTETES

• ES UNA FORMA MUSICAL COMPLEJA FORMADA POR VARIAS PARTES O

MOVIMIENTOS

• LA MISA ES EL RESULTADO DE LA UNIÓN DE TODAS LAS PIEZAS DE LA

LITURGIA

• LA MISA CUBRE EL CICLO DEL ORDINARIO

• LAS DIFERENTES PIEZAS O PARTES DE LA MISA PUEDEN ESTAR

COMPUESTAS DE DIFERENTES FORMAS: EN FORMA MOTETE O EN ESTILO
IMITATIVO Y VARIACIÓN
• LA BASE DE LA MISA SE PODÍA FUNDAMENTAR SOBRE UN TEMA DEL
REPERTORIO DEL GREGORIANO O SOBRE UNA CANCIÓN POPULAR
PROFANA

• LA MISA A PARTE DE SU CARÁCTER RELIGIOSO DEBE SER SOLEMNE,

SERENA Y EQUILIBRADA

• EN LA MISA SE DISTINGUEN DOS PROCEDIMIENTOS COMPOSITIVOS:

– MISA DE CANTUS FIRMUS: TOMA UNA MELODÍA PREEXISTENTE DEL

CANTO LLANO A LA QUE AÑADE OTRAS VOCES ( 4 )

– MISA PARODIA O IMITACIÓN: TOMA UN MOTETE O CANCIÓN POLIFÓNICA

PROPIA DE OTRO AUTOR DONDE MODIFICA O CAMBIA LAS VOCES POR
OTRAS NUEVAS INCLUSIVE EL TEXTO
EL CORAL LUTERANO O PROTESTANTE

• CANTO SAGRADO

• EL CORAL LUTERANO DEBE SU NOMBRE A LUTERO

• EN UN PRINCIPIO FUE DESTINADO A SER CANTADO POR LA ASAMBLEA DE

LOS FIELES DURANTE LAS CEREMONIAS RELIGIOSAS

• ARMONIZADO A VARIAS VOCES

• RITMO EN VALORES REGULARES Y LARGOS

• AL FINAL DE CADA CLASE REALIZA UN REPOSO

• SUFRIRÁ VARIAS EVOLUCIONES HASTA CONSAGRARSE CON J. S. BACH

 EL ANTHEM (ANGLICANO)

• LA PALABRA ANTHEN SIGNIFICA ANTÍFONA

• PIEZA DESTINADA PARA CORO

• AL PRINCIPIO SIN ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL SOLO VOCES

SOLISTAS

• SE INTERPRETABA DURANTE EL TRANSCURSO DEL OFICIO RELIGIOSO

• ES EL PARALELO AL MOTETE CATÓLICO

• DESTACAN BYRD Y GIBBONS

 ESCUELA FLAMENCA

• DESTACAN COMO COMPOSITORES ORLANDO DE LASSO Y

JOSQUIN DES PRES

• DE ENTRE TODAS LAS ESCUELAS, ESTA PARTICIPA Y AUNA UN

POCO TODAS LAS CUALIDADES DE LAS OTRAS ESCUELAS:
AUSTERIDAD / EQUILIBRIO / COLORIDO / DRAMATISMO /
SIMPLICIDAD

• COMBINA CUATRO MELODÍAS SUPERPUESTAS

 ESCUELA ITALIANA

• LA ESCUELA ITALIANA SE DIVIDE EN DOS ESCUELAS:

A) LA ROMANA: SIGNIFICÓ EL CULMEN Y EL PERFECCIONAMIENTO JUNTO CON LA

SOBRIEDAD, CLARIDAD, EQUILIBRIO RELACIONADO CON LA CAPILLA SIXTINA

* DESTACAN: LUCA MARENZO Y PALESTRINA *

B) LA VENECIANA: FUE DIFERENTE A LAS DEMÁS Y A SU VEZ PRESENTA DOS

CARACTERÍSTICAS:

1- APARECE LA MÚSICA PARA DOS O MÁS COROS DE VOCES, EFECTOS

ESTEREOFÓNICOS

2- AUMENTO DE VOCES EN EL DOBLE CORO, APORTANDO EXALTACIÓN, BRILLO,

ESPLENDOR Y COLORIDO

* DESTACAN: WILLAERT Y LOS GABRIELLI *

 LA ESCUELA ESPAÑOLA

• ES CONSIDERADA ESTA ETAPA EL SIGLO DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA

• ARTÍSTICAMENTE CONVIVE CON LA PINTURA: VELÁZQUEZ/ ZURBARÁN/ MURILLO/

TIZIANO

• LA MAYORÍA DE LA POLIFONÍA SE PERDIÓ

• LA MÚSICA ESPAÑOLA DE ESTA ÉPOCA PRESENTABA UN CARÁCTER PROFUNDO,

MÍSTICO Y DRAMÁTICO

• EMANA DEL SUBSTRATO POPULAR CON TÉCNICA MUY SIMPLE

• MUSICALMENTE SE DISTINGUEN DOS ECUELAS MUSICALES:

1)- LA ANDALUZA

- REGIÓN MUY PROLÍFICA

- FRANCISCO GUERRERO EL MÁXIMO REPRESENTANTE
- FUNDAMENTADA EN LAMENTACIONES, CANCIONES, VILLANESCAS ESPIRITUALES

2)- LA CASTELLANA

- ARTÍSTICAMENTE MUY FINA PERO CON UN CONCEPTO MUY ROBUSTO

- SUPERA A LA ANDALUZA EN MISTICISMO Y DRAMATISMO
- SU ESPIRITUALIDAD LE EMPIDIÓ COMPONER MÚSICA PROFANA
- LA OBRA MÁS IMPORTANTE ES EL OFICIO DE LA SEMANA SANTA
- LAS OBRAS DE ESTA ESCUELA FUERON EDITADAS EN EL EXTRANJERO
- SE CONSERVAN: 20 MISAS – 44 MOTETES Y 34 HIMNOS
- DESTACA TOMÁS LUIS DE VICTORIA
LA POLIFONÍA PROFANA
• POR PRIMERA VEZ LA MÚSICA PROFAN RIVALIZA CON LA RELIGIOSA

• LA POLIFONÍA PROFANA SE ALEJA DE LOS MODOS MEDIEVALES, APUNTANDO MÁS

HACIA LOS MODOS MODERNOS ( MAYOR Y MENOR)

• LOS TEXTOS DEJAN DE SER EN LATÍN COMO EN LA RELIGIOSA Y SE REALIZAN EN LAS

LENGUAS VERNÁCULAS

• LA CANCIÓN POPULAR ES LA FUENTE DE INSPIRACIÓN

• LOS TEMAS SON ORIGINALES

• EL RENACIMIENTO SUPONE EL FLORECIMIENTO DE LA MÚSICA CORTESANA,

PRECEDIDA COMO NO POR LAS FORMAS TROVADORESCAS (COLABORA EL MÚSICO
JUNTO EL POETA)

• POR PRIMERA VEZ LOS MÚSICOS TIENEN LA OPORTUNIDAD DE ESTAR ADSCRITOS A

UNA CAPILLA MUSICAL, SUPONIÉNDOLE UN TRABAJO DIGNO. EN DICHAS CAPILLAS
DEBÍA COMPONER MÚSICA PARA EL CULTO AL MISMO TIEMPO QUE MÚSICA
CORTESANA PARA LAS VELADAS PALACIEGAS

• LOS COMPOSITORES SE FORMA DE NOÑO EN DICHAS CAPILLAS COMO CANTOR DE

OFICIOS BAJO UN MAESTRO, MÁS TARDE DEBERÁ VIAJAR PARA VER LO QUE
OCURRE MUSICALMENTE EN OTROS PAÍSES CON IMPORTANCIA MUSICAL, PARA MÁS
TARDE ASENTARSE COMO MAESTRO CANTOR DE UNA CAPILLA ECLESIÁSTICA O
CORTESANA FORMANDO NUEVOS MÚSICOS
• SE PRÁCTICAN DIFERENTES FORMNAS MUSICALES: VILLOTAS / CANZONETAS /
FRÓTOLAS / ARIAS / VILLANCICOS LOS CUALES CONFLUIRAN A FINAL DE SIGLO EN EL
MADRIGAL Y AL CANCIÓN

• LA POLIFONÍA PROFANA NO ESTÁ DESTINADA AL CORO SINO A LAS VOCES SOLISTAS

ACOMPAÑADAS CON INSTRUMENTO (ES TÍPICO EL CUARTETO)

• LAS VOCES SE LLAMAN POR SU NOMBRE: SOPRANO O TIPLE / CONTRALTO / TENOR

AHORA LA VOZ AGUDA DEL VARÓN ANTES LA MÁS GRAVE (PRESENTABA EL TEMA
GREGORIANO) POR QUE NO EXISTÍA LA DEL BAJO

• LA POLIFONÍA PROFANA ENCONTRARÁ EN EL MADRIGAL SU MÁXIMO DESARROLLO

 POLIFONÍA PROFANA EN ITALIA
• EN EL S. XVII SE OBSERVA UN ESTILO DE CANCIÓN POLIFÓNICA, DE CARÁCTER
SENCILLO Y SILÁBICO EN OPOSICIÓN AL COMPLICADO ESTILO DE LA ESCUELA
FLAMENCA

• LA PRIMERA FORMA DE TODAS, APARECIÓ EN EL NORTE (VERONA / MANTUA) LLAMADA

FRÓTTOLA:

- ORIGINADA EN LA DANZA
- CARACTER POPULAR
- CONSTABA DE CUATRO VOCES
- ESTILO VERTICAL
- COINCIDENCIA DE LETRAS Y ACORDES
- LA MELODÍA SITUADA EN LA VOZ DE SOPRANO CON ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL
EN LAS INFERIORES
- POR SU SENCILLEZ Y PRIMITIVISMO ARMÓNICO COMO MELÓDICO NO SE LE CONCEDIÓ
INTERÉS
- SE CANTABA EN FIESTAS SOCIALES
- LA TEMÁTICA SE BASABA EN ASUNTOS ERÓTICOS Y SATÍRICOS
• LA SEGUNDA FORMA APARECIÓ EN EL SUR, A MEDIADOS DEL S. XVI LLAMADA
VILLANELLA O CANZONA VILLANESCA:

- DE CARÁCTER Y ESTILO MUSICAL SIMILAR A LA FRÓTTOLA AUNQUE MENOS

SENCILLA
- EL TEXTO MÁS REFINADO
- DESTACA LUCA MARENZO QUE MÁS TARDE COMPONDRÁ MADRIGALES

EL MADRIGAL

- ES LA PRINCIPAL FORMA POLIFÓNICA ITALIANA

- NO SE DEBE CONFUNDIR CON EL DEL ARS NOVA (canto pastoril, raíces
trovadorescas o dos voces con largas vocalizaciones en la voz superior)
- EN LA EVOLUCIÓN DEL MADRIGAL ITALIANO SE DISTINGUEN VARIOS PERÍODOS:

1) DESDE 1525 HASTA 1560

- ESTILO HOMOFÓNICO (VERTICAL) MUY SIMILAR AL DE LA FRÓTTOLA

- MELODÍA EN LA VOZ SUPERIOR
- CONSTA ENTRE 3 Y 4 VOCES
- POÉTICAMENTE LIBRE
- SIN ESTRIBILLO
- SIN TEMA PREVIO
- SOBRE TEXTOS DE CÉLEBRES POETAS ( PETRARCA – BOCACCIO)
 2)- DESDE (1560 HASTA 1590)

- ESTILO MÁS HORIZONTAL Y POLIFÓNICO

- COMO NORMA CINCO VOCES
- BUSCA MÁS LA EXPRESIÓN DE LOS SENTIMIENTOS DEL TEXTO
- UTILIZA ELEMENTOS DESCRIPTIVOS
- SU PREOCUPACIÓN ES TRADUCIR MUSICALMENTE CON EXACTITUD EL CARÁCTER
GENERAL DE LA POESÍA
- FIDELIDAD AL TEXTO
- CREACIÓN DE UN LENGUAJE CONVENCIONAL, FORMANDO UN DICCIONARIO CON LAS
EXPRESIONES MUSICALES QUE SE CORRESPONDEN CON LAS LITERARIAS
- DESTACAN ORLANDO DE LASSO Y PALESTRINA

3)- DESDE 1590 HASTA 1640

- SE PASA DE LO MERAMENTE DESCRIPTIVO A LO DRAMÁTICO

- MAYOR NÚMERO DE SOLISTAS
- SE PRODUCE UNA TRANSICIÓN DEL ESTILO POLIFÓNICO OTRA VEZ AL HOMOFÓNICO
- MÁS VARIEDAD DE TEXTOS
- RITMOS VARIADOS
- MÁS VIRTUOSISMO
- USO DE DISONANCIAS, SONIDOS NUEVOS (CROMATISMOS)
- LA COLECCIÓN MÁS IMPORTANTE: TRIUNFO DE DORI
- DESTACAN LUCA MARENZO Y CLAUDIO MONTEVERDI
 POLIFONÍA PROFANA EN INGLATERRA

• LA PRÁCTICA DE LA POLIFÓNIA SE EXTENDIÓ RÁPIDAMENTE POR TODA EUROPA PERO

ESPECIALMENTE EN INGLATERRA

• COINCIDE CON EL FLORECIMIENTO DEL DRAMA Y LA POESÍA DE LA ÉPOCA ISABELINA

• EL MADRIGAL INGLÉS LLEGÓ A SU ESPLENDOR UN AÑO MÁS TARDE QUE EL ITALIANO

• ESTÁ INFLUENCIADO POR EL ITALIANO PERO CON SUS CARACTERÍSTICAS PROPIAS:

- MELANCOLÍA
- INDEPENDENCIA EXPRESIVA DE CADA VOZ
- DURACIÓN EN EL TIEMPO BREVE (SOBRE 50 AÑOS)
- TUVO MUCHA POPULARIDAD EN LA ARISTOCRACIA, SÍNTOMA DE BUENA
EDUCACIÓN
• LA ESTRUCTURA INTERNA DIFIERE POCA DE LA RELIGIOSA

• ES MÁS RÍTMICO Y VERTICAL QUE EL ITALIANO CON TENDENCIA AL CONTRAPUNTO

• ARMÓNICAMENTE ES MÁS DISONANTE Y CROMÁTICO

• LA COLECCIÓN MÁS IMPORTANTE DE MADRIGALES ES EL TRIUNFO DE ORIANA (1603)

• DESTACAN COMPOSITORES COMO: BYRD / GIBBONS Y TOMAS MURLEY

• JUNTO CON EL MADRIGAL INGLÉS CONVIVÍAN OTROS GÉNEROS SIMILARES:

* LA BALLADA: DE CARÁCTER DANZANTE Y A MENUDO INSTRUMENTAL

* LA CANZONETA: PARA 2 Y 3 VOCES, TEXTOS MELANCÓLICOS, CARÁCTER BUCÓLICO

PASTORIL, MISMA MÚSICA PARA DIFERENTES ESTROFAS, ESTILO SILÁBICO Y
ESTRÓFICO, EL INSTRUMENTO PREDILECTO PARA ACOMPAÑAR ERA EL LAÚD
 POLIFONÍA PROFANA EN FRANCIA
• LA PRINCIPAL APORTACIÓN DE LA MÚSICA FRANCESA DE LA ÉPOCA FUE LA
CHANSON POLIFÓNICA
• SU ORÍGEN RESIDE EN LA CANCIÓN TROVADORESCA (VIRELAI)
• A PESAR DEL LA INFLUENCIA ITALIANA, LLEVA LA IMPRONTA DEL SILABISMO Y
PRECISIÓN RÍTMICA FRANCESA
• MENOSPRECIA LOS ARTIFICIOS CONTRAPUNTÍSTICOS DE LOS FLAMENCOS EN PRO DE
LA SIMPLICIDAD, ESPONTANEIDAD Y DELICADEZA
• SIGUE DE CERCA EL TEXTO POÉTICO QUE VA DESDE LO NARRATIVO A LO LÍRICO Y
DESDE LO MÁS BURLESCO A LO MÁS CORTÉS
• SE FUNDAMENTA EN TEMAS ORIGINALES
• SU RASGO MÁS CARACTERÍSTICO SEA LO DESRIPTIVO YA QUE SUGIERE CIERTAS
IMÁGENES O IMPRESIONES DE LA NATURALEZA
• DESTACA CLEMENTE JANNEQUIN
• SE DISTINGUEN TRES TIPOS:

a) USO DISCRETO DE LA IMITACIÓN ENTRE DIFERENTES VOCES

b) TIPO SILÁBICO DONDE TODAS LAS VOCES COINCIDEN SIMULTÁNEAMENTE
CON EL MISMO TEXTO
c) SOLO DE CANCIÓN CON ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL
 POLIFONÍA PROFANA EN ALEMANIA

• LIED EN (sing.) LIEDER EN (plur.)

• LA FORMA MUSICAL TÍPICA DE LA POLIFINÍA ALEMANA ES EL LIED

• SE FUNDAMENTA EN LO POLPULAR

• DERIVA DE LOS MEISTERSANGER Y MINNESANGER

• IMITAN A TRAVÉS DE CUATRO VOCES LOS MOTIVOS PRINCIPALES DE LAS MELODÍAS

POLPULARES

• EL CANTO SE PRESENTA EN LA VOZ DEL TENOR

• A PARTIR DE LA 2ª MITAD DE L S. XVI INFLUENCIA ITALIANA

 POLIFONÍA PROFANA EN ESPAÑA

• EL MADRIGAL TUVO POCO ARRAIGO

• EN LA 2ª MITAD DEL S. XVI LLEGARON TARDÍOS LOS COLETAZOS DEL RENACIMIENTO

ITALIANO MÁS EN LA LITERATURA QUE EN LAS ARTES

• LOS CANTARES DE GESTA Y ROMANCES, AHOGARON AL MADRIGAL, DESEMBOCANDO

EN TONADAS, VILLANCICOS, SONETOS, BALADAS Y ENSALADAS

• LOS CANCIONEROS DE PALACIO SON LA FUENTE MÁS IMPORTANTE

• DESATACAN MATEO FLECHA Y FRANCISCO GUERRERO

 MÚSICA INSTRUMENTAL EN ESPAÑA
• UNA SÍNTESIS DE LAS CORRIENTES EUROPEAS CON LO NACIONAL

• SE PASA DEL GÓTICO RELIGIOSO DE LAS CATEDRALES AL GÓTICO CIVIL DE LOS

PALACIOS, MONUMENTOS PÚBLICOS, ETC …

• LO RELIGIOSO Y HUMANO SE FUNDEN CON LA LITERATURA, LAS ARTES PLÁSTICAS Y

MÚSICA

• LOS MÚSICOS RESPIRAN FERVOR RELIGIOSO Y MISTICISMO

• COEXIÓN ENTRE LO POPULAR HISPÁNICO Y EL CULTO EUROPEO

• EL HUMANISMO ESPAÑOL NO SIGUE EL ARTE POR EL ARTE COMO CENTRO DE LA VIDA

SINO QUE ESTÁ SUBORDINADA A LA VIDA Y EXPRESIÓN DE LOS VALORES MORALES
DEL HOMBRE

• EN MÚSICA NO SE DEJARON LLEVAR POR LOS ARTIFICIOS CONTRAPUNTÍSTICOS DE

LOS FLAMENCOS, PREFIRIERON SIMPLICIDAD EXTREMA

• LA MÚSICA PARTE DE LA ALTA SOCIEDAD ESPAÑOLA, DONDE EN LAS VELADAS SE

TAÑÍAN TODA CLASE DE INSTRUMENTOS
LOS INSTRUMENTOS

RENACENTISTAS
1- INSTRUMENTOS DE VIENTO

2- INSTRUMENTOS DE CUERDA

3- INSTRUMENTOS DE TECLA

4- INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
VIENTO MADERA
• POPULAR DESDE LA EDAD MEDIA HASTA EL FINAL DE BARROCO
• SU USO SE PERDIÓ AL EVOLUCIONAR LA ORQUESTA CLÁSICA CON
INSTRUMENTOS MÁS SONOROS
• A PARTIR DEL SIGLO XX RENACE SU AUGE CON EL FIN DE INTERPRETAR LA
MÚSICA RENACENTISTA Y BARROCA CON LOS INSTRUMENTOS ORIGINALES
• SU DIFUSIÓN MUNDIAL SE CENTRA EN LA PEDAGOGÍA COMO HERRAMIENTA
DE INICIACIÓN MUSICAL

FLAUTA DE PICO
O
DULCE
• ENCUADRADA EN LA FAMILIA DE LOS OBOES POR LLEVAR DOBLE
LENGÜETA
• SE LA RELACIONA CON LA DULZAINA ESPAÑOLA
• SE EMPLEÓ EN LA MÚSICA TRADICIONAL BRETONA
• SE COMPONE DE TRES PARTES: EMBOCADURA-CUERPO-PABELLÓN
• SE LE PUEDE AÑADIR LLAVES

BOMBARDA
• DOBLE LENGÜETA
• SUS ORÍGENES SE REMONTAN AL IMPERIO ROMANO
• SIMILAR AL CROMORNO
• NO DEBE CONFUNDIRSE CON LA GAITA

CORNAMUSA
• LENGÜETA DOBLE ENCAPSULADA
• SIMILAR AL PUNTEIRO DE UNA GAITA
• SONIDO MUY ZUMBÓN

CROMORNO
• DOBLE LENGÜETA
• ANTEPASADO DIRECTO DEL OBOE
• MUY SIMILAR A LA DULZAINA
• SU USO ACTUAL SE CENTRA EN LA FLAUTA IRLANDESA

CHIRIMÍA
• DOBLE LENGÜETA
• TUBO LARGO DE MADERA DONDE SE INSERTA UN TUDEL DE COBRE CON
LA LENGÜETA
• ANTECESOR DEL FAGOT
• SE LE PUEDEN AÑADIR LLAVES

BAJON
VIENTO METAL
• INSTRUMENTO AERÓFONO DE METAL
• ANTECESOR DEL TROMBÓN MODERNO

SACABUCHE
• INSTRUMENTO AERÓFONO
• CONSTRUÍDO EN MADERA O MARFIL
• POR SU SIMILAR SONORIDAD CON LA TROMPETA SE UBICA EN LA FAMILIA
DE VIENTO METAL
• NO SE DEBE CONFUNDIR CON LA CORNETA

CORNETTO
CUERDA
• INSTRUMENTO DE CUERDA PULSADA O PERCUTIDA CON UN PALO O
VARILLA DE METAL
• CUENTA CON UNA CAJA DE RESONANCIA SOBRE LAS QUE SE EXTIENDEN
LAS CUERDAS

SALTERIO
• INSTRUMENTO DE CUERDA PULSADA
• EL ARTE DE TOCAR EL LAÚD SE LLAMA TAÑER
• FUE EL MÁS EXTENDIDO POR TODA EUROPA

LAÚD
• INSTRUMENTO DE CUERDA PULSADA
• FORMA PARECIDA A LA GUITARRA PERO MÁS PEQUEÑA
• SU ÉXITO SE EXTENDIÓ EN EL AMBIENTE CORTESANO, CON EL AMPARO DE
LAS CAPILLAS MUSICALES, REYES Y NOBLES

VIHUELA
• INSTRUMENTO DE CUERDA FROTADA
• PARECIDO AL VIOLÍN
• CUENTA CON TRASTES
• AMPLIO USO EN EUROPA DESDE EL S. XV HASTA FINALES DE S. XVIII

VIOLA DA GAMBA
• INSTRUMENTO DE CUERDA PUNTEADA CON UN PLECTRO
• CAJA DE RESONANCIA EN FORMA DE CUÑA ENSANCHANDOSE HACIA EL
CLAVIJERO

CÍTOLA
• INSTRUMENTO DE CUERDA PULSADA O FROTADA
• FORMA TRIÁNGULAR O TRAPEZOIDAL
• CUENTA CON UNA CUERDA

TROMPA MARINA
• INSTRUMENTO DE CUERDA FROTADA
• ORÍGEN ORIENTAL
• TAMBIÉN LLAMADO ( FIDEL / GIGA / VIOLA DE ARCO )
• APARECIÓ EN EUROPA EN LA ALTA EDAD MEDIA

FÍDULA
• INSTRUMENTO DE CUERDA PUNTEADA
• PERTENECE A LA FAMILIA DE LOS LAUDES PERO CON EL MÁSTIL MÁS
LARGO
• FUNCIONA COMO INSTRUMENTO ACOMPAÑANTE

COLACHÓN
• ORÍGEN UN TANTO INCIERTO, SE CREE QUE EL PUEBLO GITANO LO LLEVÓ
A EUROPA ORIENTAL SOBRE EL S. XII
• INSTRUMENTO DE CUERDA PERCUTIDA CON ( BAQUETAS CON MAZAS )
• ESPECIE DE SALTERIO CON MAYOR TAMAÑO, AUNQUE LOS HAY
PORTÁTILES
• EN LA MÚSICA PERSA IRANÍ SE CONOCE CON EL NOMBRE DE SANTUR
• ES MUY USADO A DÍA DE HOY EN LA MÚSICA DE: HUNGRÍA, RUMANÍA,
ESLOVAQUIA Y UCRANIA

C
Í
M
B
A
L
O
• INSTRUMENTO DE CUERDA FROTADA
• SE LE CONOCE TAMBIÉN COMO ( VIOLA DE RODA )
• SE DESARROLLÓ EN EL SIGLO XII AUNQUE SU AUGE SE EXTENDIÓ EN LA
ÉPOCA MEDIEVAL EN LA MÚSICA PROFANA Y RELIGIOSA
• AL PRINCIPIO REQUERÍA DE DOS INTÉRPRETES LLAMÁNDOSE (
ORGANISTRUM )
• HACE REFERENCIA DE ELLA EL ARCIPRSETE DE HITA EN SUS LIBROS:
MESTER DE CLERECÍA Y EN EL LIBRO DEL BUEN AMOR

Z
A
N
F
O
N
A
TECLA
• INSTRUMENTO DE CUERDA PULSADA
• PARECIDO A LA ESPINETA Y CLAVE
• SE TOCABA ENCIMA DE LAS PIERNAS
• EVOLUCIONÓ HASTA INCORPORAR PATAS A SU ESTRUCTURA

VIRGINAL
• INSTRUMENTO DE CUERDA PULSADA
• PARECIDO AL CLAVE PERO DE TAMAÑO MÁS PEQUEÑO
• SE TOCABA ENCIMA DE LAS PIERNAS
• EVOLUCIONÓ HASTA INCORPORAR PATAS A SU ESTRUCTURA

ESPINETA
• INSTRUMENTO DE CUERDA PERCUTIDA
• SONIDO DÉBIL
• NO SE DEBE CONFUNDIR CON EL CLAVE, CLAVECÍN, ESPINETA O VIRGINAL

CLAVICORDIO
• INSTRUMENTO DE CUERDA PULSADA
• TAMBIÉN LLAMADO ( CLAVECÍN ( CLAVICÉMBALO )
• DE TODOS SUS PARIENTES ES EL MÁS EVOLUCIONADO
• ES EL ANTECESOR DEL PIANOFORTE ( PIANO )
• PUEDE CONTAR CON UNO O DOS TECLADOS

C
L
A
V
E
• INSTRUMENTO DE TECLA CON LA PECULIARIDAD DE QUE SU SONIDO SE
GENERA POR LA INSUFLACIÓN DE AIRE POR TUBOS DE DIFERENTES
LONGITUDES
• DENTRO DE LOS DE TECLA SE CLASIFICA COMO AERÓFONO O VIENTO
• CONSTA DE DIFERENTES REGISTROS Y TIMBRES
• DENTRO DE SU CATEGORIA SE ENCUENTRAN EL ACORDEÓN O ARMONIO

ÓRGANO
• TAMBIÉN LLAMADO ORGANINO POR SUS PEQUEÑAS DIMENSIONES
• INSTRUMENTO PARA ESTAR EMPLAZADO EN UN LUGAR FIJO ( MESA O
SUELO)
• INSTRUMENTO DE TECLA AERÓFONO

ÓRGANO POSITIVO
O
REALEJO
• LLAMADO TAMBIÉN ÓRGANO DE MANO
• INSTRUMENTO DE REDUCIDO TAMAÑO
• INSTRUMENTO DE TECLA AERÓFONO
• CON LA APARICIÓN DE OTROS ÓRGANOS SU USO CEDIÓ A PARTIR DE
MEDIADOS DEL SIGLO XVI

Ó
R
G
A
N
O

P
O
R
T
A
T
I
V
O
PERCUSIÓN
• LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN COMO TAL PRÁCTICAMENTE NO EXISTÍAN
HASTA PRINCIPIOS DEL S. XII, SALVO LAS CAMPANAS DE LOS MONASTERIOS

• A NIVEL VULGAR O COTIDIANO ESTABAN LAS: MATRACAS – CENCERROS –

ALDABONES …

• SERÁ A PARTIR DEL S. XII EN ADELANTE CUANDO APAREZCAN LOS TAMBORES DE

DOS PIELES Y LA PANDERETA

• SU FUNCIÓN DURANTE LOS PRIMEROS PERÍODOS FUE MARGINAL, ES DECIR MEROS

ACOMPAÑANTES
• INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN MEMBRANÓFONO
• A SU VEZ PERTENECE AL GRUPO DE TAMBORES DE MARCO
• CONSTA DE UN MARCO CÍRCULAR SOBRE EL CUAL SE COLOCAN LAS
SONAJAS ( FERRAÑES ) Y LA PIEL POR UNA DE SUS CARAS ( PERGAMINO )

PANDERETA
• INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN MENBRANÓFONO
• REALIZADO EN MADERA MÁS DOS PARCHES DE PIEL
• SE TOCA MEDIANTE LA PERCUSIÓN DE DOS BAQUETAS

TAMBORIL
 AUDICIÓN

• ORLANDO DI LASSUS MADRIGALS