Cesare Brandi

1906 -1988

“ Rest au r ac i ó n es cualquier
intervención dirigida a devolver la
eficiencia a un producto de la
actividad humana”.
 Biografía

Historiador y Crítico de Arte, Ensayista y

Especialista en la Teoría de la Restauración de
Obras de Arte, nació en Siena en 1906 y
muere en Vignano en 1988.

Cesare Brandi se licenció en Letras en la

Universidad de Florencia en 1928. Historiador
de arte de formación, se distinguió por llevar a
cabo una actividad poliédrica que le llevó a
escribir tanto sobre la estética contemporánea
como sobre la teoría de la restauración,
además de un buen número de libros
concebidos como diarios de viaje. También
escribió durante varios años artículos de
opinión sobre temas medioambientales, la
protección del patrimonio o restauraciones más
o menos afortunadas en el periódico italiano
Corriere della Sera.

lunes 28 de mayo de 212

 Cronología

■ En 1933 es Inspector de la Administración de

Antigüedades y Bellas Artes por concurso y se
le asigna la Dirección de Monumentos en
Bolonia donde presta servicio hasta 1936. En
esta posición tiene la oportunidad de realizar
entre otras cosas el primer Laboratorio de
Restauración.

■ Desde 1934 se convierte en Docente Libre de

Historia del Arte Medieval y Moderna en la
Universidad de Roma.

■ 1938 se fusiona con Giulio Carlo Argan y

fundan el Instituto Central de Restauración, que
va de 1939 a 1959.

■ 1950 fundó y dirigió el "Boletín del Instituto

Central de Restauración" (hasta 1959).
■ En 1959 ganó Giulio Carlo Argan Premio Feltrinelli de la crítica de arte
(Accademia Nazionale dei Lincei).

■ 1960 recibe la Medalla de Oro de la Cultura.

■ 1961 gana la cátedra de Historia Medieval y Moderna de la Universidad de

Palermo.

■ Es considerado el autor de la mas completa elaboración teórica sobre la

restauración y de la conservación de los trabajos de arte.

■ De 1967 a 1976 enseña Historia Moderna en la Universidad La Sapienza en

Roma.

■ 1971 es finalista del Premio Este.

■ 1977 ganó el Premio Viareggio de la ficción (con escrituras contemporáneas),

en dos ocasiones ganó el Premio Feltrinelli de la crítica de arte en

■ En 1988 murió en su casa di Vignano, en la Siena, 19 de enero.

 Villa Brandi a Vignano

La construcción de la villa, probablemente

diseñada por Baldassarre Peruzzi, se
remonta al siglo XVI, como lo demuestran las
decoraciones de estuco en la sala del primer
piso que data de mediados del siglo XVI. A
mediados del siglo XVIII, la villa se convirtió
en propiedad de la familia Brandi, que en
1767 construyó un pequeño edificio frente al
edificio principal.capilla con inscripción
dedicatoria a la Virgen.
El edificio tiene dos plantas, está formado por
un único cuerpo de forma cuadrada con una
loggia de esquina con tres arcos y paredes
escarpadas y conserva el aspecto original de
una casa solariega de Siena extraurbana. La
estructura de las fechas jardín posterior a una
intervención temprana '900.Cesare
Cesare Brandi último propietario de la villa, en su juventud pasó largas temporadas
en la casa familiar en Vignano: emprendido una carrera como funcionario en la
administración de Antigüedades y Bellas Artes, dejó Siena quedarse en varias
ciudades italianas y extranjeras, pero sigue frecuentando la villa en el campo de
Siena como un lugar de retiro favorito y como residencia permanente en los últimos
años de vida; aquí murió en 1988, dejando la villa como herencia para el Estado
italiano. El interior está amueblado con muebles, obras de arte, muebles del siglo V
al XVIII. La colección de Cesare Brandi incluye muchas obras lo dan los amigos
artistas y representan una especie de compendio de la cultura fi figurativo italiano del
siglo XX, en la que más fi significativa los nombres aparecen de ese periodo: De
Pisis, Morandi, Manzù, Guttuso, Mastroianni Scajola, Burri y muchos otros. Umberto
Mastroiani / Ordigno Mario Ceroli / Corpo Sfericolunes.
Además de las obras de arte, el legado de Brandi incluye una rica biblioteca,
una colección manuscrita de más de 13,000 cartas, una colección fotográfica
de aproximadamente siete mil imágenes. Se han elegido más de setenta
fotografías de la colección dedicada a fotos familiares, artistas, escritores y
académicos, que ilustran una historia humana llena de intereses y pasiones,
como la del arte, la literatura, la restauración, la música, viajes. Este núcleo
está expuesto en la "bodega" en la entrada de la villa, donde se puede ver
Brandi en una de sus últimas entrevistas, gire a la derecha en Vignano, en la
biblioteca, rodeado de sus libros y obras de arte que era más legato.

Umberto Mastroiani / Ordigno Mario Ceroli / Corpo Sferico

Oltre alle opere d’arte il lascito Brandi comprende una ricca biblioteca, un
fondo manoscritto di oltre tredicimila lettere, una raccolta fotografica di circa
settemila immagini. Dal fondo dedicato alle foto di famiglia, agli artisti, ai
letterati, agli studiosi sono stati scelti oltre settanta scatti che illustrano una
vicenda umana densa di interessi e passioni, come quella per l’arte, la
letteratura, il restauro, la musica, i viaggi. Questo nucleo è esposto nella
“tinaia” all’ingresso della villa, dove è possibile vedere Cesare Brandi in una
delle sue ultime interviste girate proprio a Vignano, nella biblioteca,
circondato dai suoi libri e dalle opere d’arte cui era più legato.
 Concepto de Restauración

“ Res t a u r ac i ó n es c u al q u i er
intervención dirigida a devolver la
eficiencia a un producto de la
actividad humana”.

“Restauración es el momento
metodológico del reconocimiento de
la obra de arte en su doble polaridad
estética e histórica”.
 Las Obras de Arte para ser restauradas, según
Cesare Brandi, deben tener las siguientes
instancias:

■ Instancia estética: la calidad de lo artístico.

■ Instancia histórica: el haber sido realizado en un tiempo y lugar concreto y
estar en un tiempo y lugar determinados; lo que la hacen irrepetible. De la cual
se sintetizan 3 momentos:

- Duración del proceso creativo original

- El intervalo que separa la creación de la obra original y su actualización.

- El tiempo como instante de presentación en la conciencia humana.

Es decir, la Obra de Arte es diferente de los demás
objetos y por eso su restauración ha de ser distinta
y debe reconocerla como tal, en su consistencia
física y en su doble polaridad para transmitirla al
futuro.
Antonello Da Messina - La Anunciación, antes de la restauración de Cesare Brandi
Antonello Da Messina - La anunciación, después de la restauración de Cesare
Brandi
 Principios Básicos

■ “S E R E S TA U R A S O L O LA
M AT ER I A D E LA O BR A D E
ARTE”, que es donde se manifiesta
la imagen y lo que asegura su
transmisión. La restauración se
debe limitar a hacer que esta
consistencia física permanezca lo
más intacta posible a lo largo del
tiempo.
■ “ESTA SÉ DIRIGE AL RESTABLECIMIENTO DE LA UNIDAD POTENCIAL DE
LA OBRA DE ARTE, SIN COMETER UNA FALSIFICACIÓN HISTÓRICA O
ARTÍSTICA, Y SIN BORRAR HUELLA ALGUNA DEL PASO DE LA OBRA POR
EL TIEMPO” , con esto deja claro que la restauración de una obra de arte no ha
de limitarse al restablecimiento de su funcionalidad, sino de la instancia estética,
teniendo siempre en cuenta la instancia histórica.

■ “El campo de intervención de la restauración ha de limitarse a la

consistencia física de la obra”, pero la materia como vehículo de la imagen se
desdobla en estructura (soporte) y aspecto (imagen).
 Se deduce en principios prácticos:

■ LA REINTEGRACIÓN HA DE SER FÁCILMENTE RECONOCIBLE (aunque

invisible desde la distancia, para ver la unidad que se quiere recuperar)

■ CUALQUIER INTERVENCIÓN DE RESTAURACIÓN NO HA DE HACER

IMPOSIBLE EN EL FUTURO, Aun así queda abierto el problema de las
LAGUNAS, no se puede inventar lo que falta mediante una reintegración
analógica, pero a la vez, hay que mantener la unidad figurativa de lo que quede.
 Esa "figura no prevista" se percibe espontáneamente y sin remedio. Para
este problema se han dado numerosas soluciones, Brandi habla de tres:

■ TINTA NEUTRA: que pretende "neutralizar" la laguna

■ TRATAMIENTO ARQUEOLOGICO: que intenta relegar a la laguna a un plano
espacial
■ HÁCER RETROCEDER LA LAGUNA: para llevarla a un nivel inferior
 El tiempo respecto a la Obra de Arte y a la
Restauración
■ El tiempo de la creación de la obra de arte por
el artista que, seguramente, está reflejado en
ella (ideología, gustos, teorías...).
■ Conservación: eliminación de lo añadido y
de las partes rehechas; en la que la obra ha
de ser tratada como una reliquia.

■ El intervalo entre el final de este proceso

creativo hasta que un espectador ve la obra
(los presentes históricos).

■ El reconocimiento de la obra por parte del

observador ("el instante en que la conciencia
lo actualiza")

Se refiere a la cuestión de cuándo es legítima

una restauración y cuándo no.

■ Reconstrucción: intenta conformar de nuevo,

refundir lo viejo con lo nuevo sin que se
distingan y reducir al máximo el intervalo de
tiempo que separa estos dos momentos, en
definitiva, intenta hacer desaparecer un lapso
de tiempo.
 La Restauración Preventiva

La "prevención" de estas
alteraciones depende de las
características físicas y químicas
de la obra de arte.

■ La eficacia de la imagen q ue
t ransmit e es d ec ir (si p od emos
disfrutar de ella)
■ El estado de conservación de los
materiales que la constituyen.
 El Restauro Crítico

La corriente que contribuyó en mayor medida

a la construcción teórica de los conceptos de
restauración y conservación en la primera
mitad del siglo XX fue la restauración crítica,
que planteaba considerar para la intervención
tanto de los valores formales o estéticos de la
obra, como su carácter histórico documental,
y afirmaba que cada monumento u obra del
pasado exigía una toma de decisiones
particular, un ajuste de los principios
generales establecidos.

La recuperación y establecimiento de los

valores propios de una obra se realizaba a
Renato Bonelli
través de un proceso “Crítico”. Entre los
re p re s e n ta n te s m á s d e s ta c a d o s se
encuentran Renato Bonelli y Cesare Brandi.
Para el caso de la restauración en México esta corriente es de suma importancia
ya que se considera la base sobre la que se desarrolló la práctica, especialmente la
Teoría Brandiana. Para la década de 1930 en Italia se crea el movimiento restauro
científico, encabezado por Gustavo Giovanonni, con interés en establecer una
teoría científica seria.
Junto a Camilo Boito redactan la Carta de Atenas, documento
internacional, que ha servido como punto de partida a nuevos
conceptos de restauración y guía para la intervención de monumentos
desde un campo científico, también inspirará la Carta Italiana del
Restauro (1932), en ella sistematizarán sus ideas y establecerá la
obligación del diario de restauración, aunque no existe plena
unanimidad de criterios sobre la intervención en los monumentos,
dando ocasión a propuestas de teorías distintas, son documentos base
para cualquier propuesta de intervención. Sus teorias han servido como
base a la formación de programas internacionales tales como ICCROM.
Para Cesare Brandi
existen dos tipos de
RESTAURACIÓN
Restauración de Manufacturas Industriales

La restauración de productos
industrialestieneel
r eest abl ec im i ent o de la
funcionalidad como único
ob jet ivo, y p or t ant o
“ t er m i n ar a p o r h ac er s e
sinónimo de reparación o
r e s t i t u c i ó n d el as p ec t o
primitivo.
La R(r)estauración del Arte
Brandi admite que el proceso de intervenir físicamente en un objeto para
restaurarlo puede llevarse a cabo en cualquier producto de la actividad
humana. Pero insiste en que una intervención solo adquiere verdadera
importancia como Restauración si se lleva a cabo sobre una obra de arte.

Puesto que la propiedad de ser arte depende de que el espectador la

juzgue como tal, “cualquier comportamiento hacia la obra de arte, incluida
la intervención de restauración, depende de que se haya producido o no
ese reconocimiento de la obra de arte como tal…”. El reconocimiento es
vital por que impone la necesidad de conservar la obra. Según Brandi, en el
momento en que el individuo reconoce que una obra es una obra de arte,
asume su responsabilidad moral de preservarla.
Podría decirse que Brandi diferencia entre la
restauración con “r” minúscula a la restauración de
Manufacturas Industriales y la Restauración con “R”
mayúscula, a la Restauración del Arte, que es la única
que realmente le interesa.
Brandi establece que el restaurador no es un técnico
que se limita a llevar a cabo reparaciones, sino un
verdadero perito del arte.

Concibe la restauración como una actividad teórica

y práctica que se lleva acabo sobre obras de arte
con el fin de asegurar su conservación material y
de recuperar su imagen y su valor histórico para
poder transmitirlos a las generaciones futuras.
 La Restauración de Estilo
Se formula en 1950 y es un paso atrás para las teorías de
restauración, ya que tenderá a restaurar en estilo. Algunos
arquitectos y restauradores estarán en contra de esta tendencia,
como G. Pane, Renato Bonelli o C. Brandi. Serán quienes hagan una
revisión crítica del restauro científico, ya que es criticado porque
dicen, ve al edificio solo como museo, sin darle valor artístico. Dará
cualidades artísticas a la obra de restauración en sí misma.

El restaurador deberá hacer: individualizar valor del monumento,

recuperar la verdadera obra de arte Se admitirán pues la eliminación
de añadidos, la posibilidad de nuevas intervenciones. Todo esto se
plasmará en la Carta de Venecia donde se valora todos los aspectos
del monumento, se deben recuperar sus ambientes y se debe hacer
que toda intervención sea reversible. Sus principios serán Respeto
por añadidos Defensa de la intervención contemporánea y
valoración de la estructura del monumento.
 Otras tendencias:

Restauro Íntegro
E l M o vim ie n t o
Conservativo
La I n t e r ve n c ió n
Mínima
 La Maestá de Duccio di Bunisegna, 1308, Catedral de Siena

Obras de Cesare Brandi

■ 1939-1959 fundó y dirigió Il Instituto Centrale Del Restauro y estuvo a cargo de la
restauración Maesta de Duccio.
■ 1945, realiza de Carmine o Della Pittura , obra de carácter teórico.
■ 1948 ejecuta la obra ll fondamento teórico del restauro ( se plantea los dos
extremos de restauración )
■ 1950 comienza a publicar el Bolletino dell’istituto Centrale Del Restauro.
■ Autor de la primera conceptualización de la disciplina: La Teoría del Restauro
publicada en 1963 que inspiró la Carta de Venecia y la del Restauro Italiano de
1972
 Conclusiones Generales

■ Para Brandi la restauración gira
a lre de dor de l m om e nt o de
reconocimiento de las cualidades
de una obra de arte, como instante
de acceso a una realidad superior.
■ Por último Brandi deja claro que al
restaurar la materia solo hacemos
un acondicionamiento para que la
imagen verdadera de la obra de
arte se haga presente.

■ La obra posee un doble carácter

como realidad estética e histórica a
las que Brandi llama instancias.

■ Por otro lado establece que la obra

de arte goza de una unidad
potencial que le da identidad a pesar
del tiempo y las transformaciones.
Instituto Superior para la Conservación y Restauración
L'Istituto Superiore per la Conservazione
ed il Restauro (ex Istituto Centrale per il
Restauro) istituito con Decreto del
Presidente della Repubblica del 26
novembre 2007, n. 233, capo III, Art. 15,
comma 3, lettera g, è un organo tecnico
dotato di autonomia speciale del Ministero
per i Beni e le Attività Culturali ed è
specializzato nel campo del restauro e
della conservazione del patrimonio
culturale.
L’Istituto è stato fondato nel 1939, su
progetto di Giulio Carlo Argan e Cesare
Brandi per rispondere all’esigenza di
impostare l’attività di restauro su basi
scientifiche e di unificare le metodologie di
intervento sulle opere d’arte e i reperti
archeologici. Il suo primo direttore è stato
Cesare Brandi. Presso l’Istituto è attiva
una Scuola di Alta Formazione per
l’insegnamento del restauro.