Primer acercamiento al mundo

del arte
Conceptos básicos
Arquitectura
Es el arte de construir.
proviene del griego “arch” que significa “jefe(a)”, “quien tiene el
mando”, y de “tekton”, que significa “constructor”

Burj Dubai
Escultura
Arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera, etc.,
figuras de bulto.

La Venus de Milo
Pintura
Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos.

Picasso, Guernica
 Arte
ARTE: Expresión u obra que el hombre realiza para
exteriorizar sus sentimientos.

Venus de Willendorf

Danza Butoh
 Arte
ARTE: Expresión u obra que el hombre realiza para
exteriorizar sus sentimientos.

El concepto de arte proviene de la palabra "ars"

originada en la lengua latín.
El concepto moderno es el que entiende como
arte a toda aquella manifestación de la
actividad humana (no sometida a reglas
concretas) que se expresa en forma subjetiva,
única e irreproducible de algo real o
imaginario.

Danza Butoh
¿Qué significa “obra de arte”?
 3 niveles para comprender una obra de
arte:

1. La visión del mundo según el contexto histórico en la que fue realizada

2. Vigencia que conserva a través del tiempo debido a sus cualidades
3. La motivación que impulsó a sus autores a realizarla
1. La visión del mundo según el contexto histórico en la que fue realizada

Kazimir Malevich, Cuadro blanco sobre fondo

blanco
2. Vigencia que conserva a través del tiempo debido a sus cualidades

Generalmente, la propia
calidad de la obra…

Monasterio de Veruela,
Zaragoza, Aragón
3. La motivación que impulsó a sus autores a realizarla

Centro espiritual que seguía

la norma: ora et labora; así,
la construcción respondía
necesidades espirituales y
materiales de su comunidad

Monasterio de Veruela,
Zaragoza, Aragón
Responde las siguientes preguntas:
1) ¿Serán las dos piezas de arte? Justifica tu respuesta.
2) ¿Cuál de ellas consideras que tiene un mayor valor estético?
3) ¿El autor de cuál de las dos piezas es un mejor artista? ¿Por qué?
4) ¿Cómo definirías el concepto de obra de arte?
 
Imprime tus respuestas y tráelas a clase.
 Arte
Según Laurie Schneider, estudiamos el arte y su
historia porque nos enseñan sobre nuestras
expresiones creativas y aquellas de nuestros
antepasados. El arte es un aspecto vital y persistente
de la experiencia humana.

Adams S, L (2008) A history of western art. New York, E.U:

McGraw Hill. 4a. edición

Laurie Schneider Adams

Obra de arte
Es una creación que ha sido hecha con la finalidad de ser un objeto de belleza en
sí mismo, una expresión simbólica o la representación de un concepto
determinado.
Artista
El artista es la persona que realiza o produce obras de arte. El mismo depende de
las ideas estéticas de cada época.

Thomas
Gainsborough,
El niño de azul
1770
Duchamp
 ¿En dónde se origina el impulso artístico?

Es innato y se puede observar

en los niños, quien hacen
dibujos, esculturas,
moldeados, antes de leer o
escribir.

Un fuerte impulso es el deseo

de dejar algo de valor después
de la muerte, para ser
recordados… Una obra de arte
prolonga simbólicamente la
existencia del artista. El Cristo Pantocrator (creador de todo) fue una
respuesta en su momento
Valor estético
La estética se relaciona con la filosofía – cuando las ideas dejan de ser abstractas para
convertirse en imágenes donde del mármol se forma una estatua.

Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas
del arte.

El hombre realiza la escultura porque en ella conquista un fin que considera valioso. La
estética se manifiesta como arte en la cultura, su facultad es el sentimiento y su valor la
belleza.
Elementos de la composición
artística
 Líneas
Una línea es el camino trazado desde un punto en movimiento

En el lenguaje del arte, puede tener muchas cualidades, dependiendo de cómo es trazada.
La línea vertical connota firmeza

La horizontal connota descanso

La diagonal parece estar cayendo

La línea en zigzag connota agresión

Las paralelas connotan balance y armonía;

Movimiento continuo

Las perpendiculares denotan fuerza

El trazo continuo y cerrado completa una imagen acabada y tiene un
propósito descriptivo

El trazo grueso y vehemente tiene un carácter

expresivo

Pantocrátor de San Clemente de Tahull

El trazo abierto tiene una intensión poética e imaginativa

Van Gogh, Campo de cebada con sembrador

 Tema religioso tratado al modo del
Renacimiento pleno, destaca el carácter
amable, refinado y elegante de la Virgen y
los niños (Cristo y San Juan Bautista)

Rafael, Virgen del Jilguero

Representa un tema mitológico:
Endimión era un pastor de Caria (un
mortal), amado por Artemis (una diosa),
que consiguió que llegara a entrar en el
Olimpo. Pero la relación no era posible
entre dioses y mortales y Zeus condenó
al pastor a un sueño eterno.

Girodet, Sueño de Endimión

 Forma
Cuando las líneas concluyen un espacio, crean la forma. Así, la línea que define esta
forma se denomina contorno.

Irregulares
Regulares
(geométricas)
 Forma
Cuando las líneas concluyen un espacio, crean la forma. Así, la línea que define esta
forma se denomina contorno.

2 Dimensiones 3 Dimensiones
 Colores
El color deriva de la luz. La luz reflejada del sol es percibida por el cerebro humano en
distintos colores

Vemos rojo un jitomate porque éste

absorbe todos los colores del espectro
excepto el rojo…
 Colores primarios: Se considera color primario al color que no se puede obtener
mediante la mezcla de ningún otro.

Los colores primarios se

pueden mezclar entre sí para
producir la mayoría de los
colores: al mezclar dos colores
primarios en partes iguales se
produce lo que se conoce como
color secundario, y al mezclar
un primario con su secundario
complementario se produce un La mezcla de los colores primarios da:
color terciario, que está Rojo + Verde= Amarillo
formado por los tres primarios Verde + Azul= Cyan
en proporciones de 50+25+25 y Rojo + Azul= Magenta
se les llama comúnmente
tierras.
Colores complementarios: son aquellos colores que, en el espectro circular, se
encuentran justo uno frente al otro en un círculo cromático.

por regla general (en el sistema RYB), el

complementario del color verde es el color
rojo, el del azul es el naranja y del amarillo
el violeta.
 El valor de un color es su luminosidad. Varía según la intensidad/saturación

Tanto en la cromática como en la acromática

Bajos Medios Altos
Por su tono, los colores pueden ser:

Fríos
Cálidos
La textura se refiere a las características de la superficie de un material u objeto.

Sin embargo, no sólo está asociado al sentido del tacto, sino también de la vista.
Entonces, cuando los artistas simulan una textura, crean una ilusión.

Visual Al tacto

s/n
s/a
El movimiento suele basarse en en formas rectas y verticales si es
estático y en formas onduladas para crear el movimiento, aunque esto
no es una ley…

Estático Dinámico
La proporción se refiere a la relación medible entre las formas.

Proporción áurea
 La simetría es el equilibrio que se puede lograr en una declaración
visual, simétrica o asimétricamente. Está última era considerada un mal
equilibrio por los griegos

Simetría Asimetría
Según la doctora Elisa González, “es perfectamente lógico y sencillo de diseñar, pero
puede resultar estático e incluso aburrido”.
 Metodología de análisis

Principios de la composición pictórica

 ¿De qué fecha es la pintura de la que estás escribiendo?
¿Qué medidas y proporciones tiene?
¿Es un paisaje, retrato o naturaleza muerta?
Observa el uso del espacio que llevó a cabo el artista
Pasos del Existe algún punto central de interés
Observa el uso del color y la forma
análisis Observa el movimiento de las formas
Escribe sobre las emociones que te provoca
pictórico: ¿Tiene la pintura algún contenido narrativo (cuenta una historia)?
¿Cómo lo sabes?
¿Cuál piensas que es la historia?
¿Quién es el artista?
¿Consideras que el artista utilizó símbolos?
Observa las pinceladas
¿La pintura se aplicó suave o espesamente?
¿Es transparente u opaca? ¿Tiene técnica combinada?
Si la pieza que observas es una abstracción necesitarás centrarte en:
Manejo de la pintura
Dirección y tendencia
Uso del color
Emoción
Investigar al artista
Actividad 1:
Conoceremos la información y los elementos básicos del análisis de una
obra de arte.

Posteriormente se entregarán por equipo un ejemplo de obra de arte y

cada grupo deberá realizar el análisis correspondiente, llenando la
información en la tabla del Análisis pictórico

Entreguen sus comentarios al profesor antes de retirarse.

 Análisis de una obra de arte

Información básica
Título
Autor
Año
Técnica

Lugar / Museo donde se encuentra

Elementos de la composición:

1)  Líneas – Primer básico de la composición

Estructurales

Expresivas

2)  Forma – Segundo básico de la composición

3) Colores – brillantes / oscuros (cual

predomina) 

Primarios, secundarios, complementarios

4) Valor - contraste (Alto, medio, bajo)

5) Tono - cálidos / fríos

6) Textura (Visual / Al tacto)

7) Movim iento (Estático / dinámico)

8) Proporción

9) Simetría - Simétrico o asimétrico (Aunque no

tengan los mismos elementos)
 CATEGORIA 4 3 2 1
Descripción Realiza una Realiza una des cripción Realiza una des cripción Las des cripciones no es tán
des cripción com pleta y com pleta y detallada de la com pleta y detallada de com pletas .
detallada de todos los m ayoría de los elem entos algunos de los
elem entos y y caracterís ticas de la elem entos y
caracterís ticas de la obra a analizar. caracterís ticas de la obra
obra a analizar. a analizar.

Análisis Detalladam ente s e Detalladam ente s e Detalladam ente s e Tiene problem as para
des criben todos los des criben algunos de los des criben algunos de los detallar los elem entos
elem entos elem entos dom inantes o elem entos dom inantes o dom inantes o principios de
dom inantes o los los principios utillizados los principios utillizados la obra, as í com o los
principios utillizados por el artis ta y relata cóm o por el artis ta pero tiene apoyos utilizados por el
por el artis ta y relata el artis ta los utiliza para dificultad en relatar cóm o artis ta.
cóm o el artis ta los apoyar y reforzar el tem a el artis ta los utiliza para
utiliza para apoyar y de la obra, s ignificado, apoyar y reforzar el tem a
reforzar el tem a de la s entim ientos o es tados de la obra, s ignificado,
obra, s ignificado, de ánim o de la obra de s entim ientos o es tados
s entim ientos o arte. de ánim o de la obra de
es tados de ánim o de arte.
la obra de arte.

Interpretación Se form a una Identifica el s ignificado Relata com o la obra lo Encuentra m uy difícil
hipótes is de alguna literal de la obra. hace s entir en form a interpretar el s ignificado de
m anera razonable pers onal. la obra.
acerca del s ignicado
m etafórico o el
s im bolis m o de la obra
y es capaz de s oportar
es to con evidencias
pres entes en ella.

Evaluación Utiliza m últiples Utiliza 1 o 2 criterios para Intenta utilizar algunos Evalúa la obra com o buena
criterios para evaluar evaluar la obra de arte, criterios pero no los o m ala de acuerdo a un
la obra de arte, tales tales com o com pos ición, aplica en form a correcta. criterio pers onal.
com o com pos ición, expres ión, creatividad,
expres ión, creatividad, dis eño o com unicación de
dis eño o ideas .
com unicación de
ideas .
Arte Prehistórico
 Arte Prehistórico
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación
en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

1. Artes Rupestres:

Recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban
las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de
caza.

Principalmente representado en:

España

- Sur de Francia
 Arte Prehistórico

España

Las cuevas de Altamira – video 1

 Arte Prehistórico

España

En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas:

la zona cantábrica y la zona levantina

únicamente animales con un alto más estilizadas y representan escenas

nivel de realismo y la utilización de caza en las que aparecen figuras
de policromías humanas
 Arte Prehistórico

Francia

Las cuevas de Lascaux – video 2

 Arte Prehistórico
El arte mobiliario o arte mueble
(también llamado arte miniatura o arte portátil)

Figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados

toscamente en arcilla.
 Arte Prehistórico

Hay mucho interés en unas figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra,
denominadas genéricamente Venus.

Destacan

Venus de Willendorf Venus de Savignano

Museo de Historia Museo Prehistórico

Natural (Viena - Pigorini (Roma -
Austria) Italia)

Tienen un especial interés por resaltar los atributos sexuales…

 Arte Prehistórico

Arte megalítico: monumentos de piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en

solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas con fines religiosos o como
lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados.
(Los de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce)

Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

• El menhir
• El dolmen
• El crómlech
 Arte Prehistórico

•El menhir: También llamado monolito es una gran

piedra clavada verticalmente en el suelo
 Arte Prehistórico

•El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que
descansan horizontalmente otras grandes piedras.

Muchos de estos dólmenes

servían como cámara funeraria.
 Arte Prehistórico

•El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.

 Actividad
Leer:
http://www.portalplanetasedna.com.ar/prehistoria.htm

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=UK-1qs0JgKE
Desde 0:21s
Arte de Mesopotamia
Sugerencia: Ir haciendo mapa mental…
Las culturas del Oriente Antiguo se extendieron hacia Mesopotamia.

Mesopotamia, significa “Tierra entre ríos” (Tigris y Eufrates)

Los persas, pueblo indoeuropeo, llegaron en el 600 a.C. y formaron Persia: ellos
conquistaron la cultura mesopotámica y la dotaron de un nuevo empuje artístico.

Se divide en 2:
-La zona norte: Llamada Asiria o Alta Mesopotamia
- La zona sur: Caldea o Baja Mesopotamia

*Hace más de 6mil años aparecieron en Mesopotamia los primeros núcleos urbanos.
Con la religión de estas culturas agrarias surgieron fuertes poderes políticos, lo
que los ayudó a la organización del campo y gobierno de las ciudades…
En unas zonas los propios sacerdotes eran también los gobernantes

CIVILIZACIONES EN MESOPOTAMIA
Sumerios Desarrollaron una serie de ciudades-estado gobernadas por
5000 a.C. un único rey
Acadios Invadieron a los sumerios y establecieron un imperio
2300 – 2200 a.C.
Babilonios Babilonia se impuso y creó su imperio. Su fundador y rey
1900 – 1600 a. C. más significativo fue Hammurabi, que hizo grabar las leyes
de esta civilización
Asirios Estableció un imperio en la Alta Mesopotamia
612 a. C.
Palacios y altares

Murallas

Escultura de bulto redondo

Escultura de historia en relieve

Escultura colosal
En Mesopotamia nos encontramos diversas
etapas artísticas determinadas por la
diversificación de pueblos que dominaron este
territorio.

Los creadores del estilo artístico son los sumerios…

…estilo que será retomado por los semitas…

(consiguiendo el máximo esplendor en los

periodos asirio y neobabilónico)
…para continuarse con el arte persa, en el que
encontramos ya influencia del mundo griego…

(en el que encontramos ya influencia del mundo

griego)
La arquitectura mesopotámica vendrá determinada por la ausencia de piedra en la
región por lo que las construcciones se realizan en:
-adobe,
-barro cocido al sol. El adobe es una pieza para construcción hecha de una
masa de barro (arcilla y arena) mezclada a veces con
paja, moldeada en forma de ladrillo y secada al sol;

El empleo del adobe

provocará la utilización de la
bóveda y el arco, eliminando
casi la columna. Al ser el
adobe un material pobre, se
revestirá con otros materiales
como la cerámica o el
alabastro.
El monumento principal es el palacio donde se nos presenta al rey como el dominador
de los pueblos.
Estaba levantado sobre una elevación del terreno y
se accedía por varias rampas. Su fortificación se
realizaba con una potente muralla reforzada por
torres.

Puertas monumentales con toros alados de ocho

patas permitían la entrada al patio principal, eje
del palacio, situándose al fondo el salón del
trono.

Video 1
 Alrededor de otros patios se ubicaban el resto de las dependencias entre las que
encontramos el zigurat, el elemento más significativo del templo mesopotámico.

El zigurat es una torre escalonada que en algunas ocasiones llegaría a tener hasta siete
plantas. Un amplio patio con habitaciones para peregrinos y donde celebrar el ritual completa
la estructura del templo que solía estar situado sobre una plataforma.
 Sin embargo, en Persia no falta ni la
piedra ni la madera por lo que se le
otorga un papel fundamental a la
columna, utilizando las superficies
adinteladas sujetas con columnas para
cerrar cualquier espacio.

El capitel persa se forma por dos toros unidos por su

tronco, dando la sensación de sostener el peso de la
cubierta sobre su lomo.
 Los palacios siguen siendo las
construcciones principales como los de
Persépolis donde destaca el de Darío,
situado sobre una amplia terraza y
formado por numerosas apadanas,
palacios de recepción de planta
cuadrada constituidos por columnas y
pórticos.

Video 2
 Video 3

Las tumbas persas también son significativas ya que están excavadas en la roca, formadas por
una cruz rehundida que en la parte central tiene un pórtico ciego sobre el que se ubican
varias molduras. En la parte superior se aprecia un relieve con el soberano orando ante el
altar del fuego.
La principal aportación hitita es el hilani, una especie de palacete con dos torres y un pórtico
adintelado con columnas.

En Palestina apreciamos una arquitectura bastante ecléctica, manifestando influencias de

diversas zonas como Egipto, Mesopotamia y Grecia, siendo su obra más importante la torre
sepulcral de Amrith, de forma cilíndrica.
Las primeras esculturas encontradas en la región de Mesopotamia están relacionadas con los
relieves que narran episodios de la vida de los soberanos como la Estela de los Buitres

Esculturas exentas de época

sumeria son las del patesi Gudea
de Lagash cuyo rostro denota
una gran energía.

(Video 4 - Tarea)
Otras estelas de importancia son las de Naram Sim y el Código de Hammurabi (2.050 a. C.).

Hammurabi
Nacionalidad: Babilonia

Rey 1792 a.C. - 1750 a.C.

Video 5
Será la escultura asiria la que alcance mayor esplendor al presentar a sus musculosos
protagonistas en diversas campañas militares.
Los monarcas asirios se presentan vencedores, captando los escultores los rizos de las
cabelleras y la barba con una fidelidad insuperable como observamos en los relieves de los
palacios de Kalah o Jorsabad.

d e sta c a n las e scenas

ves
Entre estos relie a le s c o m o la famosa
po r a n im
protagonizadas M u s e u m o los relieves
l Briti sh
leona herida de Ist h a r p ro c e de nte del
erta de
de la famosa pu r e a liz a d os e n cerámica
on ia
palacio de Babil l M u s e o de Berlín.
o y e n e
vidriada, h
La escultura persa apenas aporta nada nuevo a excepción de los toros antropomorfos con
alas arqueadas hacia arriba así como algunos relieves con largas comitivas de personajes
ofreciendo tributos al soberano.
La escultura fenicia es bastante ecléctica, manifestando influencias diversas.
1. Del Jardín Secreto del Sueño (ensayos fotográficos, videos e instalación del artista danés Joachim Koester, frecuentemente vinculados a
encarnaciones informales de la historia de la filosofía, el arte o la literatura, con manifestaciones de la contracultura y de fenómenos
como el ocultismo), esta exposición está en el Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo. Paseo de la Reforma s/n, Miguel Hidalgo, $15
pesos. Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas.Temina el 29 de agosto.

2. Templo Mayor a ver la exposición Moctezuma II, que exhibe importantes piezas de arte mexicano que nunca se había reunido en una
sola muestra y, en particular, presenta la pieza de Tlaltecuhtli.

3. Museo Nacional de Antropología, en particular la sala Maya, la Mexica y la exposición titulada Rostros de la Divinidad.

4. Franz Mayer (http://www.franzmayer.org.mx/)

Creo que no estaría de más visitar la pinacoteca ahora que hemos estado viendo temas relacionados a la pintura...

5 Museo de Arte Moderno

Para ver Facturas y manufacturas de la identidad (http://www.chapultepec.com.mx/visita.asp?Lugar=105&Pestana=2#ver)

6. Rufino Tamayo (http://www.museotamayo.org/actuales/)

Hay 2 exposiciones que me llaman la atención:
- Del jardín secreto del sueño
- Indicaciones para otro lugar

7. Munal (http://www.munal.com.mx/esp/educacion/actividades.html)
La exposición permanente (hay una visita guiada para El arte de la Nueva España /Grupos de 10 personas en adelante, de martes a
domingo 12:00 y 14:00hrs)

las idas a las exposiciones deben de coincidir con lo que se está viendo en clase: que en teoría debe ser los primeros temas del temario.
Pero como les comenté en las juntas, no sería mala idea enviar a los chicos donde puedan ver arte prehispánico, en honor
Sin el Nilo, Egipto no hubiera sido una
de las civilizaciones más importantes
de la historia.

Se desarrolló hace más de 3 mil años

La pirámide, tumba del faraón es su

construcción más representativa.
La vida de ultratumba: vivir para honrar
a los muertos…

El faraón, era “hijo de Ra”, lo que lo

hacía un dios viviente (en torno al cual
giraba la mayor parte del arte)
Para poder iniciar el viaje al “más allá” debían
permanecer unidos los 2 principios
constitutivos del ser humano:

ba – alma
ka – fuerza vital

De ahí que momificaran a los cuerpos y se

crearan estatuas del mismo o doble de
tamaño . Cumplido este rito, el difunto podía
subir a la barca del Sol-Ra y al ponerse el
ocaso, descender al mundo inferior (pues
creían que la Tierra era plana y que el Sol
pasaba por debajo –mundo de ultratumba-
para volver a salir)

En aquél mundo inferior, el difunto se

presenta ante el Tribunal de Osiris, donde se
procedía al peso de su alma.
Otras características fueron la esclavitud y la servidumbre…

Los prisioneros de guerra se convertían en esclavos. Con ellos Keops pudo construir
su gran pirámide. Un texto dice: “…ordenó a todos los egipcios que trabajasen para
él, permanentemente en turnos de cien mil hombres, a razón de tres meses cada
uno”

Pirámide de Quéope (Keops)

146m altura
La primera forma arquitectónica con fines mortuorios fue la mastaba. Eran
construidas en ladrillo, que luego fueron sustituidos por sillares perfectamente
cuadrados
 Pirámides de
Gizeh

Las pirámides son la principal forma de entierro real durante el Imperio Antiguo.
Sobrepasan los 100m de altura. Eran de piedra trabajada en grandes sillares, no
dejaban fisuras en sus uniones. La arqueología actual no ha resuelto la incógnita de
este virtuosismo técnico.
Es a partir de la III dinastía cuando los reyes deciden sustituir la mastaba por la
pirámide, en concreto, este cambio parece ser obra de Tosortro (Zoser), quien levantó
la pirámide escalonada de Sáqqara, a través de su primer ministro: Imhothep

Pirámide de
Zoser
La pirámide de Kefrén está acompañada por la famosa esfinge, que representa al
propio faraón.

Pirámide de
Kefrén
143m altura
La de Micerinos, tiene una altura menor, de 65m.

Pirámide de
Micerinos
Triada de
Micerinos
Los templos constituyen la arquitectura más representativa del imperio nuevo. Ya
no sólo tiene una función funeraria, sino también de devoción albergando la figura
de un dios y servir de recepción para ritos en su honor
Los templos constituyen la arquitectura más representativa del imperio nuevo. Ya
no sólo tiene una función funeraria, sino también de devoción albergando la figura
de un dios y servir de recepción para ritos en su honor
La escultura tenía 2 modos de
expresión:

-Personajes sobrenaturales
- Simples mortales

Pocas son las estatuas divinas que

llegaron hasta nosotros, ya que estaban
realizadas en oro, marfil o piedras
preciosas…

Las convenciones que utilizaban eran la

ley de la simetría y la ley de la
frontalidad.

En cuanto al tratamiento psicológico, los

rostros son inexpresivos, con la mirada
Rahotep y Nofret
en el infinito
 Otro de los más famosos es El escriba
sentado (actualmente en el museo del
Louvre)

El escriba usa la piedra caliza

policromada

El escriba sentado
 La pintura egipcia se caracteriza por un bajorrelieve (que tiene poco bulto). Era
policromado, así las figuras sobresalen ligeramente del fondo.

La profundidad no existe ya que el cuerpo permanece de frente mientras que la

cabeza y piernas de perfil
El movimiento es limitado.

Se realizaban en el interior de las

tumbas

Temas:
-El mito de Osiris
-Escenas del Libro de los Muertos
-Captura de pájaros (significa
aniquilación de los enemigos del
difunto)

Pintura de la tumba de Ramsés I

 Las artes suntuarias se refieren a las obras de madera de cedro o ciprés, oro o
piedras preciosas que formaban parte de los lugares donde estaban los faraones.

El oro era considerado un material incorruptible y el símbolo de los dioses. El

conjunto de la tumba de Tutankamon es el mejor ejemplo.

Cuatro vasos canopos. Son recipientes con

las vísceras de los difuntos lavadas y
Cofre de los vasos canopos de Tutankamos
embalsamadas
El mito de Anubis

El rol de Abunis, el dios chacal del panteón egipcio,

era conducir a los espíritus de los difuntos al Duat,
el otro mundo. Se le asociaba con el perro y el
chacal, porque eran animales que merodeaban por
los cementerios.

Su importancia disminuyó por la presencia de

Osiris, el rey del mundo de los muertos y así,
Anubis quedó con el papel de embalsamador de los
cuerpos de faraones (los sacerdotes se encargaban
de esta tarea)

En el juicio de Osiris, ubicado junto a Horus,

medían el peso del corazón del difunto en una
balanza… si pesaba menos de una pluma,
significaba que había sido noble en vida
El mito de Horus

Hijo de Orisis e Isis, era un dios poderoso con

forma de halcón por quien se levantaron muchos
templos.

Horus tenía por ojos a la luna. Otras versiones

cuentan que este popular amuleto protegía contra
el “mal de ojo” y protegía a los difuntos

A Horus se representa con una doble corona. Junto

con sus padres Osiris e Isis, formaron la triada más
importante de la mitología egipcia.
Elementos y principios del arte del mundo clásico

GRECIA

Razón

Orden

Equilibrio
“polis” “ciudad” “estado” “comunidad”
… además de otros términos políticos
(como “monarquía”, “aristocracia”,
“tiranía”, “oligarquía” y por supuesto
“democracia”) sin la Grecia antigua no
tendríamos palabras para hablar de
muchas cosas que hoy consideramos más
importantes.
El significado original de “demokratia” es “poder-gente”. Hay una teoría
que dice que el término lo originaron enemigos de la misma, miembros
de la élite aristocrática; así que el término pudo haber significado
“gobierno de la muchedumbre”.

Grecia no era una entidad política sino una

colección de 1,500 polis separadas
alrededor del Mar Mediterráneo y el Mar
Negro.

Además, no eran democracias sino

oligarquías (el poder lo tienen unos pocos
que tienen dinero) o monarquías (tiranías, de
hecho)

De las democracias, la más antigua, estable,

radical y de más larga vida fue Atenas…
Grecia está al sureste de Europa. Tiene una parte continental y otra
insular formada por innumerables islas.
Al contrario de Oriente, Occidente hizo una auténtica revolución gracias
al cultivo de la filosofía.

Si los mitos justificaban lo que la mente no llegaba a comprender,

después aplicaron la razón al conocimiento de aquél mundo exterior
buscando la comprensión científica… y el arte, no se escapa de estos
filósofos.
 Platón Aristóteles

El equilibrio clásico dio paso al movimiento helenístico y la inexpresividad del

sentimiento. El hombre dejó de ser parte de la colectividad que busca la felicidad
común para ser individuo que sólo busca la suya propia.
Como la ciencia se laifica, el filósofo no está condicionado a justificar hechos por
la intervención de dioses, sino que procura su comprensión y para ello recurre a
la razón. Así aparece el pensamiento occidental.

Para los griegos, los dioses lo impregnan

todo, pero su religión no tiene dogmas,
catecismo y clero… salvo el oráculo.

(esto no significa que no se diera culto a

los dioses ni tuvieran convicciones
religiosas)

La religión griega era politeísta

 Línea del tiempo

Siglo XII a siglo VI a. C. Periodo Arcaico

Siglos V y VI a. C. Periodo Clásico
Siglo IV a.C. a siglo I a. C. Periodo Helenístico

El pensamiento griego ha llegado hasta nosotros gracias a los textos de Hesíodo y

Homero
 La arquitectura para los griegos fueron pura matemática.
El material preferido fue el mármol.
Los elementos más destacados de la arquitectura griega eran las columnas y los frisos
y frontones que sostienen… Existen 3 órdenes o estilos: dórico, jónico y corintio

Grecia fue conquistada por los dorios y luego por

los jonios. El orden corintio se considera
inventado posteriormente…
Dórico

•Carece de basa
•El fuste tiene aristas
•El fuste se une al capitel mediante el collarino
•El capitel se compone de: equino y ábaco
•El arquitrabe es liso
•El friso lleva triglifos y metopas
•El frontón era enmarcado por una cornisa

Video 6
Jónico

•Tienen basa
•El fuste es más estilizado (con estrías muertas)
•El capitel se realiza con dos volutas
•El arquitrabe se divide en tres franjas
•El friso posee decoración corrida
•El remate se forma al igual que en el estilo dórico
(por una cornisa)

Video 7
Corintio

•Surgen en el periodo clásico

•El capitel está constituido por hojas de acanto de las
que nacen pequeñas volutas
•El ábaco es más curvo y fino, y el entablamento sigue
el modelo jónico pero tiene molduras o decoraciones

Video 8
Las edificaciones más representativas son el templo, el teatro y otros como el stadium
y el hipódromo.
El templo generalmente orientado de Este
a Oeste sirve de morada al dios. A
diferencia del templo cristiano, éste no es
un lugar santísimo concebido para cobijar
a los fieles, ya que estas actividades se
hacían afuera… de ahí sus características
arquitectónicas.
Los templos griegos se clasifican según el número de columnas o su orden:

De acuerdo con el número de columnas

In antis Más primitiva y sencilla: lleva pilastras a los lados
Distilo 2 columnas
Tetrástilo 4 columnas
Hexástila 6 columnas (el máximo normal)
Octástilo 8 columnas (para los grandes templos)
Ápteros Sin columnas
Distilo in antis
Distilo in antis
Distilo in antis
(Doble antis)
 De acuerdo con el orden de columnas
Prostilo Las columnas se sitúan delante
Anfipróstilo Las columnas se ubican delante y atrás
Períptero Por todos lados
Pseudoperíptero Columnas adosadas
Díptero Dos filas de columnas
Monóptero Disposición en forma circular
En la época clásica se construyeron las mejores muestras del arte griego. Antenas
fue en esta época el centro cultural más activo. Tras la derrota de los persas (Video
9), se convirtió en la polis más importante de Grecia.

Aprovechando los recursos de la

Liga de Delos, la cual dirigía,
Pendes inició la reconstrucción de
la Acrópolis (considerada un lugar
sagrado) dentro del cual se
levantaban el Partenón y el
Erecteo.

Acrópolis
Partenón (dórico)
Dedicado la diosa Atenea Partenos
Por los arquitectos Ictinos y Calícrates, siguiendo las órdenes de Pericles
De orden dórico, realizado en mármol blanco
 Templo de Apolo en
Figalia
La imagen de bronce del dios, de unos 3,5 metros de altura fue llevada a Megalópolis desde
Figalia, para adornar el templo de Apolo de aquella ciudad, pero en tiempos de Pausanias, del
templo sólo quedaban las columnas.
Templo de Apolo en
Didima
Templo de Zeus en Pérgamo.
 En los teatros se representaban las tragedias.
Para su construcción se aprovechaba el desnivel de las colinas

• El Graderío
• La orchestra (coros – no canto)
• Escena
En los teatros se representaban las tragedias.
Para su construcción se aprovechaba el desnivel de las colinas
Los Tholos son cámaras funerarias formadas por círculos concéntricos de columnas.
Se pueden observar en santuarios como el de Delfos. Los santuarios es donde se
celebraban festividades civiles o religiosos.

Santuario de Delfos
El stadium es donde se celebraban las competencias atléticas.
El hipódromo es el recinto donde se celebraban las carreras de caballos.

Olimpia
En la escultura griega, el hombre es el protagónico.

Las primeras esculturas griegas fueron pequeñas figuras humanas hechas en

materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera.

Los temas más tratados en la escultura griega fueron:

- Mitológico: dioses y héroes griegos
- Temas cotidianos: competiciones de atletas.
- Figura humana: generalmente desnuda.
- Temas militares.
- Retrato. Es muy tardío (finales del siglo V).

La escultura griega se puede dividir en tres grandes

etapas:
1. arcaica,
2. clásica
3. helenística.
 Las estatuas arcaicas se
dividen en 2:
Kuroi (“los atletas”), cuyo
singular es “kuros”.
Aparecen desnudos,
siendo su anatomía el
principal reto del escultor.
Los labios se arquean
hacia arriba resultando la
llamada sonrisa arcaica
mientras que sus ojos son
abultados. Su cabellera en
zig-zag cae sobre los
hombros. A medida que
avanza el tiempo se
manifiesta un mayor
conocimiento anatómico
y aumenta la expresividad
del rostro.
Korai: (“las muchachas”),
cuyo singular es kore.
Se representan vestidas,
reduciendo su cuerpo a una
especie de tablero de
mármol con un
estrechamiento en las
caderas y un abultamiento
en el pecho. En algunas
ocasiones se presentan con
la forma del tronco de
árbol. El cambio de moda
supondrá una interesante
evolución aunque siempre
reflejen las figuras la típica
sonrisa arcaica y el
convencional rizo en el
cabello.
 Estas figuras guardaban un gran parecido con las esculturas egipcias que
habían servido de modelo.

A Mirón y Policleto debemos el dominio del cuerpo humano que caracteriza

este periodo. Mirón se especializará en el movimiento, siendo su obra más
famosa el Discóbolo.

“Contrapposto” Se trataba de una posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente

sobre una pierna, dejando la otra libre.

Con Fidias culminan los esfuerzos hacia la conquista de la belleza,

consiguiendo las figuras más equilibradas y perfectas. Será el autor
de la decoración del Partenón, donde establece la técnica de los
paños mojados que inciden en el estudio de la anatomía sin recurrir
al desnudo. Algunas de sus obras eran de carácter monumental
como la Atenea Partenos que hizo para el Partenón en oro y marfil,
alcanzando los 15 metros de altura.
 Un terremoto lo colapsó 56 años
después de su construcción, en 223 a.C.

Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las

formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta adaptación, surgieron
obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de
treinta y dos metros de altura.
Arcaica

El estilo arcaico está caracterizado por la representación de los jóvenes atletas

vencedores en los juegos.
El objetivo que se persigue es la perfección del cuerpo humano y la expresión del
rostro. Estas esculturas siguen el principio de la llamada ley de la frontalidad,
conservando los brazos pegados al cuerpo y rígidos, avanzando habitualmente la
pierna izquierda.
Ojos almendrados
Cabello geométrico apegado a la cabeza
Intención de mostrar el movimiento

Mirón,
Bronce Discóbolo
La pintura griega se caracterizó por la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,
cuya comercialización era un negocio muy productivo en
la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

En el período arcaico se incluyó la figura humana, que

cobró mayor importancia al servicio de la
representaciones mitológicas.

La cerámica griega alcanzó un importante desarrollo. A lo

largo del siglo VI a. C. los ceramistas atenienses
impondrán su estilo, caracterizado por las figuras negras
sobre fondo rojizo. El cuerpo del vaso sirve para
representar toda clase de temas, imponiéndose lo
narrativo sobre lo decorativo.
Con el paso del tiempo, las figuras se fueron
enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen.
Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y
animales enmarcados por guardas denominadas
"meandros".
El mundo romano está influenciado por el griego. En la arquitectura se ve reflejada
la gran organización y personalidad del Imperio Romano, así, nace un arte
centralizado que abarca a todas sus privincias. Se le considera la manifestación
artística más significativa de la historia del mundo occidental, debido a su
influencia a lo largo de siglos por toda Europa (excepto quizá por el gótico, que es
el más alejado del canon romano)

Las conquistas beneficiaron a los aristócratas.

Se podría decir que es una mezcla entre lo
rústico de italia y la influencia griega.
Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de
C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C.
empezaron a crearse asentamientos estables.

Se generó rápidamente una romanización que duró más de

cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos
arqueológicos de primer orden.

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la

arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras
manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y
en menor medida la pintura.
El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas
tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos
mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.
La característica esencial de la arquitectura romana es su racionalidad y funcionalidad.

Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada grandiosidad monumental como

expresión del poder y superioridad de Roma frente a los pueblos conquistados.

Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas, presentando gran

uniformidad debido al apego a principios más o menos estables fijados por el veronés
Vitruvio en el siglo I d. de C.

El arco del triunfo, de Tito

A la arquitectura arquitrabada de los griegos, la romana incorpora, de manera
constante, el arco y la bóveda de raigambre etrusca. Las bóvedas empleadas fueron
principalmente la cupuliforme, la de medio cañón, de horno y la de arista. Los
materiales empleados fueron básicamente la sillería pétrea, la mampostería, el ladrillo,
en combinación frecuente con argamasa de hormigón. Aunque los romanos emplearon
los clásicos órdenes arquitectónicos griegos, los usaron con mayor libertad
combinándolos entre sí en la misma fachada.
Los romanos prefieren órdenes más rebuscados que los griegos:

•Dórico Casi no se usa, en su lugar se busca el toscano

•Toscano El fuste es liso, antes del capitel hay un pequeño toro (llamado astrágalo).
Esquino y ábaco,

•Jónico. Aquí expone las volutas en diagonal

•Corintio Las hojas de acanto son mucho más rizadas

•Compuesto Este orden surge por su afán por la decoración, suma de los 2 anteriores. El
que tiene mayor repercusión en Roma.

Así, el arquitecto romano goza de mayor libertad de concepción que el griego.

Emplearon como elementos constructivos:

El arco El dintel

El arco-dintel
 Arquitectura urbana
Casas:
Insulae-Casas de pisos para
las clases pobres
Domus – Con atrio, ricos
Villas-Casas de campo con
extensiones de cultivo
Foro:
La ciudad romana es
cuadrada/rectangular con
una puerta
Basílica: Dedicada a la adm
de justicia
Termas: baños públicos,
bibliotecas, gimnasios
Foro romano
Ruinas de basílica de Majencio
Termas de Caracalla
 Arquitectura de
espectáculos
Anfiteatros:
Unión de 2 teatros de planta
elíptica, con graderío. Luchas
de gladiadores y fieras
Teatro:
Ya no aprovechan las laderas
de montañas.
Circo:
Semejante al estadio griego.
Forma circular. Para
ejercicios atléticos

Coliseo romano,
Levantado por Vespasiano
siglo I d.C.
Teatro de Marcelo
Circo de Massenzio
 Monumentos
conmemorativos
Arcos del triunfo:
De uno a tres arcos. Con
forma de puerta de ciudad.
En faros, calzadas, puentes.
Columnas conmemorativas:
De grandes proporciones.
Fuste decorado, de hasta
40m de altura

Arco de Constantino
Columna de Trajano
 Obras de ingeniería

Acueducto:
Belleza y grandiosidad. Para
abastecer de agua las
ciudades.
Calzadas:
Para acercar a las provincias
alejadas y falicitar la
comunicación.

Acueducto Pont du Gard,

de la época de Augusto
(puente y acueducto)
Calzada de Alcántara
 Arquitectura religiosa

Templo:
Influenciado por los griegos,
pero están en la urbe.
Algunos de planta circular,
otros con cúpulas

Altar de la Paz
La escultura romana

Tras la toma de Corintio en 156 a.C. por el ejército romano, comienza el saqueo artístico de
Grecia. Algunos esclavos van a Italia a trabajar en sus talleres, con lo que se repite los
originales griegos.

Los romanos realizaron retratos, para inmortalizar a los emperadores principalmente. Por
ende, la corriente fue realista.

En el caso del teatro por ejemplo, evolucionaría desde la época republicana (realista) a la
imperial (idealista)
Retrato de Adriano (Periodo imperial)
Retrato de Augusto (Periodo imperial)
Retrato de Marco Aurelio (Periodo imperial)
Retrato togatos. Representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza.
Retrato toracatos, Representación militar, con coraza.
Retrato apoteósico, Representación divinizada divinizada de cuerpo desnudo, corona de
laurel y atributos de un dios.
La pintura se hace al fresco. Los restos mejor conservados se encuentran en la ciudad de
Pompeya… que quedó sepultada por la erupción del Vesubio
(Video 10)

Los mosaicos se encontraron en revestimientos de paredes y suelos, con piezas de

cerámica o fragmentos de mármol. La palabra mosaico proviene etimológicamente de la
palabra griega "musa Geométricos, vegetales o figurativos… de escenas de la vida
cotidiana. En instalaciones públicas
Opus vermiculatum Piedras muy pequeñitas.
Con ellas el artista podía dibujar con bastante
precisión los objetos y las líneas.
Opus musivum, Mosaicos que se hacían para los
muros.
Opus sectile, Se usan piedras más grandes y de
diferentes tamaños. Se recortaban placas de
mármol de diversos colores para componer las
figuras.
Opus signinum, de Signia. Se obtenía con los
desechos un polvo coloreado que al mezclarlo
con la cal daba un cemento rojizo muy duro e
impermeable. Este producto se empleó
bastante en toda Italia y en Occidente para crear
los suelos y como revestimiento de piscinas
(estanques para peces), cubas de salazón,
aljibes, etc.
Antecedentes de la Edad Media

video 11 (7.30min)
•El feudalismo o régimen feudal es el tipo de sociedad que predominó en Europa
occidental en el siglo X…
•se expandió durante el siglo XI
•alcanzó su apogeo a finales del siglo XII y durante todo el siglo XIII.

En estos siglos el feudalismo se dio predominantemente en Francia, Alemania y buena

parte de Italia. También hubo feudalismo en Inglaterra, ciertos reinos cristianos de
España y los estados latinos del cercano Oriente. A la época de la historia de Europa
donde predominó el régimen feudal se le denomina Edad Media.
Feudalismo (del latín foedus, "juramento") fue el sistema socioeconómico prevaleciente en la
Edad Media. Bajo el sistema feudal, la nobleza heredaba la tenencia de la tierra.

En teoría, toda la tierra pertenecía al emperador, quien cedía en agradecimiento ciertas

porciones a un rey como parte de un juramento de lealtad y obligaciones. El rey, a cambio, cedía
el uso de la tierra (incluyendo el derecho al cobro de impuestos y la administración de la justicia
local) a un noble.

El cedía una porción menor a un lord local, para

quien, siervos o campesinos, trabajaban la
tierra. En cada nivel de dependencia, el vasallo
debía lealtad a su lord y rendía servicios
militares en demanda. En la práctica, todas
estas obligaciones eran cumplidas solo cuando
el rey o el lord tenía el poder  para forzarlo. La
unidad principal en el feudalismo era el feudo. A
cambio de sus servicios, a los siervos se les
permitía cultivar parte de la tierra para su
propio beneficio.
El feudalismo y el servilismo desaparecieron del siglo XIII en adelante, en parte por
una creciente economía, y parte por revueltas campesinas. En Francia, de cualquier
forma, estos sistemas sociales prevalecieron hasta la Revolución de 1789. En Rusia y
otros países europeos el sistema continuó hasta el siglo XIX.
Arte Paleocristiano y Bizantino
 El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura
y el arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media
Cristiana.

Para el estudio del arte europeo de la

Edad Media es imprescindible realizar un
acercamiento al arte paleocristiano pues
en él se van a gestar dos manifestaciones
artísticas de la importancia del templo
basilical y la iconografía narrativa y
simbólica del Cristianismo.
Por tanto, se denomina Arte Paleocristiano al desarrollado en las primeras
comunidades cristianas de los siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano
de Occidente
 El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes periodos:

1. Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III),

2. Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como

religión oficial del Imperio (parte del siglo IV).

Se desarrolla entre Finales del siglo II y siglo III,

años en los que las comunidades cristianas son
perseguidas e el Imperio.

Las dos manifestaciones arquitectónicas de este

periodo son las Domus Ecclesiae y los Cimeterios
(cementerios)
Las Domus Ecclesiae fueron lugares para la celebración del rito cristiano, por
tanto son equivalentes a las iglesias parroquiales posteriores.
No tenían una forma especial debido a que se empleaban normalmente
viviendas romanas normales de dos pisos adaptándola a las funciones que
necesitaban dividiéndola con tabiques.

Cimeterios (cementerios)
Durante esta fase los enterramientos cristianos tenían lugar en dos posibles
lugares: los areae y las catacumbas.
Areae
Lugares donde las tumbas estaban
cubiertas por losas.

Por el ritual funerario de la época,

era frecuente encontrar en estos
cementerios salas o lugares con
mesas donde se celebraban los
ágapes funerarios que se
celebraban tras el entierro.
Catacumbas
Los cristianos encontraron problemas,
durante este periodo de clandestinidad,
para conseguir terrenos para sus
enterramientos.
Cuando las conseguían y se completaban se
veían obligados a aprovechar el terrenos
abriendo galerías subterráneas
entrecruzadas. Aunque estos lugares eran
estrechos, podían tener decoración,
especialmente si el difunto pertenecía a
clases adineradas, como los patricios
romanos, construyéndose, incluso,
pequeños mausoleos.
 Arte Paleocristiano en los siglos IV y V
El año 311 fue una fecha especialmente significativa para explicar el cambio que
se va a producir en el arte cristiano, de un arte típico de comunidades pobres y
semiclandestinas a un arte monumental y rico.

Desde el año 330, la capital del imperio romano se había

trasladado a la colonia de Bizancio…

Fue en al año 380 cuando el emperador Teodosio proclama

a la iglesia cristiana como iglesia oficial del Imperio.
Teodosio dividió al Imperio Romano en 2 partes:
El imperio de Oriente o Bizantino (capital-Constantinopla)
El Imperio de Occidente (capital - Rávena)
A partir del año 313 los altos dignatarios de la Iglesia se van a convertir
paulatinamente en autoridades del Imperio.
De este modo, las jerarquías eclesiásticas van a pasar a ocupar importante cargos
de la administración pública y la Iglesia cristiana se convierte gradualmente en
una institución de poder estrechamente ligada al emperador y a la administración
imperial.

Como consecuencia de ello, la liturgia cristiana comenzó a adoptar elementos

característicos del protocolo imperial. Se va a solemnizar y, en consecuencia, va a
necesitar un nuevo vocabulario artístico que iguale los edificios cristianos con los
grandes edificios públicos, palacios y templos de la sociedad romana.
 En esta nueva etapa el arte cristiano es financiado por el alto clero y por las clases
patricias e incluso por los propios emperadores. Consecuencia de esta alto poder
económico nos encontramos con un arte con tendencia al lujo muy considerable y
realizado, por tanto, con materiales nobles especialmente costosos.

Las principales manifestaciones de este arte van a ser

dos: la arquitectura eclesiástica y la pintura monumental
que se va a plasmar a través de los mosaicos (musivaria,
el arte de los mosaicos).

Campanario en el monasterio de
Haghpat
 Los nuevos templos cristianos: las basílicas
El principal problema que se plantea la Iglesia en estos momentos es encontrar un
modelo arquitectónico para realizar sus celebraciones litúrgicas con toda pompa.

Descartaron la idea de inspirarse

con los propios templos romanos,
debido a planteamientos
puramente religiosos (religiones
paganas no deseadas…) y por otro
lado porque en los templos
romanos no entra la multitud, pero
en las celebraciones cristianas sí.

Basílica de Santa Sofía

Para la construcción de los templos cristianos se rechazó el modelo de templo
anterior romano por su asociación al paganismo.

Se adoptó entonces la basílica, edificio de múltiples usos ya que no tenía ninguna

función específica y menos aún de carácter religioso.

Las basílicas romanas eran

edificios de forma rectangular de
tres o más naves en número impar
separadas por columnas, que solía
tener una cabecera sobreelevada
respecto al resto

Iglesia de San Salvador de

Valdedios (Asturias)
 Edificios de planta centralizada: martyria y baptisterios.
Los martyria fueron construcciones de carácter funerario.

En occidente van a tender a

convertirse en plantas de cruz
griega y normalmente estarán
unidos a la iglesia, mientras que
en oriente adquieren una gran
monumentalidad y se convierten
en templos normalmente
poligonales que estarán exentos.
 Los baptisterios, en occidente serán de planta octogonal y estarán próximos a la
iglesia, pero exentos, mientras que en oriente serán pequeñas salas de planta
cuadrangular unidas al templo.
Mosaicos y sepulcros
Al margen de la arquitectura, el arte paleocristiano tiene en los mosaicos y la escultura funeraria de los
sepulcros dos de sus más importantes manifestaciones artísticas.

Coro y al fondo el baptisterio

Arte Románico
Arte Románico
 El nombre románico nació con el fin de designar las obras de los pueblos
romanizados en contraposición al gótico. El arte románico floreció en el
Occidente cristiano, cuando el arte ojival (gótico) francés se extiende por toda
Europa.

Entonces, llamamos
Se trata de un arte
arte románico a toda
lleno de
aquella producción
espiritualidad e
artística generada en
influencias como la
los países de Europa
romana, y
Occidental durante los
bizantina.
siglos XI y XII.
Catedral de santiago de compostela
 La mayoría de construcciones románicas fueron realizadas gracias a las
generosas aportaciones de reyes y nobles, así como con los impuestos
agrarios. Se caracterían por:

-gran anchura de muros (para El París se inicia la

transición al gótico
poder resistir las fuerza y
tensiones de la estructura)

-Uso de arcos

-Piedra cortada en
rectángulos como material
fundamental

- Pilares

- Contrafuertes
Catedral de Chartres
 La pintura románica ilustra a ese hombre de la época sobre el contenido de las
sagradas escrituras. La pintura es protagónica en las iglesias y catedrales por su
valor simbólico y el ambiente de misticismo sobrenatural que recrean.

Por ello, prevalece

en esta pintura
su valor simbólico ,
Se caracteriza por: su valor narrativo y
su valor expresivo.
-No usa luz (sensasión
de intemporalidad)
- Fondos abstractos
(irrealidad)
- Técnica: fresco

Fresco en la Iglesia de
Saint Savin
Temas:
Pantocrátor =Cristo
triunfante (con evangelios
en la mano izq y
bendiciendo con la der)
Crucifixión
Escenas de mártires
Juicio Final
Ángeles
Tetramorfos = Símbolos de
los 4 envangelistas:
1Hombre: San Mateo
2 Buey: San Lucas
3 León: San Marcos Pantocrátor de
4 Águila: San Juan San Clemente
de Tahull
Video 12
Continuación del románico.
Esto causa conflictos cuando
alguien quiere distinguir el final
del románico y el empiezo del
gótico. Por ello, muchos
monumentos tienen rasgos
esenciales de ambos estilos. Es
decir, muchos de estos
monumentos no tienen su
propio estilo, y existen
conflictos sobre cual estilo
realmente domina la obra.
Tiene una íntima relación con el
desarrollo de las ciudades

Hay una tendencia a liberarse de la

tutela de la Iglesia que se materializa
en la creación de universidades

Hay nuevas fuentes de riqueza

(conocimiento científico, industria,
comercio)

España experimento un arraigo del

Gótico, por la penetración tardía del
Renacimiento
Los dos elementos fundamentales de la arquitectura gótica son el arco
apuntado u ojival y la bóveda de ojivas o de crucería.
El gótico es por esencia barroco (recargado de
adornos), apasionado, romántico (Por algo fue
el predilecto de los románticos del siglo XIX).

La arquitectura gótica es infinitamente más

complicada que la románica.

Corresponde a una época llena de entusiasmos

religiosos y de riqueza material
Hay ya infinidad de municipios, refugio del hombre libre, que se agrupa en
gremios fuertemente desarrollados. Como se ve, por todas partes hay indicios
de fuerza y de poder. El arte gótico es una consecuencia de esa riqueza.
El gótico la culminación de la Edad Media
Emplea las arte plásticas (arquitectura, pintura, escultura) con fines de
adoctrinamiento y exaltación de los valores religiosos.

El diablo y San Wolfang, de Michael Racher.

Arte gótico del siglo XV.

Las catedrales se convierten en los nuevos "Evangelios de piedra" que narran

con las pinturas, estatuas y vitrales escenas de la vida de Cristo, de la Virgen, de
los santos y del Antiguo Testamento.
 La gente, por lo regular, tiene una tendencia para disfrutar las cosas que son
familiares… y en el siglo XIII el estilo familiar era el románico, y por eso, el estilo
gótico era identificado como salvaje y bárbaro. La belleza de este estilo no fue
realmente descubierto hasta los fines del siglo XVIII.

Dato curioso:
Las gárgolas son influenciadas por Los Perros
de Fu, también Perros de Buda o Leones
coreanos

Cumplían 3 funciones básicas:

Desaguar los tejados.
Decorar dichos desagües
Ahuyentar a brujas, demonios y otros espíritus
del mal.

Video 13
 Elementos de la arquitectura gótica:

Arco apuntado y ojival

Bóveda de crucerías de ojivas

Soportes:
Pilares, arbotantes y contrafuertes

Fachada:
Puertas y Ventanas
(rosetón y vidrierías)

Video 13
Hacer acordeón para el miércoles