PENDEKATAN

PENGAJARAN MUZIK
Penulisan Laporan Oleh:
Chen Yee Teng
870316495396001
Pengenalan:
■ Pendekatan Dalcroze dalam pengajaran muzik adalah satu cara bagaimana guru muzik
dapat meningkatkan kefahaman para pelajar dengan menggunakan aktiviti pergerakan
badan.

■ Pendekatan Orff pula ialah guru-guru muzik dapat meningkatkan kemahiran pelajar-
pelajar dalam melakukan aktiviti ‘hands-on’ menggunakan peralatan perkusi berpic dan
tidak berpic.

■ Pendekatan Kodaly akan membantu guru muzik dalam pengajaran nyanyian iaitu para
pelajar akan dapat mempelajari pelbagai cara meningkatkan kemahiran nyanyian yang
lebih menyeronokkan.
Falsafah Utama Pendekatan:
Pendekatan Dalcroze

Dalcroze percaya bahawa di dalam diri setiap individu

mempunyai muzikaliti. Iaitu gaya berjalan, irama badan, gerak-
geri serta pernafasan menjadi sumber asas sebagai tindak balas
terhadap ransangan muzik. Latihan pendengaran adalah penting
dalam kaedah ini. Hal ini kerana, melalui ‘inner hearing’ iaitu
latihan nyanyian mampu meningkatkan kemampuan pelajar
mendengar muzik secara mental semasa membaca skor muzik.
Falsafah Utama Pendekatan:
Pendekatan Orff

Pengajaran Orff bermula dengan menggunakan ritma sebagai

elemen muzik asas, menyanyi dan pengucapan yang
digabungkan sebagai satu bahasa dalam pengajaran muzik
kepada kanak-kanak. Pendekatan ini percaya bahawa kaedah
mudah untuk mengajar muzik adalah dengan memperlihatkan
hubungan antara ritma dan melodi secara semula jadi. Antara
elemen penting dalam pendekatan ini ialah eksplorasi, imitasi,
improvisasi dan penciptaan.
Falsafah Utama Pendekatan:
Pendekatan Kodaly

Muzik adalah untuk semu orang. Ianya turut menekankan

perkembangan kemahiran muzikal secara menyeluruh dan
berurutan. Kodaly juga percaya bahawa semua kanak-kanak
mempunyai potensi untuk celik muzik sekiranya diberi peluang
untuk mengembangkan diri. Suara merupakan alat muzik
semulajadi dan fokus kepada nyanyian kerana bagi Kodaly
nyanyian merupakan asas bagi semua kemahiran muzik yang
lain.
Perbandingan dan Perbezaan Pendekatan:
Dalcroze
• Eurhythmics- pergerakan
yang melibatkan seluruh
anggota badan dengan
iringan atau tanpa muzik.
Tubuh badan sebagai alat
muzik utama.
• Solfege- latihan pendengaran
yang boleh meningkatkan
kesedaran pic, perbezaan ton
dan perbezaan kualiti ton
Orrf
• Eksplorasi- penekanan
kepada penerokaan ruang
melalui aktiviti pergerakan
seperti berjalan, berlari dan
sebagainya mengikut irama
atau melodi.
• Eksplorasi- penerokaan
bunyi berdasarkan bunyi
yang biasa didengar seperti
bunyi kereta dll.
Kodaly
• Pengajaran konsep irama dan
konsep melodi disusun secara
berurutan dan sistematik
mengikut tahap kebolehan
perkembangan kanak-kanak.
• Nyanyian sebagai aktiviti
asas yang terbaik dalam
perkembangan dan
kemahiran muzik
Perbandingan dan Perbezaan Pendekatan:
Dalcroze
• ‘Internal Hearing’ membantu
memupuk kemahiran murid
dalam mendengar muzik
secara mental sewaktu
membaca skor muzik.
• Aktiviti ‘Internal Hearing’
lebih kepada untuk
meningkatkan kemahiran
solfege.
• Solfege dan eurythmics
saling bersaing dalam
pendidikan muzik untuk
melatih pendengaran, ritma
dan pic
Orrf
• Imitasi- kanak-kanak mudah
mempelajari sesuatu
kemahiran melalui proses
imitasi seperti murid meniru
tepukan irama guru.
• Improvisasi- guru memberi
kebebasan kepada murid
untuk mencipta irama dan
tarian.
• Menggalakkan murid untuk
melakukan penciptaan
dengan menggunakan bahasa
asas.
Kodaly
• Mempelajari muzik dengan
cara penghafalan melalui
teknik bermain seperti
penggunaan skel pentatonik.
• Menggunakan teknik
improvisasi seperti
permainan baling tepuk.
• Teknik/ komponen kaedah
Kodaly terbahagi kepada tiga
iaitu teknik Solfa, isyarat
tangan dan symbol notasi lidi
dan sebutan.
Perbandingan dan Perbezaan Pendekatan:
Dalcroze Orrf Kodaly

• Improvisasi ialah cantuman • Eksplorasi- penerokaan • ‘Inner hearing’ dan ‘inner

eurythmic atau prinsip irama bentuk untuk mengenal singing’ digunakan untuk
dengan solfege. Contohnya bentuk atau corak dalam menguji semua elemen muzik
apabila guru memainkan satu pergerakan dan bunyi. kanak-kanak.
irama, murid dapat
memainkan irama tersebut
melalui aktiviti eurythmic dan
solfege.
 KESIMPULAN
Setiap pendekatan yang dibincangkan adalah sesuai untuk
digunakan di dalam proses pengajaran dan pembelajaran muzik di
sekolah. Justeru, sebagai seorang guru, kita seharusnya berusaha
untuk mempelbagaikan kaedah pengajaran atau pendekatan dalam
memastikan proses pengajaran dan pembelajaran dapat dijalankan
dengan lebih berkesan dan bermakna kepada murid-murid. Ini
amat penting untuk memartabatkan profesion guru muzik di
sekolah dan juga bagi melahirkan murid-murid yang mempunyai
pengetahuan dalam muzik serta mampu menggilap bakat-bakat
baharu samada dalam nyanyian, bermain alat muzik, penciptaan
lagu dan sebagainya pada masa akan datang.
Rujukan:

Bahagian Pembangunan Kurikulum. (2016). Pendidikan Prasekolah: Dokumen Standard

Kurikulum Dan Pentaksiran. Putrajaya: Kementerian Pelajaran Malaysia.

Kementerian Pendidikan Malaysia. (2010). Modul Pendekatan Pengajaran Muzik

(MZU3111): Program Pensiswazahan Guru Sekolah Rendah Mod Kursus Dalam Cuti.
Cyberjaya: Institut Pendidikan Guru.