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Renacimiento

Ideas:
Humanismo
Naturalismo científico
Individualismo Renacentista
En el Renacimiento los artistas buscan la armonía, la belleza y la
diversidad. En este periodo se inicia la época moderna en la que un
concepto fundamental es el diseño: un concepto más amplio que la
composición, en el que el artista puede crear su propio lenguaje
plástico a través de diferentes recursos.
En Italia en el siglo XV se entiende la belleza como una
concordancia lógica entre las partes, la armonía de las relaciones
expresadas en proporciones, en ritmo y composición. El arte del
Renacimiento es un resurgir del pensamiento de Grecia y Roma
por el estudio y perfecta asimilación de las formas clásicas
grecorromanas
Los artistas del Renacimiento dejaron, a través de sus obras, un
testimonio del período en el que vivieron. Los conceptos que
predominaron en el Renacimiento fueron: el humanismo, el
naturalismo científico y el individualismo.
Lo bello en el Renacimiento se expresa en
cinco categorías:

•La concordancia lógica entre las partes de


un todo
•La armonía de las relaciones
•El ritmo matemático y la composición
•La perspectiva y la simetría
•Las proporciones y el orden de las formas
Lamentación sobre el
Cristo muerto, 1303 -
1305 - fresco; Padua,
Capilla Scrovegni;
El cuerpo de Cristo que
yace es el fulcro de la
pintura; es la única línea
orizontal, a él convergen
las miradas y los gestos
de todos los presentes, la
línea oblicua de la
montaña en el fondo lleva
exactamente a su rostro y
a él de Maria, su madre,
que lleva en el regazo el
hijo muerto.

En el siglo XIV y XV para la composición se usó la perspectiva. En


las obras hay una marcada intención escenográfica para lograr el
equilibrio y una verosimilitud espacial lo mismo que realismo de
las figuras.
En los frescos
que ornan la
capilla paduana
de la Arena,
decorada entre
1305 y 1313, el
estilo de Giotto
llega a su
máxima
expresión al dar
preeminencia
absoluta a la
figura humana.
La obra de arte es una
narración, una historia,
“es el arte por la
anécdota”; es un
lenguaje que se visualiza
con gestos, volúmenes,
colores, luz, ideas e
historias. Se puede leer
un cuadro como se lee
un texto, porque la
pintura configura
visualmente el mundo.
Se ha considerado que
una narración pintada
admite una alegoría, un
símbolo, una metáfora y
un juego visual

Fresco de El Giotto
Masaccio

Se crean teorías sobre


el arte y se le considera
como una ciencia más.
En la práctica artística
se usan la geometría, la
aritmética, la anatomía.

Perspectiva atmosférica
Los artistas aceptan en la realización de sus obras las reglas y
cánones establecidas en los talleres, que se inspiran en el
clasicismo greco-romano. Se hacen representaciones con un
espacio escenográfico, una ambientación convencional, cómo
una coreografía.
La Cavalcata dei Magi, Benozzo Gozzoli, 1459-
1461
Los temas de la pintura
son religiosos,
mitológicos, bíblicos,
históricos. Cada imagen
contribuye a narrar una
historia, un poema o un
relato. Las capillas y las
salas de los palacios se
decoran con pinturas al
fresco o al temple. Son
pocas las pinturas de
caballete, se encuentran
pinturas al óleo sobre
tabla.
Frecuentemente se
representa la Virgen muy
joven con el niño, la
Natividad, la Adoración
de los Reyes Magos, la
Adoración de los
Elpastores.
nacimiento de Jesús
(cuadro de Fra Filippo
Lippi
El tema principal se
realiza en el centro y
los otros elementos se
hacen hacia los
costados en una
composición con ejes
de simetría. Sobresale
en estas pinturas el
virtuosismo en el
tratamiento de las
texturas, de los
vestidos y de algunos
elementos
complementarios.
En Florencia,
Botticelli era el
protegido de varios
miembros de la
familia de los
Medici; pintó los
retratos de la
familia y  muchos
cuadros religiosos,
incluyendo el
famoso La adoración
del Magos. Las
escenas más
originales de sus
pinturas son
aquellas que
ilustran las leyendas
griegas y romanas
Venus y Marte
Entre los temas mitológicos, sobresale el “Nacimiento de Venus”, de
Sandro Boticelli: donde Venus nace dentro de una concha rosada que
flota en el mar, los vientos céfiros la impulsan hacia la playa y la
Flora la espera para cubrirla con un manto de flores. Aunque la figura
es muy bien realizada es cómo una figura de porcelana. La técnica
recuerda la escultura y el relieve del clasicismo griego
Leonardo D´a Vinci, (1452-1519) fue uno de
los hombres más sobresalientes del
Renacimiento, pintor, ingeniero, escultor,
músico, arquitecto, cartógrafo. Desde muy
pequeño trabajó en el taller de Andrea del
Veroccio y cultivó todas las artes. Fue un
profundo observador de la naturaleza.
Corrige y precisa la perspectiva y las
proporciones. Matizó el color por efectos de
luz para obtener una representación más
realista. Para el artista la pintura es una hija
de la naturaleza.
Una de las obras más importante de Leonardo la pintó al fresco en el
refectorio de Santa María de la Grazie en Milán 1495-1498, La Última
Cena, en la que el artista realiza una composición sobria con dos
rectángulos blancos; la representación de Jesús en medio y los doce
apóstoles en grupos de tres en tres a los costados, con una actitud de
interrogación, sorprendidos en el momento en que el Maestro les dijo
que uno de ellos le iba a traicionar. Aunque el tema es religioso, el
artista se inspira en aspectos humanos de gran trascendencia, el amor,
la amistad y la traición.
Rafael Sanzio, (1483-1520), se caracteriza por la delicadeza de sus
pinturas, el manejo de la luz y por ser uno de los retratistas más
sobresalientes de su época. Fue discípulo de Leonardo y en las
pinturas al fresco de las galerías vaticanas, recibió la influencia de
Miguel Ángel. Entre estas representaciones sobresale “La escuela de
Atenas”, en la que Leonardo sirvió como modelo para la figura de
Platón
Miguel Ángel, (1475-1564), fue uno de los más importantes artistas
de su época, como arquitecto fue renacentista, como pintor
manierista y cómo escultor barroco. Desde los diez años se
manifestó como un excelente escultor y se convirtió en el protegido
de Lorenzo de Medicis, el Magnífico.
En escultura, en el
Renacimiento, se
vuelve a representar
el desnudo masculino
cómo en las obras de
Donatello, Ghiberti y
Verrocchio. Los
materiales que se
usan son mármol,
piedra, bronce y
madera. Se hacen
esculturas en bulto,
bustos, medallones y
tondos con relieves.

En el año 1506, Miguel Ángel Buonarroti estaba iniciando la


tumba de Julio ll, estuvo más de seis meses en las canteras de
Carrara eligiendo el mármol para este mausoleo. Y allí realiza
una de sus principales obras, el Moisés.
Miguel Ángel
Bounarroti,
(1475-1564)
con el
manierismo
volumétrico
trabaja el
escorzo y la
figura humana
como relieves
cromados. En la
pintura hay un
efecto
escultórico
porque el
artista
considera que
lo más
importante es la
tercera
dimensión, el Sibila Délfica
volumen, ve la Personifica las facultades racionales, por las cuales
pintura con ojos el hombre puede salvar el abismo entre lo físico y
de escultor. lo racional
Florencia, situada en
el centro
septentrional de
Italia, es la cuna del
renacimiento,
periodo iniciado
hacia el 1300, que
duró 300 años y
durante el cual
surgieron en
Florencia algunos de
los mayores artistas,
escultores y
escritores de la
historia. La cúpula
octogonal de su
catedral,
Para cubrir el crucero de gran tamaño denominada
Brunelleschi estudió el Panteón de Roma. Duomo, fue
diseñada por Filippo
Brunelleschi y se
En 1976 Leonard Chistoph Sturm escribía “Los órdenes son el
alfabeto de la arquitectura: así como con 24 letras se pueden formar
innumerables palabras y discursos, mediante la unión de los órdenes
se puede llegar a las más variadas decoraciones arquitectónicas,
según el orden de su especie”.
Los quatro libros de arquitectura de Andres Paladio