Puji syukur penyusun panjatkan ke hadirat Allah Subhanahu wataala, karena berkat rahmatNya kami bisa menyelesaikan makalah

yang berjudul Tari Modern. Makalah ini diajukan guna memenuhi tugas mata pelajaran kesenian. Kami mengucapkan terima kasih kepada semua pihak yang telah membantu sehingga makalah ini dapat diselesaikan tepat pada waktunya. Makalah ini masih jauh dari sempurna, oleh karena itu, kritik dan saran yang bersifat membangun sangat kami harapkan demi sempurnanya makalah ini. Semoga makalah ini memberikan informasi bagi masyarakat dan bermanfaat untuk pengembangan wawasan dan peningkatan ilmu pengetahuan bagi kita semua. Tarakan, September 2011 Penyusun

Bab 1. Pendahuluan
1.1. Latar Belakang
Tari modern adalah bentuk tarian yang dikembangkan pada awal abad 20. Meskipun istilah tari modern juga telah diterapkan pada kategori 20th Century tarian ballroom , tari modern sebagai istilah yang biasanya mengacu pada abad ke-20 konser tarian .

1.2. Tujuan

Pembahasan 2.1. pengertian tari modern

Lahir di awal abad 20, tari modern adalah gaya tarian yang berpusat pada interpretasi sendiri penari bukannya langkah-langkah terstruktur, seperti dalam menari balet tradisional. Penari modern menolak keterbatasan gerakan balet dan mendukung klasik yang berasal dari ekspresi perasaan batin mereka. Selama 1900-an, penari Eropa mulai memberontak terhadap aturan-aturan kaku balet klasik. Berbalik melawan, kostum terstruktur teknik dan sepatu balet, penari ini favaored gaya, lebih santai bebas dari menari. Pelopor tari modern sering menari dengan kaki telanjang dan kostum mengungkapkan. Di Amerika Serikat, pelopor tari beberapa membuka jalan untuk tari modern Amerika, Martha Graham termasuk legendaris.

Karakteristik Tari Modern:

Tari modern mendorong penari untuk menggunakan emosi mereka dan suasana hati untuk merancang langkah-langkah mereka sendiri dan rutinitas. Hal ini tidak biasa bagi penari modern untuk menciptakan langkah-langkah baru untuk rutinitas mereka, bukannya mengikuti kode terstruktur teknik, seperti dalam balet. Karakteristik lain dari tari modern bertentangan dengan balet adalah penggunaan yang disengaja gravitasi. Sedangkan penari balet klasik berusaha untuk menjadi terang dan lapang di kaki mereka, penari modern sering menggunakan berat tubuh mereka untuk meningkatkan gerakan. Seorang penari modern yang menolak sikap balet klasik dari sebuah tubuh, tegak tegak, sering memilih bukan untuk sengaja jatuh ke lantai.

Martha Graham:
Martha Graham dianggap salah satu pelopor terkemuka tari modern Amerika. Dalam rangka untuk mengekspresikan gairah, amarah dan ekstasi manusia, ia mengembangkan bahasanya sendiri gerakan. Dia menciptakan teknik baru yang mirip dengan tari balet klasik, tetapi dengan beberapa perbedaan. Dia sangat terfokus pada gerakan dasar manusia, berkonsentrasi pada gerakan kontraksi dan rilis. Alih-alih berjuang lama, gerakan cairan, gerakan Graham yang tajam dan bergerigi. Menari bertujuan untuk mengekspos emosi dasar manusia melalui gerakan. Visi berani Graham untuk tari modern memperoleh beberapa penghargaan dan kehormatan.

Penari Modern saat ini :

Penari modern menggunakan menari untuk mengekspresikan emosi terdalam mereka, sering untuk mendapatkan lebih dekat dengan mereka dalam-diri. Sebelum mencoba untuk menata rutinitas, penari modern, yang memutuskan emosi untuk mencoba untuk menyampaikan kepada penonton. Penari modern memilih subjek dekat dan sayang untuk hati

mereka, seperti cinta yang hilang atau kegagalan pribadi. Penari akan memilih musik yang berhubungan dengan cerita yang mereka ingin memberitahu, atau memilih untuk menggunakan musik sama sekali, dan kemudian memilih kostum untuk mencerminkan emosi yang mereka pilih.

Sejarah tari
Pada awal 1900-an penari Eropa dan Amerika mulai memberontak terhadap batasanbatasan yang kaku Klasik Ballet . Shedding kontrol otoriter sekitarnya teknik balet klasik, kostum, dan sepatu, para pelopor tari modern awal berfokus pada ekspresi diri yang kreatif bukan pada keahlian teknis. Tari modern adalah gaya, lebih santai bebas dari tari di mana koreografer menggunakan emosi dan suasana hati untuk merancang langkah-langkah mereka sendiri, berbeda dengan kode terstruktur balet yang langkah. Memiliki sengaja menggunakan gravitasi, sedangkan balet yang kaku dalam tekniknya. Karena sejarah umum, dua bentuk (klasik balet dan modern) berbagi terminologi yang sama dan struktur. Tari modern adalah istilah yang berlaku untuk berbagai disiplin ilmu yang berbeda, semua dengan teknik agak berbeda, yang menanggapi imperialisme balet melalui berbagai, faktor katalitik budaya spesifik. Di Eropa , Maria Wigman , Francois Delsarte , mile Jaques-Dalcroze , Rudolf von Laban mengembangkan teori-teori gerakan manusia dan ekspresi, dan metode pengajaran yang mengarah pada perkembangan modern dan Eropa tari ekspresionis . Teori dan teknik menyebar baik di luar Eropa untuk mempengaruhi perkembangan tari modern dan teater melalui siswa dan murid, dan generasi berikutnya guru dan penyanyi membawa teori-teori dan metode ke Rusia, Amerika Serikat dan Kanada, Inggris, Australia dan New Selandia.

1891: Loie Fuller (sebuah olok-olok penari rok) mulai bereksperimen dengan efek bahwa pencahayaan gas telah di kostum sutranya. Fuller mengembangkan sebuah bentuk gerakan alam dan improvisasi teknik yang digunakan dalam hubungannya dengan pencahayaan revolusioner peralatan dan kostum transparan sutra. Dia dipatenkan aparat dan metode pencahayaan panggung yang mencakup penggunaan gel berwarna dan pembakaran bahan kimia untuk pendaran, dan juga dipatenkan kostum panggung sutra tebal nya. 1903: Isadora Duncan mengembangkan teknik tari dipengaruhi oleh filsafat dari Friedrich Nietzsche [ rujukan? ] dan keyakinan bahwa tarian Yunani kuno (alami dan bebas) adalah tarian masa depan. Duncan mengembangkan filsafat tari didasarkan pada konsep alam dan spiritual dan menganjurkan untuk bahwa penerimaan tari murni sebagai seni tinggi. 1905: Ruth St Denis , dipengaruhi oleh aktor Sarah Bernhardt dan Jepang penari Sada Yacco , mengembangkan terjemahan nya India budaya dan mitologi. Pertunjukan dengan cepat menjadi populer dan dia tur secara ekstensif meneliti sementara Oriental budaya dan seni.

Fuller, Duncan dan St Denis semua melakukan tur Eropa mencari audiens yang lebih luas dan lebih menerima untuk pekerjaan mereka. Ruth St Denis kembali ke Amerika Serikat untuk melanjutkan pekerjaannya. Isadora Duncan kembali ke Amerika Serikat pada berbagai titik dalam hidupnya, tetapi pekerjaannya tidak terlalu baik diterima di sana. Dia kembali ke

Eropa dan meninggal di Paris pada tahun 1927. Fuller's work also received little support outside Europe. Fuller kerja juga mendapat dukungan kecil di luar Eropa.

Awal tari modern

Pada tahun 1915, Ruth St Denis Dorthy mendirikan Denishawn sekolah dan perusahaan tari dengan suaminya Ted Shawn . Sementara St Denis bertanggung jawab untuk sebagian besar karya kreatif, Shawn bertanggung jawab untuk teknik mengajar dan komposisi . Martha Graham , Doris Humphrey , dan Charles Weidman semua murid di sekolah dan anggota perusahaan tari.

1923: Graham daun Denishawn bekerja sebagai artis solo di Greenwich Village Follies. 1928: Humphrey dan Weidman meninggalkan Denishawn untuk mendirikan sekolah mereka sendiri dan perusahaan ( Humphrey-Weidman ). 1933: Shawn mendirikan semua laki-lakinya kelompok tari Ted Shawn dan Nya Pria Penari berbasis di nya Yakub Bantal pertanian di Lee, Massachusetts .

Setelah shedding teknik dan metode komposisi guru-guru mereka penari modern awal mengembangkan metode mereka sendiri dan ideologi dan teknik tari yang menjadi dasar bagi praktik tari modern.

Martha Graham (dan Louis Horst ) Doris Humphrey dan Charles Weidman dan Martha Graham Helen Tamiris -awalnya dilatih dalam pergerakan bebas (Irene Lewisohn) dan balet ( Michel Fokine ) Tamiris belajar sebentar dengan Isadora Duncan tetapi tidak menyukai penekanan nya pada ekspresi pribadi dan gerakan liris. Tamiris percaya bahwa tarian masing-masing harus menciptakan cara-cara sendiri yang ekspresif dan dengan demikian tidak mengembangkan gaya individu atau teknik. Sebagai koreografer Tamiris membuat karya-karya berdasarkan tema Amerika yang bekerja di kedua konser tari dan teater musik . Lester Horton -memilih untuk bekerja di California (tiga ribu mil jauhnya dari pusat tari modern-New York), Horton mengembangkan pendekatan sendiri yang menggabungkan unsur-unsur yang beragam termasuk Native American tarian dan modern Jazz . Teknik tari Horton (Horton Lester Teknik) menekankan pendekatan seluruh tubuh termasuk; fleksibilitas, kekuatan, koordinasi, dan kesadaran tubuh untuk mengizinkan kebebasan berekspresi. Ted Shawn Ted Shawn

modern dan ekspresionis Eropa

mile Jaques-Dalcroze ( Eurhythmics ) mile Jaques-Dalcroze ( eurhythmics ) Rudolf Laban Rudolf Laban Kurt Jooss Kurt Jooss Mary Wigman Maria Wigman Harald Kreutzberg Harald Kreutzberg

Popularisasi
Pada tahun 1927 surat kabar secara teratur mulai kritikus tari menugaskan, seperti Walter Terry, dan Edwin Denby , yang mendekati penampilan dari sudut pandang gerakan spesialis bukan sebagai reviewer musik atau drama. Pendidik diterima tari modern ke dalam kurikulum perguruan tinggi dan universitas, pertama sebagai bagian dari pendidikan jasmani, maka sebagai seni pertunjukan. Banyak perguruan tinggi guru dilatih di Bennington Summer School of Dance, yang didirikan di Bennington College pada tahun 1934. Program Bennington, Agnes de Mille menulis, ".. ada Percampuran yang baik dari semua jenis seniman, musisi, dan desainer, dan kedua, karena semua mereka yang bertanggung jawab untuk pemesanan rangkaian konser perguruan tinggi di seluruh benua itu berkumpul di sana.. .. bebas dari striktur membatasi dari tiga manajemen monopoli besar, yang mendesak untuk preferensi klien mereka di Eropa. Akibatnya, untuk pertama kalinya Amerika penari disewa untuk tur Amerika nasional, dan ini menandai awal solvabilitas mereka. " (de Mille, 1991, p. 205) (De Mille, 1991, hal 205)

Pengembangan tari modern

Sementara pendiri tari modern terus membuat karya berdasarkan kuno mitos dan legenda mengikuti struktur naratif, siswa mereka, para penari radikal, melihat tari sebagai agen potensial dari perubahan. Terganggu oleh Depresi Besar dan ancaman meningkatnya fasisme di Eropa, mereka mencoba untuk meningkatkan kesadaran dengan mendramatisir ekonomi , sosial , etnis dan politik krisis waktu mereka.

Hanya Holm -Seorang mahasiswa Maria Wigman dan instruktur di Sekolah Wigman di Dresden , Holm mendirikan Sekolah New York Wigman Tari pada 1931 (yang menjadi Hanya Holm Studio pada tahun 1936) memperkenalkan teknik Wigman, Laban teori dinamika spasial, dan kemudian teknik dansa nya sendiri untuk tari modern Amerika. Sebuah koreografer dicapai, dia adalah seorang seniman pendiri pertama Dance Festival Amerika di Bennington (1934). Tari bekerja Holm Metropolitan Daily komposisi tari modern pertama akan disiarkan pada NBC dan dia labanotation skor untuk Kiss Me, Kate (1948) adalah orang pertama koreografi untuk hak cipta di Amerika Serikat. Holm koreografer luas di bidang tari konser dan teater musik . [2] Anna Sokolow -Seorang mahasiswa dari Martha Graham dan Louis Horst, Sokolow menciptakan tari sendiri perusahaan (sekitar 1930). Menyajikan citra kontemporer dramatis, komposisi Sokolow yang umumnya abstrak, sering mengungkapkan spektrum penuh pengalaman manusia mencerminkan ketegangan dan keterasingan dari waktu dan kebenaran dari gerakan manusia. Jos Limn -Pada tahun 1946, setelah mempelajari dan melakukan dengan Doris Humphrey dan Charles Weidman, Limn mendirikan perusahaan sendiri dengan Humphrey sebagai Direktur Artistik. Koreografi Limn dan teknik tetap menjadi pengaruh yang kuat pada praktek tari kontemporer. [3] Merce Cunningham -Seorang siswa balet mantan dan pemain dengan Martha Graham, ia menyajikan pertama New York konser solo dengan John Cage pada 1944. Dipengaruhi oleh Cage dan merangkul modernis ideologi menggunakan postmodern proses, Cunningham memperkenalkan prosedur kesempatan dan gerakan murni untuk koreografi dan teknik Cunningham dengan meriam dari teknik tari abad ke-20. Cunningham mengatur benih untuk tari postmodern dengan non-linear nya, non-

klimaks kerja, non-psikologis abstrak. Dalam karya-karya setiap elemen dalam dan dari dirinya sendiri ekspresif, dan pengamat (sebagian besar) menentukan apa yang berkomunikasi. Erick Hawkins -Seorang mahasiswa George Balanchine , menjadi solois Hawkins dan penari pria pertama di perusahaan tari Martha Graham. Pada tahun 1951, Hawkins, tertarik pada bidang baru kinesiologi , membuka sekolah sendiri dan mengembangkan teknik sendiri (Hawkins teknik) pelopor teknik somatik yang paling menari. Paul Taylor -Seorang siswa dari Juilliard School of Music dan Sekolah Tinggi Connecticut School of Dance. Pada tahun 1952 penampilannya di Dance Festival Amerika menarik perhatian beberapa koreografer utama. Tampil di perusahaan dari Merce Cunningham , Martha Graham , dan George Balanchine (dalam urutan itu), ia mendirikan Perusahaan Paulus Tari Taylor pada tahun 1954. Penggunaan sehari-hari dan gerakan modernis ideologi adalah karakteristik dari koreografi nya. Mantan anggota Perusahaan Taylor Paulus Tari termasuk Twyla Tharp , Laura Dean, Dan Wagoner, dan Driver Senta. Alwin Nikolais -Seorang mahasiswa Hanya Holm . Penggunaan Nikolais tentang multimedia dalam karya seperti Masker, Alat peraga, dan Mobiles (1953), Totem (1960), dan Count Down (1979) yang tak tertandingi oleh koreografer lainnya. Sering menyajikan penari di ruang konstriktif dan kostum dengan suara yang rumit dan set, ia memusatkan perhatian mereka pada tugas-tugas fisik mengatasi rintangan ia ditempatkan di jalan mereka. Nikolais dilihat penari bukan sebagai artis ekspresi diri, tetapi sebagai bakat yang bisa menyelidiki sifat-sifat ruang fisik dan gerakan.

Afrika Amerika tari modern Perkembangan tari modern memeluk kontribusi dari Afrika seniman tari Amerika terlepas dari apakah mereka membuat karya-karya tari murni modern atau tari modern dicampur dengan Afrika dan Karibia pengaruh.

Awalnya penari balet, dia mendirikan perusahaan pertamanya Ballet Negre pada tahun 1936 dan kemudian Perusahaan Katherine Dunham Dance berbasis di Chicago, Illinois . Dunham membuka sebuah sekolah di New York (1945) di mana ia mengajar Katherine Dunham Teknik, campuran Afrika dan Karibia gerakan (tubuh fleksibel dan tulang belakang, panggul diartikulasikan dan isolasi anggota badan dan gerakan polyrhythmic) yang terintegrasi dengan teknik balet tari dan modern. Pearl Primus -Seorang penari, koreografer, dan antropolog, Primus menarik pada Afrika dan Karibia tarian untuk menciptakan karya dramatis yang kuat dicirikan oleh lompatan besar di udara. Primus sering didasarkan tarian nya pada karya penulis hitam dan isu-isu ras dan Afrika-Amerika. Primus menciptakan karya berdasarkan Langston Hughes Orang Negro Speaks of Rivers (1944), dan Lewis Allan Buah Strange (1945). Perusahaan tarinya berkembang menjadi Pearl Primus Tari Institut Bahasa yang mengajarkan metode-nya pengaruh pencampuran Afrika-Amerika, Karibia, dan Afrika dengan tarian modern dan teknik balet. Alvin Ailey -Seorang mahasiswa Lester Horton , Bella Lewitzky , dan kemudian Martha Graham, Ailey menghabiskan beberapa tahun bekerja di kedua konser dan teater tari. Pada tahun 1958, Ailey dan sekelompok anak muda Afrika-Amerika penari dilakukan sebagai Teater Tari Alvin Ailey Amerika di New York . Ailey menarik pada kenangan darahnya dari Texas , blues, rohaniwan dan Injil sebagai inspirasi. Karyanya yang paling populer dan dipuji secara kritis adalah Wahyu (1960).

Jenis-jenis tari
samba, limbo, balet, flamengo, morris

Penutup daftar pustaka

http://translate.google.co.id/translate?hl=id&langpair=en| id&u=http://dance.about.com/od/solodancestyles/p/Modern_Dance.htm http://surya-ario.blogspot.com/p/sejarah-tari-modern-dance.html http://translate.google.co.id/translate?hl=id&langpair=en| id&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Modern_dance