Tokoh Arsitektur Postmodern

1. Bernard Tschumi

Gambar tokoh Bernard tschumi

Sumber: http://topics.nytimes.com

Bernard Tschumi adalah seorang arsitek, penulis dan pendidik, khususnya berkaitan
dengan konsentrasi ‘dekonstruksi’. Lahir pada 25 Januari 1944 di Lausanne,Swiss. Beliau
merupakan seorang anak dari arsitek terkenal bernama Jean Tschumi. Beliau adalah seorang
penduduk Amerika Serikat yang merupakan keturunan Prancis dan Swiss. Hasil karya Jean
Tschumiantara lain, Laboratorium Sandoz di Orléans, Perancis dan markas besar World
HeathOrganization (WHO) di Jenewa. Jean Tschumi tewas secara tragis pada usia 57, di
saatkarirnya sedang naik. Kurang lebihnya faktor ayahnya mempengaruhinya untuk
hidup berkecimpung di dunia arsitektur

Tschumi belajar ilmu arsitektur dan konstruksi di Paris dan di ETH di Zurich, dimana ia
menerima gelar di bidang arsitektur pada tahun 1969. Beliau telah mengajar di Politeknik
Portsmouth di Inggris, Asosiasi Arsitektur di London, Institute for Architecture and Urban Studies
di New York, Princeton University, The Chooper Union diNew York dan kemudian menjadi
Dekan di Graduate School of Architecture, Planning and Preservation di Columbia University pada
tahun 1988-2003. Bernard Tshumi sesungguhnya adalah tokoh yang memprakarsai penerapan
dekonstruksi dalam arsitektur. Kemudian dibantu oleh mantan muridnya, yaitu: Zaha Hadid dan
Peter Eisenman untuk memperkenalkan dekonstruksi melalui pameran “Deconstruction
Architecture”.

Konsep desain Tschumi memang tidak se-ekstrem Zaha Hadid, Peter Eisenman ataupun
Daniel Libeskind,namun memiliki sebuah konsep pemikiran yang khas. Sebagai seorang praktisi
dan teoris baginya teori hanya sebagai kerangka umum suatu konsep. Teori bukanlah titik awal
suatu perencanaan, letaknya bisa sebelum ataupun setelah praktek. Bagi beliau arsitektur
merupakan perwujudan suatu konsep. Konsep merupakan hal yang sangat penting. Gambar akan
muncul dengan energi dan bukti, namun terkadang gambar tidak muncul ketika konsep tidak
menghendaki adanya gambar. Jangan melakukan apapun demi desain,tapi bekerjalah hanya demi
konsep dengan terus mengulang dan memperbaiki. Disini dekonstruksi bukanlah sebuah gerakan
melainkan suatu proses yang bisa menghasilkan banyak gaya.

Bernard Tschumi secara luas diakui sebagai salah satu arsitek terkemuka saat ini.Pertama
kali dikenal sebagai ahli teori, ia menarik perhatian untuk berlatih arsitektur inovatif pada tahun
1983 ketika dia memenangkan kompetisi bergengsi untuk Parc de LaVillette. Sejak itu, dia telah
membuat terobosan desain reputasi yang meliputi, AcropolisMuseum, Strasbourg Concert Hall
dan BLUE Residental Tower di antara proyek-proyek lainnya. Mayor proyek desain perkotaan
baru-baru ini dilaksanakan atau dalam pelaksanaannya di bawah kepemimpinan Tschumi
termasuk rencana master Mediapolis diSingapura, Media baru Zona di Abu Dhabi, dan Pusat
Keuangan Independen Amerika diRepublik Dominika

Contoh Karya Bernard Tchumi

Berikut beberapa karya Tschumi yang mengadopsi pemikiran Derrida dalam perancangannya.

1. Parc de la Villette. Paris, 1982-1998

2. Rouen Concert Hall dan Kompleks Pameran. Rouen, 1998-2001
3. Pusat Atletik, Universitas Cincinnati. Cincinnati, 2001-2006
4. Acropolis Museum. Athens, 2001-2009
5. Strasbourg Concert Hall. Strasbourg, 2003
6. Limoges Concert Hall. Limoges, 2003-2007
7. Alesia Museum dan Taman Arkeologi. Alésia, 2003-2012
8. BLUE Residental Tower. New York, 2004-2007
 9. ECAL School of Art Lausanne. Renens, 2005-2007
10. Austerlitz Master Plan. Paris, 2006
11. Austerlitz Master Plan. Paris, 2006
12. Jembatan La Roche-sur-Yon, 2008-2010

Aphrodite Hotel. Athens, 2008-2013Dari beberapa karya Tschumi di atas, saya akan membahas
2 karya beliau yangmenurut saya menjadi ciri khas dari karya-karyanya. Yaitu Parc de la
Villetteserta Acropolis Museum

Sumber:

Cantona, Caesar. “Tugas Besar Kritik Ars”https://www.scribd.com/document/100792891/Tugas-

Besar-Kritik-Ars. artikel online. diakses tanggal 12 februari 2017(18:00)

Hoihanah, Ita. “Derrida Dan Proses Kreatif Bernard Tschumi”.

https://itaroihanah.files.wordpress.com/2015/10/derrida-dan-proses-kreatif-bernard-
tschumi.pdf. [pdf]. Diakses Tanggal 12 Februari 2017,(18:30).
 2. Robert Venturi

Gambar Tokoh Robert Venturi

Sumber: http://www.artfinding.com

Robert Venturi memiliki nama lengkap Robert Charles Venturi, Jr. Ia merupakan seorang
arsitek Amerika yang termasuk kedalam salah satu tokoh arsitektur post-modern. Ia pernah
mengatakan “less is a bore” yang dimaksudkannya bahwa arsitektur modern yang berkembang
sebelum arsitektur post-modern merupakan langgam arsitektur yang sangat membosankan.
Venturi juga merupakan pendiri utama dari perusahaan Venturi, Scott Brown and
Associates, dan salah satu tokoh utama dalam arsitektur abad kedua ke-20. Bersama dengan istri
juga sebagai mitranya, Denise Scott Brown, ia membantu membentuk para arsitek, planner dan
mahasiswa untuk berpikir tentang arsitektur dan lingkungan. Bangunannya, perencanaan, tulisan
teoritis dan pengajaran juga telah memberikan kontribusi terhadap perluasan wacana tentang
arsitektur.
Robert Venturi digambarkan sebagai salah satu talenta paling asli dalam arsitektur
kontemporer. Ia juga telah dengan menyelamatkan arsitektur modern (post-modern architecture)
dari dirinya sendiri. Seperti Pritzker Architecture Prize Nobel lain sebelum dia, dia adalah seorang
penulis, guru, seniman dan filsuf, serta arsitek. Robert Venturi juga berpendapat bahwa “gubuk
berhias / decorated shed” (bangunan biasa yang interior-nya dirancang secara fungsional
sementara eksterior-nya diberi hiasan) adalah lebih baik daripada sebuah “bebek / duck”
(bangunan di mana baik bentuk dan fungsinya menjadi satu). Pendapat Venturi ini menjadi dasar
pendekatan Arsitektur Post-Modern.
Nama lengkap : Robert Chales Venturi, Jr.
Lahir : Philadelphia, 25 Juni 1925
 Suami dari : Denise Scott Brown (m. 1967)
Orang Tua : Vanna Venturi
Penulis Buku : Learning from Las Vegas - Revised Edition: The Forgotten
Symbolism of Architectural Form, dan lain-lain
Anak : James Venturi
Pendidikan :
1) Universitas Princeton pada tahun 1947
2) Menerima gelar Magister Art dari Princeton, pada tahun
1950
3) Roma Prize Fellow di American Academy di Roma dari
tahun 1954-1956
4) Mengajar teori kursus arsitektur di University of
Pennsylvania, School of Architecture. Ia juga telah
mengajar di berbagai lembaga termasuk Yale, Princeton,
Harvard, University of California di Los Angeles, Rice
University dan American Academy di Roma.

Karya-karya Bangunan Robert Venturi

1) Vanna Venturi House, Philadelphia (1964) memenangkan penghargaan AIA Twenty-five
Year dan diakui sebagai sebuah "Masterwork of Modern American Architecture" oleh
the United States Postal Service pada Mei 2005.
2) Guild House, Philadelphia (1964)
3) The Lieb House yang terletak di Barnegat Light, New Jersey. Dirancang oleh Venturi dan
istrinya yaitu Denise Scott Brown. Bangunan ini dibangun pada tahun 1967 dan terkenal
karena terdapat angka 9 pada bagian depan bangunan dan jendela yang berbentuk perahu
layar di satu sisinya.
4) Fire Station. Columbus, Indiana (1968)
5) Trubek and Wislocki Houses. Nantucket, Massachusetts (1971)
6) Brant House. Greenwich, Connecticut (1972)
7) Dixwell Fire Station di New Haven, CT (1974)
8) Allen Memorial Art Museum modern addition, Oberlin College di Oberlin, Ohio (1976)
9) BASCO Showroom, Philadelphia (1976)
10) Franklin Court, Philadelphia (1976)
11) Best Products Catalog Showroom di Langhorne, Pennsylvania (1978)
12) Coxe-Hayden House and Studio di Block Island, Rhode Island (1981)
13) Gordon Wu Hall di Princeton University, New Jersey (1983)
14) House di New Castle, Delaware (1983)
15) Lewis Thomas Laboratory di Princeton University, New Jersey (1986)
16) House in East Hampton di Long Island, New York (1990)
17) Gordon and Virginia MacDonald Medical Research Laboratories, UCLA di Los Angeles,
California (1991)
18) Sainsbury Wing, National Gallery di London, United Kingdom (1991)
19) Seattle Art Museum di Seattle, Washington (1991)
20) Restoration of the Fisher Fine Arts Library, University of Pennsylvania, Philadelphia
(1991)
21) Children's Museum di Houston, Texas (1992)
22) Charles P. Stevenson, Jr. Library, Bard College di Annandale-on-Hudson, New York
(1994)
23) University of Delaware, Trabant Student Center (1996)
24) Museum of Contemporary Art di San Diego, California (1996)
25) Mielparque Nikko Kirifuri Resort di Nikko National Park, Japan (1997)
26) Gonda (Goldschmied) Neurosciences and Genetics Research Center, UCLA di Los
Angeles, California (1998)
27) Provincial Capitol Building di Toulouse, France (1999)
28) Frist Campus Center, Princeton University di New Jersey (2000)
29) Rauner Special Collections Library, Dartmouth College di Hanover, New Hampshire
(2000)
30) Perelman Quadrangle, University of Pennsylvania di Philadelphia (2000)
31) Baker Memorial Library, Dartmouth College di Hanover, New Hampshire (2002)
32) Dumbarton Oaks Library, Harvard University di Washington, D.C. (2005)
33) Undergraduate Science Building, Life Sciences Institute and Palmer Commons
complex, University of Michigan di Ann Arbor, Michigan (2005)
34) Biomedical Biological Science Research Building (BBSRB), University of Kentucky di
Lexington, Kentucky (2005)
 35) Congregation Beth El Synagogue di Sunbury, PA. (2007)
36) Episcopal Academy Chapel di Newtown Square, Pennsylvania (2008)

Sumber:

Amir, Saida El. 2014. “Sejarah arsitektur II”.

http://tokoharsitekpostmodern.blogspot.co.id/2014/09/arsitek-post-modern.html. Artikel
Online. Diakses Tanggal 12 Februari 2017,(18:00)
 Tokoh Arsitektur Modern

1. Santiago Calatrava

Gambar Tokoh Santiago Calatrava

Sumber: https://virtualarsitek.wordpress.com

Santiago kalatrava,arsitek berkebangsaan spanyol ,lahir di Valencia 28 juli 1951 adalah

arsitek yang dikenal dengan gaya tektonika struktur di setiap karyanya,calatrava dikenal sebagai
arsitek yang menggabungkan kekuatan seni dan struktur dalam desainnya Karyanya yang tersebar
di berbagai kota-kota besar di dunia yang sangat identik dengan permainan tektonika
struktur,eksploitasi struktur yang sangat domimnan merupakan ciri tersendiri oleh seorang
calatrava,bahkan kekaguman-kekaguman arsitektur karya caltrava di peroleh dari komponen-
komponen struktur yang membentuk bangunan secara keseluruhan dengan kata lain bahwa form
utama yang paling fundamental dari arsitektur-arsitektur karya calatrava adalah keberanian dalam
memainkan peranan struktur sehingga peranan struktur tidak sekedar sebagai pemikul beban
bangunan tetapi juga sebagai pembentuk form bangunan,berbeda dengan kebanyakan arsitek
dalam berkarya dengan benyak menyembunyikan struktur dan lebih memilih peranan elemen
arsitektur lainnya sebagai daya tarik dalam karyanya,calatrava malah sibuk bereksperiemn dengan
eksploitasi struktur-strukturnya sehingga dia pun digelari sebagai arsitek dengan bergaya tektonika
(tektonika struktur).
 Santiago kalatrava dengan latar belakang pendidikan arsitektur dan civil engineering dia
juga dikenal sebagi seniman , Dari umur delapan tahun, ia sudah bersekolah di Arts and Crafts
School dimana ia memperoleh dasar-dasar keahlian untuk menggambar dan melukis. Pada umur
tigabelas tahun, ia berangkat ke Perancis sebagai bagian dari pertukaran pelajar antar negara.
Kemudian setelah kembali ke Valencia, ia mengambil jurusan arsitektur di Escuela Tecnica
Superior de Arquitectura dan kemudian melanjutkan lagi untuk master degree-nya di jurusan
urbanism. Karena ketertarikan dan minatnya, maka ia melanjutkan lagi studinya di jurusan sipil
pada tahun 1975 di ETH (Federal Institute of Technology) di Zurich.dan memperoleh gelar Ph.D
di tahun 1979 ,dengan kata lain bahwa program s1 dan s2 calatrava ditempuh pada bidang
arsitektur dan menyelesaikan program s3 pada bidang civil engineering,factor inipulah yang
melatar belakangi dan mempengaruhi serta menciptakan gaya arsitektur sosok calatrava dalam
berkarya berbekal pengatahuan seni dalam arsitektur dan kekuatan dalam konstruksi dan rekayasa
sipil menjadi gabungan dasar dalam eksperimental karya-karyanya yang tampil luar biasa ekspresif
dengan tektonikanya yang selalu mengundang sejuta kekaguman serta mosi tidak percaya.

Calatrava sering menciptakan karya-karya inovatif yang bergantung pada pemahaman yang
kuat dari kedua aspek kekreatifan dan struktural desain . Keterampilan -Nya sebagai seorang
insinyur memungkinkan dia untuk membuat bentuk patung dan ruang yang tidak biasa. Dalam
karyanya calavtara banyak mentransformasi benda-benda nyata (tangible kedalam desainnya
seperti,tubuh manusia,mata ,binatang dsb.yang tentu saja hal ini sangat memeras otak dalam
penyelesaiaannya terhadap permaslahan struktur,namun berbekal pendidikan dalam bidang civil
calatrava mampu keluar dari bayang-bayang tekanan dalam hal struktur dan justru keadaan ini
berbalik ketika karya-karya spektakuler calatrava diterima,dikagumi dan dikenali melalui
tektonika-tektonika strukturnaya yang menghadirkan bangunan-banguna yang luar bisa
unik,estetis dan terkesan imposible yang seolah-olah menentang hukum gravitasi.

Di Awal karirnya, Calatrava bekerja sebagai seorang insinyur dan mulai memasuki
kompetisi desain-desain arsitektur dan pertama kali menjadi pemenang kompetisi pada tahun
1983, untuk desain dan konstruksi Stadelhofen Stasiun di Zurich(stasiun kereta api) diman ia
meulai mendirikan kantor konsultannya yang pertama. Dan pada tahu berikutnya,Calatrava
merancang dan membangun sebuah jembatan untuk Olimpiade di Barcelona “Bach de Roda
Bridge”dan ini merupakan bentuk pencapaian prestasi tertinggi oleh seorang calatrava dan juga
sebagai awal dari rangkaian proyek jembatan,yang sekaligus mengangkat nama dan membentuk
reputasi seorang calatrava sebagai seorang yang mulai dikenal dikalangan arsitek-arsitek seluruh
dunia,calatrava selaian sebagi arsitek gedung-gedung tinggi juga sebagai ahli dalam rekayasa
jembatan dan proyek-proyek yang berbau rekayasa civil engineering,puluhan konstruksi jembatan
yang telah diselesaikan oleh caltrava yang selalu dengan cirri khasnya adalah dengan memainkan
perananan-peranan struktur ekspos dalam membentuk estetika bangunan

Pada tahun 1979 ia memenangkan penghargaan untuk menyalakan kembali kualitas

struktur kerja Perret dan untuk kembali menekankan pentingnya struktur utama dalam
mendefinisikan bentuk. Meskipun kehadiran berpengaruh dalam komunitas arsitektur Eropa ,
Calatrava jarang merancang bangunan-bangunan tertutup . Sebaliknya , sebagian besar ciptaan-
Nya adalah struktur terbuka .

Karya Santiago Calatrava :

1) Stasiun Kereta Api Stadelhofen , di Zurich , Swiss , 1983-1984

2) Alamillo Bridge dan La Cartuja Viaduct , di Seville , Spanyol , 1987-1992
3) Campo Volantin Footbridge , di Bilbao , Spanyol , 1990-1998
4) Airport Sondica , di Bilbao , Spanyol , 1990-1999
5) Bridge Alameda, di Valencia , Spanyol , 1991-1995
6) Kota Museum Sains, Kesenian dan Planetarium , di Valencia , Spanyol
7) Stasiun Oriente , di Lisbon , Portugal , 1993-1998
8) Milwaukee Art Muesum , di Milwaukee , Wisconsin

Daftar Karya Bangunan dan Tahun Membangun :

1) Alameda Bridge dan stasiun metro, Valencia , Spanyol

2) 1983-1984, Jakem Baja Gudang, Munchwilen, Swiss
3) 1983-1985, Ernsting Gudang, Coesfeld, Jerman
4) 1983-1988, Sekolah Tinggi Wohlen, Wohlen, Swiss
5) 1983-1990, Stadelhofen Stasiun Kereta Api , Zürich , Swiss
6) 1983-1989, Lucerne Stasiun Hall, Lucerne , Swiss
7) 1984-1987, Bac de Roda Bridge, Barcelona , Spanyol
8) 1984-1988, Barenmatte Community Center, Suhr, Swiss,
9) 1986-1987, Tabourettli Theater, Basel , Swiss,
10) 1987-1992, Allen Lambert Galleria (di Tempat Brookfield ), Toronto , Kanada,
11) 1989-1994, Stasiun TGV , Lyon , Prancis
12) 1992, Puente del Alamillo , Seville , Spanyol
13) 1992, Puente de Lusitania, Mérida , Spanyol
14) 1992, Menara Komunikasi Montjuic di Cincin Olimpiade, Barcelona , Spanyol
15) 1992, Pameran Dunia , Kuwait Pavilion, Seville, Spanyol
16) 1994, Mimico Creek Bridge, Humber Teluk Taman, Toronto, Ontario
17) 1994, Oberbaumbrücke , Berlin, Jerman (1896) dibangun kembali dan dibuka pada
tanggal 9 November
18) 1994-1997, Campo Volantin jembatan , Bilbao, Spanyol
19) 1995, Trinity Jembatan, jembatan di atas Sungai Irwell , Salford , Inggris
20) 1996-2009, Ciutat de les Arts i les Ciències , Valencia , [Spanyol] Lihat di peta
21) 1996, Centro Internacional de Ferias y Congresos de Tenerife , Santa Cruz de Tenerife (
Santa Cruz de Tenerife (provinsi) , Tenerife , Pulau Canary , Spanyol)
22) 1998, Gare lakukan Oriente , Lisabon , Portugal
23) 2000 terminal, Baru di Bandara Bilbao , Bilbao , Spanyol
24) 2001, Museum Seni Milwaukee , Milwaukee , Wisconsin , AS
25) 2001, Puente de la Mujer , di Puerto Madero barrio Buenos Aires , Argentina
26) 2001, Bodegas Ysios, Laguardia , Spanyol
27) 2002, Wave, di Dallas, Texas di Southern Methodist University Meadows Museum [3]
28) 2003, James Joyce Jembatan , jembatan di atas Sungai Liffey , Dublin , Irlandia
29) 2003, Auditorio de Tenerife , pertama melakukan arsitek seni fasilitas, Santa Cruz de
Tenerife , Spanyol
30) 2004, desain ulang Olimpiade Athena Sports Complex , Athena , Yunani
31) 2004, Jembatan Sundial di Turtle Bay , Redding, California , Amerika Serikat
32) 2004, Tiga jembatan (disebut Harpa, Cittern dan Lute) mencakup utama kanal dari
Haarlemmermeer , Belanda
 33) 2004, University of Zurich , “Bibliothekseinbau” perpustakaan renovasi, Zürich , Swiss
34) 2005, jembatan yang menghubungkan mal Ovnat perbelanjaan dan Rabin Medical Center
( Beilinson ) di Petah Tikva , Israel
35) 2005, Turning Torso , Malmö , Swedia
36) 2007, 3 Jembatan di Jalan Raya A1 dan TAV Kereta Api, Reggio Emilia , Italia
37) 2008, Chords Jembatan di pintu masuk ke Yerusalem , Israel , sebuah jembatan light rail
38) 2008, Ponte della Costituzione jembatan dari Piazzale Roma atas Grand Canal , Venice ,
Italia
39) 2008-2009, Technion Obelisk , monumen di Technion kampus di Haifa , Israel
40) 2009, Liège-Guillemins TGV Stasiun Kereta Api, Liège , Belgia
41) 2009, Samuel Beckett Bridge , jembatan di atas Sungai Liffey , Dublin , Irlandia
42) 2009, Caja Madrid Obelisk , Madrid , Spanyol
43) 2011, Palacio de Congresos de Oviedo , Oviedo, Asturias , Spanyol

Sumber:

Djati, Suaka. 2014. “Biografi Santiago Calatrava”.

https://djati0708.wordpress.com/2014/02/27/biografi-santiago-calatrava/. Artikel Online.
Diakses Tanggal 12 Februari 2017, (19:00)

Syamsuardi. 2009. “Sang Seniman Arsitektur”.

http://kritikarsitektur01.blogspot.co.id/2009/04/turning-torsomalmoe-swedia.html. Artikel
Online. Diakses Tanggal 12 Februari 2017,(19:20)
 2. Antoni Gaudí

Gambar Tokoh Antoni Gaudi

Sumber: http://tokohternama.blogspot.co.id

Antonio Gaudi adalah seorang arsitek yang unik, tidak sama dibandingkan dengan arsitek lain
dalam istilah yang digunakan oleh sejarawan arsitektur. Bukan hanya karyanya sangat individual,
namun Antonio Gaudi beruntung memiliki klien setia untuk mendukungnya. Dari awal kariernya,
perhatian luas diberikan kepada pekerjaannya, meskipun dijauhi Antonio Gaudi sangat dikenal.

Antoni Gaudí lahir pada tahun 1852. Dia adalah anak bungsu dari lima anak, tiga di
antaranya selamat sampai dewasa: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) dan Antoni. Ketika
kecil, Gaudi jarang bermain dengan teman-teman sebaya akibat kakinya yang lemah akibat
rematik. Ia lebih banyak menghabiskan waktu di rumah. Karenanya waktu senggangnya lebih
banyak digunakan utnuk mengamati lingkungan alam sekitar.

Gaudi bersekolah di Reus. Sejak sekolah menengah, ia gemar menggambar dan bakat
arsitektur terlihat dalam dirinya. Pada tahun 1869 ia kuliah di Escola Tecnica Superior
d’Arquitectura di Barcelona. Ia memperoleh gelar kesarjanaannya delapan tahun kemudian. Masa
studinya diselingi dengan kerja praktek.
 Setelah lulus di tahun 1878, ia bertemu dengan Eusebi Guell, salah satu orang berpengaruh
di Barcelona, di sebuah pameran di Paris. Eusebi Guell tertarik dengan gaya Gaudi yang orisinil.
Sejak itu mereka menjadi akrab. Eusebi Guell menjadi klien utama, patron, juga sahabat dekat
Gaudi.

Karya Antoni Gaudi:

1. Casa Mila

Gambar Casa Mila

Sumber: http://riyadinal.blogspot.co.id

Dibangun tahun: 1906-1910

Lokasi: Paseo de Gracea
Fungsi: apartemen
Bangunan ini merupakan bangunan sekular terakhir Gaudi sebelum akhirnya ia
mendedikasikan seluruh waktunya untuk gereja La Sagrada Familia. Casa Mila
merupakan apartemen berjumlah lima lantai beserta atapnya.
Casa Mila terkenal akan fasadenya yang bergelombang. Dimana proses pembuatannya
menjadi sebuah ritual, dimana batu-batu yang digunakan dipotong satu per satu, lalu
dibentuk sesuai gambar rencana.

Selain fasadenya, karyanya ini mencuat karena bentuk atapnya. Atapnya penuh dengan
 bentuk cerobong asap yang berbentuk aneh. Di kemudian hari, atap ini menjadi semacam
galeri bagi karya Gaudi.

2. Casa Batlo

Gambar Casa Balto

Sumber: http://riyadinal.blogspot.co.id

Dibangun tahun: 1904-1906

Lokasi: Passeig de Gracia, Barcelona
Fungsi: rumah dan flat sewa

Pada awalnya, Josep Batllo, pemilik bangunan ini berencana untuk merubuhkan bangunan
ini. Namun ia akhirnya memutuskan untuk merombaknya menjadi rumah untuk
keluarganya di lantai pertama, dan lantai lainnya disewakan. Perombakan mencakup
interior, eksterior, serta atap. Untuk interior, Gaudi memperluas bagian patio dan
mendekorasinya dengan protongan keramik berwarna gradasi biru, serta mendesain ulang
denah.

Untuk fasade, Gaudi mendesain jendela-jendela berbentuk asimetris, serta mengubah

 bentuk balkonnya, serta railing dan kolom-kolomnya menjadi bentuk seperti tulang. Fasade
ini menciptakan nama panggilan untuk bangunan ini seperti “la casa dels badalls” (house
of yawns) ataupun “la casa dels ossos” (house of bones). Pada bagian atap, Gaudi
menempatkan 2 elemen yang memecahkan kesimetrisan tampak, yaitu sebuah teras dan
menara. Kemudian dilapis dengan potongan kaca-kaca.
3. Colonia Guell

Gambar Colonia Guell

Sumber: http://riyadinal.blogspot.co.id

Sebenarnya, Colonia Guell merupakan salah satu desain gereja yang tidak sempat di
selesaikan oleh Antonio Gaudi. terletak di daerah sub urban Santa Coloma de Cervello di
daerah Barcelona. Walaupun tidak sempat di selesaikan, namun sebagian besar telah
selesai walau belum sempurna. Pada tahun 2000, sejumlah arsitek lokal mencoba
menyelesaikan rancangan tersebut

4. Parc Guell
 Gambar Parc Guell

Sumber: http://riyadinal.blogspot.co.id

Dibangun tahun: 1900-1914

Lokasi: Muntanya Pelada (Bald Mountain)
Fungsi: taman umum

Guell awalnya berencana untuk menciptakan sebuah “garden city”. Kemudian ternyata
peraturan daerah menyatakan hanya 1/6 bagian dari tanah tersebut yang bisa digunakan
untuk dibangun bangunan. Karenanya, hanya ada 3 rumah di sana, yaitu 2 rumah miliki
keluarga Guell, dan yang terakhir milik Gaudi, yang sekarang dijadikan museum.

Parc Guell terletak di Bald Mountain. Namanya cocok dengan keadaannya, karena di sana
sangat minim vegetasi. Yang ada hanya rerumputan, semak-semak dan beberapa pohon.
Gaudi menginginkan agar taman ini menyatu dengan alam. Karenanya ia menanam
tanaman lokal mediterania yang kuat, namun hanya membutuhkan sedikit air dan
perawatan.

Selain itu, dari topografi tapak, Gaudi mempelajari bahwa banyak rencana awal yang dapat
merusak keindahan lahan. Karenanya ia mendesain viaduk yang mempertahankan bentuk
 natural alam gunung ini. Jalan menuju ke taman ini terdiri dari 6% jalan kendaraan, dan
12% pedestrian.

Desain taman ni didominasi oleh “trencadis” yaitu tipe mosaik dari pecahan keramik.
Taman ini juga memiliki 7 gerbang. Gerbang utamanya berada di Carrer d’Olot. Paviliun
yang ada di taman ini berbentuk telur dan tidak memiliki garis lurus maupun sudut. Bahan
utama yang digunakan adalah batu bata.

5. Sagrada Familia

Gambar Sagrada Familia

Sumber: http://riyadinal.blogspot.co.id

Dibangun tahun: 1883 -

Lokasi:
Fungsi: gereja

Saat ini, gereja La Sagrada Familia menjadi simbol kota Barcelona. Gereja ini dibangun
sejak tahun 1883 secara bertahap karena kemunduran ekonomi kota Barcelona. Secara
 umum, dasar gereja ini adalah gaya neo-gothic.

Perancang pertamanya adalah vilar De Pilar di tahun 1882. Akibat pergolakan politik,
tahun 1883, ia digantikan oleh Gaudi, sehingga rencana asli Del Pilar yang sangat
konvensional dan neo-gothic berangsur-angsur berubah manjadi bentuk yang luar biasa.

Gaudi merencanakan La Sagrada Familia dengan 12 menara lancip (pinaches), yang

dirangkai menjadi 4 bagian, merupakan simbol murid-murid Yesus. Ornamen-ornamen di
gereja ini memperingati kehidupan Yesus, mulai dari dilahirkan, disalibkan, dan
kemudian bangkit kembali.

Sumber:

Riyadinal. 2010. “Antoni Gaudi, Maestro Art Nouveau Spanyol”.

http://riyadinal.blogspot.co.id/2010/07/antonio-gaudi-maestro-art-nouveau_09.html.
Artikel Online. Diakses Tanggal 12 Februari 2017,(20:00)

Anonym. 2012. “Antoni Gaudi arsitek Ternama Di Dunia”.

http://tokohternama.blogspot.co.id/2011/09/antoni-gaudi-arsitek-ternama-di-dunia.html
Diakses tanggal 13 februari 2017,(18:54)