METODE LIMA LANGKAH ARANSEMEN MUSIK 

 
 
R.M. Singgih Sanjaya 
Dosen tetap Jurusan Musik, FSP ISI Yogyakarta.  
Email: ss_pro2004@yahoo.com. 
 
 
Abstract 
This  study  discusses  a  music  arrangement  methodological  approach  that  is  based  on  research  and 
author’s ongoing experience run for more then twnry five years. The study is aimed at contributing a 
methodic guidance for those who concern with music arrangement. The research output of this study 
is a formulation of the five steps in music arrangement that encompass: arrangement concept, initial 
arrangement, creating new idea, further arrangement, and evaluation as well as revision. The author 
suggests that piano is the best instrument for arrangement and the arranger should actively hear the 
arrangements of various musical genres. 
Keywords: music arrangement, five steps, methodic guidance 
 
Abstrak 
Artikel  ini  membahas  pendekatan  metodologis  dalam  aransemen  musik  berdasarkan 
penelitian  dan  pengalaman  berkelanjutan  selama  lebih  dari  duapuluh  lima  tahun.  Tujuan 
studi  ini  ialah  menyumbangkan  pendekatan  metodis  bagi  mereka  yang  ingin  melakukan 
aransemen.  Studi  ini  menghasilkan  lima  langkah  aransemen  yaitu:  Konsep  aransemen, 
aransemen  awal,  penciptaan  ide  baru,  aransemen  lanjut,  dan  evaluasi  serta  revisi.  Penulis 
berasumsi bahwa piano adalah instrumen terbaik untuk aransemen dan menyarankan agar 
seorang aranjer banyak mendengarkan aransemen dari berbagai jenis musik. 
Kata kunci: Aransemen musik, lima langkah, panduan metodis 
 
 
Pendahuluan  kesulitan  pada  saat  awal  belajar 
Gagasan  awal  perancangan  mengaransemen.    Sehubungan  de‐
metode  lima  langkah  aransemen  ini  ngan    itu  penulis  menyusun  sebuah 
telah  ada  sejak  sekitar  sepuluh  tahun  metode  mengaransemen  yang  di‐
yang  lalu.  Selama  lebih  dari  25  tahun  asumsikan  akan  mempermudah 
terakhir  dalam  pengalaman  penulis  langkah‐langkah  dalam  menga‐
sebagai  seorang  arranger,  belum  ransemen  serta  menghasilkan  karya 
ditemui  panduan  metodis  mengenai  aransemen  yang  kreatif  dan  inovatif. 
langkah‐langkah  aransemen  secara  Artikel  ini  membahas  rumusan 
makro,  dari  langkah  pertama  hingga  Metode  Lima  Langkah  Aransemen 
proses  akhir.  Dari  pengalaman  yaitu  :(1)  konsep  aransemen,  (2) 
penulis  sebagai  pengajar  aransemen,  aransemen awal, (3) menciptakan ide‐
banyak  mahasiswa  yang  mengalami  ide  baru,  (4)  aransemen  lanjut  (5) 

33 
34   |   R.M. Singgih Sanjaya, Pembelajaran Komposisi untuk Konsentrasi Pop‐Jazz        
 

evaluasi  dan  revisi.  Selama  ini  belum  intelegensi  logika  matematika,  inte‐
ditemui  panduan  metodis  mengenai  legensi  spatial,  intelegensi  kinestetik 
langkah‐langkah  aransemen  secara  tubuh, intelegensi musikal, intelegensi 
makro  dan  praktis,  sehingga  hal  ini  interpersonal,  intelegensi  intr‐
relatif menyulitkan mahasiswa, siswa,  apersonal dan intelegensi naturalistik. 
atau  siapa  saja  yang  baru  belajar  Gie  (2002)  menguraikan  tentang  cara‐
aransemen  untuk  melangkah  dan  cara  belajar  yang  efisien  dan 
mengembangkan  kreatifitasnya.  Pem‐ pemaparan  secara  tuntas  semua  segi 
bahasan  dalam  artikel  ini  diharapkan  dari  studi  di  perguruan  tinggi. 
akan  dapat  memberikan  kontribusi  Anjuran‐anjuran  teknis  dalam 
bagi mahasiswa, siswa, atau siapa saja  memahami  musik  secara  umum 
yang  ingin  mengaransemen,  sebagai  dijelaskan  oleh  Miller  (1958)  melalui 
salah satu alternatif acuan.  pengertian‐pengertian  dasar  tentang 
Setidaknya  ada  delapan  pus‐ unsur‐unsur  musik  dan  apresiasinya 
taka  yang  dijadikan  rujukan  dalam  yang  disertai  contoh  karya‐karya 
penyusunan  metode  aransemen  ini.  musik  yang  direkomenda  untuk 
Bloom  (1980)  membahas  tiga  takso‐ didengarkan,  sehingga  pembacanya 
nomi yang banyak membantu praktisi  dapat  memahami  maksud  dari  teori‐
pendidikan  untuk  memformulasikan  teori  dan  penjabaran  dalam  buku 
tujuan‐tujuan  belajar  dalam  bahasa  tersebut.  Sumber‐sumber  yang  secara 
yang  mudah  dipahami,  operasional  langsung  membahas  aspek‐aspek 
dan  dapat  diukur.  Ketiga  taksonomi  teknis  dalam  proses  aransemen  ialah, 
tersebut  adalah  Kognitif,  Psikomotor  Geinchi  (1975)  yang  menguraikan 
dan  Afektif.  Djohan  (2003)  membahas  tentang  varian  aransemen,  ornamen, 
pengertian  mendalam    tentang  hubu‐ filler  dan  fill  in;  Korsakof  (1964)  yang 
ngan  Musikologi  dan  Psikologi,  yang  mengupas  teknik‐teknik  instrumen‐
mengkaitkan  antara  musik  dengan  tasi  dan  orkestrasi  dan  juga  Lowell 
aspek‐aspek psikologi dan secara luas.  dan  Pulling  (2003)  yang  mengupas 
Sumber‐sumber  lain  yang  terkait  secara  rinci  teknik‐teknik  voicing, 
dengan  tinjauan  psikologis  terhadap  unisono,  octave  writing,  dan  background 
potensi pengembangan bakat manusia  writing. 
ialah Gagne (1993) tentang perbedaan  Secara  garis  besar,  rumusan 
antara  domain  kemampuan  (anu‐ Metode  Lima  Langkah  Aransemen 
gerah)  dan  kinerja  (bakat)  dalam  Musik  dijelaskan  sebagai  berikut.  
musik,  Gardner  (1983)  teori  8  Langkah  pertama,  yaitu  konsep 
intelegensi  manusia  untuk  reformasi  aransemen  yang  meliputi  Tujuan, 
dalam  bidang  pendidikan  dengan  penentuan  instrumen  yang  diguna‐
memberi  tempat  yang  layak  bagi  kan, pendeteksian tingkat ketrampilan 
pengembangan  dan  program  pendi‐ musisi,  Mmemahami  ambitus  (jang‐
dikan  musik.  Kedelapan  intelegensi  kauan)  instrumen/  vocal  dan  karakter 
tersebut  adalah  intelegensi  linguistik,  instrumen/  vocal,  memahami  lirik 
 Promusika, Vol. 1, No. 1, April 2013  | 35 

lagu,  dan  mendiskripsikan  hal‐hal  semen  adalah  tujuan  aransemen 

yang  ingin  dicapai.  Langkah  kedua,  tersebut  untuk  apa.  Hal  ini  berkaitan 
yaitu aransemen awal, meliputi proses  dengan  beberapa  fungsi  musik  yang 
penulisan  notasi  lagu,  penentuan  harus dipahami, yaitu sebagai berikut. 
nuansa  (ekspresi  lagu),  pencarian  Musik  sebagai  ekspresi  kreativitas 
alternatif  akor,  penentuan  pola  estetika  (musik  absolut).  Musik 
iringan  (rhythm  pattern),  penciptaan  sebagai  ilustrasi  terhadap  karya  seni 
auxiliary members (intro, interlude, dan  yang  lain,  seperti  musik  iringan  tari, 
koda),  dan  penentuan  form  (bentuk)  ilustrasi  film,  ilustrasi  pembacaan 
lagu.  Langkah  ketiga  adalah  puisi,  dan  sebagainya.  Musik  untuk 
memodifikasi  dan  menciptakan  ide‐ mengiringi  senam.  Musik  sebagai 
ide baru, tahap ini meliputi: pencarian  kelengkapan  dari  sebuah  upacara, 
alternatif  akor,  pengembangan/  seperti  lagu  Indoensia  Raya  untuk 
penciptaan  variasi‐variasi  (ritme,  mengiringi  pengibaran  bendera, 
motif,  melodi,  harmoni,  nuansa/  nyanyian‐nyanyian  untuk  kerokha‐
ekspresi,  rhythm  pattern,  dsb.),  nian  di  gereja.  Musik  sebagai  sarana 
penciptaan  fillers  (isian‐isian  melodi),  terapi,  seperti  musik‐musik  lembut 
dan  pembuatan  motif/tema/melodi  yang  dibunyikan  di  tempat‐tempat 
yang  baru.  Langkah  keempat  ialah  ‘SPA’  atau  massage.  Musik  untuk 
melakukan  aransemen  lanjut  dengan  menumbuhkan  atau  mengobarkan 
jalan  menyusun  materi‐materi  yang  semangat,  seperti  yang  dilakukan 
sudah  digarap,  menyelesaikan  para  supporter  sepak  bola  atau  jenis 
aransemen secara rinci, dan merespon  perlombaan  yang  lain.  Musik  sebagai 
ide‐ide  secara  spontan.    Langkah  sarana  pendidikan,  seperti  musik 
kelima  ialah  mengevaluasi  dan  pendidikan  di  sekolah‐sekolah  yang 
merevisi  hasil  aransemen.  Pada  menggunakan  musik  sebagai  sarana 
langkah  terakhir  ini  seorang  aranjer  untuk  meningkatkan  kecerdasan, 
perlu  mendengarkan  hasil  aransemen  meningkatkan  feeling,  melatih 
secara  seksama  (logika  dan  rasa),  kebersamaan.  
mengevaluasi  dan  merevisi,  meng‐ Masing‐masing  fungsi  tersebut 
inkubasi,  mendengarkan  hasil  aran‐ akan  menuntut  konsekwensi  sendiri‐
semen  secara  seksama  (yang  kedua),  sendiri.  Konsekwensi  tersebut  berka‐
dan mengevaluasi serta merevisi hasil  itan  dengan  unsur‐unsur  musik 
pekerjaannya.  (ritme,  nada,  harmoni,  tempo, 
  dinamik,  timbre,  bentuk,  ekspresi). 
Pembahasan  Untuk  aranger  pemula  tujuan 
Langkah Pertama: Konsep  menciptakan  aransemen  sebaiknya 
Aransemen  untuk  tujuan  meningkatkan 
1. Tujuan Aransemen  kreatifnya  (musik  absolut),  bukan 
Hal  penting  yang  harus  untuk  tujuan  yang  lainnya.  Jika 
diketahui  untuk  menggarap  aran‐ aransemen  bertujuan  untuk  mening‐
36   |   R.M. Singgih Sanjaya, Pembelajaran Komposisi untuk Konsentrasi Pop‐Jazz        
 

katkan  dan  mengekspresikan  kreati‐ untuk  tubuh  bergerak  seperti  drum 

fnya  maka  tidak  bibatasi  oleh  rambu‐ set,  perkusi‐perkusi,  instrumen‐
rambu yang terkait dengan tujuannya.  instrumen  yang  mempunyai  karakter 
Aranjer  bebas  menuangkan  ide  ‘tegar’  separti  trumpet,  trombone. 
kreatifnya  tanpa  dibatasi  oleh  hal  Sebaliknya  untuk  membuat  aran‐
apapun  (tetapi  tetap  dibatasi  oleh  semen  musik  iringan  ‘taichi’  (seperti 
aturan‐aturan  teori  musik),  sehingga  olah  raga  meditasi  yang  lambat,  dari 
dalam  hal  ini  imajinasi  dan  fantasi  China)  menggunakan  instrumen‐
sangat  penting.  Lain  halnya  dengan  instrumen  yang  lembut  seperti  harpa, 
penggarapan aransemen untuk tujuan  flute  pada  nada  rendah,  ‘pad’ 
mengiringi  tari.  Hal  pertama  yang  (synthesizer  dari  sebuah  keyboard). 
harus  dilakukan  adalah  bertemu  Sedangkan  membuat  aransemen 
dengan  koreografer  (penata  tari)  untuk  mengekspresikan  kreativitas 
untuk  berdiskusi  mengenai  tari  yang  adalah  bebas  menentukan  apa  saja 
akan  diberi  iringan  musik.  Beberapa  instrumen yang digunakan dan  bebas 
hal  yang  perlu  didiskusikan  adalah:  menentukan berapa jumlah instrumen 
latar  belakang  tari  tersebut  (apa  yang digunakan. 
temanya,  bagaimana  karakternya,  Berikut  adalah  contoh  untuk 
bagaimana  ekspresinya,  dan  seba‐ mengaransemen  dengan  tujuan 
gainya).  Selain  itu  perlu  didiskusikan  mengekspresikan  kreativitas  musikal. 
dari  sisi  musikal,  misalnya:  melodi  Pada  satu  sisi  ada  dua  jenis  musik, 
utama  mengambil  lagu  apa,  bagai‐ yaitu  musik  vokal  dan  instrumental. 
mana  nuansa  harmoninya,  instrumen  Yang  dimaksud  dengan  musik  vokal 
apa yang digunakan, ekspresi apa saja  adalah  bahwa  musik  tersebut 
yang  digunakan,  bagaimana  bangu‐ menggunakan  vokal,  baik  vokal  solo 
nan  dinamiknya,  bagaimana  struktur  maupun  paduan  suara  dengan  atau 
bentuknya, dan sebagainya.  tanpa  iringan  musik.  Dalam  hal  ini 
  vokal  dibagi  menjadi  dua  yaitu  vokal 
2. Instrumen  wanita  dan  vokal  pria.  Variasi 
Menentukan  instrumen  yang  susunan  aransemen  dapat  disusun 
digunakan  dalam  aransemen  harus  secara  bebas  tergantung  keinginan 
mempertimbangkan  ‘tujuan  aran‐ aranjer.  
semen’.  Pada  dasarnya  penentuan  Sebagai contoh: 
instrumen  dapat  dibagi  menjadi  dua,   Vokal    solo  (pria  atau  wanita) 
yaitu  mengaransemen  untuk  tujuan  dengan iringan musik 
tertentu  atau  mengaransemen  untuk   Vokal  duet  (pria,  wanita,  atau 
mengekspresikan  kreatifitas.  Sebagai  campuran) dengan iringan musik 
contoh,  untuk  mengaransemen  musik   Vokal  trio  (pria,  wanita,  atau 
iringan  senam  aerobik  seharusnya  campuran) dengan iringan musik 
menggunakan  instrumen‐instrumen 
yang dapat membangkitkan semangat 
 Promusika, Vol. 1, No. 1, April 2013  | 37 

 Vokal lebih dari tiga (pria, wanita,  3. Tingkat Ketrampilan Pemain 
atau  campuran)  dengan/tanpa  Satu  hal  yang  perlu  diper‐
iringan musik  timbangkan adalah kesesuaian tingkat 
Susunan  di  atas  merupakan  ketrampilan  musisi  atau  penyanyi 
contoh  yang  dapat  dikembangkan  dengan  tingkat  ketrampilan  yang 
sesuai  dengan  keinginan  aranjer.  dituntut  aransemen.  Para  pemain 
Musik iringan juga tidak mutlak harus  pemula  akan  kesulitan  dan  kesulitan 
ada,  dapat  juga  membuat  aransemen  jika  mereka  memainkan  musik  yang 
untuk  vokal  solo  tanpa  iringan.  menuntut  ketrampilan  diatas  ketram‐
Format  seperti  ini  memang  tidak  pilan meraka, apalagi terpautnya jauh, 
lazim  tetapi  dapat  dijumpai  dalam  sehingga  hasil  aransemen  jauh  dari 
musik  klasik,  musik  kontemporer,  yang  diharapkan.  Sebaliknya,  jika 
atau  musik tradisional. Untuk iringan  para  musisi  atau  penyanyi  sudah 
musik  juga  bersifat  bebas  sesuai  mempunyai  ketrampilan  bermain/ 
keinginan  aranjer.  Contoh  iringan:  bernyanyi  pada  tingkat  atas  dan 
piano,  rhythm  section  (gitar,  piano,  mereka  memainkan/  menyanyikan 
bass  gitar,  dan  drum  set),  ansambel,  sebuah  aransemen  yang  menuntuk 
orkestra  yang  merupakan  susunan  ketrampilan  jauh  di  bawah  ketram‐
yang paling lengkap. Pada prinsipnya  pilannya, bisa saja mereka akan bosan 
instrumen  pengiring  yang  digunakan  dan  kurang  semangat,  apalagi  materi 
bebas  secara  jumlah  dan  bebas  secara  musik  cukup  hanya  dilatih  maksimal 
jenisnya.  dua  kali  saja,  tetapi  mereka  latihan 
  Salah  satu  susunan  aransemen  lebih dari lima kali. 
yang  sering  dijumpai  di  masyarakat  Ketrampilan  bermain  musik 
adalah  paduan  suara  dewasa.  dapat  dibedakan  secara  umum  dan 
Susunan  yang  umum  untuk  sebuah  secara  rinci.  Secara  umum  tingkat 
keompok  paduan  suara  terdiri  dari  ketrampilan  bermain  seorang  pemain 
empat  suara,  yaitu:  sopran  (suara  musik  atau  penyanyi  dapat 
wanita  yang  tinggi),  mezzo  sopran  digolongkan  menjadi  tiga  kategori, 
(suara wanita sedikit lebih bawah dari  yaitu  pemain  atau  penyanyi  yang 
sopran),  alto  (suara  wanita  yang  mempunyai  tingkat  ketrampilan 
rendah),  tenor  (suara  pria  yang  dasar, menengah, dan lanjut. Hal yang 
tinggi),  baritone  (suara  pria  yang  juga  perlu  dilihat  adalah  ketrampilan 
sedikit  lebih  rendah  dari  tenor),  bass  membaca  notasi.  Untuk  melihat 
(suara  pria  yang  rendah).  Susunan  ketrampilan  bermain  musik  secara 
yang  biasa  digunakan  dalam  paduan  rinci  dapat  dilihat  grade‐nya. 
suara  adalah:  Sopran,  Alto,  Tenor,  Lembaga‐lembaga  pendidikan  musik 
Bass (sering ditulis SATB).   yang sudah mapan mempunyai grades 
  berikut  dengan  silabinya  (bahan  ajar 
  yang  disesuaikan  dengan  tingkat 
  ketrampilannya).  Sebagai  contoh 
38   |   R.M. Singgih Sanjaya, Pembelajaran Komposisi untuk Konsentrasi Pop‐Jazz        
 

tingkat ketrampilan instrumen flute di  arangernya  membuatkan  sampel 

Jurusan  Musik  ISI  Yogyakarta,  untuk  audionya.  Misalnya  dari  program 
mahasiswa  semester  satu  minimal  penulisan  notasi  Sibelius  (program 
harus  memiliki  ketrampilan  flute  4‐5.  penulisan  notasi  musik),  setelah 
Materi  (silabi)  grade  5  ini  harus  dapat  aransemen  jadi,  salah  satu  instru‐
memainkan:  memilih  salah  satu  dari  mennya  (hasil  dari  aransemen) 
Sonata karya GF. Handel, atau Sonata  direkam  dalam  bentuk  audio  dan 
WA  Mozart.  Selain  itu  juga  harus  diberikan  kepada  musisi/  penyanyi 
memilih  salah  satu  dari:  beberapa  yang  tidak  bisa  membaca  notasi 
karya  Claude  Debussy  yang  telah  supaya  dihafalkan.  Tenunya  cara  ini 
ditentukan  atau  beberapa  karya  dari  mempunyai  beberapa  kelemahan, 
Paul  Hindemith.  Untuk  semester  dua  misalanya:  jika  lagu  itu  rumit  dan 
harus  mempunyai  ketrampilan  susah  dihafal,  durasi  lagu  yang 
minimal  flute  6,  dan  demikian  panjang,  dan  proses  latihan  tidak 
seterusnya.  Sebaiknya  para  aranjer,  lancar.  
jika  memungkinkan  menanyakan   
langsung  kepada  pemainnya,  4. Memahami lirik lagu 
sehingga  untuk  menggarap  sebuah   Jika  musik  dilihat  dari  sisi 
aransemen tidak ragu‐ragu.  yang terkait dengan ‘lirik lagu’, maka 
  Untuk  memainkan  sebuah  terdapat  dua  jenis  musik  yang 
aransemen  diperlukan  juga  ketram‐ berbeda,  pertama  musik  yang 
pilan  membaca  notasi.  Masalah  yang  menggunakan  lirik,  berarti  dengan 
berhubungan  dengan  hal  ini  yang  vokal,  sedangkan  yang  satu  adalah 
sering  dijumpai  adalah,  para  pemain  musik  yang  instrumental  yang  tidak 
musik  atau  penyanyi  tingkat  ketram‐ menggunakan  lirik.  Ada  juga  musik 
pilan  membaca  notasi  musiknya  instrumental  yang  berasal  dari  lagu 
lemah  atau  bahkan  tidak  bisa  sama  yang  diciptakan  dengan  lirik.  Pada 
sekali. Walaupun juga sering dijumpai  musik  instrumental  dibedakan 
pada  seorang  musisi  atau  penyanyi  menjadi  dua.  Pertama  musik  absolut 
yang  mempunyai  ketrampilan  ber‐ (musik  mutlak),  yaitu  musik  yang 
main musik atau ketrampilan bernya‐ diciptakan  berdasarkan  ide  musikal, 
nyinya  pada  kategori  menengah  ke  atau  musik  yang  diciptakan  berda‐
atas.   sarkan  eksplorasi  bunyi  semata  tanpa 
Bermain  musik  memang  tidak  berdasarkan  cerita  atau  maksud 
selalu  menuntut  harus  dapat  tertentu.  Contoh  dari  musik  absolut 
membaca  notasi  musik,  tetapi  terkait  ini  adalah  Piano  Concerto  No.1  karya 
dengan  hal  ini,  bahwa  untuk  Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Violin 
membunyikan aransemen para musisi  Concerto  karya  Brams,  Cello  Concerto 
atau  penyanyi  dituntut  untuk  dapat  karya  Joshep  Hydn,  dan  masih 
membaca  notasi  musik.  Ada  satu  banyak lagi karya‐karya yang lainnya. 
solusi  untuk  mengatasi  hal  ini,  yaitu  Sedangkan  yang  satunya  adalah 
 Promusika, Vol. 1, No. 1, April 2013  | 39 

‘musik  program’.  Musik  program  Gagasan‐gagasan  tersebut  biasanya 

merupakan  jenis  musik  yang  dicipta‐ pada  saat  awal‐awal  proses  mrenca‐
kan  berdasarkan  cerita  tertentu  atau  nakan  aransemen  sudah  muncul 
ada  tujuan  yang  lain  dibalik  dari  dengan  sendirinya.  Gagasan‐gagasan 
penciptaan  secara  musikal.  Contoh  juga  bisa  dimunculkan  pada  proses 
dari  jenis  musik  program  antara  lain:  ini,  atau  pada  langkah  kedua  atau 
For  Season  karya  Antonio  Vivaldi.  Ide  ketiga.  Beberapa  contohnya  adalah 
penciptaan  karya  ini  berdasarkan  sebagai berikut: 
pada  empat  musim  yang  ada  di   “Saya  ingin  mengaransemen  lagu 
Eropha,  yaitu  musim  dingin,  musim  Tanah  Airku  (ciptaan  Ibu  Sud) 
gugur,  musim  semi,  dan  musim  dengan  karakter  yang  berbeda 
panas.  Salah  satu  karya  Ludwig  Von  dengan  yang  biasanya  didengar. 
Beethoven  yang  berjudul  Egmont  Saya  ingin  membuat  dengan 
Overture,  adalah  merupakan  ung‐ karakter  yang  ‘patriotik’  atau 
kapan  komponisnya  yang  meng‐ ‘heroik’”. 
ekspresikan  kekecewaannya  dengan   “Supaya  suasanya  menarik,  saya 
Napoleon  Bonaparty.  Syrinx,  adalah  akan  memasukkan  irama  (pola 
karya  Claude  Debussy  untuk  flute  ritme)  keroncong  pada  bagian 
solo  (flute  saja  tanpa  iringan).  Karya  tengah  lagu  Rangkaian  Melati 
menceritakan  tentang  dewa  yang  (ciptaan  Ismail  Marzuki)  dan 
jatuh  cinta  dengan  dewi  yang  dieks‐ setelah itu modulasi naik setengah 
presikan  dengan  meniup  seruling  atau  satu  dan  tempo  sedikit  naik 
kuno.  Dan  masih  banyak  lagi  karya‐ (poco piu mosso)”. 
karya musik program yang lainnya.    “Saya  ingin  membuat  suasana 
  Seorang  aranjer  perlu  mema‐ yang lain pada bagian tengah lagu 
hami atau menghayati lirik lagu yang  Berkibarlah  Benderaku  (ciptaan 
akan  diaransemen,  ataupun  mema‐ Ibu  Sud).  Untuk  mencapai  hal 
hami  cerita  atau  latar  belakangnya  tersebut  diperlukan  gagasan  yang 
baik  itu  musik  vokal  atupun  musik  filosofis  dan  historis.  Benderaku 
instrumental. Dengan memahami dan  berwarna  ‘merah  dan  putih’,  itu 
menghayati lirk lagu ataupun ceritera  gagasan  para  leluhur  pada  jaman 
di  balik  sebuah  lagu  akan  membe‐ Majapahit  ratusan  silam.  Merah 
rikan  imajinasi  pada  aranjer  yang  dan putih adalah simbul dari ‘gulo 
akhirnya  akan  memperkaya  Fanta‐ dan  klopo’.  Akhirnya  muncul 
sinya dalam mengaransemen.   gagasan pada bagian tengah akam 
  dimunculkan  ‘nuansa  Majapahit’. 
5. Deskripsikan target capaian  Hal  ini  relatif  subyektif  yang 
Yang  dimaksud  pada  langkah  diperlukan  untuk  sebuah  karya 
ini adalah mencatatat secara rinci hal‐ seni yang merupakan representatif 
hal  apa  saja  yang  ingin  dituangkan  dari senimannya secara pribadi.  
dalam  garapan  aransemennya  nanti. 
40   |   R.M. Singgih Sanjaya, Pembelajaran Komposisi untuk Konsentrasi Pop‐Jazz        
 

 “Saya  akan  mencoba  pada  bagian  segera direspon. Proses yang biasanya 

tertentu  aransemen  lagu  Kebyar‐ dikerjakan  di  awal  adalah  ‘menulis 
kebyar  ciptaan  Gombloh,  akan  notasi lagu’. 
dibuat  lebut,  sangat  kontras   
dengan  bagian  sebelumnya,  dan  1. Notasi lagu 
setelah  itu  kembali  ke  nuansa  Seorang  aranjer  seharusnya 
patriotik,  kalau  perlu  lebih  dapat  menulis  notasi  musik.  Notasi 
dinamis,  supaya  ‘mood’  naik,  musik  yang  yang  lazim  di  Indonesia 
sehingga  akhirnya  mendapatkan  ada dua, yaitu notasi angka dan notasi 
suasana klimak”.  balok.  Notasi  angka  diketahui  hanya 
 Pada  bagian  tertentu  akan  dibuat  diketahui  hanya  digunakan  di 
nuansa  “Barok”  (Baroque  adalah  Indonesia  saja,  sedangkan  notasi 
gaya  musik  yang  dipraktikkan  balok digunakan diseluruh dunia.  
antara  tahun  1600an  hingga    Notasi  angka  biasanya  digu‐
1750an).  nakan untuk menulis satu melodi saja, 
  seperti  menulis  lagu.  Ada  kelebihan 
Langkah Kedua: Aransemen Awal  pada  notasi  angka  ini,  yaitu  jika 
  Langkah  kedua  ini  terdiri  dari:  seeorang  menulis  lagu  kemudian 
Menulis  notasi  lagu  dan  menentukan  ingin  menurunkan  atau  menaikkan 
kunci  nada,  mencari  akor,  tanda  kuncinya,  notasinya  tetap  saja 
menentukan  pola  iringan  (rhythm  hanya  mengganti  tanda  kuncinya, 
pattern),  menyusun  /  menciptakan  misalnya Do = D, atau Do = Bes. Nota‐
intro  –  interlude  –  koda,  menentukan  si  kadang‐kadang  juga  digunakan 
ekspresi  lagu.  Dalam  proses  oleh  seorang  aranjer  juga  untuk 
penggarapannya  langkah‐langkah  ini  sebuah  group  ansambel  musik.  Di 
tidak  merupakan  langkah‐langkah  masyarakat  juga  sangat  umum 
yang  dikerjakan  secara  berturutan.  digunakan  notasi  angka  pada 
Hal  yang  perlu  diperhatikan  adalah  kelompok‐kelompok  paduan  suara 
‘mood’  atau  suasana  jiwa  aranjer.  Hal  sampai sekarang. Selain itu kita dapat 
yang  sering  dialami  oleh  aranjer  atau  menjumpai  notasi  angka  pada  group‐
komposer,  secara  tiba‐tiba  ‘ide  yang  group  musik  keroncong  di  masya‐
bagus’  datang  begitu  saja,  maka  ide  rakat.  Buku‐buku  musik  yang  ada  di 
tersebut  harus  ditangkap  atau  toko  buku  juga  banyak  yang  meng‐
direspon secara cepat dengan menulis  gunakan notasi angka. 
(yang  penting  catatan  apa  saja,  bisa  Walaupun  ada  kelebihan  pada 
dengan  notasi  balok  atau  simbol  apa  notasi  angka,  pada  tingkatan  tertentu 
saja).  Sebagai  contoh,  ketika  aranjer  sistem itu  mengalami kendala, bahwa 
sedang  merancang  ‘pola  iringan’,  notasi angka tidak bisa mensimbolkan 
secara  tiba‐tiba  muncul  ide,  sebuah  semua  ekspresi  aranjer.  Sampai  seka‐
melodi,  ataupun  gagasan  apa  saja  rang  sistem  penulisan  notasi  musik 
untuk  interlude,  maka  hal  ini  harus  yang  tetap  digunakan  di  seluruh 
 Promusika, Vol. 1, No. 1, April 2013  | 41 

dunia  adalah  notasi  balok.  Paling  adalah  bait  keempat.  Penandaan 

tidak  mulai  abad  pertengahan  (tahun  huruf  tersebut  berdasarkan  kalimat 
1500an)  notasi  itu  sudah  diciptakan  musik  bukan  kalimat  bahasa.  Bentuk 
dengan  bentuk  yang  sederhana  dan  A  –  A’  –  B  –  A’  menyiratkan  bahwa 
terus  mengalami  perkembangan.  kalimat musi tersebut terdiri dari dua 
Sejak  jaman  Klasik,  sekitar  tahun  kalimat  musikal  yang  berbeda,  yaitu 
1750an  notasi  balok  sudah  sangat  kalimay  A  dan  kalimat  B,  sedangkan 
berkembang. Hal itu dapat dilihat dari  A’  (A  aksen)  adalah  kalimat  A  yang 
penulisan  partiutur  musik  untuk  berbeda sedikit.  
sebuah  orkestra  simfoni.  Partitur  atau   
juga  sering  disebut  full  score,  adalah  2. Alternatif akor  
sistem  penulisan  yang  digunakan  Setelah  menulis  melodi  lagu, 
seorang  aranjer  dan  digunakan  oleh  langkah  berikutnya  adalah  ‘mencari 
seorang  konduktor  untuk  memimpin  alternatif  akor’.  Secara  sederhana 
sebuah  kelompok  musik  dari  kecenderungan setiap aranjer mempu‐
ansambel  yang  berjumlah  sedikit  nyai  kesamaan  dalam  menentukan 
(misal  empat  musisi)  sampai  dengan  akor  dasar,  atau  secara  ‘naluri’  akor 
sebuah  orkestra  yang  berjumlah  dalam  sebuah  melodi  mempunyai 
seratus musisi atau lebih. Partitur atau  kecenderungan  yang  sama.  Aranjer 
full  score  adalah  sebuah  sistem  pemula  biasanya  memilih  akor‐akor 
penulisan  notasi  musik  (notasi  balok)  yang  sederhana  sesuai  dengan 
yang  terdiri  dari  semua  instrumen  pengalaman  dan  pengetahuannya 
yang  digunakan  dalam  sebuah  mengenai  akor.  Naluri  ini  terbentuk 
aransemen,  yang  berjajar  secara  dari  kehidupan  sehari‐hari  dengan 
vertical.  mendengar  musik‐musik,  secara 
Setelah  lagu  yang  berupa  sengaja ataupun tidak.  
melodi ditulis secara lengkap, langkah    Sangat  dianjurkan  mencari 
selanjutnya  adalah  memberi  tanda  alternatif  akor  dengan  mencoba 
dengan  menulis  huruf  (A,  B,  C  dan  memainkan  piano,  keyboard,  atau 
seterusnya)  pada  setiap  bait,  atau  instrumen  yang  bersifat  akor  lainnya 
setiap  kalimat  musik.  Hal  ini  terkait  seperti gitar. Berdasarkan pengalaman 
dengan  ‘ilmu  bentuk  analisa  musik’,  penulis,  instrumen  yang  paling  cocok 
yaitu  sebuah  pengetahuan  yang  untuk  mencari  alternatif  akor  adalah 
membahas  mengenali  bentuk  atau  instrumen  piano.  Ada  beberapa 
struktur musik. Sebagai contoh adalah  keunggulan  dari  instrumen  ini,  yaitu: 
bentuk ‘song form’, yaitu secara bentuk  a)  nada‐nadanya  kelihatan  atau  kasat 
kalimat  lagu  terdiri  dari  A  –  A’  –  B  –  mata,  b)  jangkauan  nada  pada  piano 
A’ (Lee: 1964). A adalah bait pertama,  luas  sehingga  dari  nada‐nada  bass 
A’  (A  aksen)  adalah  bait  kedua  yang  (bawah),  nada‐nada  midle  (tengah), 
menyerupai  bait  pertama,  B  adalah  dan  nada‐nada  atas  semuanya  ada,  c) 
bait  ketiga  (biasa  disebut  reffrain),  A’  posisi  bermain  piano  dengan  posisi 
42   |   R.M. Singgih Sanjaya, Pembelajaran Komposisi untuk Konsentrasi Pop‐Jazz        
 

duduk  dan  terdapat  tempat  untuk  bawah):  C  –  E  –  G,  tetapi  susunan 

membaca  notasi  yang  digunakan  nadanya  dibalik  menjadi    E  –  G  –  C 
untuk  menulis  aransemen  sangat  (ini  disebut  pembalikan  satu  atau 
memberi  kenyamanan  d)  suara  pembalikan  pertama).  Contoh  akor 
akustik  piano,  apalagi  pada  piano  pembalikan  kedua  adalah:  C  mayor 
yang  kualitasnya  tinggi  sangat  enak  dengan susunan nada: G – C – E.  
didengar  sehingga  merangsang    Pada  tahap  berikutnya  seorang 
inspirasi.  Ada  sedikit  aranjer  tidak  aranjer  sangat  dianjurkan  untuk 
menggunakan instrumen bantu untuk  meningkatkan  pengetahuan  akornya 
mengaransemen  karena  bakat  dan  pada  jenis‐jenis  akor  yang  lebih 
musikalitasnya  yang  sangat  tinggi,  komplek.  Hal  ini  sangat  perlu  karena 
sehingga  dapat  membayangkan  akan  menambah  kekayaan  mengenai 
musik.   nuansa  akor  yang  sangat  diperlukan 
  Setiap  jenis  akor  mempunyai  untuk  meningkatkan  variasi  dan 
nuansa  tertentu,  sehingga  pada  kualitas  aransemen.  Jenis  akor  yang 
langkah  ‘mencari  alternatif  akor’  ini  sebaiknya  dikuasai  pada  langkah 
juga mempertimbangkan nuansa lagu  berikutnya  adalah  jenis‐jenis  akor 
atau ekspresi lagu secara keseluruhan  seperti:  akor  mayor  7,  akor  minor  7, 
atau  secara  bagian.  Dalam  satu  lagu  akor  mayor  6,  akor  minor  6,  akor 
yang  diaransemen  bisa  saja  terdapat  tujuh  min  lima  (C7‐5),  akor  11.  Pada 
beberapa nuansa, dan hal ini mungkin  tahap  yang  lebih  mendalam, 
sudah  dirancang  sebelumnya  pada  pengetahuan  mengenai  akor  akan 
langkah  pertama  saat  mendiskrip‐ dibahas khusus. Untuk meningkatkan 
sikan  aransemen.  Dengan  demikian  pengetahuan  dan  pengalaman 
aranjer harus mengembangkan penge‐ mengenai  kekayaan  akor,  seorang 
tahuannya mengenai akor.   aranjer  sangat  disarankan  untuk 
  Seorang  aranjer  pemula  harus  belajar  juga  musik  jazz,  karena  pada 
menguasai  secara  teori  dan  secara  jenis  musik  tersebut  eksplorasi 
‘solfeggio’  (pendengaran)  paling  tidak  penggunaan akor sangat kaya.  
lima  jenis  akor  dasar,  yaitu  akor:   
mayor,  minor,  diminis,  dan  aug‐ 3. Pola Iringan 
mented,  dominan  septim.  Setelah  Pola  dalam  kaitan  ini  adalah 
menguasai  jenis  akor  dasar  seorang  nada‐nada  yang  berpola  atau  mem‐
aranjer  disarankan  untuk  mening‐ bentuk  motif‐motif  yang  diulang‐
katakan  pengetahuannya  mengenai  ulang.  Sedangkan  iringan  dalam 
‘akor  pembalikan’  (inversion  chord).  kaitan ini adalah instrumen‐instrumen 
Yang  dimaksud  ‘akor  pembalikan’  pengiring, jadi bukan instrumen yang 
adalah,  bahwa  sebuah  akor  dengan  membawakan  melodi  lagu  pokok, 
nada  dasarnya  bukan  toniaka  dari  atau instrumen yang memainkan filler 
akor  tersebut,  sebagai  contoh  akor  C  (instrumen  yang  mengisi,  biasanya 
mayor terdiri dari susunan nada (dari  pada  akhir  kalimat),  atau  instrumen 
 Promusika, Vol. 1, No. 1, April 2013  | 43 

yang  memainkan  counter  melodi  awal  saat  sebuah  musik  dimulai. 

(melodi  yang  meng‐kaunter  melodi  Introduksi lazimnya memperkenalkan 
pokok).  Hal  ini  juga  dapat  dilihat  sedikit  musik  yang  akan  dimainkan, 
pada  sebuah  group  band.  Jika  ada  sehingga sangat berhubungan dengan 
sebuah  band  tanpil  dengan  seorang  tema  musik  yang  akan  dimainkan. 
vokalis,  maka  instrumen  gitar  ritem,  Biasanya  introduksi  memainkan 
gitar bass, dan drum disebuat sebagai  melodi  akhir  dari  sebuah  lagu, 
instrumen  pengiringing  yang  sehingga  para  pendengar  diperkenal‐
memainkan ‘pola‐pola’.   kan  dahulu,  dan  biasanya  pada  saat 
  Jenis pola irama yang ada pada  introduksi  diperdengarkan  penonton 
light music (istilah ini untuk menyebut  sudah  mengetahui  lagu  apa  yang 
jenis  musik  yang  bukan  klasik)  ada  akan  dimainkan  (untuk  lagu  yang 
banyak pola yang sudah baku, seperti:  sudah dikenal).  
8 beat, 12 beat, 16 beat, bossanova, swing,  Interlude yang berarti musik di 
samba,  cha‐cha,  waltz,  dan  masih  tengah  lagu,  lazimnya  memainkan 
banyak lagi irama‐irama yang lainnya  bait  pertama  dari  lagu  tersebut.  
yang  sudah  umum  dikenal.  Dalam  Tradisi  ini  sudah  dilakukan  ratusan 
menentu‐kan  pola  irama  ini  seorang  tahun  yang  lalu.  Jika  sebuah 
aranjer dapat menggunakan pola‐pola  aransemen  diperuntukkan  vokal  solo, 
irama  yang  sudah  umum  seperti  sudah  dapat  dipastikan  bahwa 
tersebut  di  atas,  dengan  atau  tanpa  ditengah‐tengah  lagu  akan  terdapat 
memodifikasi.  Bagi  seorang  aranjer  interlude  yang  memainkan  melodi 
tingkat  menengah  ke  atas  akan  bait  pertama  secara  instrumental. 
membuat  pola  iringan  sendiri,  jika  Interlude ini berfungsi untuk memberi 
diperlukan akan menciptakan sendiri.  variasi  atau  selingan  di  antara  vokal. 
  Interlude  biasanya  dimainkan  oleh 
4. Introduksi, Interlude, dan Koda   instrumen  melodis.  Yang  perlu 
Hal  yang  dapat  dipastikan  diperhatikan  adalah  bahwa  penyu‐
dikerjakan  oleh  seorang  aranjer  sunan interlude ini dapat memberikan 
adalah  menyusun  introduksi,  inter‐ warna  nuansa  yang  lain  sehingga 
lude,  dan  koda.  Ketiga  istilah  ini  akan  menyegarkan  suasana,  dan 
sudah  cukup  dikenal  masyarakat  ketika  vokal  akan  menyanyikan  lagi 
umum.  Introduksi  berarti  ‘penge‐ lagu  yang  sudah  dinyanyikan  di 
nalan’,  interlude  berarti  ‘musik  dite‐ depan  (sifatnya  mengulang,  terlebih 
ngah’ (jika sebuah lagu menggunakan  pengulangan  vokal  tanpa  variasi) 
vokal, interlude ini merupakan musik  tidak terasa membosankan.  
instrumental  di  tengah  lagu),  dan  Setiap  akhir  sebuah  lagu  dapat 
koda berarti ‘ekor’.  dipastikan  memainkan  sebuah  ‘koda’ 
Introduksi yang berarti ‘penge‐ yang  berarti  ‘ekor’  atau  ‘penutup’. 
nalan’,  dapat  dipastikan  bahwa  Fungsi  koda  untuk  melegakan  bahwa 
introduksi  terletak  di  bagian  paling  lagu  itu  telah  selesai.  Secara  musikal, 
44   |   R.M. Singgih Sanjaya, Pembelajaran Komposisi untuk Konsentrasi Pop‐Jazz        
 

koda  dapat  mengulang  melodi  atau   Unique,  sebuah  karya  seni  akan 
nuansa bagian‐bagian akhir lagu, atau  menarik jika di dalamnya terdapat 
lain  dengan  lagu  depannya  tetapi  unsur  yang  ‘unik’,  sehingga 
tetap  menggunakan  unsur‐unsur  mempunyai  ciri  khas  yang  kuat 
musikal  pada  bagian  sebelumnya.  dan  berbeda  dengan  karya‐karya 
Akan  terasa  janggal  jika  sebuah  koda  pada umumnya. 
sama  sekali  tidak  terkait  dengan   Complecivity,  atau  ‘kerumitan’ 
unsur  musikal  pada  lagu  tersebut.  adalah  simbol  dari  ‘karya  besar’. 
Koda  yang  ideal  adalah  mengem‐ Hampir  dapat  dipastikan  bahwa 
bangkan  atau  me‐modifikasi  dari  sebuah  karya  yang  besar  di 
sebagian  unsur‐unsur  musikal  pada  dalamnya  terdapat  kerumitan‐
sebuah lagu.   kerumitan  
   Reprecentative, bahwa sebuah karya 
Langkah Ketiga: Memodifikasi dan  seni  yang  mempunyai  nilai 
Menciptakan Ide‐Ide Baru  estetika  yang  tinggi  adalah 
  Garapan  aransemen  akan  merepresentatifkan  atau  atau 
menarik  jika  di  dalamnya  terdapat  mewakilkan  seniman  penciptanya 
ide‐ide  musikal  yang  baru,  unik  secara pribadi.  
ataupun  garapan‐garapan  dari  modi‐ Walaupun  langkah  ‘mencari 
fikasi  berdasarkan  materi  yang  sudah  ide‐ide  musikal  baru’  tidak  mudah 
ada.  Seorang  aranjer  tingkat  lanjut  bagi  aranjer  pemula,  tetapi  sebaiknya 
jelas  dituntuk  untuk  dapat  memun‐ mempelajari  dan  memahami  langkah 
culkan gagasan‐gagasan musikal yang  ini, sehingga lebih cepat akan mimicu 
baru  sehingga  mempunyai  gaya  kreativitasnya.  Langkah  yang  tepat 
aransemen  yang  tidak  dipunyai  oleh  dilakukan bagi aranjer pemula adalah 
aranjer  lain.  Kepiawaian  seorang  ‘memodifikasi’  materi  yang  sudah 
aranjer  terlihat  ketika  ia  dapat  ada.  Memodifikasi  pada  prinsipnya 
memodifikasi materi  yang sudah ada,  mengubah  sedikit,  menambah,  mem‐
atau  bahkan  menciptakan  gagasan‐ beri  variasi  ataupun  tindakan  yang 
gagasan musikal yang baru.   lain untuk mendapatkan sesuatu yang 
  Ada  dasar‐dasar  estetika  dari  lebih menarik. cara yang efektif untuk 
Jelantik  yang  kiranya  perlu  disimak  mencari  ide  apa  yang  harus  dirubah 
sebagai  bahan  pertimbangan  dalam  adalah  dengan  melihat  sebuah  tema 
menyusun  sebuah  karya  aransemen.  musikal  (melodi,  motif,  kalimat, 
Filosofi keindahan tersebut adalah:   ataupun unsur musikal yang lain) dan 
 Unity,  bahwa  sebuah  karya  seni  kita  urai  melalui  ‘unsur‐unsur 
yang  tergolong  estetis  jika  karya  musikalnya’  (ritme,  melodi,  harmoni/ 
tersebut  bersifat  menyatu  atau  akor,  timbre,  dinamik,  ekspresi,  dan 
secara  keselurauhan  merupakan  sebagainya. 
suatu kesatuan.  Mencari  ide‐ide  baru  dalam 
dunia  seni  khususnya  musik  tidak 
 Promusika, Vol. 1, No. 1, April 2013  | 45 

akan habis. Hal ini bukan merupakan  3. Variasi‐Variasi  
benda  yang  berwujud,  melainkan  Menyusun/menciptakan 
dunia  angan‐angan  atau  benda  yang  Variasi‐variasi.  Variasi  adalah  mem‐
bersifat imajinatif yang tidak terbatas.  buat  sesuatu  (melodi,  ritme, 
Walaupun  demikian  hal  ini  tidaklah  hrmoni/akor,  atau  unsur  musik 
mudah:  “looking  for  something  new  can  lainnya)  berdasarkan  pada  materi 
not  be  formulate”  (King  Palmer:  1964).  yang  sudah  ada.  Jadi  variasi  tidak   
Berikut  ini  adalah  langkah‐langkah  meninggalkan unsur yang lama tetapi 
yang  ditawarkan  untuk  ‘memodi‐ menegembangkannya.  
fikasi’  atau  ‘mencari  ide‐ide  baru’   
yaitu:  4. Perancangan fillers’ atau isian‐
  isian 
1. Memodifikasi motif  Filler  atau  fill  mempunyai  arti 
‘Modifikasi’,  yaitu  mengubah  ‘isian’.  Filler  biasanya  terdapat  pada 
sedikit  banyak  dari  suatu  unsur  akhir  sebuah  frase  atau  kalimat  yang 
musikal  supaya  mendapatkan  hasil  berfungsi untuk mengisi sesuatu yang 
yang  lebih  menarik  sehingga  aran‐ dirasa kosong dengan menyusun atau 
semen  tercermin  kaya  akan  gagasan‐ menciptakan  rangkaian‐rangkaian 
gagasan baru.   melodi yang tidak panjang. Isian‐isian 
  ini secara musikal dapat terkait secara 
2. Alternatif akor yang berbeda  langsung  maupun  tidak.  Kepiawaian 
Mencari  alternatif  akor  yang  seorang  aranjer,  salah  satunya  akan 
berbeda,  untuk  menghadirkan  nu‐ terlihat  seberapa  menarik  dari  filler‐
ansa‐nuansa  yang  berbeda.  Langkah  filler yang yang diciptakannya.  
ini  paling  efektif  apabila  seorang   
aranjer  mencoba  atau  mengeksplorasi  Langkah Keempat: Aransemen 
akor  dengan  penjelajahan  yang  tidak  Lanjut 
terbatas.  Untuk  sebuah  progresi    Pada  tahap  ini  pertama  kali 
bagian  dari  sebuah  aransemen  dapat  yang  dilakukan  adalah  menyusun 
dicoba sampai berulang‐ulang bahkan  materi‐materi  aransemen  yang  sudah 
puluhan  kali,  diharapkan  akan  digarap  pada  proses  sebelumnya, 
menemukan  nuansa  yang  baru.  Pada  yaitu pada langkah kedua (aransemen 
proses  ini  seorang  aranjer  dituntut  awal) dan langkah ketiga (modifikasi/ 
untuk  dapat  berkonsentrasi  dan  mencari  ide‐ide  baru).  Materi‐materi 
merasakan  dari  penjelajahannya  disusun  secara  global,  sehingga 
untuk  mencari  akor,  dan  jika  pada  aranjer  melihat  nuansa  bagian‐bagian 
suatu  saat  menemukan  akor  yang  garapan secara menyeluruh.  
sesuai dengan ‘taste’ atau rasa pribadi    Sebelum  penyusunan  secara 
aranjer  maka  segera  mencatat  dengan  global  itu  dilakukan,  perlu  melihat 
menulis notasi musik.   kembali  satu  per  satu  semua  hasil 
  materi  yang  telah  dikerjakan  secara 
46   |   R.M. Singgih Sanjaya, Pembelajaran Komposisi untuk Konsentrasi Pop‐Jazz        
 

rinci. Setiap hasil materi dalam bentuk  mempunyai  nuansa  sendiri‐sendiri. 

notasi  musik  dilihat  secara  seksama  Dengan  demikian  akan  mudah  untuk 
dan  dibayangkan  atau  diinajinasikan  menukar  gerbong  yang  belum  pas 
nada‐nadanya  satu  per  satu  dan  pada  posisinya.  Ada  salah  satu 
secara  menyeluruh  atau  secara  alternatif  yang  lebih  nyata.  Yang 
vertikal.  Aranjer  adalah  juga  seorang  pertama kita menyiapkan lima sampai 
imajinator sehingga langkah ini harus  dengan  sepuluh  kertas  empat  persegi 
dilakukan  dan  dikembangkan.  Bagi  panjang yang berukuran kira‐kira 4cm 
seorang  aranjer  yang  mempunyai  x  6  cm  yang  telah  dipotong.  Masing‐
fasilitas  lengkap,  yaitu  bahwa  ia  masing  kertas  tersebut  ditulis 
memilki  perangkat  audio  dan  spesifikasi  dari  garapan  aransemen 
menggunakan  program  atau  software  yang  telah  dikerjakan,  seperti  missal‐
penulisan  notasi  musik  seperti  Sibe‐ nya  ditulis:  nuansa,  instrumen  yang 
lius,  Finale,  Encore  ataupun  program  digunakan,  tangganada,  dinamika, 
penulisan  yang  lainnya,  hal  ini  akan  dan  lain  sebagainya.  Jika  setelah 
sangat membantu apalagi bagi aranjer  menyusun  kertas‐kertas  tersebut 
pemula  yang  baru  belajar.  Sangat  timbul  gagasan  musikal  secara 
disarankan  bahwa  setiap  aranjer  spontan,  maka  diletakkan  saja  kertas 
sebaiknya  menguasai  program  penu‐ yang  masih  kosong  dan  dirancang 
lisan  notasi  musik  karena  program  spesifikasinya  dan  untuk  selanjutnya 
tersebut  menawarkan  banyak  kemu‐ dikerjakan  secara  detil  seperti 
dahan‐kemudahan.  Dengan  meng‐ mengerjakan materi‐materi yang telah 
guna‐kan  perangkat  itu  seorang  dibuat sebelumnya. Jadi tidak terpaku 
aranjer  dapat  mendengarkan  hasil  hanya  menyusun  materi‐materi  yang 
aransemen  yang  telah  dikerjakan,  telah dikerjakan saja.  
walaupun  hal  itu  bersifat  tidak  Banyak  pengalaman  terjadi 
mutlak, selain itu sangat praktis untuk  bahwa  ide‐ide  yang  muncul  secara 
mem‐partisi  notasi  musik  untuk  spontan  hasilnya  terkadang  lebih 
masing‐masing  instrumen  (membagi‐ bagus daripada yang sudah dirancang 
bagi  tulisan  musik/notasi  untuk  secara  sungguh‐sungguh  pada  proses 
masing‐masing  part/extract  part),  sebelumnya.  Sebenarnya  ide‐ide  yang 
sehingga  tidak  harus  menyalin  satu  secara  spontan  tersebut  bukan  saja 
persatu setiap instrumen.  muncul  tanpa  sebab,  tetapi  hal  itu 
  Ada  salah  satu  cara  untuk  merupakan  pemunculan  gagasan‐
menyusun  hasil  aransemen  secara  gagasan  yang  telah  dirancang  pada 
praktis.  Kita  membayangkan  seperti  proses  sebelumnya  dan  baru  muncul 
mau  menyusun  gerbong  kereta  api  pada saat sesudahnya, karena langkah 
mainan yang perlu diurutkan, dengan  ini merupakan langkah yang keempat 
meng‐imajinasikan  seolah‐olah  kita  yang  merupakan  langkah  terakhir 
akan  menyusun  gerbong‐gerbong  proses  penggarapan,  karena  pada 
yang  masing‐masing  gerbong  langkah  kelima  atau  langkah  terakhir 
 Promusika, Vol. 1, No. 1, April 2013  | 47 

yang  dikerjakan  adalah  mendengar‐ memang  merekam  dengan  pemain‐

kan  secara  seksama  dan  meng‐ pemain yang sebenarnya. 
evaluasi.  Setelah  aranjer  mendengar  dan 
  menevaluasi  secara  seksama  hasil 
Langkah Kelima : Evaluasi dan  aransemennya  secara  utuh  biasanya 
Revisi   menemukan  bagian‐bagian  yang 
Pada  langkah  kelima  sebagai  perlu  direvisi.  Evaluasi  dalam  hal  ini 
langkah  terakhir  ini  terdiri  dari:  mempunyai  beberapa  arti,  mengeva‐
mendengarkan hasil aransemen secara  luasi  nada‐nada  yang  salah  tulis, 
seksama,  mengevaluasi  dan  merevisi,  mengevaluasi  bagian  bagian  yang 
inkubasi,  mendengarkan  hasil  aran‐ menurut  aranjernya  tidak  enak 
semen  secara  seksama,  mengevaluasi  sehingga perlu dirubah secara konsep 
dan merevisi.   musikal, atau dapat juga aranjer ingin 
Mendengarkan  hasil  aran‐ untuk  mengembangkan  bagian‐
semen  ada  beberapa  macam  kondisi.  bagian  tertentu  yang  dianggap  perlu. 
Jika  seorang  aranjer  merancang  Dalam  hal  ini  dinutuhkan  kesung‐
aransemennya  menggunakan  pro‐ guhan dan keuletan seorang aranjer.  
gram  MIDI  dengan  program  Inkubasi  dalam  kaitanya 
perekaman  software  misalnya  Sonar,  dengan  langkah  ini  adalah  proses 
atau  menggunakan  sistem  tertentu  seorang  aranjer  yang  menyantaikan 
misalnya  Micro  Composer,  untuk  pikirannya  untuk  melupakan  konsen‐
proses  evaluasi  dan  revisi  paling  trasi  atau  mood  dalam  setelah 
mudah.  Dengan  demikian  hasil  yang  menyelesaikan  garapan  aranse‐
didengar  tersebut  merupakan  suara‐ mennya.  Waktu  yang  dibutuhkan 
suara yang memang sudah final. Lain  untuk  tahap  inkubasi  ini  adalah 
halnya  dengan  aransemen  yang  bersifat  relatif.  Pengalaman  penulis 
dirancang  untuk  instrumen  kwartet  perlu  minimal  tiga  hari  untuk  keluar 
gesek  yang  terdiri  dari  biola  satu,  dari  konsentrasi  itu.  Pada  prinsipnya 
biola dua, biola alto, dan cello, karena  adalah  melupakan  sampai  benar‐
suatu  keterbatasan  maka  aranjer  benar  lupa.  Ini  sangat  disarankan 
untuk  sementara  dapat  mendengar  karena  setelah  aranjer  keluar  dari 
hasil  aransemen  memlalui  program  suasana  konsentrasi  untuk  menger‐
penulisan  notasi  musik  Sibelius,  jakan  sebuah  aransemen  dan  setelah 
sehingga  apa  yang  didengar  dari  proses  inkubasi  tersebut  aranjer  akan 
program  tersebut  sifatnya  sebagai  mempunyai  energi  baru  dan  ketika 
ancar‐ancar  saja,  karena  walaupun  melihat  hasil  aransemennya  yang 
secanggih  apapun  program  penulisan  sebelumnya  dapat  mengevaluasi 
notasi  musik  memiliki  keterbatasan,  secara  mudah,  alamiah  sehingga 
yang  tidak  bisa  mengekspresikan  pertimbangan‐pertimbangan  evaluasi 
seperti  yang  dikehendaki  aranjer.  ter‐sebut jauh lebih bagus.  
Untuk  kasus  ini  yang  ideal  adalah 
48   |   R.M. Singgih Sanjaya, Pembelajaran Komposisi untuk Konsentrasi Pop‐Jazz        
 

Berdasrakan  proses  ‘inkubasi’  proses  mengeksplorasi  kreativitasnya. 

tersebut  langkah  mendengarkan  hasil  Walaupun  demikian,  dapat  juga 
kemudian mengevaluasi dan merevisi  menggunakan  instrumen  yang 
hasil  aransemen  dilakukan  lebih  dari  lainnya.  Mecari  ide‐ide  musikal  yang 
satu  kali.  Hal  ini  juga  dilakukan  oleh  baru  adalah  sebuah  proses  seorang 
Yaseed Djamin (komposer dan aranjer  aranjer  yang  harus  terus  menerus 
Indonesia  kelas  dunia).  Salah  satu  dilakukan,  karena  hal  ini  sangat 
karya  master  piece‐nya  yang  berjudul  penting  yang  nantinya  diharapkan 
Nyi  Ronggeng,  yang  dimainkan  oleh  menjadi  identitas  aranjer  yang 
Singapura  Symphony  Orchestra  pada  mempunyai gaya garapan pribadi. 
tahun  1995an,  diadakan  revisi  setelah    Hal yang sering dijumpai pada 
dikonserkan  dua  kali,  yang  berselang  seseorang  yang  akan  membuat 
lebih  dari  satu  tahun.  Pengalaman  aransemen  adalah  bahwa  mereka 
penulis  sendiri  pada  karya  Nyanyian  biasanya  sulit  untuk  memulai  dari 
Negeriku,  setelah  melalui  masa  mana.  Dengan  adanya  perumusan 
inkubasi  lebih  dari  satu  tahun  dan  Metode  Lima  Langkah  Aransemen 
dipentaskan lebih dari satu kali, karya  Musik  ini  merupakan  sebuah 
tersebut  dievaluasi  dan  direvisi  lebih  alternatif  yang    membantu  mereka. 
sekali.  Dari  hasil  wawancara  penulis  dengan 
  para  mahasiswa  ataupun  peserta 
Kesimpulan dan Saran  didik/  workshop  yang  lainnya,  dapat 
Langkah‐langkah  aransemen  dikatakan  bahwa  metode  lima 
yang  telah  dirumuskan  tidak  secara  langkah ini sangat membantu mereka. 
mutlak  sebagai  rangkaian  langkah‐ Hal  lain  yang  cukup  menarik  bagi 
langkah  yang  harus  dilakukan  secara  mereka  adalah  contoh‐contoh  aran‐
berturutan. Jadi seorang aranjer dapat  semen  yang  dapat  dilihat  dari  sisi 
saja  mengerjakan  apa  saja  yang  notasi  maupun  auditif,  karena  musik 
terlebih  dahulu  menarik,  karena  hal  pada  dasarnya  adalah  seni  auditori. 
ini  berkaitan  dengan  “mood”,  atau  Contoh‐contoh  yang  menarik  untuk 
suasana hati aranjer. Langkah‐langkah  mereka  sangat  membantu  untuk 
di  atas  merupakan  salah  satu  merangsang kreativitas mereka. 
alternatif,  sehingga  secara  masing‐   Berdasarkan  hasil  wawancara 
masing  aranjer  dapat  mengem‐ dengan  peserta  didik,  contoh‐contoh 
bangkannya  sendiri  sesuai  dengan  aransemen yang berupa audio banyak 
gayanya masing‐masing.  memberikan  stimulan.  Pengalaman 
Proses  aransemen  dengan  inipun  juga  dirasakan  penulis  teru‐
menggunakan instrumen piano meru‐ tama  ketika  masih  pada  tahap‐tahap 
pakan  cara  yang  paling  ideal.  Karena  awal  belajar  aransemen  bahkan 
instrumen tersebut merupakan instru‐ sampai  dengan  saat  ini.  Dengan 
men  musik  yang  paling  cocok  demikian,  sangat  dianjurkan  bagi 
digunakan oleh seorang aranjer dalam  siapa saja yang akan belajar atau akan 
 Promusika, Vol. 1, No. 1, April 2013  | 49 

membuat  aransemen  untuk  mende‐ Grove, Dick., tt [?], Arranging Concepts 

ngarkan  karya  aransemen  dari  Complete.  USA:  Alfred 
berbagai  jenis  musik  yang  direko‐ Publising Co., Inc.,Van Nuya. 
mendasi.  Korsakof,  Nikolay  Ramsky,  1964, 
  Principles  of  Orchestration, 
Referensi  New: York Dover Publication 
Alsa,  Asmadi,  2003,  Pendekatan  Inc.  
Kuantitatif  &  Kualitatif  serta  Lowell,  Dick  &  Ken  Pullig,  2003, 
Kombinasinya  dalam  Peran‐ Arranging  for  Large  Jazz 
cangan  Psikologi,  Yogyakarta:  Ensemble, Berklee Media 
Pustaka Pelajar.   Miller,  Hugh  M.,  1958,  Introduction  to 
Bloom,  B.,  1980,  The  New  Direction  in  Music;  a  Guide  to  Good 
Educational  Research:  Alternate  Listening,  (Terjemahan  yang 
Variables, Phi Delta Kappan  tidak diterbitkan oleh Triyono 
Baker,  Baker.,  1985,  Arranging  and  Bramantyo PS) 
Composing  for  the  Small,   
Bloomington,  Indiana: 
Frangiprani Press.  
Djohan,  2003,  Psikologi  Musik, 
Yogyakarta: Buku Baik.  
D’amante,  Elvo.  S.,  1988,  All  About 
Chords,  USA:  Encore  Music 
Publishing Company 
Gagne,  F.  1993:  Construct  and  Models 
Pertaining  to  Exceptional 
Human  Abilities,  In  Heller, 
K.A.,  Monks,  F.J.,  and 
Passow,  A.H.,  (Eds) 
International  Handbook  of 
Research and Development of 
Giftedness  and  Talent,  New 
York: Pergamon. 
Gardner,  H.  1983;  Frames  of  Mind:  The 
Theory of Multiple Intelligences. 
New York: Basic Book 
Genichi,  Kawakami,  1975,  Arranging 
Popular  Music:  A  Practical 
Guide,  Tokyo:  Yamaha  Musik 
Foundation. 
Gie, The Liang, 2002, Cara Belajar yang 
Efisien, Yogyakarta: PUBIB.