Sosialisasi dapat dipandang baik sebagai proses seumur hidup maupun sebagai proses ganda (Dusek

1987, Eshleman 1991). Sosialisasi didasarkan pada pembelajaran, khususnya teori pembelajaran sosial
dan mencerminkan harapan budaya dan penilaian klise.

Agar proses pendidikan seni dapat dilakukan sesuai dengan tujuannya, ada kebutuhan untuk program
dan kegiatan yang terencana dengan baik. Pengenalan seni dalam kehidupan artistik individu akan
memberinya kehidupan yang rapi dan kontribusi untuk menjadi antusias dan bebas (Erden 2004).
Pendidikan seni mempengaruhi semua bidang perkembangan. Anak-anak belajar bagaimana
mengekspresikan ide-idenya tergantung pada tingkat perkembangan mereka dan mengubah konsep
yang mereka pelajari menjadi bentuk artistik. Cabang-cabang seni yang berbeda seperti lukisan, musik,
tarian dan drama menawarkan peluang yang signifikan bagi semua anak dari berbagai usia dan
kelompok keterampilan. Seni membantu anak-anak mengekspresikan diri, mengembangkan
keterampilan komunikasi dan pemecahan masalah. Dengan partisipasi berbagai kegiatan artistik, anak-
anak mengembangkan keterampilan sosial mereka, harga diri dan harga diri mereka (Schirrmacher
2002).

Kegiatan-kegiatan seperti drama, menari, melukis, menggambar, memotong dan menempel, permainan
drama dan permainan jari; permainan indoor dan outdoor seperti memanjat, melompat-lompat,
melompat; bermain dengan mainan manipulatif, menggunakan kardus, kapur tulis, bermain adonan dan
clip art adalah semua pekerjaan yang membutuhkan kerja otot dan dianggap bermanfaat untuk
pengembangan otot besar dan kecil dan untuk koordinasi mata-tangan.

Menurut Piaget, perkembangan mental sebagian besar tergantung pada pengetahuan fisik dan
informasi yang berasal dari objek eksternal. Anak kecil belajar secara fisik dengan mencicipi, mencium,
merasakan, melihat dan mendengar melalui tindakan dengan benda. Dengan meningkatkan jenis
pembelajaran fisik, jenis hubungan seperti membandingkan, mengklasifikasikan, memesan dengan objek
dan tindakan dapat dipahami dengan lebih baik. Sebagai contoh, dalam karya "membuat model dari
adonan bermain", anak dapat secara mental dan fisik mempelajari konsep "lunak" dan "keras" dengan
menyentuh adonan. Setelah menyentuh adonan, menguleni dan memproduksinya dengan merasakan
kelembutannya, ia akan merasakan kekerasan objek setelah dikeringkan dan itu akan memberinya
pembelajaran yang lebih permanen. Contoh lain adalah “kerja kolase”. Di sini, banyak potongan dapat
digabungkan menjadi satu dan itu akan memungkinkan anak-anak merasakan perasaan dan tekstur yang
berbeda, dan beberapa konsep dapat diajarkan dalam proses ini (Öztürk 2001). Kegiatan artistik adalah
instrumen penting dan penting dalam hal memungkinkan dia untuk mengekspresikan dirinya sehingga
mencapai rasa harga diri. Ketika seorang anak melukis gambar yang bagus dan menunjukkannya kepada
orang tua atau guru dan teman-temannya, ia akan dipuji secara positif dan juga memiliki perasaan
berhasil dalam suatu tugas dan menjadi bermanfaat bagi orang lain. Perasaan ini akan berkontribusi
pada anak dalam membentuk model masyarakat yang produktif dan pekerja keras (Şenbil 2002).

Dimungkinkan untuk memperbaiki dan meningkatkan perasaan harga diri bagi anak-anak yang tumbuh
pada kondisi dengan perkembangan emosi yang lemah terutama melalui lingkungan artistik dan
kegiatan terkait. Selama pendidikan seni, mendekati anak dengan cinta, perhatian dan pengertian,
memberi perhatian dan rasa hormat kepada fitur-fitur pribadinya dan intragroup, memberinya
penghargaan ketika ia berhasil, aktivitasnya adalah langkah pertama dalam kepercayaan emosional dan
dalam mengembangkannya (Dilmaç 2002). Anak-anak kebanyakan mulai mempelajari perilaku di masa
dewasa mereka dari teman sebayanya ketika mereka masih kecil. Jadi, ketika bekerja dalam kelompok,
mereka harus belajar keterampilan sosial seperti bagaimana berbagi, bagaimana mendengarkan orang
lain, bagaimana dan kapan harus bekerja. Dengan kegiatan artistik, anak belajar menyelesaikan
pekerjaan yang dia mulai, rasa bekerja bersama dan rasa hormat terhadap ide dan karya orang lain
(Öztürk 2001).

Berpartisipasi dalam kerja kelompok dengan cara kegiatan artistik memungkinkan anak untuk belajar
membantu dan konsep sosial, manfaat dari pengalaman sebelumnya dengan melewati proses mencari,
mencoba, menemukan dan mengenal dan mencapai hobi yang menyenangkan (Birsun 1993). Anak-anak
berbicara satu sama lain atau orang dewasa tentang lukisan atau patung saat mengerjakan kegiatan
artistik. Mereka belajar berbagi materi dan meja tempat mereka bekerja dan memberikan umpan balik
positif satu sama lain. Mereka bercerita tentang simbol dan patung yang mereka hasilkan. Mereka
belajar mendengarkan lagu, menemani lagu itu, dan mengetuk pelan atau cepat. Mereka menemukan
bagaimana musik yang dihasilkan dari sekelompok alat musik terdengar bagus atau mengganggu.
Melalui permainan drama, mereka mencoba peran baru dan belajar berkompromi untuk melanjutkan
permainan. Mereka membagikan ide-ide mereka melalui permainan ini dan mengekspresikan ide-ide
mereka tentang apa arti dunia bagi mereka dengan bantuan imajinasi mereka (Shirrmacher 2002).
Menyingkirkan akumulasi energi pada anak dengan cara ini akan mencegahnya menjadi anak nakal yang
merugikan orang lain dan berperilaku buruk.

Seseorang perlu meningkatkan kesadaran lingkungan estetiknya agar ia memiliki pengaruh di lingkungan
tempat ia berada dan menjadikan lingkungannya lingkungan yang terpelihara. Memberi seorang anak
pendidikan seni akan membuatnya memperoleh kemampuan untuk mendekati lingkungannya dengan
perilaku objektif dan kritis, untuk mengetahui hubungan sejarah, meningkatkan ide-idenya dan
mentolerir ide-ide orang lain. Dengan cara ini, anak akan dapat memahami lingkungannya secara sadar,
mengatur lingkungan pribadinya dan mencapai posisi di mana ia dapat mengevaluasi fenomena visual
secara objektif dan kritis (Buyurgan 1996). Mulai dari usia dini, individu yang mengambil pendidikan seni
akan dapat meningkatkan bakatnya dan mencapai tingkat estetika, dan juga memperoleh keterampilan
memilih yang baik, benar dan baik. Menurut Ataman (1995), kelompok umur paling kritis di Indonesia

Asuman Aypek Arslan / Procedia - Ilmu Sosial dan Perilaku 116 (2014) 4114 - 4118 4117

mengembangkan kreativitas adalah lima - enam. Dengan dimulainya usia sekolah, kreativitas berhenti
pada periode ketika ia mengenal otoritas dan aturan. Pendidikan seni dengan infrastruktur yang baik
akan mengarah pada keberhasilan di kursus lain. Banyak penelitian menunjukkan bahwa anak-anak lebih
memperhatikan pelajaran yang dikombinasikan dengan seni. Sebuah penelitian yang dilakukan di otak
menunjukkan bahwa musik memiliki dampak pada perkembangan otak dan bahwa membaca
berkontribusi pada masalah lain (Weinberger 1998).