MUZIK BARAT

CIRI CIRI
ii. SIMFOMI
i.

Mozart (Symphony No. 40 in G minor, 1 st

movement)
Bentuk

CHAMBER MUSIC

iii.

Beethoven ( Quartet C# minor, Op 131)

7 movements

PENGENALAN
Pada era klasikal, idea-idea baru telah mula bercambah dan budaya barat
mula berubah.

Rakyat biasa mula mempersoalkan kemampuan golongan istana dan

memperjuangkan hak individu.

Di Amerika Utara, Koloni British melalui kesatuan Boston Tea Party

mengadakan protes berkenaan cukai.

Revolusi di Amerika Utara dan Perancis serta peperangan

Napoleon menyebabkan keadaan politik dan ekonomi

tidak stabil.
Seni muzik dapat dinikmati kepada rakyat jelata.
Kegiatan muzik berpusat di Vienna.
Komposer-komposer

berpeluang
bekerja
secara
persendirian serta berkarya di bawah naungan golongan
bangsawan.

Karya-karya

mereka
dipengaruhi oleh muzik
rakyat
dan
muzik
popular pada masa itu.

Persembahan

muzik
bukan sahaja terhad di
istana
malahan
di
tempat-tempat
awam
dan
premis-premis
persendirian.

SEJARAH MUZIK
Muzik era pertengahan (476

1400)
Muzik era pembaharuan (1400
1600)
Muzik era barok (1600 1760)
Muzik era klasikal (1730
1820)
Muzik era romantis (1815
1910)
Muzik klasikal abad ke-20
(1900 2000)
Muzik klasikal kontemporari
(1975 kini)

GARISAN WAKTU

CIRI CIRI MUZIK ZAMAN

KLASIKAL
I RA M A
MELODI
WARNA TON
TEKSTUR
BE N T U K
E K S P RE S I
GE N R E M U Z I K
ALAT MUZIK

IRAMA
penggunaan
sinkopasi, fermata
luar
jangkaan,
perubahan nilai not
menambahkan
kepelbagaian corak
irama dalam muzik
zaman klasikal.

MELODI

WARNA TON
tiada harpsikord continuo
alat

tiup kayu mendapat

tempat dalam orkestra sebagai
satu seksyen yang penting
alat
muzik
harpsikord
digantikan dengan piano
tekstur piano pada masa itu
nipis dan teknik iringan bass
alberti (Haydn dan Mozart)
digunakan
kemudian
tekstur menjadi
lebih tebal dan dinamik.
Contoh:
dalam
karya Beethoven

TEKSTUR

BENTUK
sonata merupakan bentuk penting digunakan untuk

membina movement yang pertama dan diikuti dengan

movement yang lain dalam karya besar seperti Overtures
written for just one or two instruments, it's called a

"sonata"... but if it's written for a full orchestra it's called

a "symphony.
Bentuk-bentuk

lain: rondo,
dan minuet and trio.

theme

and

variations,

Gambar 1: Simplest sonata form pattern

Gambar 2: Classical sonata form in A minor

EKSPRESI
Terdapat kepelbagaian kontras dalam
Nada
Melodi
Irama
Dinamik (terdapat sforzando dan
crescendo)
Warna ton
Mud

GENRE MUZIK
1. Muzik vokal:
Oratorio a large musical composition for orchestra, choir, and soloists
Opera music theatre

2. Muzik instrumental:
Simfoni
Concerto
Muzik kamar string quartet, piano trio, piano sonata dan clarinet quintet.

ALAT MUZIK
1. Orkestra era klasikal terdiri daripada empat seksyen iaitu
seksyen alat bertali
sekyen alat tiup kayu
seksyen alat brass
seksyen alat perkusi
2. Bilangan pemuzik lebih ramai berbanding orkestra era Baroque.
3. Dalam orkestra era klasikal, alat bertali merupakan seksyen yang paling
dominan kerana alat bertali lebih banyak memainkan melodi. Alat tiup kayu
menghasilkan warna ton yang kontras. Alat ini kerap memainkan bahagian
solo. Alat tiup kayu membantu melengkapkan harmoni. Timpani
merupakan alat perkusi yang popular dalam orkestra era klasikal.

SIMFONI

MOZART (SYMPHONY NO 40. IN G MINOR,

1ST MOVEMENT)
BENTUK SONATA

Simfoni merupakan suatu bentuk yang penting dalam

Muzik Zaman Klasikal dan Romantik

Simfoni merupakan suatu bilangan besar orkestra

yang dimainkan dalam concert hall

Berikut merupakan standard Classical Form:

1st movement: Allegro (fast) in sonata form

2nd movement: Slow
3rd movement: Minuet (a dance with three beats in a bar)
4th movement: Allegro

BENTUK SONATA
Kebanyakkan idea muzikal datang daripada dua themes

yang berbeza didengarkan dalam exposition

Dalam exposition, material baru diperkenalkan. Dengan

kata lain, pertama kali dipersembahkan. Terdapat dua

melodi utama yang dinamakan sebagai the first and
second subject.
first subject adalah tonic key dan

adalah
dalam
key
yang
dominant atau relative minor.

second subject
berbeza,
selalunya

Kedua

dua subjek ini bergabung

transition atau bridge passage.

melalui

Dalam development section,

material
daripada
exposition akan muncul semula. Tetapi muzik tersebut
akan mengalami beberapa modulations (key changes).

Dalam

recapitulation material daripada exposition

diulang semula dalam cara berbeza dan lebih pendek.
First dan Second subjek akan diperdengarkan dalam
tonic key.

SYMPHONY NO. 40 IN G MINOR 1st MOVEMENT

Wolfgang

Amadeus Mozart
menulis
wrote
karya
Symphony No. 40 in G
minor pada tahun 1788.

Ia juga dikenali sebagai

The
Great G minor symphony,"
selepas karya beliau "Little G
minor symphony," No. 25.

Kedua dua ini adalah minor

key symphonies yang

dihasilkan oleh Mozart.

Symphony No.40, G Minor, K.550 (Mvt. 1)

Instruments

Form

Flute, oboes (2), clarinets (2),

bassoons (2), french horns (2),
strings (typical classical orchestra)

Sonata

Kita akan melihat kepada

first
movement
Symphony No. 40
Haruslah

of

diingatkan
bahawa movement ini
adalah
dalam sonata
form,
oleh
itu
ia
mempunyai 3 bahagian
iaitu:
exposition,
development
dan
recapitulation.

EXPOSITION

Main Theme dipersembahkan dengan menggunakan violin dalam G

minor dan dibahagikan kepada dua frasa yang seimbang seperti di
dalam rajah di atas.

Lihat pada first subject.

tempo marking molto allegro (very
fast)
4/4 time signature
key signature of G minor (two flats)
dynamic marking p
melody starting on the fourth beat, a
weak beat of the bar this is known
as an anacrusis
shape of the melody and its use of
two quavers followed by a crotchet - a
falling semitone motive (or motif)
question and answer phrasing a
four-bar phrase answered by another
four-bar phrase
dark intense mood

Ini merupakan second subject. Ianya

agak berbeza dengan first subject.
Second subject:
is in a different key B
flat major this also has two flats
and is known as the relative major
mainly uses longer note values
starts on the first beat of the bar
has a melody shared between
strings and woodwind (clarinets
and bassoons)
has a more lyrical and relaxed mood
Like the first subject it uses:

semitones
falling phrases

Melodi kembali kepada asal tetapi terdapat sedikit

variasi seperti adanya - Staccato passage.

Closing section Seksyen ini membawa exposition
ini kepada penutupan. In this final passage it is
important to note that the exposition closes in the
key of the second theme (B flat major).
Exposition
diulang
beberapa
kali
untuk
memperlihatkan kepentingan G minor sebagai key
asas bagi lagu ini dan B flat major sebagai titik
landasan kepada Development Section

DEVELOPMENT
development section dimulakan

dengan alat tiupan yang dan

disertai oleh alat bertali
Orkestra

penuh akan masuk

dengan frasa daripada first
theme bersama dengan counter
melody

Terdapat

3
motif
dalam
permulaan bagi first theme
akan dimainkan dengan high
violins
dan
woodwinds
iaitu Flutes and clarinets.

Development
In the sonata form the exposition that began the first movement

is followed by the development. Several different techniques

are used in this section to transform the material of the
exposition. These include:
altered melodies
rapid modulations from one key to the next
contrapuntal textures
use of imitation
much use of the falling semitone motive
Imitation is where a melody in one part is repeated a few notes
later in a different part overlapping the melody in the first part.

RECAPULATION
First theme muncul semula dalam

tonic key (G minor)

Full orchestra masuk
Variasi daripada first theme akan
dimainkan dan diikuti oleh full
orchestra
Kemudian, second theme masuk
tetapi kali ini tonic key digunakan
dan bukannya dalam B flat major.
Ini merupakan aspek penting
dalam sonata form
Second
theme yang asalnya
dimainkan dalam key yang
berlainan akan muncul dalam
tonic key dalam recapulation

Movement ini akan diakhiri

dengan coda
Bar

terakhir mengakhiri
movement
dengan
pengulangan
perfect
cadences yang dimainkan
dengan
orkestra
penuh
(tutti).

coda is

adalah bahagian
pendek yang mengakhiri
sesebuah movement.

VIDEO Symphony No.40, G Minor, K.550

(Mvt. 1)

MUZIK KAMAR/CHAMBER
MUSIC

BEETHOVEN (QUARTET C#MINOR, OP 131

Muzik instrumental untuk kumpulan

yang kecil
Ia tidak mempunyai konduktur
Dipersembahkan

di
seperti di dalam bilik

ruang

kecil

Bunyi muziknya adalah lembut (soft).

Setiap lapisan suara dimainkan oleh

satu alat muzik sahaja.

Muzik

Kamar boleh dibezakan

melalui jumlah bilangan pemuzik:

KUMPULAN MUZIK KAMAR

Trio ( 3 orang )
Quartet ( 4 orang )
Quintet ( 5 orang )
Sextet ( 6 orang )
Septet ( 7 orang )
Oktet ( 8 orang )
Nonet ( 9 orang )
Alat muzik yang dimainkan

sama ada dalam kumpulan

String, Woodwind, Brass
atau gabungan kumpulan
alat muzik.

TRIO CHAMBER MUSIC

STRING QUARTET
String

quartet merupakan
contoh muzik kamar yang
penting pada zaman klasik.
Ia terdiri daripada empat
alat muzik bertali, iaitu dua
violin
(setiap
satu
memainkan
bahagiannya
sendiri), satu Viola dan satu
Celo.
Ia mengandungi empat
pergerakan (movement) iaitu
1) cepat 2) lambat 3) minuet
atau scherzo 4) cepat.

QUINTET

BRASS

WOODWIND

STRING

SEXTET

BRASS

WOODWIND

STRING

OKTET

STRING

WOODWIND

BRASS

NONET

BRASS

STRING

WOODWIND

BEETHOVEN

BEETHOVEN (QUARTET C#MINOR, OP 131)

PERBANDINGAN MUZIK
BAROK DENGAN KLASIKAL

BENTUK MUZIK

BAROK (1600 1750)

KLASIK (1750 1820)

1. Konserto Grosso

1. Bentuk Sonata

Bentuk instrumental asas dalam 3-4 gerakan

(movement)

Digunakan dalam konserto, simfoni dan muzik

kamar yang lain dengan sedikit perubahan.

Gerakan pertama: CEPAT ternari ABA dalam

nada tonik

Gerakan ke - 2: PERLAHAN ternary dalam

nada subdominan atau dominan

Gerakan ke - 3 (Gerakan tarian): MINUET &

TRIO ATAU SCHERZO ternary ABA dalam
nada tonik (boleh digugurkan)

Gerakan ke - 4: CEPAT rondo ABADCADA

dalam nada tonik

Semua modulasi adalah relatif.

Konserto untuk sekumpulan pemuzik

2. Konserto Solo

2. Sonata

Berkembang daripada konserto Grosso

Konserto untuk satu alat solo diiringi oleh

orkestra penuh

Ciptaan instrumental berdasarkan bentuk

sonata

Dengan atau tanpa iringan

Biasanya gerakan cepat lambat cepat.

3. Sonata Trio

3. Simfoni

ditulis untuk 4 alat iaitu

Ciptaan untuk orkestra berdasarkan bentuk sonata

(i) 2 alat solo

(ii) 2 basso continuo
ditulis dalam 3 barisan baluk

4. Sonata da Chiesia

4. Konserto

sonata gereja

Alat solo diiringi oleh orkestra penuh

berkembang daripada sonata trio

Berdasarkan bentuk sonata

Kadenza ciri yang penting dalam konserto klasik

pemain solo menunjukkan kemahirannya bila orkestra
berhenti seketika.

Kazenda berakhir dengan trill yang panjang dalam

kadens perfek

5. Sonata da Camera

5. Muzik Kamar

Sonata kamar

ditulis untuk sekumpulan pemain

Berkembang daripada sonata trio

duet, trio, kuartet, kuintet, sextet, septet dan oktet

Karya instrumental untuk 2-3 alat muzik diiringi oleh

hapsikod
6. Opera

6. Muzik Piano

Muzik piano menjadi lebih popular

Contoh muzik piano:

Bagatelle ciptaan tidak angkuh yang pendek

Bentuk Variasi

Drama dalam bentuk muzik dengan kostum, gambar

latar dan di atas pentas

GAYA MUZIK

Tonaliti

Nada diatonik menggantikan skel mode

Nada diatonik

Tekstur / Jalinan
Awal zaman ialah homofoni - melodi disokong oleh kord Iringan dan jelas, tidak kompleks dan berciri homofoni
mudah tetapi tekstur polifoni kembali popular dan melodi dengan iringan.
digunakan dengan meluasnya menghasilkan tekstur yang
tebal dan berat yang terdapat di dalam kedua-dua genre
muzik vokal dan instrumental.

Harmoni

Kod dan pembalikan ditetapkan

Kod-kod utama sering digunakan

Kadens asas menggantikan kadens mode

Corak iringan harmonik yang mudah

Skel kromatik digunakan secara bebas

Iringan bes yang menggunakan arpeggio

Penggunaan triad
Arpeggio curai

Melodi
Frasa panjang dan pada akhir abad ke 17 sistem mod
digantikan dengan sistem / nada major minor.

Tema biasanya secara sekuen

Tema yang diulangi mungkin diimprovisasikan, tetapi

stail dikekalkan.

Lebih mudah
Lebih diatonik berbanding dengan barok.

Warna Ton
Komposer zaman ini mula tertarik dengan mencipta
muzik untuk sesuatu alat muzik yang spesifik
seperti
Violin
Suara solo

Tiada harpsikord kontinuo - alat tiup kayu

mendapat tempat di dalam orkestra sebagai satu
seksyen yang penting.
Alat Harpsichord digantikan dengan piano. Tekstur
piano pada masa itu nipis dan teknik iringan bes
alberti (Haydn dan Mozart) digunakan. Kemudian
ia menjadi lebih tebal dan
dinamik contoh dalam
karya oleh Beethoven.

Bentuk
Bentuk yang lazim digunakan ialah
Binari
Tenari
Rondeau

Variasi

ritornello

fugue.

Bentuk Sonata merupakan bentuk yang penting

digunakan untuk membina Babak yang
pertama dalam karya yang besar kemudian
babak-babak
yang
lain
atau
karyakarya seperti Overtures.
Lain-lain bentuk - rondo, theme and variations
dan minuet and trio.

Jenis / Genre
Chorale

Recitatif

Aria

Opera

Oratorio

Cantata

Overture Itali

Overture Peranchis

toccata

Prelude

Chorale prelude

Dance suite

Sonata da camera, sonata da chiesa

Konserto grosso dan konserto solo.

Antara genre muzik yang wujud dan dikekalkan di zaman itu

adalah :
Muzik Vokal :
Opera, oratorio, kantata, mass, verse anthem, chorale
Muzik Instrumental :
Kibod, Konserto Solo, Konserto Groso, SonataKamar,
Sonata Gereja

Muzik Vokal-Oratorio dan Opera

Muzik Instrumental Simfoni, konserto, muzik kamar
- sonata dan kuartet bertali

Karya

Concerto Grosso - Brandenburg Concerto oleh J.S.

Bach

Solo Concerto for Violin and String Orchestra Op 8, No.

1,
Four Seasons ( La Primavera or the Spring) oleh
Vivaldi

Simfoni No 40 dalam G minor - 1st movement (Mozart)

Simfoni No. 5 dalam C minor 1st movement ( Ludwig
Van Beethoven )

TERIMA KASIH!!!