SEJARAH SENI

ROMAWI
Mohammad Alfadho Asy-Syauqi
3150250079

Figurin, Arca, Relief, dan Nisan 1

A. PENDAHULUAN

Orang-orang Romawi mengendalikan kekaisaran yang begitu besar

sedemikian lama sehingga ringkasan seni yang dihasilkan pada waktu itu
hanya bisa singkat dan selektif. Mungkin, meskipun, poin terbesar perbedaan
untuk seni Romawi adalah keragamannya yang sangat, merangkul tren
seni dahulu dan sekarang dari setiap sudut kekaisaran dan promosi seni
sedemikian rupa sehingga menjadi lebih banyak diproduksi dan lebih mudah
tersedia daripada sebelumnya. Di mana peradaban kuno lainnya akan
mungkin bagi seorang mantan budak untuk menugaskan patung potretnya?
Seniman Romawi meniru, meniru, dan berinovasi untuk menghasilkan
karya seni dalam skala besar, kadang-kadang mengorbankan kualitas tetapi
pada kesempatan lain yang jauh melebihi keahlian para pendahulu mereka.
Materi apa pun adalah permainan yang adil untuk diubah menjadi benda
seni. Merekam peristiwa sejarah tanpa kekacauan simbolisme dan metafor
mitologis menjadi obsesi. Immortalising patron pribadi individu dalam seni
adalah komisi seniman umum. Lukisan ditujukan untuk memotret lanskap,
pemandangan kota, dan subjek kehidupan sehari-hari yang lebih sepele.
Realisme menjadi ideal dan pengembangan pengetahuan dan apresiasi seni
itu sendiri menjadi tujuan yang layak. Ini adalah pencapaian seni Romawi.

Seni rupa Romawi telah mengalami krisis reputasi sejak penemuan kembali
dan apresiasi seni Yunani kuno dari abad ke-17 dan seterusnya. Ketika para
kritikus seni juga menyadari bahwa banyak dari potongan-potongan Romawi
terbaik pada kenyataannya adalah tiruan atau setidaknya terinspirasi oleh
sebelumnya dan sering kehilangan asli Yunani, apresiasi seni Romawi,
yang telah berkembang bersama dengan semua hal Romawi di periode
abad pertengahan dan Renaissance, mulai untuk mengurangi. Masalah lain
dengan seni Romawi adalah definisi dari apa yang sebenarnya. Tidak seperti
seni Yunani, geografi yang luas dari kekaisaran Romawi menghasilkan
pendekatan yang sangat beragam untuk seni tergantung pada lokasi.
Meskipun Roma tetap menjadi pusat perhatian, ada beberapa pusat produksi
seni penting di kanan mereka yang mengikuti tren dan selera khusus mereka
sendiri, terutama di Alexandria , Antiokhia, dan Athena . Sebagai akibatnya,
beberapa kritikus bahkan berpendapat bahwa tidak ada yang namanya seni
‘Romawi’.

Dalam waktu yang lebih baru, pandangan yang lebih seimbang tentang
seni Romawi dan yang lebih luas yang disediakan oleh keberhasilan
arkeologi telah memastikan bahwa seni Romawi telah ditinjau kembali dan
kontribusinya terhadap seni barat pada umumnya telah lebih dikenal. Bahkan
mereka yang berpendapat bahwa seni Yunani Klasik adalah puncak dari
usaha artistik di barat atau bahwa orang Romawi hanya menggabungkan seni
Yunani dan Etruscan yang terbaik harus mengakui bahwa seni Romawi tidak
ada artinya jika tidak eklektik. Mewarisi dunia Helenistik yang ditaklukkan
oleh penaklukkan Alexander Agung , dengan sebuah kerajaan yang
mencakup spektrum budaya dan suku bangsa yang sangat beragam, apresiasi
mereka sendiri terhadap masa lalu, dan ide-ide yang jelas tentang cara
terbaik untuk memperingati peristiwa dan orang-orang, orang-orang Romawi
menghasilkan seni dalam berbagai bentuk. Pemotongan segel, perhiasan,
gelas, mosaik, tembikar , fresco, patung, arsitektur monumental, dan bahkan

Figurin, Arca, Relief, dan Nisan 2

 epigrafi dan koin semuanya digunakan untuk memperindah dunia Romawi
serta menyampaikan makna dari kecakapan militer ke mode dalam estetika.

Karya seni dijarah dari kota - kota yang ditaklukkan dan dibawa kembali
untuk apresiasi publik, seniman asing dipekerjakan di kota-kota Romawi,
sekolah seni diciptakan di seluruh kekaisaran, perkembangan teknis dibuat,
dan lokakarya bermunculan di mana-mana. Begitulah permintaan akan karya
seni, lini produksi benda-benda standar dan diproduksi massal memenuhi
kekaisaran dengan seni. Dan inilah faktor lain yang menguntungkan Roma,
banyaknya karya seni yang bertahan hidup. Situs seperti Pompeii, khususnya,
memberikan wawasan langka tentang bagaimana karya seni Romawi
digunakan dan dikombinasikan untuk memperkaya kehidupan sehari-hari
warga. Seni sendiri menjadi lebih personal dengan peningkatan besar dalam
Botol parfum Romawi patron pribadi seni dibandingkan dengan sponsor negara. Ini terlihat dalam
bentuk yang tidak lebih jelas daripada penciptaan potret manusia hidup yang
hidup dalam lukisan dan patung . Tidak seperti peradaban lain sebelumnya,
seni menjadi dapat diakses tidak hanya untuk yang paling kaya tetapi juga
untuk kelas menengah ke bawah.

B. CONTOH SENI ROMAWI

Patung Romawi
Patung Romawi memadukan kesempurnaan ideal dari patung Yunani
Klasik sebelumnya dengan aspirasi yang lebih besar untuk realisme dan
dicampur dalam gaya yang lazim dalam seni Timur. Pematung Romawi juga,
dengan salinan populer karya-karya awal Yunani mereka, dilestarikan untuk
karya-karya tak ternilai dari generasi sebelumnya yang seharusnya telah
sepenuhnya hilang dari seni dunia.

Patung Hemaprodit tidur

Bangsa Romawi menyukai perunggu dan marmer di atas segalanya untuk
karya terbaik mereka. Namun, karena logam selalu diminati untuk digunakan
kembali, sebagian besar contoh patung Romawi yang masih ada berada
dalam marmer. Rasa Romawi untuk patung Yunani dan Helenis berarti bahwa
sekali persediaan potongan asli telah pematung yang habis harus membuat
salinan, dan ini bisa bervariasi kualitas tergantung pada keterampilan
pematung. Memang, ada sekolah khusus untuk menyalin asli asli Yunani di
Athena dan Roma itu sendiri. Pematung Romawi juga memproduksi miniatur
asli Yunani, sering dalam perunggu, yang dikumpulkan oleh pencinta seni
dan dipajang di lemari di rumah

Patung Romawi, bagaimanapun, mulai mencari jalan baru dari ekspresi

artistik, bergerak menjauh dari akar Etruscan dan Yunani mereka, dan, pada
pertengahan abad ke-1 M, para seniman Romawi berusaha untuk menangkap
dan menciptakan efek cahaya dan bayangan optik untuk realisme yang
lebih besar. Realisme dalam seni ukir potret Romawi dan seni pemakaman
mungkin telah berkembang dari tradisi memelihara topeng pemakaman
lilin yang realistis dari anggota keluarga yang meninggal di rumah leluhur.
Dipindahkan ke batu, kita kemudian memiliki banyak contoh patung
potret pribadi yang kadang-kadang menyajikan subjek sebagai tua, keriput,
bekas luka, atau lembek; singkatnya, potret-potret ini mengatakan yang
sebenarnya. Pada jaman dahulu, bahkan ada gerakan ke arah impresionisme

Figurin, Arca, Relief, dan Nisan 3

 menggunakan trik-trik bentuk ringan dan abstrak. Patung juga menjadi lebih
monumental dengan patung-patung kaisar, dewa-dewa, dan pahlawan besar
yang lebih besar dari kehidupan, seperti patung perunggu besar Marcus
Aurelius di atas kuda sekarang di Museum Capitoline, Roma. Menjelang akhir
Kekaisaran, patung tokoh cenderung kurang proporsional, kepala terutama
diperbesar, dan tokoh-tokoh yang paling sering disajikan datar dan dari
depan, menampilkan pengaruh seni Timur.

Patung di gedung-gedung Romawi dan altar bisa hanya dekoratif atau

memiliki tujuan yang lebih politis. Sebagai contoh, pada lengkungan
kemenangan patung arsitektur yang ditangkap secara rinci peristiwa
kampanye kunci, yang memperkuat pesan bahwa kaisar adalah agen yang
menang dan beradab di seluruh dunia yang dikenal. Sebuah contoh yang
khas adalah Arch of Constantine in Rome (c. 315 CE) yang juga menunjukkan
orang-orang barbar yang dikalahkan dan diperbudak untuk menabrak rumah
pesan superioritas Roma. Penggambaran seperti orang-orang nyata dan
Potret Bust Romawi tokoh-tokoh sejarah tertentu dalam arsitektur patung sangat kontras dengan
patung Yunani di mana kemenangan militer yang besar biasanya disajikan
dalam metafora, menggunakan angka-angka dari mitologi Yunani seperti
amazon dan centaur seperti di Parthenon . Altar juga bisa digunakan untuk
menghadirkan individu penting dalam cahaya yang menguntungkan. Altar
paling terkenal dari semua adalah Ara Pacis Augustus (selesai 9 SM) di Roma,
sebuah blok batu besar yang menggambarkan penonton dan peserta pada
prosesi agama. Kelihatannya seolah-olah angka-angka itu telah ditangkap
dalam satu momen seperti dalam sebuah foto, seorang anak menarik toga,
adik Augustus mengatakan dua obrolan untuk diam, dan seterusnya.

Lukisan Dinding
Interior bangunan Romawi dari semua deskripsi sangat sering dihiasi mewah
menggunakan warna-warna berani dan desain. Lukisan dinding , fresco ,
dan penggunaan plesteran untuk menciptakan efek-efek bantuan semuanya
biasa digunakan pada abad ke-1 SM di gedung-gedung publik, rumah-rumah
pribadi, kuil, makam, dan bahkan struktur militer di seluruh dunia Romawi.
Desain dapat berkisar dari detail realistik yang rumit hingga rendering yang
sangat impresionistik yang sering menutupi semua ruang dinding yang
tersedia termasuk langit-langit.

Pelukis dinding Romawi (atau mungkin klien mereka) lebih menyukai

warna bumi alami seperti warna merah, kuning, dan cokelat yang lebih
gelap. Pigmen biru dan hitam juga populer untuk desain lebih jelas, tetapi
bukti dari toko cat Pompeii mengilustrasikan bahwa berbagai macam warna
tersedia. Subjek dapat mencakup potret, adegan dari mitologi , arsitektur
menggunakan trompe -l ‘ oeil , flora, fauna, dan bahkan seluruh kebun,
Fresco, Villa Livia, Roma lanskap dan pemandangan kota untuk membuat panorama 360 ° yang
spektakuler yang mengangkut pemirsa dari batas-batas ruang kecil ke dunia
tanpa batas. imajinasi pelukis. Contoh yang luar biasa adalah abad ke-1 SM
House of Livia di bukit Palatine di Roma yang mencakup panorama 360 °
dari taman yang mengesankan. Adegan berjalan di sekitar satu ruangan dan
benar-benar mengabaikan sudut. Contoh bagus lainnya adalah vila pribadi
abad ke-1 yang dikenal sebagai Rumah Vettii di Pompeii.

Figurin, Arca, Relief, dan Nisan 4

 Saat bentuk seni berkembang, adegan tunggal berskala besar yang
menampilkan figur lebih besar dari kehidupan menjadi lebih umum.
Pada abad ke-3 M salah satu sumber terbaik lukisan dinding berasal dari
katakombe Kristen di mana adegan dilukis dari Perjanjian Lama dan Baru.

Mosaik
Mosaik Romawi adalah fitur umum dari rumah-rumah pribadi dan bangunan
umum di seluruh kekaisaran dari Afrika ke Antiokhia. Mosaik, atau dikenal
sebagai opus tessellatum , dibuat dengan kotak-kotak marmer, ubin, kaca,
tembikar, batu, atau kerang kecil berwarna hitam, putih, dan berwarna.
Biasanya, masing-masing potongan individu diukur antara 0,5 dan 1,5 cm
tetapi detail halus, terutama di panel pusat ( emblemata ) sering diberikan
menggunakan potongan yang lebih kecil dengan ukuran 1mm. Desain
Mosaik Gadis Gipsi
menggunakan spektrum warna yang luas dengan grouting berwarna
untuk mencocokkan tesserae sekitarnya. Jenis mosaik khusus ini yang
menggunakan pewarnaan dan bayangan canggih untuk menciptakan efek
yang mirip dengan lukisan dikenal sebagai opus vermiculatum, dan salah
satu pengrajin terbesarnya adalah Sorus of Pergamon (150-100 SM) yang
karyanya, terutama mosaik Drinking Doves-nya, banyak disalin selama
berabad-abad setelahnya.

Subjek populer termasuk adegan-adegan dari mitologi, kontes gladiator ,

olahraga, pertanian , berburu, makanan, flora dan fauna, dan kadang-kadang
mereka bahkan menangkap orang Romawi sendiri dalam potret yang
terperinci dan realistis. Salah satu mosaik Romawi yang paling terkenal saat
ini adalah salah satu dari House of the Faun, Pompeii, yang menggambarkan
Alexander the Great menunggang Bucephalus dan menghadapi Darius III di
kereta perangnya . Tidak hanya lantai tetapi juga lemari besi, kolom, dan air
mancur juga dihiasi dengan desain mosaik.

Seniman mosaik Romawi mengembangkan gaya mereka sendiri, dan sekolah

produksi dibentuk di seluruh kekaisaran yang mengembangkan preferensi
khusus mereka sendiri - adegan berburu skala besar dan upaya perspektif
di provinsi-provinsi Afrika, vegetasi yang impresionis dan pengamat latar
depan dalam mosaik Antiokhia, atau preferensi Eropa untuk panel angka,
misalnya. Gaya Romawi yang dominan (tetapi tidak eksklusif) di Italia
sendiri hanya menggunakan tesserae hitam dan putih, sebuah rasa yang
bertahan dengan baik hingga abad ke-3 M dan paling sering digunakan
untuk mewakili motif laut, terutama ketika digunakan untuk pemandian
Romawi . Seiring waktu mosaik menjadi lebih realistis dalam penggambaran
figur manusia, dan potret yang akurat dan mendetail menjadi lebih umum.
Sementara itu, di bagian Timur kekaisaran dan terutama di Antiokhia, abad
ke-4 M melihat penyebaran mosaik yang menggunakan motif dua dimensi
dan berulang untuk menciptakan efek ‘karpet’, sebuah gaya yang akan sangat
mempengaruhi gereja Kristen kemudian dan Yahudi. sinagog.

Seni Minor
Seni minor Roma kuno sangat luas dan beragam, menggambarkan dalam
banyak hal kecintaan Romawi pada material berharga yang dikerjakan
dengan baik dengan detail dan desain yang sering dibuat miniatur. Mereka

Figurin, Arca, Relief, dan Nisan 5


Anting emas Filigree, Herakleia
Fresco, Pompeii
termasuk perhiasan segala macam, patung potret emas kecil, perak seperti
cermin, gelas, piring, patung-patung dll, permata-pemotongan dan ukiran,
sardonyx cameo, segel, kapal dan hiasan di potong-kaca, hias, perunggu
disepuh atau dienamel kapal, gading berukir dan terukir, tembikar yang dihias
dengan baik, plakat untuk tambahan perabotan, elemen seragam militer dan
senjata, medali, koin, lampu minyak terakota, kain ungu Tyrian bordir, dan
buku bergambar. Subjek dekorasi termasuk keluarga kekaisaran, individu
pribadi, mitologi, alam, dan motif standar seperti bentuk geometris, daun
acanthus, tanaman merambat, meander, mawar, dan swastika. Pekerjaan
sering ditandatangani oleh pengrajin, yang mungkin orang asing atau
Romawi.
Barang dari perak dan permata berukir sangat dihargai dan sering
dikumpulkan oleh orang-orang Roma yang mampu membelinya. Terus di
rumah, mereka, tidak diragukan lagi, telah ditunjukkan untuk mengagumi
pengunjung dan digunakan sebagai potongan percakapan. Cinta Romawi
untuk ukiran-ukiran rumit dan kecil yang rumit pada permata menandaskan
pandangan tradisional bahwa seni Romawi penuh dengan segala yang besar
dan tak terhindarkan. Cincin meterai, simbol kebanggaan keluarga dan
metode tanda tangan yang penting bersama dengan batu-batu seal, adalah,
seperti batu permata, diukir menggunakan latihan kecil dengan titik berlian
atau putaran roda yang diputar menggunakan busur horizontal pada poros.
Cornelian dan onyx tampaknya menjadi bahan pilihan untuk barang-barang
yang lebih fungsional, tetapi safir dan aquamarine adalah salah satu permata
berharga yang diimpor orang-orang Romawi dari tempat-tempat yang
berjauhan seperti India .
Perhiasan Romawi sangat terampil dalam kerajinan mereka. Belajar dari
mereka yang telah pergi sebelumnya, mereka menggunakan berbagai
keterampilan pengerjaan logam seperti penyepuhan, granulasi, repousse,
inlay, pekerjaan terbuka dll. Cincin, kalung, gelang, bros, gesper, anting-anting,
liontin, gelang kaki, dan jaring rambut. semuanya diproduksi dalam logam
mulia, seringkali dengan detail dan keahlian luar biasa. Seiring berjalannya
waktu, perhiasan umumnya menjadi lebih berat dan lebih mencolok dan
tidak berarti terbatas pada pakaian wanita .
Warisan
Dalam banyak hal, orang-orang Romawi melanjutkan dan mengabadikan seni
peradaban sebelumnya, tetapi seperti yang disimpulkan oleh sejarawan seni
Martin Henig, upaya artistik mereka jauh lebih banyak dari itu: “Pencapaian
Romawi sepenuhnya memungkiri reputasi filistin yang telah populer
dianggap berasal dari Roma kuno. Mewarisi tradisi Yunani, pengrajin Romawi
terus berinovasi, dan pekerjaan mereka tidak pernah berhenti membuat kita
tercengang oleh kelezatan bentuknya.” (Henig, 165)
Kontribusi dari seni Romawi ke perkembangan umum seni barat termasuk
tekad untuk mencatat peristiwa sejarah yang sebenarnya; lukisan dinding
dengan gaya berbeda yang menangkap arsitektur hari itu, pemandangan
alam atau masih hidup - termasuk orang-orang dan benda-benda biasa
yang jarang digambarkan sebelumnya dalam seni; dan potret realistis warga
negara yang rendah hati. Tak satu pun dari semua ini benar-benar baru
Figurin, Arca, Relief, dan Nisan 6
dalam seni, tetapi orang-orang Romawi, seperti dalam banyak bidang lain,
mendorong kemungkinan suatu gagasan sampai batasnya dan seterusnya.

Pada akhir periode Romawi ide-ide baru dalam seni berkembang dan akan
terus melakukannya, tetapi seni Romawi akan memiliki efek yang langgeng
pada semua yang mengikuti, tidak terkecuali dalam seni dan gambar-gambar
Kristen abad pertengahan pada manuskrip. Namun, mungkin, kontribusi
terbesar mereka pada seni dunia adalah pengembangan gagasan bahwa
apresiasi seni untuk kepentingan sendiri adalah hal yang baik dan bahwa
memiliki benda-benda seni atau bahkan koleksi adalah lambang nyata
kecanggihan budaya seseorang. Selain itu, bahkan bagi mereka yang tidak
mampu membeli karya seni mereka sendiri, ada penyediaan galeri seni
publik. Seni bukan lagi wilayah eksklusif orang kaya, seni adalah untuk siapa
saja dan semua orang. Bangsa Romawi, tidak seperti budaya lain di depan
mereka, adalah para pejuang seni sebagai cara yang populer, terjangkau,
dan dapat diakses untuk mengekspresikan dan mengkomunikasikan jiwa
manusia.

Figurin, Arca, Relief, dan Nisan 7