BARNETT NEWMAN

pelukis ‘resleting’

Mohammad Alfadho Asy-Syauqi

Maulana Muhammad
Teguh Firmansyah
Khairus Tri Pamungkas
Achmad Dwi Putranto

Barnett Newman 1
A. BIOGRAFI

Barnett Newman lahir pada 1905 dari orang tua Yahudi yang berimigrasi ke
New York dari Polandia Rusia lima tahun sebelumnya. Barney, sebagaimana
keluarga dan teman-temannya memanggilnya, dibesarkan di Manhattan dan
Bronx dengan tiga saudara kandung. Dia mulai menggambar di Art Students
League selama sekolah menengah, terus mengambil kelas di sana sambil
mendapatkan gelar filsafat dari City College of New York. Di Art Students
League, ia akan bertemu dan berteman dengan Adolph Gottlieb , yang akan
memperkenalkannya kepada seniman dan pemilik galeri penting New York.

Tahun 1948 merupakan titik balik utama dalam karier Newman. Dia mulai
mengembangkan alat bergambar yang disebutnya “zip,” garis vertikal warna
yang memanjang kanvas, dan ini mengarah pada lukisan Onement I (1948).
Perangkat itu akan menjadi merek dagang dari semua karyanya yang akan
datang. Dengan itu, ia menangguhkan oposisi tradisional sebuah lukisan dari
figur dan tanah dan menciptakan pengalaman warna yang menyelimuti di
mana penampil dirinya, secara fisik dan emosional, dipanggil oleh ritsleting
- diberi isyarat untuk dipenuhi dengan percikan kehidupan yang asli, hanya
seperti “pria pertama” mitos Newman (lihat “Tulisan dan Gagasan” di bawah).
Dia menyentuh beberapa ide ini dalam menjelaskan bagaimana pemirsa
seharusnya membaca kanvas 1950-nya yang lebih besar Vir heroicus sublimis
: “Ini tidak berbeda, sungguh, dari bertemu orang lain. Seseorang memiliki
reaksi terhadap orang itu secara fisik. Juga, ada hal metafisis, dan jika
pertemuan orang bermakna, itu mempengaruhi kehidupan mereka. “

Pekerjaan baru, termasuk Onement I (1948), pertama kali ditampilkan di Betty

Parsons Gallery pada tahun 1950. Namun, tanggapannya terutama negatif;
satu lukisan bahkan dirusak, dan karya-karya Newman akan terus memicu
reaksi keras dari para penonton, yang ditebas pada beberapa kesempatan di
tahun-tahun berikutnya. Tahun berikutnya, Parsons menunjukkannya lagi,
namun tanggapannya sedikit lebih baik dan itu mendorong Newman mundur
dari adegan galeri. Sepanjang waktu ini dia terus menulis, menghasilkan
beberapa esai filosofis tentang seni. Terutama, ia menulis “The Sublime
Is Now,” di mana ia menyatakan, “Saya percaya bahwa di sini di Amerika,
sebagian dari kita, bebas dari beban budaya Eropa, menemukan jawabannya,
dengan sepenuhnya menyangkal bahwa seni memiliki kepedulian apa pun.
dengan masalah kecantikan dan di mana menemukannya. “

Karyanya tidak ditampilkan di mana saja antara 1951 dan 1955; Dia bahkan
membeli kembali lukisan yang tidak lagi diinginkannya. Dan awal-awal
ini, lukisannya sangat sedikit yang terjual. Itu tidak sampai awal 1960-an -
dan setelah serangan jantung pada tahun 1957 - kebanyakan kritikus yang
awalnya menilai negatif mulai menggeser sudut pandang mereka.

Barnett Newman 2
B. KARYA

Karya-karya seni di bawah ini adalah karya -karya paling penting dari
Barnett Newman - merangkum mulai dari periode terbesar kreatifnya dan
pencapaian-pencapaian dari sang seniman itu sendiri.

Onement I (1948)
Newman melihat Onement I sebagai terobosan dalam karyanya. Ini fitur
inkarnasi penuh pertama dari apa yang kemudian disebut “zip,” sebuah
band warna vertikal. Motif ini akan memainkan peran sentral dalam banyak
lukisan berikutnya. Judul lukisan adalah derivasi kuno dari kata “penebusan,”
yang berarti, “keadaan menjadi satu.” Bagi Newman, ritsleting yang tidak
rata ini pada bidang datar warna tidak membagi kanvas; melainkan,
menggabungkan kedua sisi, menarik penonton untuk secara intens
mengalami pekerjaan baik secara fisik maupun emosional. Beberapa orang
membandingkan ritsletingnya dengan sosok ramping Alberto Giacometti,
memperkuat koneksi Newman sendiri di antara lukisan-lukisannya dan
tubuh pengamat.

The Wild (1950)

Deskripsi & Analisis Artwork: Wild adalah unik dalam oeuvre Newman
berdasarkan ukurannya yang tidak biasa; setinggi delapan kaki dengan
lebar satu setengah inci, fokusnya hanya pada zip saja. Ketika pertama kali
dipamerkan itu ditempatkan tepat di seberang Viricusus sublimis yang
luas (1950-51) dan dikatakan sebagai respon terhadap ukuran luas yang
terakhir. Itu menunjukkan keyakinan Newman bahwa sebuah lukisan tidak
perlu secara fisik besar untuk mengilhami tanggapan intens dari penonton.
The Wild juga bisa dianggap sebagai salah satu yang pertama dari kanvas
berbentuk yang menjadi populer lebih dari satu dekade kemudian dengan
kedatangan seniman seperti Frank Stella dan Kenneth Noland.

Vir heroicus sublimis (1950-51)

Diterjemahkan sebagai “Manusia, heroik dan luhur,” Vir heroicus sublimis
adalah, pada 95 dengan 213 inci, lukisan terbesar Newman pada saat itu
selesai, meskipun ia akan terus menciptakan karya yang lebih luas. Dia
memaksudkan audiensnya untuk melihat ini dan lukisan besar lainnya
dari sudut pandang yang dekat, memungkinkan warna dan ritsleting untuk
mengelilingi mereka sepenuhnya. Dalam bagian ini, yang lebih kompleks
daripada yang awalnya muncul, ritsleting Newman memiliki berbagai
bentuk solid atau goyah, menciptakan persegi sempurna di pusat dan ruang
asimetris di sekelilingnya. Mel Bochner, seorang seniman yang berasosiasi
dengan Conceptualism, ingat pernah bertemu di Museum of Modern Art pada
akhir 1960-an dan menyadari bahwa skala dan warnanya menciptakan jenis
kontak baru antara karya seni dan penampil. “Seorang wanita berdiri di sana
ditutupi dengan merah,” kenangnya. “Saya menyadari itu adalah cahaya yang
bersinar pada lukisan yang mencerminkan kembali, mengisi ruang antara
penampil dan karya seni yang menciptakan ruang, tempat. Dan itu yang
mencerminkan diri lukisan itu, lukisan itu sebagai subjek tercermin pada
pemirsa, adalah kategori pengalaman yang sepenuhnya baru. “

Barnett Newman 3
C. DAMPAK DAN WARISAN

Meskipun sebagian besar tidak dihargai selama hidupnya, Barnett Newman

sekarang dipandang sebagai penting untuk gerakan Ekspresionis Abstrak dan
sebagai pendahulu untuk Minimalis. Namun dia tidak pernah menganggap
dirinya bagian dari gerakan tertentu, atau kontras dengan yang satu. Dia
menolak perbandingan dengan pelukis geometris serta komentar yang
menamai dia nenek moyang gerakan Minimalis. Tidak seperti kanvas yang
lebih tajam yang terfokus pada makna non-representasional dari bentuk dan
warna, Newman membawa keunggulan yang lebih filosofis pada lukisannya,
memasukkannya ke dalam dirinya sendiri, dan mengundang penonton untuk
mengalaminya dengan tubuh dan jiwa mereka.

“I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did me, the
feeling of his own totality, of his own separateness, of his own individuality.”
-Barnett Newman

Barnett Newman 4