Ini tenang, datar masih hidup dianggap sebagai salah satu contohterbaik dari Purism Ozenfant itu.

Ozenfant dirinya memperkenalkan'isme' pad a tahun 1918, dalam manifesto Setelah Kubisme yang ia tulis bersama-sama dengan arsitek Le Corbusier terkenal. TujuanOzenfant adalah untuk menghasilkan suatu seni yang sama sekalirasional, dilucuti dari setiap jenis subyektivitas. Di era industri dimana dia tinggal, pelukis dan ahli teori terbukti pendukung kuat dariproduksi massal objektif, bentuk rasional. Ozenfant berusaha untuk melukis kehidupan masih tanpa intervensi apapun interpretasipribadi. Mereka selalu menggabungkan kontur tajam ditarik samasekitar gelas geomet ris yang sama dan botol, dan selalu kekurangansosok manusia minum dari mereka.

Le Corbusier, Armorique violon (Metamorphose-Violon), oil on canvas, 1920-52

Le Corbusier, Nature morte au violon rouge, oil on canvas, 1920.

Le Corbusier, Femme a table (avec bols, cuillere et cafetiere), oil on

canvas, 1929.

Le Corbusier, Les Mains, natural wood, 1957.

Le Corbusier, Trois bouteilles (bleu), oil on canvas, 1929. Le Corbusier, Lignes de la main, oil on canvas, 1930.

Purism, dalam lukisan, varian dari Kubisme dikembangkan di Perancis sekitar 1918 oleh pelukis Amedee Ozenfant dan arsitekdan pelukis Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret). Ozenfant dan Le Corbusier, kritis terhadap apa yang mereka anggap menjadi tren hias di Kubisme, menganjurkan kembali keyang jelas, tepat, teratur bentuk yang ekspresif dari usia mesin modern. Kolaborasi dari dua seniman mulai dengan buku mereka,Aprs le Cubisme (1918; "Setelah Kubisme"), dan dilanjutkan dengan esai yang diterbitkan 1920-1925 dalam kajian mereka, L'Esprit Nouveau. Dalam sebuah esai berjudul "Purism," Ozenfantdan lukisan Le Corbusier didefinisikan sebagai "sebuah asosiasidimurnikan, terkait, dan elemen berarsitektur." Konsep ini tercermin dalam lukisan mereka masih hidup, di mana kedua senimandisajikan bersih, murni, bentuk integral. Hidup Masih Le Corbusier (1920) adalah lukisan Purist khas. Diadimurnikan skema warna untuk menyertakan hanya netral abu-abu, hitam, dan putih-dan monochromes hijau. Dia diterapkan cat lancaruntuk meningkatkan rasa objektivitas impersonal. Dia jugamengulangi, kontur melengkung berirama dari gitar (motif Cubistfavorit, dimana Pur itan akhirnya ditolak karena terlalu indah) dipundak botol dan bendabenda lain di atas meja; dengan memiringkan bagian atas benda terhadap penonton, dia memberikan penekanan ditambahkan ke kerataan mereka.Sebuah motif lingkaran ini bergema dalam bukaan berbagai botol, pipa, dan kontainer. Dalam karya-karya tersebut, Le Corbusier danOzenfant sedang berusaha untuk menciptakan sebuah "simfonikonsonan dan bentuk berarsitektur." Sebagai gerakan di lukisan, Purism tidak memiliki berikut yang cukup. Ada banyak pelukis, namun, yang, seperti Puritan, tertarik ke mesin yang terinspirasi estetika; yang paling terkenal

adalahpelukis Perancis Fernand Lger dan pelukis Precisionist Ameri katahun 1920.

Purism adalah bentuk Kubisme dianjurkan oleh pelukis AmedeeOzenfant Perancis dan arsitek CharlesEdouard Jeanneret (LeCorbusier). Purism menolak kecenderungan de koratif dari kubismedan menganjurkan kembali untuk membersihkan, memerintahkanbentuk yang ekspresif dari usia mesin modern yang didokumentasikan dalam buku mereka 1918 Setelah Kubisme. [sunting] Penciptaan Dua seniman, Jeanneret dan Ozenfant, sangat keberatan dengan perkembangan Kubisme seni, khususnya unsurunsur dekoratif.Ozenfant dan Le Corbusier ingin kembali ke bentuk yang lebih mendasar terutama terinspirasi oleh mesin modern. Bagi mereka,rasio emas adalah bentuk ideal, dan yang tercermin dalam pekerjaan mereka. Teori Purism yang dibahas dalam buku Lapeinture moderne, (Paris, 1925), co-ditulis oleh Ozenfant dan LeCorbusier dan kemudian diterbitkan dalam bahasa Inggris sebagai The Foundations of Modern Art. Karya murni yang terkenal digunakan eksplisit

mereka bentukgeometris dan daerah besar warna murni, dan untuk permukaandingin dan terpisah mereka cat - yang keduanya bentuk awalbergerak menuju gaya 'Edge Hard' dalam lukisan Amerika, dengan penekanan yang sama pada absolut definisi bentuk. Bunga Le Corbusier di mechanation dan proporsi murni menetap sampai usahanya kemudian arsitektur, dan estetika Purist secara keseluruhan dapat dilihat untuk memiliki pengaruh tertentu pada evolusi arsitektur modern. Arsitek Ceko dan pelukis BedichFeuerstein juga dipengaruhi oleh Purism, seperti juga EestiKunstnike Ruhm (Kelompok Seniman Estonia) di Tallinn, yang utama adalah anggota Arnold Akberg, Mart Laarman, Henrik Olvi, dan Juhan Raudsepp. Jurnal mereka, "uue Kunsti Raamat", atau "Kitab Seni Baru", yang muncul pada tahun 1928, sangat dipengaruhi oleh L'Esprit Nouveau dan banding oleh PurismPerancis untuk alasan dan ketertiban. Fernand Leger jugadipandang telah dipengaruhi oleh purism, meskipun gayanyasangat berbeda dengan yang Jeanneret atau Ozenfant.

Amde Ozenfant Paintings

Le Pichet Blanc, ca. 1926, oil on canvas, 19.75 x 24 in., Richard Green Gallery, London

Guitar and Bottles, 1920, oil on canvas, 31.7 x 39.3 in., Peggy Guggenheim Collection . Amde Ozenfant (1886-1966) was a French cubist painter, who along with Le Corbusier established the Purism Movement in 1918. Purism was a style of Cubism that rejected the unstructured spontaneity and ornamental style of the original movement and advocated a more controlled balance of line, form and color
Amedee Ozenfant (1886-1966) adalah seorang cubist pelukis Perancis, yang bersama dengan Le Corbusier mendirikan GerakanPurism pada tahun 1918. Purism adalah gaya Kubisme yangmenolak spontanitas tidak terstruktur dan gaya hias dari gerakan asli dan menganjurkan keseimbangan yang lebih terkendali garis, bentukdan warna

Still Life with Bottles, ca. 1924, pastel on paper, 12.9 x 9.1 in., Sotheby's (sold in 2007)

Composition Puriste, ca. 1925, pencil, pastel and charcoal on paper, 18 x 9.5 in., Sotheby's (sold in 2007)

Still Life with Bottles, 1922, oil on canvas, 51.13 x 38.25 in., Los Angeles County Museum of Art

Still Life, 1920-21, oil on canvas, 32 x 39.6 in., San Francisco MOMA

The Vases, 1925, oil on canvas, 51.4 x 38.4 in., MOMA New York

Amde Ozenfant, 1931, photo by Josef Albers Amde Ozenfant was born into a bourgeois family in Saint-Quentin, France in 1886. After graduating from college in Saint-Sbastian he returned home and began painting. In 1904 he attended a drawing course and moved to Paris a year later to continue his studies. He met Le Corbusier in 1917, who held similar opinions about the Cubist Movement. They both felt Cubism had become far too confused and decorative, believing in a more mechanical approach to art. That year they

collaborated on a book titled Aprs le Cubisme, launching the Purist Movement. Its publication coincided with the first Purist exhibition held in Paris, which featured Ozenfant's work. Over the next couple of decades Ozenfant continued to exhibit and promote Purist art; he even opened a free studio with Fernand Lger in Paris, where they both taught. In 1936 he moved to London and then to New York in 1938, founding art schools at both locations. He continued to teach and lecture throughout the US, until returning to France in 1955 where he remained until his death in 1966. You can read more about Amde here.
Amedee Ozenfant lahir dari keluarga borjuis di Saint-Quentin, Prancis pada tahun 1886. Setelah lulus kuliah di Saint-Sebastian ia kembali ke rumah dan mulai melukis. Pada 1904 ia mengikuti kursus menggambar dan pindah ke Paris setahun kemudian untuk melanjutkan studi. Dia bertemu Le Corbusier pada tahun 1917, yang memegang pendapat yang sama tentang Gerakan Kubisme.Mereka berdua merasa Kubisme telah menjadi terlalu bingung dandekoratif, percaya pada pendekatan yang lebih mekanis untuk seni.Tahun itu mereka berkolaborasi dalam sebuah buku berjudul Aprsle Cubisme, meluncurkan Gerakan Purist. Publikasinya bertepatandengan pameran Purist pertama diadakan di Paris, yang menampilkan pekerjaan Ozenfant itu. Selama beberapa dekade berikutnya Ozenfant terus memamerkan dan mempromosikan seni Purist, ia bahkan membuka sebuah studio Fernand Lger gratis dengan di Paris, di mana mereka berdua diajarkan. Pada tahun 1936 ia pindah ke London dan kemudian ke New York pada tahun 1938, mendirikan sekolah senidi kedua lokasi. Dia terus mengajar dan kuliah di seluruh Amerika Serikat, sampai kembali ke Prancis pada tahun 1955 di mana dia tetap sampai kematiannya pada 1966. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang Amedee sini.

Sebenarnya, Le Corbusier dan Ludwig Mies van der Rohe adalah dua dari sekian banyak arsitek yang memberi pengaruh warna kesederhanaan (simplicity) yang signifikan dalam dinamika arsitektur minimalis sejak dulu hingga kini. Minimalis dalam seni lukis dan patung dikenal dengan sebutan Minimal Art, ABC Art, atau Cool Art. Pancaran kesederhanaan Minimal Art dapat dirasakan dari ungkapan pelukis Frank Stella, What you see is what you see. Minimal Art berkembang di Amerika pada tahun 1960-an sebagai reaksi terhadap aliran abstrakt-ekspresionisme yang mendominasi dunia seni tahun 1950-an. Abstrakt-ekspresionisme mengekspos nilai emosi individual, sedangkan Minimal Art mengekspos nilai universal melalui bentuk abstrak dan geometris dalam komposisi matematis. Minimalis dalam arsitektur menekankan hal-hal yang bersifat esensial dan fungsional. Bentuk-bentuk geometris elementer tanpa ornamen atau dekorasi menjadi karakternya. Mengacu pada pendapat Carlos Rego itu, dapat

dikatakan arsitektur minimalis mulai tumbuh pada awal abad ke-20 yang dikenal sebagai abad Modern, abad yang diramaikan berbagai kemajuan sebagai dampak dari Revolusi Industri. Inovasi berbagai material bangunan seperti baja, beton, dan kaca, standardisasi dan efisiensi memberi tantangan baru dalam dunia rancang bangun. Beragam pemikiran dikemukakan para arsitek di daratan Eropa maupun Amerika. Pada saat itu pun mereka tengah berusaha mencari format arsitektur baru yang mencerminkan semangat zaman dengan mencoba meninggalkan pengaruh arsitektur klasik. Seiring dengan perjalanan waktu, pengintegrasian kemajuan industri dan teknologi dalam arsitektur mendominasi arah perkembangan arsitektur. Kehadirannya yang terasa di berbagai belahan dunia membuatnya dijuluki sebagai International Style. LE CORBUSIER dan LUDWIG MIES VAN DER ROHE Kehadiran kembali arsitektur minimalis saat ini maupun keberadaannya pada masa lampau tidak terlepas dari pengaruh Le Corbusier dan Ludwig Mies van der Rohe. Ungkapan Mies van der Rohe Less is more (1923) yang sangat terkenal dianggap sebagai penanda keberadaan arsitektur minimalis hingga saat ini. Farnsworth House, rumah peristirahatan milik Edith Farnsworth, Fox River, Illinois (1949-1951), dan Seagram Building merupakan contoh aplikasi ungkapan Van der Rohe. Kemewahan tumbuh dari kesederhanaan tatanan ruang dalam open plan dan keapikan dari susunan detail struktur dan arsitektur. Penyelesaian secara struktural dan arsitektural kolom baja, balok baja, pelat datar, dan dinding masif, transparan pada bangunan itu sendirilah yang menjadi dekorasi. Purisme merupakan pemikiran Le Corbusier yang menyatakan bahwa bentuk-bentuk murni seperti bola, kubus, dan piramida mempunyai hukum estetika yang abadi (1920-an). Villa Savoye di Poissy merupakan salah satu refleksinya. Secara visual, vila ini terbentuk dari komposisi bentuk geometris. Tidak terdapat unsur dekoratif. Bagi Corbusier, dekorasi hanyalah taktik untuk menyembunyikan kesalahan pembangunan. Selain komposisi bentuk geometri yang menjadi ciri karyanya, Corbusier menampilkan elemen unik, yaitu penggunaan ramp sebagai pengganti tangga atau jembatan. Sesuatu yang belum lazim saat itu, tetapi saat ini menjadi elemen arsitektur yang memberi warna tersendiri bagi arsitektur minimalis