Sejarah Seni Rupa Timur Islam

Kelompok VI

NAMA : Camelia 2192451001

Abdullah Gani 2192451007
DOSEN AMPU : Drs. Sumarsono, M.Sn
MATA KULIAH : Sejarah seni rupa timur dan barat
KELAS : Reguler B

PROGRAM STUDI PENDIDIKAN SENI RUPA

JURUSAN SENI RUPA
FAKULTAS BAHASA DAN SENI
UNIVERITAS NEGERI MEDAN
2020
 KATA PENGANTAR

Puji syukur kami panjatkan atas kehadirat Allah SWT. Karena berkat
Rahmat dan Karunia-Nya saya dapat menyelesaikan Makalah tentang sejarah seni
rupa timur islam . Sholawat salam semoga selalu tercurahkan kepada baginda kita
Nabi Muhammad SAW. Yang telah membawa kita dari zaman jahiliyah menuju
zaman yang terang benderang seperti yang kita rasakan sekarang ini.

Kami mengucapkan terima kasih kepada semua pihak yang telah

membantu kami sehingga Makalah sejarah seni rupa timur ini ini dapat kami
selesaikan tepat pada waktunya. Makalah ini masih jauh dari sempurna, karena
status kami yang masih dalam tahap belajar. Oleh karena itu kami mengharapkan
kritik dan saran yang bersifat membangun demi kesempurnaan makalah ini.

Semoga makalah ini dapat memberikan informasi dan bermanfaat bagi

pengembangan wawasan dan peningkatan ilmu pengetahuan bagi kita semua.

Medan, oktober 2020

Penulis
 DAFTAR ISI

KATA PENGANTAR.....................................................................................

DAFTAR ISI...................................................................................................

BAB I PENDAHUUAN..................................................................................

1.1.Latar Belakang................................................................................

1.2.Tujuan Penulisan.............................................................................

1.3.Manfaat Penulisan...........................................................................

BAB II PEMBAHASAN.................................................................................

2.1.........................................................................................................

BAB III PENUTUP.........................................................................................

3.1.Simpulan.........................................................................................
3.2.Saran...............................................................................................

DAFTAR PUSTAKA......................................................................................
 BAB I

PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang

Seni Islam mencakup seni visual yang diproduksi di dunia Islam. Seni
Islam sulit untuk dikarakterisasi karena mencakup berbagai tanah, periode,
dan genre, termasuk arsitektur Islam, kaligrafi Islam, miniatur Islam, kaca
Islami, tembikar Islami, dan seni tekstil seperti karpet dan bordir.
Ini terdiri dari bentuk seni religius dan sekuler. Seni religius diwakili oleh
kaligrafi, arsitektur, dan perabotan bangunan keagamaan, seperti perlengkapan
masjid (misalnya, lampu masjid dan ubin Girih), kerajinan kayu, dan karpet.
Seni sekuler juga tumbuh subur di dunia Islam, meskipun beberapa elemennya
dikritik oleh para ulama.
Perkembangan awal seni Islam dipengaruhi oleh seni Romawi, seni
Kristen Awal (terutama seni Bizantium), dan seni Sassania, yang kemudian
dipengaruhi oleh tradisi nomaden Asia Tengah. Seni Cina memiliki pengaruh
formatif pada lukisan, tembikar, dan tekstil Islam. Meskipun konsep "seni
Islam" telah dikritik oleh beberapa sejarawan seni modern sebagai konstruksi
Eurosentris ilusi, kesamaan antara seni yang diproduksi pada waktu dan
tempat yang sangat berbeda di dunia Islam, terutama di Zaman Keemasan
Islam, telah cukup untuk menjaga istilah tersebut digunakan secara luas oleh
para ulama.
1.2 Tujuan Penulisan
Adapun tujuan penulis dalam Makalah ini adalah untuk memaparkan
dan menjelaskan isi dari materi yang dibahas dengan bahasa yang mudah
dimengerti oleh pembaca.Sehingga dalam hal ini pembaca memiliki minat
untuk menyampaikan pendapat dan ide atau gagasan yang terdapat dalam
benak dan pikiran pembaca. Serta mampu membandingkan satu sumber
dengan sumber lain yang bersangkutan dengan yang dibahas.Penulisan
makalah ini juga dapat mengembangkan wawasan mahasiswa yang
melakukannya dan mampu memahami apa yang disampaikan oleh sumber
bacaan.
1.3 Manfaat Penulisan
1. Mahasiswa mampu mengembangkan budaya membaca
2. Mahasiswa mampu berpikir sistematis dan kritis
3. Mahasiswa mampu mengekspresikan pendapat
4. Mahasiswa mampu berfikir logis.
 BAB II

PEMBAHASAN

2.1 Sejarah Seni Rupa Timur

A. sebelum dinastis
Fasad istana dari Mshatta di Yordania, sekarang di Museum Pergamon, Berlin

Periode ekspansi cepat era Islam merupakan awal yang cukup akurat untuk
label seni Islam. Batas geografis awal dari budaya Islam berada di Suriah saat ini.
Sangat sulit untuk membedakan benda-benda Islam paling awal dari pendahulunya
dalam seni Persia atau Sasanian dan Bizantium, dan perpindahan massa penduduk,
termasuk seniman, memakan waktu yang signifikan, kadang berabad-abad, setelah
penyebaran awal Islam. Khususnya, terdapat produksi keramik tanpa glasir yang
signifikan, yang disaksikan oleh mangkuk kecil terkenal yang diawetkan di Louvre,
yang prasastinya memastikan atribusi ke periode Islam. Motif tanaman adalah yang
paling penting dalam produksi awal ini.

Pengaruh dari tradisi artistik Sassania antara lain citra raja sebagai pejuang
dan singa sebagai lambang kebangsawanan dan kejantanan. Tradisi suku Badui
bercampur dengan gaya yang lebih canggih dari wilayah yang ditaklukkan. Untuk
periode awal, koin memiliki figur manusia dalam gaya Bizantium dan Sassania,
mungkin untuk meyakinkan pengguna tentang nilai lanjutannya, sebelum gaya Islam
dengan huruf hanya mengambil alih.

Umayyad
 Arsitektur keagamaan dan sipil dikembangkan di bawah Kekhalifahan
Umayyah (661–750), ketika konsep dan rencana baru dipraktikkan.Kubah Batu di
Yerusalem adalah salah satu bangunan terpenting dalam semua arsitektur Islam, yang
ditandai dengan pengaruh Bizantium yang kuat (mosaik dengan latar belakang emas,
dan denah sentral yang mengingatkan pada Gereja Makam Suci), tetapi sudah
mengandung unsur-unsur murni Islami, seperti dekorasi epigrafi besar. Istana gurun di
Yordania dan Suriah (misalnya, Mshatta, Qusayr 'Amra, dan Istana Hisham) melayani
para khalifah sebagai tempat tinggal, ruang resepsi, dan pemandian, dan didekorasi,
termasuk beberapa lukisan dinding, untuk mempromosikan citra kerajaan.
kemewahan.

Pekerjaan di keramik masih agak primitif dan tanpa glasir selama periode ini.
Beberapa benda logam telah bertahan dari masa ini, tetapi masih agak sulit untuk
membedakan benda-benda ini dari yang ada pada periode pra-Islam.

'Abd al-Malik memperkenalkan mata uang standar yang menampilkan prasasti

Arab, bukan gambar raja. Perkembangan cepat koin lokal sekitar waktu pembangunan
Kubah Batu menunjukkan reorientasi akulturasi Umayyah. Periode ini melihat asal
mula seni khususnya Islam.

Pada periode ini, seniman dan pengrajin Umayyah tidak menemukan kosakata
baru, tetapi mulai lebih memilih kosakata yang diterima dari Mediterania dan Iran
kuno, yang mereka sesuaikan dengan konsepsi artistik mereka sendiri. Misalnya,
mosaik di Masjid Umayyah Damaskus didasarkan pada model Bizantium tetapi
mengganti elemen figuratif dengan gambar pohon dan kota. Istana gurun juga menjadi
saksi pengaruh ini. Dengan menggabungkan berbagai tradisi yang mereka warisi, dan
dengan mengadaptasi kembali motif dan elemen arsitektur, para seniman sedikit demi
sedikit menciptakan seni khas Muslim, terutama terlihat dalam estetika gaya Arab,
yang muncul baik di monumen maupun dalam Al-Qur'an yang diterangi.

Abbasiyah

Mangkuk barang pecah belah dari Susa, abad ke-9, hari ini di Louvre

Kekhalifahan Abbasiyah (750–1258 [57]) menyaksikan perpindahan ibu kota

dari Damaskus ke Baghdad, dan kemudian dari Baghdad ke Samarra. Pergeseran ke
Baghdad memengaruhi politik, budaya, dan seni. Sejarawan seni Robert Hillenbrand
(1999) mengibaratkan gerakan ini sebagai fondasi "Roma Islam", karena pertemuan
pengaruh Timur dari sumber Iran, Eurasia stepa, Cina, dan India menciptakan
paradigma baru bagi seni Islam. Bentuk klasik yang diwarisi dari Bizantium Eropa
dan sumber-sumber Yunani-Romawi dibuang dan digantikan oleh yang diambil dari
pusat Islam baru. Bahkan desain kota Baghdad menempatkannya di "pusar dunia",
seperti yang ditulis sejarawan abad ke-9 al-Ya'qubi. [58]

Kota kuno Baghdad tidak dapat digali dengan baik, karena terletak di bawah
kota modern. Namun, Abbasiyah Samarra, yang sebagian besar ditinggalkan, telah
dipelajari dengan baik, dan dikenal dengan contoh relief plesteran yang masih ada, di
mana prasejarah arab dapat dilacak. Motif yang diketahui dari plesteran di Samarra
memungkinkan penanggalan bangunan yang dibangun di tempat lain, dan selanjutnya
ditemukan pada benda portabel, khususnya di kayu, dari Mesir hingga Iran.

Samarra menyaksikan "datangnya usia" seni Islam. Plesteran bercat polikrom

memungkinkan dilakukannya eksperimen dalam gaya cetakan dan ukiran baru.
Periode Abbasiyah juga bertepatan dengan dua inovasi utama dalam seni keramik:
penemuan faience, dan lusterware logam. Larangan hadits penggunaan bejana emas
atau perak menyebabkan berkembangnya kilap logam dalam tembikar, yang dibuat
dengan mencampurkan belerang dan oksida logam menjadi oker dan cuka, dilukis
pada bejana yang sudah dilapisi kaca dan kemudian ditembakkan untuk kedua
kalinya. Itu mahal, dan sulit untuk mengatur putaran kedua melalui kiln, tetapi
keinginan untuk melebihi porselen Cina yang bagus menyebabkan pengembangan
teknik ini. [59]

Fragmen Tekstil Tiraz, 946–974 Museum Brooklyn

Meskipun persepsi umum tentang produksi artistik Abbasiyah sebagian besar

berfokus pada tembikar, perkembangan terbesar dari periode Abbasiyah adalah
tekstil. Bengkel yang dikelola pemerintah yang dikenal sebagai tiraz memproduksi
sutra dengan nama raja, memungkinkan bangsawan untuk menunjukkan kesetiaan
mereka kepada penguasa. Sutra lainnya bergambar. Kegunaan perlengkapan sutra
dalam dekorasi dinding, dekorasi pintu masuk, dan pemisah ruangan tidak sepenting
nilai tunai di sepanjang Jalur Sutra.

Kaligrafi Islam mulai digunakan dalam dekorasi permukaan pada tembikar

selama periode ini. Alqur'an yang diterangi mendapat perhatian, bentuk huruf
sekarang lebih kompleks dan bergaya hingga memperlambat pengenalan kata-kata itu
sendiri
B. Periode abad pertengahan (abad ke-9-15)

Dimulai pada abad kesembilan, kedaulatan Abbasiyah diperebutkan di

provinsi-provinsi yang paling jauh dari pusat Irak. Pembentukan dinasti Ismaʻili
Syi'ah, dari Kekhalifahan Fatimiyah Afrika Utara, diikuti oleh Khilafah Córdoba di
Semenanjung Iberia, memberikan kekuatan kepada oposisi ini, serta dinasti kecil dan
gubernur otonom di Iran.

Dinasti Islam pertama yang membangun dirinya di Iberia, yang dikenal dalam
bahasa Arab sebagai al-Andalus, adalah Umayyah, keturunan dari Kekhalifahan
Umayyah di Suriah. Setelah kejatuhannya, mereka digantikan oleh berbagai kerajaan
otonom, taifas (1031–91), tetapi produksi artistik dari periode ini tidak berbeda secara
signifikan dari Umayyah. Pada akhir abad ke-11, dua suku Berber, Almoravids dan
Almohads, merebut kepala Maghreb dan Spanyol, berturut-turut, membawa pengaruh
Maghrebi ke dalam seni. Serangkaian kemenangan militer oleh raja-raja Kristen telah
mengurangi Spanyol Islam pada akhir abad ke-14 menjadi kota Granada, yang
diperintah oleh Dinasti Nasrid, yang berhasil mempertahankan kekuasaan mereka
hingga tahun 1492.

Al-Andalus adalah pusat budaya besar di Abad Pertengahan. Selain

universitas-universitas besar, yang mengajarkan filsafat dan sains namun tidak dikenal
di Susunan Kristen (seperti yang dimiliki Averroes), wilayah itu juga merupakan
pusat seni yang sama pentingnya.
 Banyak teknik digunakan dalam pembuatan objek. Gading digunakan secara
luas untuk pembuatan kotak dan peti mati. Pyxis dari al-Mughira adalah masterwork
dari genre tersebut. Dalam pekerjaan logam, pahatan besar dalam lingkaran, biasanya
agak langka di dunia Islam, berfungsi sebagai wadah yang rumit untuk air atau
sebagai semburan air mancur. Sejumlah besar tekstil, terutama sutra, diekspor: banyak
ditemukan di perbendaharaan gereja Susunan Kristen, di mana mereka berfungsi
sebagai penutup relikwi orang-orang kudus. Dari periode pemerintahan Maghrebi
orang juga dapat memperhatikan selera untuk lukisan dan ukiran kayu.

Seni Afrika utara tidak dipelajari dengan baik. Dinasti Almoravid dan
Almohad diwarnai dengan kecenderungan penghematan, misalnya di masjid dengan
dinding kosong. Meski demikian, seni mewah terus diproduksi dalam jumlah besar.
Dinasti Marinid dan Hafsid mengembangkan arsitektur yang penting, tetapi kurang
dipahami, dan sejumlah besar lukisan dan pahatan kayu

Arab Mashriq

Kekhalifahan Fatimiyah, yang memerintah di Mesir dari tahun 909 dan 1171,
memperkenalkan kerajinan tangan dan pengetahuan dari Baghdad yang bermasalah
secara politik ke ibu kota mereka, Kairo.

Pada 1070, Kekaisaran Seljuq muncul sebagai kekuatan politik dominan di

dunia Muslim setelah mereka membebaskan Baghdad dan mengalahkan Bizantium di
Manzikert. Selama pemerintahan Malik-Shah I, Seljuk unggul dalam arsitektur pada
saat yang sama di Suriah, atabeg (gubernur pangeran Seljuk) mengambil alih
kekuasaan. Cukup mandiri, mereka memanfaatkan konflik dengan tentara salib Frank.
Pada 1171, Saladin merebut Mesir Fatimiyah, dan menempatkan dinasti Ayyubiyah
sementara di atas takhta. Periode ini terkenal karena inovasi dalam metalurgi dan
meluasnya pembuatan pedang dan belati baja Damaskus dan keramik produksi, kaca
dan barang logam berkualitas tinggi diproduksi tanpa gangguan, dan kaca berenamel
menjadi kerajinan penting lainnya.

Pada 1250, Mamluk menguasai Mesir dari Ayyubiyah sebagai Kesultanan

Mamluk, dan pada 1261 berhasil menguasai diri di Suriah dan penguasa paling
terkenal mereka adalah Baibars. Secara tegas, Mamluk bukanlah sebuah dinasti,
karena mereka tidak mempertahankan cara suksesi patrilineal; Faktanya, Mamluk
dibebaskan dari budak Turki dan Kaukasia, yang (secara teori) memberikan
kekuasaan kepada orang lain yang memiliki kedudukan yang sama. Cara
pemerintahan ini bertahan selama tiga abad, hingga 1517, dan memunculkan banyak
proyek arsitektur; ribuan bangunan dibangun selama periode ini. Pelindung seni
mewah menyukai kaca dan logam yang diemail terutama dan dikenang sebagai zaman
keemasan Mesir abad pertengahan. Baptistère de Saint Louis di Louvre adalah contoh
karya logam berkualitas sangat tinggi pada periode ini.

Iran dan Asia Tengah

Masjid Bibi-Khanym, Samarkand, Uzbekistan, dibangun oleh Timur pada

tahun 1399 Iran dan utara India, Tahirids, Samanids, Ghaznavids, dan Ghurid
berjuang untuk mendapatkan kekuasaan di abad ke-10, dan seni merupakan elemen
penting dari kompetisi ini. Kota-kota besar dibangun, seperti Nishapur dan Ghazni,
dan pembangunan Masjid Agung Isfahan (yang akan terus berlanjut, selama beberapa
abad) dimulai. Arsitektur penguburan juga dibudidayakan, sementara pembuat
tembikar mengembangkan gaya yang cukup individual: ornamen kaleidoskopik di
atas tanah kuning; atau dekorasi marmer yang dibuat dengan membiarkan kaca
berwarna bergerak; atau mengecat dengan beberapa lapis slip di bawah glasir.
 Seljuq, pengembara asal Turki dari Mongolia saat ini, muncul di panggung
sejarah Islam menjelang akhir abad ke-10. Mereka merebut Baghdad pada 1048,
sebelum mati pada 1194 di Iran, meskipun produksi karya "Seljuq" terus berlanjut
hingga akhir abad ke-12 dan awal abad ke-13 di bawah naungan penguasa dan
pelindung yang lebih kecil dan independen. Selama waktu mereka, pusat budaya,
politik dan produksi seni bergeser dari Damaskus dan Baghdad ke Merv, Nishapur,
Rayy, dan Isfahan, semuanya di Iran. [61]

Mangkuk keramik dihiasi selip di bawah glasir transparan, Gorgan, abad ke-9
M, Periode Islam Awal, Museum Nasional Iran

Perlindungan kerakyatan meluas karena pertumbuhan ekonomi dan kekayaan

kota baru. Prasasti dalam arsitektur cenderung lebih fokus pada pelindung karya.
Misalnya, sultan, wazir atau pejabat rendah sering disebut dalam prasasti di masjid.
Sementara itu, pertumbuhan dalam produksi pasar massal dan penjualan seni
membuatnya lebih umum dan dapat diakses oleh pedagang dan profesional. [62]
Karena produksi yang meningkat, banyak peninggalan yang selamat dari zaman
Seljuk dan dapat dengan mudah diberi tanggal. Sebaliknya, penanggalan karya-karya
sebelumnya lebih ambigu. Oleh karena itu, mudah untuk salah mengira seni Seljuk
sebagai perkembangan baru daripada warisan dari sumber-sumber klasik Iran dan
Turki. [63]

Selama abad ke-13, bangsa Mongol di bawah kepemimpinan Genghis Khan

menyapu dunia Islam. Setelah kematiannya, kerajaannya terbagi di antara putra-
putranya, membentuk banyak dinasti: Yuan di China, Ilkhanid di Iran dan Golden
Horde di Iran utara dan Rusia selatan.
Ilkhanids

Peradaban yang kaya berkembang di bawah "khan kecil" ini, yang awalnya
tunduk pada kaisar Yuan, tetapi dengan cepat menjadi mandiri. Aktivitas arsitektural
meningkat seiring dengan menetapnya orang Mongol, dan mempertahankan jejak
asal-usul nomaden mereka, seperti orientasi utara-selatan bangunan. Pada saat yang
sama proses "iranisasi" berlangsung, dan pembangunan menurut jenis yang telah
ditetapkan sebelumnya, seperti masjid "rencana Iran", dilanjutkan. Seni buku Persia
juga lahir di bawah dinasti ini, dan didorong oleh perlindungan aristokrat dari
manuskrip besar seperti Jami 'al-tawarikh oleh Rashid-al-Din Hamadani. Teknik-
teknik baru dalam keramik muncul, seperti lajvardina (variasi dari peralatan kilau),
dan pengaruh Cina terlihat dalam semua seni.

The Golden Horde dan Timurids

Seni awal para nomaden Gerombolan Emas kurang dipahami. Penelitian baru
saja dimulai, dan bukti untuk perencanaan kota dan arsitektur telah ditemukan. Ada
juga produksi emas yang signifikan, yang seringkali menunjukkan pengaruh
Tiongkok yang kuat. Banyak dari karya ini dilestarikan hari ini di Hermitage.

Awal periode besar ketiga seni Iran abad pertengahan, yaitu Timurids, ditandai invasi
kelompok nomad ketiga, di bawah arahan Timur. Selama abad ke-15, dinasti ini
memunculkan zaman keemasan dalam lukisan manuskrip Persia, termasuk pelukis
terkenal seperti Kamāl ud-Dīn Behzād, tetapi juga banyak bengkel dan pelindung.

Suriah, Irak, Anatolia

Çifte Minareli Medrese di Erzurum. Sebelum 1265

Orang Turki Saljuk mendorong keluar Iran ke Anatolia, memenangkan

kemenangan atas Kekaisaran Bizantium dalam Pertempuran Manzikert (1071), dan
mendirikan kesultanan independen dari cabang dinasti Iran. Kekuatan mereka
sebagian besar tampaknya telah berkurang setelah invasi Mongol pada 1243, tetapi
koin diserang dengan nama mereka sampai 1304. Arsitektur dan objek mensintesis
berbagai gaya, baik Iran dan Suriah, kadang-kadang membuat atribusi yang tepat
sulit. Seni pertukangan kayu dikembangkan, dan setidaknya satu manuskrip
bergambar berasal dari periode ini.

Caravanserais tersebar di rute perdagangan utama di seluruh wilayah,

ditempatkan pada interval perjalanan sehari. Pembangunan penginapan caravanserai
ini meningkat dalam skala, benteng, dan kemampuan untuk direplikasi. Juga, mereka
mulai berisi masjid pusat.

Orang Turkmenistan adalah pengembara yang menetap di daerah Danau Van.

Mereka bertanggung jawab atas sejumlah masjid, seperti Masjid Biru di Tabriz, dan
mereka memiliki pengaruh yang menentukan setelah jatuhnya Seljuq Anatolia.
Dimulai pada abad ke-13, Anatolia didominasi oleh dinasti-dinasti Turkmenistan
kecil, yang semakin terkikis di wilayah Bizantium. Sedikit demi sedikit sebuah dinasti
besar muncul, yaitu Dinasti Ottoman, yang, setelah 1450, disebut sebagai "Ottoman
pertama". Karya seni Turkmenistan dapat dilihat sebagai pelopor seni Ottoman,
khususnya keramik "Milet" dan karya Anatolia biru-putih pertama.

Lukisan buku Islam menyaksikan zaman keemasan pertama di abad ketiga

belas, kebanyakan dari Suriah dan Irak. Pengaruh dari kosakata visual Bizantium
(pewarnaan biru dan emas, motif malaikat dan kemenangan, simbologi kain korden)
dipadukan dengan tipe wajah Mongoloid pada bagian depan buku abad ke-12.

Koin sebelumnya harus menampilkan prasasti Arab, tetapi ketika masyarakat

Ayyubiyah menjadi lebih kosmopolitan dan multi-etnis, koin mulai menampilkan
astrologi, figural (menampilkan berbagai patung Yunani, Seleukia, Bizantium,
Sasanian, dan kontemporer Turki), dan gambar binatang .

Hillenbrand menyatakan bahwa teks Islam abad pertengahan yang disebut

Maqamat, disalin dan diilustrasikan oleh Yahya ibn Mahmud al-Wasiti adalah
beberapa "buku meja kopi" paling awal. Mereka termasuk di antara teks-teks pertama
yang memegang cermin untuk kehidupan sehari-hari dalam seni Islam,
menggambarkan cerita-cerita lucu dan menunjukkan sedikit atau tidak ada warisan
tradisi bergambar.

Anak benua India

Mughal Arabesque inlay di Benteng Agra, India.

Anak benua India, beberapa bagian utaranya ditaklukkan oleh Ghaznavids dan
Ghurid pada abad ke-9, tidak menjadi otonom sampai 1206, ketika Muizzi, atau raja
budak, merebut kekuasaan, menandai kelahiran Kesultanan Delhi. Kemudian
kesultanan lain yang bersaing didirikan di Bengal, Kashmir, Gujarat, Jaunpur, Malwa,
dan di utara Deccan (Bahmanids). Mereka memisahkan diri sedikit demi sedikit dari
tradisi Persia, melahirkan pendekatan orisinal terhadap arsitektur dan urbanisme, yang
secara khusus ditandai oleh interaksi dengan seni Hindu. Studi tentang produksi objek
hampir tidak dimulai, tetapi seni iluminasi manuskrip yang hidup sudah dikenal.
Periode kesultanan berakhir dengan kedatangan para Mughal, yang secara bertahap
merebut wilayah mereka.

Ottoman
Tembikar İznik abad ke-16

Kekaisaran Ottoman, yang berasal dari abad ke-14, terus ada hingga tak lama
setelah Perang Dunia I. Umur panjang yang mengesankan ini, dikombinasikan dengan
wilayah yang sangat luas (membentang dari Anatolia hingga Tunisia), secara alami
mengarah pada seni yang vital dan khas, termasuk berlimpah arsitektur, produksi
massal keramik untuk ubin dan bejana, terutama peralatan Iznik, perhiasan dan logam
penting, kertas marmer Ebru Turki, karpet Turki serta permadani dan miniatur
Ottoman yang luar biasa dan penerangan Ottoman dekoratif.

Ilustrasi mahakarya naskah Utsmaniyah termasuk dua "buku festival" (Nama

Keluarga-I Hümayun), satu berasal dari akhir abad ke-16, dan satu lagi dari era Sultan
Murad III. Buku-buku ini berisi banyak ilustrasi dan menunjukkan pengaruh Safawi
yang kuat; jadi mereka mungkin terinspirasi oleh buku-buku yang diambil selama
perang Ottoman-Safawi di abad ke-16.

Dinasti Utsmaniyah juga dikenal karena perkembangan pigmen merah cerah,

"Iznik red", pada keramik, yang mencapai puncaknya pada abad ke-16, baik dalam
pekerjaan ubin maupun tembikar, menggunakan motif bunga yang sangat
ditransformasikan dari Cina dan Cina. Model Persia. Dari abad ke-18, seni
Utsmaniyah berada di bawah pengaruh Eropa yang cukup besar, orang Turki
mengadopsi versi Rokoko yang memiliki efek tahan lama dan tidak terlalu
menguntungkan, menyebabkan dekorasi yang terlalu rewel. [66] Lukisan gaya Eropa
lambat diadopsi, dengan Osman Hamdi Bey (1842-1910) lama menjadi sosok yang
agak menyendiri. Dia adalah anggota elit administrasi Ottoman yang berlatih di Paris,
dan melukis sepanjang karirnya yang panjang sebagai administrator senior dan
kurator di Turki. Banyak dari karyanya merepresentasikan orientalisme dari dalam.

Mughal

Naskah bergambar Kaisar Mughal Shah Jahan yang menghadiri prosesi

pernikahan putra sulungnya Dara Shikoh. Kembang api era Mughal menerangi malam
sepanjang upacara pernikahan.

Kekaisaran Mughal di anak benua India berlangsung dari 1526 hingga (secara
teknis) 1858, meskipun dari akhir abad ke-17 kekuasaan mengalir dari kaisar ke
penguasa lokal, dan kemudian kekuatan Eropa, terutama Raj Inggris, yang merupakan
kekuatan utama di India pada akhir abad ke-18. Periode ini paling terkenal untuk seni
mewah istana, dan gaya Mughal sangat memengaruhi penguasa Hindu lokal dan
kemudian Sikh juga. Miniatur Mughal dimulai dengan mendatangkan seniman Persia,
terutama kelompok yang dibawa kembali oleh Humayun saat diasingkan di Safavid
Persia, namun tak lama kemudian seniman lokal, banyak Hindu, dilatih gaya tersebut.
Potret realistis, dan gambar hewan dan tumbuhan, dikembangkan dalam seni Mughal
melampaui apa yang telah dicapai Persia sejauh ini, dan ukuran miniaturnya
meningkat, terkadang di atas kanvas. Istana Mughal memiliki akses ke cetakan Eropa
dan seni lainnya, dan ini memiliki pengaruh yang meningkat, ditunjukkan dalam
pengenalan bertahap aspek perspektif grafis Barat, dan berbagai pose dalam sosok
manusia. Beberapa gambar Barat disalin atau dipinjam secara langsung. Saat
pengadilan Nawabs lokal berkembang, gaya provinsi yang berbeda dengan pengaruh
yang lebih kuat dari lukisan tradisional India berkembang di pengadilan kerajaan
Muslim dan Hindu.

Seni perhiasan dan ukiran batu permata keras, seperti jasper, giok, dihiasi
dengan rubi, berlian, dan zamrud disebutkan oleh penulis sejarah Mughal Abu'l Fazl,
dan berbagai contoh bertahan; rangkaian belati batu keras dalam bentuk kepala kuda
sangat mengesankan.

Mughal juga ahli metalurgi yang baik. Mereka memperkenalkan baja

Damaskus dan menyempurnakan baja Wootz yang diproduksi secara lokal, Mughal
juga memperkenalkan teknik "bidri" dari pengerjaan logam di mana motif perak
ditekankan dengan latar belakang hitam. Ahli metalurgi Mughal terkenal seperti Ali
Kashmiri dan Muhammed Salih Thatawi menciptakan bola langit yang mulus.

Safavids dan Qajars

Pintu masuk ke masjid Syekh Lotfollah, Alun-alun Naqsh-e Jahan, Isfahan

Safawiyah Iran, sebuah dinasti yang membentang dari 1501 hingga 1786,
dibedakan dari Kerajaan Mughal dan Ottoman, dan para penguasa Persia sebelumnya,
sebagian melalui kepercayaan Syiah para Syahnya, yang mereka berhasil membuat
denominasi mayoritas di Persia. Seni keramik ditandai dengan pengaruh kuat porselen
Cina, sering kali dicetak dengan warna biru dan putih. Arsitektur berkembang,
mencapai titik tertinggi dengan program pembangunan Shah Abbas di Isfahan, yang
 meliputi banyak taman, istana (seperti Ali Qapu), pasar besar, dan masjid kekaisaran
yang besar.

Bou Inania Madrasa, Fes, Maroko, ubin mosaik zellige membentuk tessellation
geometris yang rumit

Seni iluminasi manuskrip juga mencapai ketinggian baru, khususnya di Shah

Tahmasp Shahnameh, salinan besar puisi Ferdowsi yang berisi lebih dari 250 lukisan.
Pada abad ke-17, jenis lukisan baru berkembang, berdasarkan album (muraqqa).
Album-album tersebut merupakan hasil kreasi para penikmat yang diikat menjadi satu
lembar berisi lukisan, gambar, atau kaligrafi oleh berbagai seniman, terkadang
diambil dari buku-buku sebelumnya, dan di lain waktu dibuat sebagai karya
independen. Lukisan-lukisan sosok Reza Abbasi sebagian besar dalam seni baru buku
ini, yang menggambarkan satu atau dua sosok yang lebih besar, biasanya
mengidealkan keindahan dalam pengaturan taman, seringkali menggunakan teknik
grisaille yang sebelumnya digunakan untuk lukisan perbatasan sebagai latar belakang.

Setelah jatuhnya Safawi, Qajar, suku Turkmenistan yang berdiri selama

berabad-abad di tepi Laut Kaspia, mengambil alih kekuasaan. Seni Qajar
menampilkan pengaruh Eropa yang meningkat, seperti pada lukisan minyak besar
yang menggambarkan Qajar Syah. Pekerjaan baja juga dianggap penting baru. Seperti
Ottoman, Dinasti Qajar bertahan hingga 1925, beberapa tahun setelah Perang Dunia
Pertama.

C. Periode modern

Dari abad ke-15, jumlah pengadilan Islam yang lebih kecil mulai menurun,
karena Kekaisaran Ottoman, dan kemudian Safawi dan kekuatan Eropa, menelannya;
hal ini berpengaruh pada seni Islam, yang biasanya dipimpin dengan kuat oleh
perlindungan istana. Dari setidaknya abad ke-18 dan seterusnya, seni Islam elit
semakin dipengaruhi oleh gaya Eropa, dan dalam seni terapan sebagian besar
mengadopsi gaya Barat, atau berhenti berkembang, mempertahankan gaya apa pun
yang lazim di beberapa titik di akhir abad ke-18 atau awal abad ke-19. . Banyak
industri dengan sejarah yang sangat panjang, seperti tembikar di Iran, sebagian besar
tutup, sementara yang lain, seperti pengerjaan logam di kuningan, pada umumnya
menjadi beku dalam gaya, dengan sebagian besar produksinya disalurkan ke
wisatawan atau diekspor sebagai oriental exotica.

Industri karpet tetap besar, tetapi sebagian besar menggunakan desain yang
berasal sebelum tahun 1700, dan bersaing dengan tiruan buatan mesin baik secara
lokal maupun di seluruh dunia. Seni dan kerajinan dengan basis sosial yang lebih luas,
seperti ubin mozaik zellige di Maghreb, seringkali bertahan lebih baik. Negara-negara
Islam telah mengembangkan seni modern dan kontemporer, dengan dunia seni yang
sangat kuat di beberapa negara, tetapi sejauh mana ini harus dikelompokkan dalam
kategori khusus sebagai "seni Islam" masih dipertanyakan, meskipun banyak seniman
berurusan dengan tema-tema yang berhubungan dengan Islam, dan menggunakan
elemen tradisional seperti kaligrafi. Terutama di bagian dunia Islam yang kaya
minyak, banyak arsitektur dan dekorasi interior modern yang menggunakan motif dan
elemen yang diambil dari warisan seni Islam.

Beberapa Contoh seni rupa timur islam

1. Kaligrafi
Desain kaligrafi ada di mana-mana dalam seni Islam, di mana, seperti di Eropa
pada Abad Pertengahan, nasehat religius, termasuk ayat-ayat Alquran, dapat
dimasukkan dalam benda-benda sekuler, terutama koin, ubin dan logam, dan
sebagian besar miniatur yang dilukis termasuk beberapa tulisan, seperti
melakukan banyak bangunan. Penggunaan kaligrafi Islam dalam arsitektur meluas
secara signifikan di luar wilayah Islam; salah satu contoh penting adalah
penggunaan kaligrafi Cina dari ayat-ayat Arab dari Alquran di Masjid Agung
Xi'an Prasasti lainnya termasuk syair puisi, dan prasasti yang mencatat
kepemilikan atau sumbangan. Dua dari skrip utama yang terlibat adalah skrip kufi
dan naskh simbolik, yang dapat ditemukan menghiasi dan meningkatkan daya
 tarik visual dari dinding dan kubah bangunan, sisi minbar, dan pengerjaan logam.
Kaligrafi Islam dalam bentuk lukisan atau pahatan terkadang disebut sebagai seni
quranic.

Tiles with some calligraphy in the courtyard of the Süleymaniye

Mosque in Istanbul (Turkey)

2. Lukisan

Meskipun telah ada tradisi lukisan dinding, terutama di dunia Persia, bentuk
lukisan yang paling bertahan dan paling berkembang di dunia Islam adalah
miniatur dalam manuskrip yang diterangi, atau kemudian sebagai satu halaman
untuk dimasukkan dalam sebuah muraqqa atau album terikat miniatur dan kaligrafi.
Tradisi miniatur Persia telah dominan sejak sekitar abad ke-13, sangat
mempengaruhi miniatur Ottoman di Turki dan miniatur Mughal di India. Miniatur
terutama merupakan seni keraton, dan karena tidak terlihat di depan umum,
terdapat pendapat bahwa kendala penggambaran sosok manusia jauh lebih santai,
dan memang miniatur sering memuat sejumlah besar tokoh kecil, dan dari Potret
lajang abad ke-16. Meskipun contoh-contoh awal yang masih ada sekarang tidak
umum, seni figuratif manusia adalah tradisi berkelanjutan di tanah Islam dalam
konteks sekuler, terutama beberapa Kastil Gurun Umayyah (c. 660-750), dan
selama Kekhalifahan Abbasiyah (c. 749–1258)
 Scene from the Khamsa of Nizami, Persian, 1539–43

3. Carpet dan permadani

Tidak ada produk artistik Islami yang lebih dikenal di luar dunia Islam selain
karpet pile, yang lebih sering disebut karpet oriental (permadani oriental).
Fleksibilitas mereka digunakan dalam kehidupan Islam dan Muslim sehari-hari,
dari penutup lantai hingga pengayaan arsitektur, dari bantal hingga guling hingga
tas dan karung dalam segala bentuk dan ukuran, dan hingga benda-benda
keagamaan (seperti sajadah, yang akan menyediakan tempat yang bersih untuk
berdoa). Mereka telah menjadi ekspor utama ke daerah lain sejak akhir Abad
Pertengahan, dulunya tidak hanya menutupi lantai tetapi juga meja, untuk waktu
yang lama praktik Eropa yang meluas yang sekarang hanya umum di Belanda.
Menenun karpet adalah tradisi yang kaya dan tertanam dalam dalam masyarakat
Islam, dan praktik ini terlihat di pabrik-pabrik kota besar serta di komunitas
pedesaan dan perkemahan nomaden. Pada periode-periode sebelumnya, terdapat
tempat-tempat khusus dan bengkel yang berfungsi langsung di bawah
perlindungan pengadilan

From the yarn fiber to the colors, every part of the Persian rug is traditionally
handmade from natural ingredients over the course of many months
 carpet turkis

4. Arsitektur
Kolom
Kolom Islam awal mengikuti gaya yang terlihat pada periode klasik Mediterania.
Kolom klasik dapat dilihat di masjid-masjid sebelumnya seperti Masjid Agung
Damaskus dan Córdoba. Kolom ini dapat bervariasi dalam bentuk dari yang
benar-benar mulus, dan memiliki flute vertikal atau puntir. Pada abad ke-7 dan ke-
8, Masjid Nabawi dibangun kembali menggunakan gaya yang dikenal sebagai
hypostyle. Masjid bergaya Hypostyle biasanya memiliki banyak kolom yang
menopang dinding yang mulus dan rata. Di India, kolom batu tradisional India
dengan berbagai bentuk seperti lingkaran, bujur sangkar dan oktagon, dimasukkan
ke dalam beberapa masjid.Akhirnya, kolom aktif diperkenalkan ke dalam
menghias bangunan Islami.

Great Mosque of Damascus, 709-715 AD, Syria,

constructed by the Umayyad Caliph al-Walid I
lengkung
lengkungan Islam India seperti yang terlihat di Buland Darvaza di Fatehpur Sikri
dibangun pada abad ke-16
Lengkungan Islam, mirip dengan kolom, mengikuti gaya yang mirip dengan
arsitektur Romawi. [25] Lengkungan menjadi sangat menonjol dalam arsitektur
Islam selama abad ke-8 hingga ke-10. [25] Ada tiga bentuk berbeda dari
 lengkungan Islam yang meliputi tapal kuda, lunas, dan polylobul. Namun, di
India, lengkungan Islam terbentuk setelah runcing, lobed, atau ogee

indian Islamic Arches as seen in the Buland Darvaza

in Fatehpur Sikri built in the 16th Century
5. Kramik
Seni Islam memiliki pencapaian yang sangat menonjol dalam keramik, baik dalam
tembikar maupun ubin untuk dinding, yang dengan tidak adanya lukisan dinding
dibawa ke ketinggian yang tak tertandingi oleh budaya lain. Tembikar awal sering
kali tanpa glasir, tetapi kaca yang tidak dilapisi timah adalah salah satu teknologi
baru paling awal yang dikembangkan oleh pembuat tembikar Islam. Kaca buram
Islam pertama dapat ditemukan sebagai barang bercat biru di Basra, berasal dari
sekitar abad ke-8. Kontribusi penting lainnya adalah pengembangan keramik
tempel batu, yang berasal dari Irak abad ke-9. [26] Kompleks industri pertama
untuk produksi kaca dan tembikar dibangun di Raqqa, Suriah, pada abad ke-8.
[27] Pusat lain untuk tembikar inovatif di dunia Islam termasuk Fustat (dari 975
hingga 1075), Damaskus (dari 1100 hingga sekitar 1600) dan Tabriz (dari 1470
hingga 1550). [28] Lustrewares dengan warna-warni warna mungkin melanjutkan
teknik Romawi dan Bizantium pra-Islam, tetapi ditemukan atau dikembangkan
secara signifikan pada tembikar dan kaca di Persia dan Suriah sejak abad ke-9 dan
seterusnya.

10th-century dish from East Pers

 BAB III

PENUTUP

1.1 KESIMPULAN
Seni Islam mencakup seni visual yang diproduksi di dunia Islam. Seni Islam
sulit untuk dikarakterisasi karena mencakup berbagai tanah, periode, dan genre,
termasuk arsitektur Islam, kaligrafi Islam, miniatur Islam, kaca Islami, tembikar
Islami, dan seni tekstil seperti karpet dan bordir.
Ini terdiri dari bentuk seni religius dan sekuler. Seni religius diwakili oleh
kaligrafi, arsitektur, dan perabotan bangunan keagamaan, seperti perlengkapan
masjid (misalnya, lampu masjid dan ubin Girih), kerajinan kayu, dan karpet. Seni
sekuler juga tumbuh subur di dunia Islam, meskipun beberapa elemennya dikritik
oleh para ulama.

1.2 SARAN
Berdasarkan hasil Makalah yang sudah di bahas, penyusun menyarankan agar
desain komunikasi visual dipelajari dan di aplikasikan oleh semua pihak, baik
dosen,mahasiswa maupun masyarakat, sehingga meningkatkan SDM yang lebih
kreatif. Penulisa sadar bahwa makalah ini jauh dari kata sempurna, Di harapkan
kepada pembaca memberikan saran atau kritik yang membangun.
 DAFTAR ISI

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Islamic_art

1. Marilyn Jenkins-Madina, Richard Ettinghausen and Oleg Grabar, 2001, Islamic Art

and Architecture: 650–1250, Yale University Press, ISBN 978-0-300-08869-4, p.3; Brend,
10

2. ^ J. M. Bloom; S. S. Blair (2009). Grove Encyclopedia of Islamic Art and

Architecture, Vol. II. New York: Oxford University Press. pp. vii. ISBN 978-0-19-530991-1.

3. ^ Davies, Penelope J.E. Denny, Walter B. Hofrichter, Frima Fox. Jacobs, Joseph.
Roberts, Ann M. Simon, David L. Janson's History of Art, Prentice Hall; 2007, Upper Saddle
River, New Jersey. Seventh Edition, ISBN 0-13-193455-4 pg. 277

4. ^ MSN Encarta:  Islamic Art and architecture. Archived from the original on 2009-
10-28.

5. ^ Melikian, Souren (December 5, 2008). "Qatar's Museum of Islamic Art: Despite

flaws, a house of masterpieces". International Herald Tribune. Retrieved September
6,  2011. This is a European construct of the 19th century that gained wide acceptance
following a display of Les Arts Musulmans at the old Trocadero palace in Paris during the
1889 Exposition Universelle. The idea of "Islamic art" has even less substance than the
notion of "Christian art" from the British Isles to Germany to Russia during the 1000 years
separating the reigns of Charlemagne and Queen Victoria might have.

6. ^ Melikian, Souren (April 24, 2004).  "Toward a clearer vision of 'Islamic'

art". International Herald Tribune. Retrieved September 6, 2011.
7. ^ Blair, Shirley S.; Bloom, Jonathan M. (2003). "The Mirage of Islamic Art:
Reflections on the Study of an Unwieldy Field".  The Art Bulletin.  85 (1): 152–
184.  doi:10.2307/3177331. JSTOR  3177331.

8. ^ De Guise, Lucien. "What is Islamic Art?". Islamica Magazine.Missing or empty |

url= (help)

9. ^ a b Madden (1975), pp.423–430