TUGAS

TINJAUAN
DESAIN
DESAIN KOMUNIKASI VISUAL
DAFFA OMAR FIKRIANSYAH
2090241057
1. ART NoUVEAU
Art Nouveau adalah aliran seni rupa modern yang kaya akan ornamen & asimetrik yang identik dengan karakteristik tumbuhan yang
berliuk-liuk
Pada awalnya gaya Art Nouveau dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun
dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya.

Aliran ini marak di Eropa dan Amerika pada tahun 1819 hingga menjelang perang dunia pertama (1914). Namun pendapat lain
mengatakan Art Nouveau berakhir pada tahun 1920 oleh klasisme pasca perang.

Art Nouveau sendiri muncul sebagai reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yang dianggap menghilangkan sifat manusiawi
dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Oleh karena itu ukiran dan ulir flora yang dibuat juga cenderung tampil
‘berlebihan’ untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional.
gustav klimt Judul Karya: Potret Adele Bloch-Bauer I ( The Lady  in Gold atau The
Woman in Gold)
Seniman    :  Gustav Klimt
Tahun      :  1907

Potret Adele Bloch-Bauer I (juga disebut The Lady in Gold atau The Woman in Gold )

adalah lukisan karya Gustav Klimt,diselesaikan pada  tahun 1907.  Potret tersebut dibuat
oleh suami pengasuh, Ferdinand Bloch-Bauer, seorang bankir dan produsen gula
Yahudi. Lukisan itu dicuri oleh Nazi pada tahun 1941 dan dipajang di Österreichische
Galerie Belvedere . Pada tahun 2006, setelah upaya delapan tahun oleh ahli waris Bloch-
Bauer, lukisan itu dikembalikan kepada keluarga  itu dan dijual pada tahun yang sama
dengan $ 135 juta, pada saat itu harga rekor untuk sebuah lukisan.

Tinjauan Desain:
-Dominan menggunakan corak daun emas menggambarkan keberhasilan atau
kejayaan
-Lukisan erotis dan dekorasi yang lain menyembunyikan apa yang subjek lukisan
lakukan (sering berhubungan seks)
-selalu menggunakan karakter perempuan
 Aubrey
Beardsley
Judul Karya : klimaks   
Seniman     : Aubrey Beardsley 
Tahun       : 1872-1898

Klimaks adalah ilustrasi tahun 1893 oleh Aubrey Beardsley (1872–1898), seniman terkemuka gerakan Dekaden (1880-1900) dan
Estetika. Ini menggambarkan adegan dari drama Oscar Wilde 1891 Salome, di mana femme fatale Salome baru saja mencium
kepala John the Baptist yang terpenggal, yang dia genggam di tangannya. Unsur erotisme, simbolisme, dan orientalisme hadir
dalam karya tersebut. Ilustrasi ini adalah satu dari enam belas Wilde yang ditugaskan oleh Beardsley untuk menerbitkan drama
tersebut. Serial ini dianggap sebagai karya paling terkenal dari Beardsley, dibuat pada usia 21 tahun

Tinjauan Desain:

-Memiliki gaya seksual terbuka dan gelap dalam karyanya

-dominasi warna hitam
-Terinspirasi oleh karya-karya Jepang
-ciri gambarnya adalah erotisme, simbolisme dan orientalisme
Henri de Toulouse-
Lautrec
Judul Karya : Reine de Joie  
Seniman     : Henry De Toulouse-Lautrec
Tahun       : 1892

Poster berwarna-warni ini mempublikasikan novel kontroversial penulis

Prancis Victor Joze, Reine de joie (Queen of Joy), yang mengikuti seorang
pelacur muda di Paris yang meyakinkan bankir Yahudi kaya Baron de
Rosenfeld untuk memberikan kompensasi kepadanya dengan uangnya
sebagai ganti perusahaannya.

Tinjauan Desain:

- Memiliki warna karya yang dominan warna terang dan warna warni (colorfull)
- Masih mengandung hubungan dengan seks
- Berhubungan dengan kekeluargaan
- Penuh kontroversi
2. ARTS AND CRAFT
MOVEMENT
Gerakan Seni dan Kerajinan muncul dari upaya untuk
mereformasi desain dan dekorasi di Inggris pertengahan
abad ke-19. Itu adalah reaksi terhadap penurunan standar
yang dirasakan yang diasosiasikan oleh para reformis
dengan mesin dan produksi pabrik. Kritik mereka dipertajam
dengan barang-barang yang mereka lihat di Pameran Besar
tahun 1851, yang mereka anggap terlalu banyak hiasan,
buatan, dan mengabaikan kualitas bahan yang digunakan
WILLIAM
MORRIS
Judul Karya : Strawberry Thief
Seniman     : William Morris
Tahun       : 1883

Strawberry Thief adalah salah satu desain berulang William

Morris yang paling populer untuk tekstil. [1] Mengambil
subjek sariawan yang ditemukan Morris mencuri buah di
kebun dapur rumahnya di pedesaan, Kelmscott Manor, di
Oxfordshire

Tinjauan Desain:
- Desain yang berulang ulang
- Berhubungan dengan alam(tumbuhan)
- Bergaya oriental
 Jhon la farge
Judul Karya : Peonies Blown in the Wind
Seniman     : jhon la farge
Tahun       : 1880

La Farge, salah satu seniman paling inovatif dan serba

guna di abad kesembilan belas, terkenal sebagai
pelukis minyak dan cat air, ilustrator, muralis, dan
perancang jendela kaca patri

Tinjauan desain:
- memiliki desain budaya amerika
- berdimensi 75 x 45 inci
- Menggunakan kaca yang timbal
JOHN LA
FaRGE
Judul Karya :  The Last Valley - Paradise Rocks
Seniman     : jhon la farge
Tahun       : 1867-1868

Pada tahun-tahun setelah Perang Sipil, John La Farge berusaha menempa

gaya lukisan pemandangan yang melepaskan diri dari estetika yang saat
itu dominan di Sekolah Sungai Hudson. Alih-alih menggunakan
pemandangan yang diatur dengan cermat untuk menyampaikan
kemegahan alam, seperti yang disukai oleh seniman sekolah ini, La Farge
malah berusaha menunjukkan bahwa lukisan langsung dari alam - yang
disebutnya "meniru alam" - dapat menghasilkan lanskap yang sukses.

Tinjauan desain :
- Lukisan pemandangan alam
- Warna yang realistis
- Hasil yang sempurna
 ekspresio
nisme
Ekspresionisme adalah aliran seni rupa yang menganggap bahwa
seni merupakan sesuatu yang keluar dari diri seniman, bukan
dari peniruan alam dunia. Seniman memiliki ingatan dan cara
pandang tersendiri dari apa yang pernah dilihatnya di alam, lalu
diekspresikan pada karyanya. Seniman ekspresionis
menghiraukan berbagai teknik penciptaan formal untuk
mendapatkan ekspresi yang lebih murni dan tanpa tekanan dari
kepentingan ekstrinsik Seni. Singkatnya dapat dikatakan bahwa
Ekspresionisme adalah aliran seni rupa yang menonjolkan
ungkapan dari dalam jiwa.
Edvard
Munch
Judul Karya : The Scream
Seniman     : Edvard Munch
Tahun       : 1893

The Scream adalah potret dirinya sendiri yang sedang berjalan bersama kedua
temannya di trotoar yang menghadap ke kota Oslo. Munch baru saja pulang
atau sedang dalam perjalanan menuju rumah sakit jiwa, dimana kakak
perempuannya Laura Catherine sedang dirawat. Hal tersebut diketahui melalui
pernyataannya mengenai lukisan ini

Tinjauan Desain :

- Berkatar belakang yang mengangkat issue kematian

- Memiliki warna yang simbolis
- Karya yang semi abstrak
- Subjek yang misterius
Ernst Ludwig
Kirchner
Judul Karya : Mazrella
Seniman     : Ernst Ludwig Kirchner
Tahun       : 1909

Model pada lukisan ini adalah seorang gadis bernama Marzella, putri dari seorang
janda yang bekerja di sirkus yang Kirchner kunjungi. Marzella adalah
penggambaran yang provokatif terhadap seorang gadis muda yang bahkan belum
melewati masa pubernya. Warna-warna kontras yang tidak wajar pada wajahnya,
 dan bahasa tubuh posenya yang menirukan pose dewasa menyimbolkan
kedewasaan yang dipalsukan.

Tinjauan Desain :
- Menggunakan warna kontras
- Posenya adalah simbol kedewasaan
- Ekspresi model tergambar murni
affan
di
Judul Karya : Potret Diri
Seniman     : Affandi
Tahun       : 1940

Tinjauan Desain :
Potret diri adalah salah satu tema yang paling sering dibawakan oleh
Affandi. Lukisan ini meletakan fokusnya pada wajah sosok laki-laki tua
yang merupakan dirinya sendiri. Komposisi lukisan terdiri dari garis-garis
melengkung, bergelombang, tebal, berantakan dan bertekstur kasar. Warna
yang digunakan sangatlah kontras dan hangat.
Lukisan itu menggambarkan sang seniman, dalam suasana hati yang sangat
spiritual dan emosional (berkontemplasi, bukan marah). Subjeknya adalah
cerminan diri yang sudah tua karena memiliki rambut putih dan kepala yang
hampir botak. Potret tampak sedang menghisap pipa tembakau, yang bisa
jadi menunjukan insting self destruction yang makin menjadi pada usianya
yang sudah tidak lagi muda. Meskipun begitu melalui tumpahan catnya, ia
masih menunjukkan gairah estetis yang membara pada masa tuanya.
 KUBI
SME
Kubisme adalah aliran seni rupa yang memuat beberapa sudut pandang dari suatu
objek atau figur dalam satu gambar yang sama, sehingga menghasilkan lukisan yang
terfragmentasi dan terdeformasi. Aliran ini juga seakan memecah gambar melalui
penyederhanaan objek hingga menyerupai bentuk geometris. Suatu lukisan potret
dapat terdiri dari angle samping dan angle depan secara bersamaan sehingga
menghasilkan kejanggalan yang artistik
Kubisme bermula di sekitar tahun 1907 ketika Picasso mulai menggunakan gaya ini
dalam karya berjudul “Demoiselles D’Avignon”. Karya ini disebut sebagai prototype
atau karya pra-Kubisme. Dalam karya ini sudah tampak berbagai ciri-ciri aliran
kubisme seperti distori yang radikal pada hidung, latar yang terfragmentasi dan mata
yang posisinya janggal namun memberikan ekspresi artistik
Georges
Braque
Judul Karya : Bottle and Fishes
Seniman     : Georges Braque
Tahun       : (1910-12)

Tinjauan Desain :

Objek-objek seperti ikan terfragmentasi, bagian setengah kepala dibawah,

sisanya diatas. Beberapa objek yang dilukis pun tampak terbuka dan menyatu
dengan latar belakang. Penyederhanaan bentuk juga sangat kental terjadi,
berbagai objek di lukisan ini tampak hanya seperti bentuk geometris yang
saling menumpuk satu sama lain. Botol tampak berfungsi sebagai satu-satunya
jembatan ke gambar representatif dalam dunia deformatif yang radikal
tersebut.
Lukisan ini memiliki karakteristik palet warna earth tone yang ringan,
sehingga menghasilkan citra yang lembut meskipun objek yang dilukis
terhitung berantakan dan banyak. Tekstur sapuan kuas yang dinamis mengisi
berbagai potensi kekosongan pada unsur lukisan yang besar dan luas.
Komposisinya yang rapi dengan menggunakan objek vertikal yang bertumpu
pada tumpuan horizontal ikut membantu menyeimbangkan lukisan ini.
Pablo
Picasso
Judul Karya : Guernica
Seniman     : Pablo Picasso
Tahun       : 1937

Guernica (1937) karya Pablo Picasso adalah salah satu lukisan paling
terkenal sepanjang masa. Seperti banyak karya seni terkenal lainnya, makna
lukisan ini tidak jelas dan dibiarkan terbuka lebar untuk ditafsirkan.
Guernica adalah kota kecil di Spanyol utara yang menjadi sasaran latihan
pemboman oleh Luftwaffe Jerman selama Perang Saudara Spanyol

Tinjauan Desain :

- Menampilkan banyak simbol

- lukisan ini menggambarkan kekalahan
- Menggambarkan peperangan
- Menggunakan warna yang monokrom
Juan
gris
Judul Karya : Harlequin with a Guitar
Seniman     : Juan Gris
Tahun       : 1917-1925

Lukisan ini adalah karya favorit mentor Gris, Picasso. Harlequin adalah
karakter utama di commedia dell’arte (teater topeng yang berasal dari
Italia abad ke-16) dan seorang penipu dengan kecenderungan untuk
bertindak semaunya sendiri.

Tinjauan Desain :

- Subjek yang kekartun kartunan

- Poster yang komersial
- Menggunakan warna hangat
 FUTU
RISME
Futurisme adalah aliran seni rupa yang ingin melupakan masa lalu dan menyongsong masa depan
(future) melalui sudut pandang Dinamisme Universal yang tidak hanya mengotakan suatu konsep
atau tema dalam satu sisi saja seperti seni klasik, melainkan menggambarkannya dari seluruh
sudut seperti gerak, suara, pencahayaan, hingga aspek internal subjek karya seperti benak pikiran
manusia.

Konsep karya futurisme didasari pemikiran bahwa energi alam harus ditampilkan dalam karya
seni sebagai sensasi dinamis yang dapat menimbulkan kesatuan realitas (Prawira, 2016, hlm. 95).
Salah satu cara untuk menampilkannya adalah melalui penggunaan gerak dan cahaya
Giocomo
balla
Judul Karya : Street Light
Seniman     : Giacomo Balla
Tahun       : 1909

Street Light adalah lukisan pelukis Futuris Italia Giacomo Balla,

tertanggal 1909, menggambarkan lampu jalan listrik yang memancarkan
cahaya yang mengalahkan bulan sabit. Lukisan itu terinspirasi oleh
lampu jalan di Piazza Termini di Roma

Tinjauan Desain :

- Menggunakan warna terang

- Mengandung keidahan gerak
- Memancakan cahaya
Umberto
boccioni
Judul Karya : Unique Forms of Continuity Space
Seniman     : Umberto Boccioni
Tahun       : 1913

Bentuk Unik Keberlanjutan di Luar Angkasa adalah patung

Futuris perunggu tahun 1913 oleh Umberto Boccioni. Itu
dilihat sebagai ekspresi gerakan dan fluiditas. Patung itu
digambarkan di bagian depan dari koin 20 sen euro edisi Italia.

Tinjauan Desain :

- Jenre patung
- Media plester
- Terbuat dari gips
Gerardo
dottori
Judul Karya : Umbria Primavera
Seniman     : Gerardo Dottori
Tahun       : 1923

Gerardo Dottori (1884-1977) adalah salah satu tokoh penting

Futurisme Italia selama tahun-tahun antar perang. Visinya yang luas
dan sangat puitis tentang lanskap Umbria, dilihat dari atas, adalah
salah satu contoh 'aeropainting' yang paling awal dan paling
mencolok - tren dominan dalam seni Futuris sepanjang tahun 1930-
an, mengeksplorasi perspektif dinamis yang ditawarkan oleh
penerbangan

Tinjauan Desain :
- Genre gembalaan
- Berhubungan dengan alam
- Menggunakan warna dingin
 kontruktiv
isme
Aliran konstruktivisme adalah satu aliran filsafat yang menekankan bahwa
pengetahuan adalah kontruksi (bentukan). Pengetahuan bukanlah suatu tiruan dari
kenyataan (realitas), pengetahuan merupakan akibat dari suatu konstruksi kognitif
melalui kegiatan seseorang
Joaquin torres
Judul Karya : Figuras A Cinco Colores
Seniman     : Joanquin Torres
Tahun       : 1946

Tinjauan Desain :

Figuras A Cinco Colores diciptakan pada tahun 1946 oleh Joaquin Torres
dalam gaya seni abstrak, penggunaan warna dominan merah atau warna
panas, di cat menggunakan cat minyak di media kanvas
Costruzione
geometrica
Judul Karya : Costruzione Geometrica
Seniman     : Joanquin Torres
Tahun       : 1929

Tinjauan Desain :

Construzione Geometrica diciptakan pada tahun 1929 oleh Joaquin Torres

dalam gaya seni abstrak, penggunaan warna merah dn biru yang mencolok,
di cat menggunakan cat minyak di media kanvas dan kertas
Theo van
doesburg
Judul Karya : Project Of House Studio
Seniman     : Theo Van Doesburg
Tahun       : 1925

Tinjauan Desain :

Project of house studio theo van doesburg merupakan

karya yang bernuansa statis, bergenre abstrak, berbentuk
sketsa bangunan
 SUREA
LISME
Surealisme adalah aliran yang menghadirkan kontradiksi antara mimpi dan realita menjadi nyata
dalam gambar yang memperlihatkan objek-objek nyata dalam keadaan yang tidak mungkin
terjadi, seperti dalam mimpi atau alam bawah sadar manusia. Surealisme menggunakan
pendekatan teori psikologi Freud yang mengeksplorasi alam bawah sadar dan citra mimpi
manusia sebagai salah satu penggambaran dari hasrat manusia.
Rene
Magritte
Judul Karya : Golconda
Seniman     : Rene Magritte
Tahun       : 1953

Tinjauan Desain :

Karya ini menggambarkan adegan hujan manusia, dimana semua orang tampak
hampir identik satu sama lain dan mengenakan baju yang sama, lengkap dengan
topi bowler. Meskipun demikian bisa jadi pria-pria tersebut hanya melayang
(levitating) karena tidak ada indikasi gerakan tersirat. Latar belakangnya adalah
kawasan pinggiran kota yang mirip dengan kawasan tempat tinggal Magritte, ia
juga berpakaian dengan cara yang sama, seperti orang-orang yang mengapung itu.
Topi bowler adalah topi yang biasa dikenakan oleh para kaum menengah di masa
itu
FRIDA
KAHLO
Judul Karya : The Wounded Deer
Seniman     : Frida Kahlo
Tahun       : 1946

Tinjauan Desain :

Lukisan ini menghadirkan sosok hibrida antara rusa dan seorang

manusia yang merupakan potret wajah pelukisnya sendiri, Frida
Kahlo. Ia memposisikan dirinya menjadi mahluk yang tidak
berdaya dan terluka akibat dari anak panah yang menancap
disekujur tubuhnya.
Jika dilihat dari adegan lukisan, Kahlo ingin menegaskan bahwa
dia masih hidup, namun panah yang telah menancap diseluruh
tubuhnya perlahan akan membunuhnya. 
SALVAD
OR DALI
Judul Karya : The Persistence of Time
Seniman     : Sakvador Dali
Tahun       : 1931

Tinjauan Desain

Lukisan ini menggambarkan berbagai jam dinding dan wekar yang tampak
meleleh. Dali membuat benda yang seharusnya keras menjadi tampak
lunak. Kehadiran Pohon yang sepertinya tumbuh di atas blok kayu yang
mirip seperti meja menambah kekontrasan yang terjadi antara realita dan
citra mimpi.

Horison yang luas namun tampak kosong, ditambah dengan tebing yang
dilukiskan secara jelas meskipun jaraknya tidak dekat membuat latar
belakang lukisan ini tampak seperti dalam alam mimpi, atau hanya ilusi.
Keteguhan waktu (The Persistence of Time) tampaknya memang menjadi
sorotan utama pada karya ini.
 DADA
ISME
Dadaisme adalah aliran yang tidak ingin membuat suatu karya indah secara fisik, namun
bermuatan kritik tajam, pesan perdamaian atau pesan sosial lain dengan cara membuat sindiran
tidak langsung, hingga ke ungkapan langsung yang provokatif terhadap kaum-kaum yang
dianggap memberikan pengaruh negatif pada kelangsungan hidup manusia

Aliran dadaisme menggunakan tema-tema yang bertentangan dengan seni tinggi Eropa yang
dianggap sebagai aliran mainstream pada masa itu. Mereka menggunakan tema-tema yang
mengerikan, terkadang justru kekanak-kanakan atau naif, hingga ke tema-tema mistis yang
menyeramkan, atau apapun yang tidak menunjukan keindahan estetis bergaya seni yang telah
mapan sebelumnya
Francis
Picabia
Judul Karya : Very Rare Picture on the Earth
Seniman     : Francis Picabia
Tahun       : 1915

Tinjauan Desain :

Very Rare Picture on the Earth adalah karya kolase pertama Picabia.
Media karya ini terdiri dari cat minyak dan cat besi, lembaran perak,
lembaran emas dan kayu. Gambar tersebut bukanlah gambar, sehingga
sangat cocok untuk disebut sebagai “sangat jarang”, sesuai denga judul
karyanya yang berarti “gaambar yang sangat langka di bumi

Karya ini adalah representasi dari konsep Picabia yang ingin membuat
simbolisme menggunakan objek-objek mesin yang ada di dunia industri.
Karya ini juga menunjukan bahwa sangat mungkin bagi seniman untuk
menggunakan simbolisme alternatif, diluar simbolisme-simbolisme klise
yang telah terlalu banyak digunakan, seperti hewan, alam dan mitos
Marcel
Duchamp
Judul Karya : L.H.O.O.Q
Seniman     : Marcel Duchamp
Tahun       : 1919

Tinjauan Desain :

LHOOQ adalah salah satu contoh penggunaan

konsep readymade Duchamp. Karya ini berupa kartu pos bergambar
lukisan monalisa (portrait of lisa gherardini) yang diberi kumis dan
janggut. Karya ini adalah salah satu contoh keabsurd-an dan kejenakaan
yang biasa ditampilkan oleh para seniman Dadaisme

Memberikan elemen maskulin pada gambar lukisan monalisa yang

merupakan potret seorang perempuan seakan menguak berbagai issue
gender yang tabu dan tak pernah selesai bahkan hingga saat ini. Tidak ada
pernyataan langsung dari Duchamp mengenai penafsiran tersebut, namun
melalui citra karya ini berbagai penafsiran mengenai issue kesetaraan
gender dan homosexual terbuka lebar.
Hannah
Hoch
Judul Karya : Cut With the Kitchen Knife Through the Last Weimar
Beer-Belly Cultural Epoch in Germany
Seniman     : Hannah Hoch
Tahun       : 1919

Tinjauan Desain :

Karya ini menunjukan kepiawaian Hanna dalam menyusun photo

montage dari berbagai gambar yang ia temukan (found object). Potongan
kertas yang memuat gambar dan teks dari koran dan majalah di susun
sedemikian rupa hingga membentuk suatu kesatuan yang meskipun
berantakan, kusam dan berimaji kotor, tetap terlihat apik dan dinamis.
Didalmanya terdapat berbagai pesan berupa kolase teks misterus yang
mengundang pertanyaan; teka-teki (enigmatik).
 De
stijl
Arsitektur De Stijlmerupakan salah satu dari tren atau gaya arsitektur modern yang berkembang
pada masa arsitektur modern yaitu antara tahun 1920an sampai dengan tahun 1930an sebelum
perang dunia ke dua. Nama destijl sendiri diambil dari nama sebuah majalah seni rupa di Belanda
yang sangat terkenal masa itu, karena mengusung konsep-konsep desain pembaharu dari model
dan gaya karya seni rupa masa-masa sebelumnya

De Stijl menjadi pelopor dari Neo Plasticisme, Neo Plasticisme memiliki arti seni rupa gaya

baru. Neo Plasticisme dikembangkan oleh seorang seniman yang bernama Piet Mondrian yang
kemudian mengarah pada gaya Cubisme dalam bentuk abstrak total
Piet
mondrian
Judul Karya : Composition With Color Planes
Seniman     : Piet Mondrian
Tahun       : 1917

Tinajauan Desain :

Composition with Color Planes dibuat ketika Mondrian masih di Belanda

selama Perang Dunia I, Mondrian membantu mendirikan kelompok seniman
dan arsitek yang disebut De Stijl, dan selama periode ini, gaya abstraksi
disempurnakan lebih jauh
Komposisi Mondrian dengan bidang warna memecahkan Analytic Kubisme
dan mencontohkan prinsip-prinsip yang dinyatakan dalam esainya ” The New
Plastic in Painting.
Blok yang mengambang pada warna dasar putih dan tidak lagi
menggambarkan objek fisik di alam seperti pohon atau bangunan, juga
menghilangkan unsur illusionistic yang mendalam
Komposisi kali ini didasarkan pada warna dan keseimbangan serta
memberikan bobot yang sama pada seluruh area permukaan gambar, bergerak
ke arah keseimbangan yang tepat dari sebuah lukisan yang matang.
PIET
MONDRI
Judul Karya : Composition With Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, And Blue
Seniman     : Piet Mondrian
Tahun       : 1921

AN
Tinjauan Desain :

Pada tahun 1920, Mondrian mulai menciptakan lukisan abstrak definitif yang
terkenal. Dia terbatas palet putih, hitam, abu-abu, dan tiga warna primer, dengan
komposisi dibangun dari tebal, garis horizontal dan vertikal hitam yang
digambarkan garis-garis besar berbagai persegi panjang warna atau cadangan.
Penyederhanaan elemen piktorial adalah sebuah penciptaan penting Piet
Mondrian dari seni abstrak yang baru, berbeda dari Kubisme dan Futurisme
Berbagai macam blok warna dan garis-garis yang berbeda ukuran membuat
irama yang mengalir di permukaan kanvas, irama bervariasi dari kehidupan
modern yang bergema.
Komposisi asimetris, seperti dalam semua lukisannya, dalam lukisan ini
menggambarkan satu blok besar berwarna merah, seimbang dengan distribusi
blok yang lebih kecil dengan warna kuning, abu-abu biru, dan putih di sekitarnya
Gerrit
rietveld
Judul Karya : Rietveld Schroder House
Seniman     : Gerrit Rietveld
Tahun       : 1924

Tinjauan Desain :

Dibangun pada tahun 1924, Rietveld Schroder House menonjol dari

lingkungannya dengan desain radikalnya. Bahkan melihat proyek hari
ini, kebaruan dalam desain modular, skema warna yang berani, dan
transformabilitasnya melalui penggunaan dinding partisi yang dapat
dilipat masih berfungsi sebagai inspirasi besar dalam standar saat ini.
Tujuan artikel ini adalah mencoba menganalisis Rumah Rietveld
Schroder melalui diagram asli.
 bauha
us
Bauhaus, adalah sebuah aliran (gaya) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun
1919. Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”, yaitu bentuk
bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. Bauhaus memiliki pengaruh besar
terhadap arsitektur dunia.

Bauhaus (1919-1933)Istilah yang berasal dari paduan “Bauen” (to build) dan “Haus” (house).
Lembaga pendidikan desain (seni terapan) yang didirikan pada tahun 1919 di Weimar-Jerman
oleh Walter Gropius dan kawan, secara historis diakui sebagai tonggal pembaharuan dalam
aktivitas desain.
LUDWIG MIES VAN
DER ROE, LILLI
Judul Karya : Brno Chair
Seniman   : Ludwig Mies van der Rohe,Lilly Reich
Tahun       : 1930

REICH
Tinjauan Desain :

Kursi Brno (nomor model MR50) adalah kursi kantilever modernis

yang dirancang oleh Ludwig Mies van der Rohe dan Lilly Reich pada
tahun 1929-1930 untuk kamar tidur Rumah Tugendhat di Brno,
Republik Ceko. Desainnya didasarkan pada kursi serupa yang dibuat
oleh Mies van der Rohe yang juga bekerja sama dengan Lilly Reich,
seperti kursi MR20 dengan kursi anyaman dari tahun 1927; semua
dibangun di atas desain Mart Stam.
- kursi dengan dua kaki
- menggunakan sebuah bar berbentuk C untuk mendukung seluruh
kurs
- menggunakan warna gelap
 NESTING
TABLES
Judul Karya : Nesting Tables
Seniman : Jerman Josef Albers
Tahun       : 1926

Tinjauan Desain :

Jerman Josef Albers mendesain set meja aksen modern ini sambil
melayani sebagai direktur artistik dari bengkel mebel di Bauhaus
dari tahun 1926 hingga 1927.
Setiap meja terbuat dari kaca akrilik yang terbuat dari kayu ek
padat dan dicat.
Dikenal karena karya-karyanya yang berwarna-warni, geometris,
Albers menerapkan gaya yang sama pada tabel, memberi masing-
masing warna khas biru, merah, kuning dan putih
MARCEL BREUER
Judul Karya : Wassily Chair
Seniman : Marcel Breuer
Tahun       : 1925

Tinjauan Desain :

Wassily Chair, juga dikenal sebagai kursi Model B3, dirancang oleh arsitek
modern dan perancang furnitur kelahiran Hungaria Breuer antara 1925-
1926.
Breuer terinspirasi untuk membuat kursi saat dewasa sepedanya, ia
membayangkan mengambil baja tubular yang digunakan untuk setang dan
menekuknya menjadi potongan-potongan furnitur.
Breuer mengambil bentuk tradisional kursi klub yang empuk dan
menyederhanakannya sampai hanya berupa garis besar, dengan kursi
kanvas, punggung dan lengan.
Omar was
Ejected
THAN
KS!