Whistlers Mother

Penataan di dalam abu-abu dan hitam: Ibu Artis, terkenal dengan nama Ibu Whistler sehari-hari itu, adalah karya pada tahun 1871an dengan cat minyak di kanvas lukisan karya pelukis kelahiran Amerika, James McNeill Whistler.

Lukisan ini 56,81 63,94 inci oleh (144,3 162,4 cm), ditampilkan pada sebuah frame desain sendiri oleh Whistler, dan kini dimiliki oleh Muse d'Orsay di Paris. Menjadi pusat kunjungan wisatawan di seluruh dunia. Meskipun ikon seni Amerika, jarang muncul di Amerika Serikat.

Sejarah
Anna McNeill Whistler berpose di lukisan itu saat tinggal di London bersama putranya. Beberapa cerita diverifikasi mengenai pembuatan lukisan itu sendiri ; = Anna Whistler sebagai pengganti bagi model lain yang tidak bisa membuat janji = Whistler awalnya membayangkan lukisan model berdiri, tetapi ibunya terlalu tidak nyaman untuk berpose berdiri untuk jangka waktu yang panjang.

Pekerjaan tersebut pertama kali ditampilkan pada Pameran 104 dari Royal Academy of Art di London (1872), tapi pertama-tama datang penolakan oleh Akademi karena keluasan sehelai rambut. Episode ini memperburuk hubungan antara Whistler dan dunia seni Inggris; Penataan akan menjadi lukisan terakhir dia akan submit untuk persetujuan Academy.

Kepekaan dari penonton di era Victoria tidak akan menerima apa yang tampaknya sebuah potret yang dipamerkan sebagai "pengaturan" belaka; sehingga judul "Potret Bunda Artis" jelas sudah ditambahkan. Ini berasal dari ini bahwa pendapatan pekerjaan nama popular itu sendiri.

Setelah Thomas Carlyle melihat lukisan itu, ia setuju untuk duduk untuk komposisi yang sama, yang satu ini yang berjudul Penataan di Grey dan Black, No 2.Jadi lukisan

sebelumnya menjadi Penataan di Grey dan Black, No 1 lebih atau kurang secara default.

Whistler akhirnya akan menggadaikan lukisan, yang diakuisisi pada tahun 1891 oleh Paris 'Muse du Luxembourg. Whistler bekerja, termasuk yang satu ini, telah menarik sejumlah peniru dan sejumlah sama berpose dan lukisan palet warna segera muncul terutama oleh pelukis asing Amerika. Untuk Whistler, memiliki salah satu lukisannya dipajang di sebuah museum besar membantu menarik pelanggan kaya. Pada bulan Desember 1884, Whistler wrote: "Hanya berpikir - untuk pergi dan melihat gambar sendiri tergantung di dinding Luksemburg - mengingat bagaimana telah dirawat di Inggris - yang harus dipenuhi di mana-mana dengan hormat dan kagum ... dan untuk mengetahui bahwa semua ini adalah sebuah ... tamparan yang luar biasa dalam menghadapi ke Akademi dan sisanya! Sungguh itu seperti mimpi. " Sebagai pendukung ars gratia artis, Whistler mengaku menjadi bingung dan terganggu oleh orang lain atas desakan melihat karyanya sebagai "potret." Pada tahun 1890 bukunya The Gentle Art of Making Enemies, ia menulis: Ambil gambar ibuku, dipamerkan di Royal Academy sebagai "Penataan di Grey dan Black." Sekarang adalah itu sendiri. Bagi saya itu menarik sebagai gambar ibuku, tetapi apa yang dapat atau seharusnya masyarakat untuk peduli tentang identitas potret?

Mengingat pandangan ini, apa pun tingkat kasih sayang Whistler mungkin dirasakan ibunya sendiri, orang menemukan penggunaan yang lebih berbeda dari gambar di era Victoria dan kemudian, terutama di Amerika Serikat, sebagai ikon untuk ibu, kasih sayang untuk orang tua , dan "nilai-nilai keluarga" pada umumnya. Sebagai contoh : tahun 1934 kantor Pos AS mengeluarkan perangko diukir dengan gambar bergaya "Ibu Whistler itu," disertai dengan slogan "Dalam Memori dan In Kehormatan dari Ibu Amerika." Baik "Ibu Whistler" dan "Thomas Carlyle" terukir oleh pemahat Inggris Richard Josey.

Kemudian interpretasi publik terhadap simbolisme lukisan itu bahkan lebih jauh, dan itu muncul dalam berbagai iklan komersial dan parodi, seperti gambar rekayasa dari subjek

yang menonton televisi, kadang-kadang disertai dengan slogan-slogan seperti "Ibu Whistler adalah Off Her Rocker. "

Dalam menyimpulkan dampak penulis lukisan Martha Tedeschi telah menyatakan: "Ibu Whistler itu, Wood American Gothic, Mona Lisanya Leonardo da Vinci dan The Scream nya Edvard Munch telah meraih sesuatu yang lukisan-terlepas yang paling penting seni historis mereka, kecantikan, atau moneter nilai, yang belum: mereka mengkomunikasikan makna tertentu nyaris cepat pada setiap tampilan. Beberapa karya ini telah berhasil membuat transisi dari alam elit sampai ke pengunjung museum di tempat besar budaya populer "

Ibu Whistler jarang muncul di Amerika Serikat. Ini muncul di : Atlanta Asosiasi Seni pada musim gugur tahun 1962, Galeri Seni Nasional pada tahun 1994, Institut Seni Detroit pada tahun 2004, Boston Museum of Fine Arts dari bulan Juni sampai September 2006, dan Antara 22 Mei dan 6 September 2010, berada di MH de Young Memorial Museum di San Francisco.

Di bidang music
Whistler dan khususnya lukisan ini memiliki efek mendalam pada Claude Debussy, seorang komposer Prancis kontemporer. Pada tahun 1894, ia menulis lagu untuk biola Eugne Ysae Nocturne menggambarkan sebagai "eksperimen dalam kombinasi yang berbeda yang dapat diperoleh dari satu warna -. Apa yang studi di abuabu akan berada dalam lukisan" Meskipun ada spekulasi mengenai apa yang dimaksud dengan 'warna' musik, baik itu orkestrasi atau harmonik, seseorang dapat mengamati 'nuansa' dari kualitas suara tertentu dalam musiknya.

Di media
Bean - The Ultimate Disaster Movie Pada tahun 1997, Ibu Whistler memiliki peran utama dalam film komedi, Bean - The Ultimate Disaster Movie. Di sini lukisan terkenal ini muncul dengan komedian Inggris Mr Bean dimainkan oleh Rowan Atkinson. Dia memainkan pengurus mengantuk dari Inggris Kerajaan Galeri Nasional di London. Lukisan Ibu Whistler yang sedang disumbangkan ke museum di Los Angeles oleh seorang perwira militer dan museum Inggris mengirim sarjana seni untuk pembukaan konferensi ini. Dengan mengejutkan Mr Bean, bukannya dipecat, dikirim ke AS untuk kejadian ini. Ketika Mr Bean tiba di galeri, ia kebetulan bersin di lukisan itu. Dia kemudian mencoba untuk menghapus beberapa ingus yang sengaja datang pada wajah Ibu Whistler, tetapi ia tidak menyadari bahwa saputangan penuh dengan tinta biru. Sekarang wajah Ibu Whistler ditutupi dengan tinta biru. Setelah mencoba kedua untuk menghapus tinta dengan beberapa bahan kimia, wajah Bunda hilang dari lukisan itu. i adalah hanya bercak putih besar di mana wajah yang digunakan untuk muncul. Untuk menutupi skandal besar, Bean menggunakan poster lukisan itu, terpaku pada bingkai dengan permen karet. Pada pembukaan resmi sekarang sepertinya tidak ada yang benar-benar terjadi pada wajah Ibu Whistler dan tak seorang pun tahu Bean yang menghancurkan lukisan berharga