SENI RUPA MODERN DAN

KONTEMPORER

DISUSUN OLEH:

SUMANTRI NOTO, SE X TKN - NKN

SMK
PELAYARAN
PEMBANGUN
JAKARTA
8 Mei 2020
 PENGERTIAN SENI
KONTEMPORER
Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang
terpengaruh dampak modernisasi. Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau
lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau
saat ini. Jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan
zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. Lukisan kontemporer adalah
karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Misalnya
lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. Begitu pula dengan tarian, lebih
kreatif dan modern. Dalam bidang Seni Rupa Kontemporer,
para seniman cenderung melakukan simbolisasi makna
tertentu melalui karakter-karakter unik.Berikut adalah contoh karya-karya
seni rupa kontemporer oleh seniman-seniman Indonesia
dengan berbagai ekspresi penyampaian pesan dan makna.
SEJARAH SENI KONTEMPORER

Seni Kontemporer adalah perkembangan seni yang terpengaruh dampak

modernisasi dan digunakan sebagai istilah umum sejak istilah Contemporary Art
berkembang diBarat sebagai produk seni yang dibuat sejak Perang Dunia II. Istilah ini
berkembang di Indonesia seiring makin beragamnya teknik dan medium yang
digunakan untuk memproduksi suatu karya seni, juga karena telah terjadi suatu
percampuran antara praktik dari disiplin yang berbeda, pilihan artistik, dan pilihan
presentasi karya yang tidak terikat batas-batas ruang dan waktu.
CIRI - CIRI SENI KONTEMPORER

• Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman.

• Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni, alias meleburnya batas-batas
antara seni lukis, patung, grafis, kriya, teater, tari, musik, hingga aksi politik.

Contoh: Karya-karya happening art, karya-karya Christo dan berbagai

karya enviromental art.
 CIRI - CIRI SENI KONTEMPORER
• Minimalis • Fungsionalitas
• Rasionalitas/Rational diprioritaskan
ity • Orisinalitas/kemurni
• Dominant bentuk- an/purity
bentuk geometris • Penguatan dalam
• Tidak ada unsur konsep
ornament • Kreativitas
• Universal • Memutus hubungan
dengan sejarah
 SENIMAN SENI
KONTEMPORER

1. Gregorius Sidharta 2. Christo

3. Saptoadi Nugroho
UNSUR - UNSUR KARYA SENI
KONTEMPORER

Pembaruan
Eksperimen (Inovation)

Kebaruan Orisinalitas
(Novelty)
 FUNGSI & TUJUAN KARYASENIRUPA
KONTEMPORER

1. Memberi warna baru terhadap kebutuhan

manusia baik secara fisik maupun psikis

2. Meningkatkan popularitas para seniman, karena

seni modern selalu menyertakan nama
senimannya pada setiap karya yang diciptakan.

3. Memberikan kemudahan masyarakat, karena

banyak penemuan-penemuan baru dari hasil
eksperimen para seniman modern.
CONTOH KARYA SENI
KONTEMPORER
 ANTARA AKU DAN FRIDA

Metafora simbol kepala kucing yang

ada pada lukisan berjudul “Antara Aku
dan Frida” tersebut bisa juga mewakili
sifat wanita yang manja, karena memang
kucing mempunyai sifat dasar manja. Tas
yang ditenteng bergambar “Frida Kahlo”
dimana dia sering berstatement kurang
lebih seperti ini, “Mengapa aku selalu
melukis potret diri? Karena hanya aku
yang paling mengerti diriku sendiri,” kata
tersebut mencerminkan visual kahlo
dalam karya ini yang sengaja diambil
untuk menyimbolkan kemandirian
seorang wanita. Lalu simbol rambut
berwarna pink adalah simbol kekinian.
Secara kajian metafora, karya ini ingin
menggambarkan sebuah sifat wanita yang
kekinian, yang sadar akan eksistensinya
dalam bidang seni, sosial dan politik.
 FILOSPISANG
“Kik Wahyu Peshang mengejutkan publik
dengan karyanya yang bertajuk “Filospisang”
(300x60x80 cm, mixed media, oil on canvas
3 dimention, 2010). Sebuah karya berupa
instalasi pisang yang cukup besar, yang
dibuat seperti perahu, dengan bagian
atasnya yang berongga memanjang, seolah-
olah bisa dimasuki dan diduduki siapa saja.
Yang lainnya adalah karya-karya berupa
lukisan, tentu saja semuanya masih berbasis
pada ide dasar visual pisang. Yang menarik,
Kik menghadirkan kembali pisang-pisang
tersebut dengan transformasi metafora
baru. Misalnya, ada seri lukisan tentang
pisang yang setengah terbuka kulitnya, di
dalamnya ternyata bukan berisi pisang itu
sendiri, namun ada yang berisi sosis, tabung
gas, kondom, dan lainnya.
CONTOH KARYA SENI
KONTEMPORER KLENTANG KLENTING KLENTONG

Maria Indriasari dalam karyanya yang

bertajuk “Klentang Klenting Klentong” (mix
media, 2010) ia menyodorkan refleksi
perihal dunia batin perempuan Jawa yang
dulu termitoskan “cuma” bergelut dengan
urusan domestik rumah tangga. Melalui
ketiga karya serupa boneka yang terbuat
dari bahan dasar kain tersebut, upaya Maria
dalam merefleksikan dunia batin
perempuan Jawa adalah melalui ikon
peralatan dapur sebagai kepala boneka. Ada
visualisasi tentang panci dan ceret,
contohnya.
 NOT LIFE
CONTOH KARYA SENI
KONTEMPORER
Yang sedikit unik adalah pada lukisan karya
Nancy Imelda Nahuway yang bertajuk “Not
Life” (acylic on canvas, 37×67 cm, 15 panel,
2010). Lukisan itu merupakan sambungan
panel-panel kanvas sejumlah 15 yang
memuat satu gagasan visual perihal
seseorang berkepala terbalik sedang
berjalan di atas tuts piano. Tampak pula
paparan visual jarum jam yang menunjuk
angka tertentu. Sepertinya memaknai
seseorang yang menghabiskan waktunya
hanya untuk hanyut mengenang masa lalu,
jadi tidak pernah hidup di saat ini
selayaknya manusia normal yang
menghadapkan wajahnya pada yang
dikerjakan saat ini dan masa depan.
PENGERTIAN SENI RUPA
MODERN
Seni rupa Modern
yaitu istilah umum yang digunakan untuk kecenderungan karya seni yang
diproduksi sejak akhir abad ke-19 hingga sekitar tahun 1970-an. Seni rupa
modern menunjuk kepada suatu pendekatan baru dalam seni dimana tidak
lagi mementingkan representasi subjek secara realistik—penemuan fotografi
menyebabkan fungsi penggambaran di dalam seni menjadi absolut, para
seniman modern bereksperimen mengeksplorasi cara baru dalam melihat
sesuatu, dengan ide segar tentang alam, material dan fungsi ini, seringkali
bergerak melaju ke arah abstraksi.
Setiap karya seni modern selalu disertakan nama senimannya tersebut. Karya
seni modern cenderung mengedepankan kesederhanaan dan bersifat
universal. Seorang seniman modern akan melihat dunia yang sedang
dihadapinya sebagai objek lukisan seolah-olah seperti baru saja objek itu
diciptakan. Satu syarat yang masih dituntut oleh seni modern danbahkan
menjadi ciri khasnya ialah “kreativitas”
SEJARAH SENI RUPA MODERN
Awal tahun 1900-an

Walaupun seni pahat dan arsitektur modern diperkirakan mulai berkembang di akhir abad
ke-19, hasil-hasil karya seni melukis modern dapat ditemukan jauh lebih awal. Pada umumnya dapat
dikatakan tahun 1863 sebagai awal kelahiran seni modern, karna pada tahun tersebut Édouard Manet
menggelar pameran yang menampilkan lukisannya "Le déjeuner sur l'herbe" di "Salon des Refusés" di
Paris. Menurut sejarahwan seni dan budaya H. Harvard Arnason, tahun-tahun seperti tahun 1855
(tahun dimana Gustave Courbet menggelar pameran ''The Artist's studio'') dan 1784 (tahun dimana
'Jacques-Louis David' menyelesaikan lukisannya ''The Oath of the Horatii''),adalah "momen-momen
penting dalam sejarah perkembangan seni modern, walaupun tidak dapat di kategorikan sebagai
tanda awal dimulainya era seni modern secara utuh metamorfosis yang bertahap berlangsung dalam
waktu seratus tahun."
Impression-Sunrise (1867) adalah Lukisan Claude Monet yang di anggap sebagai tanda
dari dimulainya aliran seni impresionisme dan modernisme. Dalam kurun waktu dua dekade, para
pelukis di Prancis dan seniman-seniman lainnya mempelajari arah pergerakan cahaya saat
menciptakan suatu landscape atau lukisan lainnya. Dalam lukisan Paul Cézanne yang berjudul A
Modern Olympia (1873-1874), beberapa peneliti melihat adanya contoh lain akan bagaimana seni
modern menelantarkan Realisme dan Naturalisme dengan melalui batas-batas garis antara bentuk
objek. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita telanjang sedang berbaring di atas kumpulan awan
dalam komposisi warna yang sederhana.
 SEJARAH SENI RUPA MODERN
Awal abad ke-20 Di awal tahun 1900-an, para seniman kubisme dan surealisme, termasuk Picasso,
Braque, Dali, dan Miro, melanjutkan perkembangan seni modern ke arah seni abstrak. Contohnya, pada
tahun 1907, Pablo Picasso sang penemu aliran seni kubisme, memperagakan bagaimana geometri
dapat mengekspresikan kedalaman berbagai ragam bentuk seperti sosok tubuh perempuan dan bentuk
lipatan gorden lewat lukisannya "The Dance of the Veils" (Telanjang di dalam lipatan-lipatan gorden).
Pada tahun 1919, saat Georgia O'Keeffe melukis "Blue and Green Music", karya seni di America mulai
dipengaruhi oleh aliran seni kubisme dan surealisme. di dalam lukisan Blue-Green ini, O'Keeffe
menggunakan corak curvilinear(garis lengkung) yaitu corak dari kubisme yang melukiskan ekspresi
pergerakan yang emosional dengan menggunakan warna warni perpaduan biru dan hijau. Selain itu,
lukisan ini juga menunjukkan garis-garis tegas yang digunakan di dalam seni modern bila diperlukan
untuk mengekspresikan konsep dengan visi artistik. Seni modern dimulai dari warisan pelukis-pelukis
seperti Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat and Henri de Toulouse Lautrec
yang dipandang sebagai para perintis perkembangan seni modern. Pada permulaan abad ke-20, Henri
Matisse dan beberapa seniman muda lainnya termasuk prakubisme Georges Braque, André Derain,
Raoul Dufy dan Maurice de Vlaminck merevolusi dunia seni Paris dengan lukisan-lukisan yang "liar",
baragam warna, panorama-panorama yang ekspresif dan lukisan-lukisan sosok manusia yang disebut
oleh para kritikus beraliran Fauvism. Dua versi lukisan Henri Matisse "The Dance" merupakan titik kunci
yang signifikan dalam karirnya dan dalam perkembangan seni modern. Karya tersebut mencerminkan
kekaguman Henri Matisse akan seni primitif: pemakaian warna hangat yang kuat pada objek-objek
diatas warna latar belakang yang adem biru kehijauan serta rangkaian gerakan yang ritmik dari sosok-
sosok telanjang yang sedang menari menghasilkan cita rasa pembebasan dan hedonisme yang
emosional.
SEJARAH SENI RUPA MODERN
Pertengahan dan menuju akhir abad ke-20

Seniman-seniman seperti Jackson Pollock menggunakan teknik melukis dengan

mencurahkan gaya emosional baru melalui aliran seni Ekspresionisme Abstrak. Dalam hasil
karyanya In One: Number 31, 1950, Pollock menggunakan teknik memercikan cat dengan
menggunakan akrilik untuk menciptakan komposisi abstrak warna putih, hitam dan abu-abu
yang tajam pada kanvas berwarna coklat. Pada saat memasuki tahun 1960-an, Andy
Warhol menggabungkan kebudayaan yang serba plastik dengan dunia periklanan.
Dia terkenal menggunakan selebritas dan artikel-artikel iklan seperti kaleng sup Campbell
untuk menciptakan seni yang merepresentasikan masa-masanya.

Mendekati akhir tahun 1970-an, pada saat para kritikus mulai berbicara mengenai "
akhir dari masa melukis" (judul dari tulisan yang provokatif oleh Douglas Crimp tahun 1981),
media seni baru telah menjadi kategori seni itu sendiri, dengan bertambahnya seniman-
seniman yang melakukan eksperimentasi menggunakan teknologi seperti seni video. Melukis
kembali menjadi sesuatu yang baru dan penting di era 1980-an dan 1990-an, sebagai bukti dari
bangkitnya aliran seni neo-ekspresionisme dan seni melukis kiasan. Menjelang akhir abad ke-
20, beberapa seniman dan arkitktur mulai mempertanyakan apa arti kata "modern" dan
menciptakan konsep baru yaitu hasil karya Postmodern.
CIRI CIRI SENI RUPA MODERN
• Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi, tetapi
jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas.
• Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu.
• Minimalis
• Rasionalitas/Rationality
• Dominan bentuk-bentuk geometris
• Tidak ada unsur ornament
• Universal
• Fungsionalitas diprioritaskan
• Orisinalitas/kemurnian/purity
• Penguatan dalam konsep
• Kreativitas
• Memutus hubungan dengan sejarah
 SENIMAN SENI MODERN
Raden Saleh Syarif
Bustaman
Affandi Ahmad Sadali

PERKUMPULAN ALIRAN

Persagi (Persatuan Ahli

Mooi Indi (Hindia Molek)
Gambar Indonesia)
 CONTOH KARYA SENI
MODERN
Lukisan seni rupa modern Patung seni rupa modern
Kriya seni rupa modern Terapan seni rupa modern Grafis seni rupa modern
THANK YOU
 QUIS
1. Pelukis terkenal Indonesia yang belajar melukis pada A. A. J. Payen
adalah....
2. Seni rupa dalam bahasa Inggris adalah....
3. Pelukis terkenal dari Yogyakarta adalah....
4. Persatuan Ahli-ahli Gambar Indonesia disebut...
5. Contoh lukisan grafiti direruntuhan kota Pompeli bertujuan untuk....
6. Lukisan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam
mimpi adalah aliran....
7. Aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek menjelang
dimulainya era seni rupa modern adalah....
8. Salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisme
dinamakan seni....
9. Pematung Eropa terkenal dari awal ke20 pada aliran modernisme
ialah....
10. Karya seni rupa yang masih dipengaruhi bentuk-bentuk zaman klasik
banyak terdapat di.....
11. Sebutkan dan jelaskan pengkategorian seni rupa!
12. Apa yang dimaksud dengan aliran surealisme dalam
sebuah lukisan?
13. Apa yang dimaksud dengan seni kontemporer?
14. Jelaskan perkembangan awal dari seni rupa modern!
15. Sebutkan kekhasan dari patung-patung di Eropa !

DIKERJAKAN LALU HASIL

JAWABAN DIKIRIM LEWAT
WHATSAPP MELALUI JAPRI