GUERNICA

( PABLO PICASSO )

KELAS : XII IPA 1

OLEH : KELOMPOK 3

1. SYIVAUN NUFUS
2. NURHANIZA
3. NURLITA OVANI

SMA NEGERI 1 SAKRA TIMUR

Guernica (bahasa Spanyol: [ɡeɾˈnika], bahasa Basque: [ɡernika]) adalah lukisan minyak besar di atas
kanvas karya seniman Spanyol Pablo Picasso yang selesai dibuat pada Juni 1937. Lukisan ini sekarang
berada di Museo Reina Sofía di Madrid. Lukisan dengan warna abu-abu, hitam, dan putih ini dibuat di
rumah Picasso di Paris. Lukisan ini dianggap oleh banyak kritikus seni sebagai salah satu lukisan anti-
perang yang paling mengharukan dan paling kuat dalam sejarah, dan merupakan salah satu karya Picasso
yang paling terkenal.

Dengan tinggi 3,49 meter dan lebar 7,76 meter, lukisan itu menunjukkan penderitaan manusia dan hewan
yang direnggut oleh kekerasan dan kekacauan. Yang menonjol dalam komposisi adalah kuda yang
ditanduk, kerbau, wanita berteriak, tubuh yang dipotong-potong, dan api.

Lukisan itu dibuat sebagai tanggapan atas pengeboman Guernica, sebuah kota di Negara Basque di
Spanyol utara, oleh Jerman Nazi dan Italia Fasis atas permintaan Nasionalis Spanyol. Setelah selesai,
Guernica dipamerkan di pameran Spanyol dalam Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la
Vie Moderne di Paris pada tahun 1937 dan kemudian di tempat-tempat lain di seluruh dunia. Pameran tur
digunakan untuk mengumpulkan dana untuk bantuan perang Spanyol.[4] Lukisan itu menjadi terkenal
dan diakui secara luas, dan itu membantu menarik perhatian dunia pada Perang Saudara Spanyol.

Kala itu, pada April 1937, Pablo Picasso telah mencari sesuatu untuk dilukis selama tiga bulan.

Tinggal di Paris, seniman asal Spanyol ini ditugaskan untuk membuat mural Paviliun Spanyol di Paris
World’s Fair 1937. Namun, adanya gejolak dalam kehidupan pribadi, serta perang saudara yang
berkecamuk di Spanyol, mengganggu proses seni Picasso.

Di sisi lain, kengerian telah memberikan Picasso inspirasi untuk berani melukis dampak kekejaman dan
kehancuran perang terhadap orang-orang yang tidak berdaya.

Lukisan Picasso, “Guernica”, menjadi salah satu karya terbaik di abad ke-20. Lukisan itu juga dianggap
sebagai pernyataan kuat untuk menentang perang.
Kejahatan perang

Pada Juli 1936, jenderal Spanyol yang otoriter, Francisco Franco meluncurkan kudeta ‘semi-sukses’
untuk melawan republik demokratis Spanyol. Sepetak wilayah Spanyol berhasil jatuh di bawah kendali
Franco, sementara sisanya dipertahankan republik.

Saat ketegangan global meningkat di malam Perang Dunia II, perang saudara Spanyol dengan cepat
menjadi masalah internasional: republik pun menerima bantuan dari Uni Soviet, sementara Franco
diperkuat oleh Jerman dan Italia.

Pada 26 April 1937, anggota kru kapal perang Inggris, H.M.S Hood, menyaksikan pesawat tempur
berkumpul di pantai Spanyol Utara. Mereka merupakan pasukan gabungan Jerman dan Italia yang
memiliki misi untuk mengebom kota kecil Basque, di Guernica.

Kondisi Guernica pascaledakan bom.

Serangan dimulai sekitar setengah lima sore dan berlangsung selama tiga jam. Ledakan besar dan
pembakaran terjadi di kota yang tidak dijaga tersebut.

Tak lama kemudian, berita ledakkan menyebar. Koresponden perang, George Lowther Steer dari Times
of London, bergegas ke Guernica dan menyampaikan laporan untuk memperingatkan dunia: “Pukul 2
pagi saat saya mengunjungi kota ini, pemandangannya sangat mengerikan. Api menyala dari ujung ke
ujung,”.
Steer menyatakan, serangan itu tidak hanya dilakukan untuk tujuan militer, tetapi juga dimaksudkan
untuk meneror warga sipil.
Serangan balik dari seni

Sehari setelah serangan, Pablo Picasso sedang duduk di Café de Flore, Paris, dan membaca berita
kekejaman tersebut di koran. Saat melihat kengerian itu, Picasso tahu dia telah menemukan ide
lukisannya.
Bekerja dengan sangat cepat, Picasso mengisi sebuah kanvas besar dengan gambar yang menunjukkan
kengerian perang.

Sketsa pertama lukisan Guernica.

Dari pameran di Paris World’s Fair, lukisan itu berkeliling dunia, hingga akhirnya menetap di Amerika
Serikat, 42 tahun kemudian (1979).

Ditempatkan di Museum of Modern Art di New York, lukisan itu memengaruhi generasi seniman
Amerika pascaperang. Jackson Pollock, seniman abstrak yang hebat, pergi ke museum setiap hari hanya
untuk menatap karya Picasso tersebut.

Picasso selalu mengatakan, ia tidak ingin lukisannya sampai di Spanyol, sampai tanah airnya itu menjadi
republik.

Jenderal Franco meninggal pada 1975 – dua tahun setelah Picasso. Tak lama, Spanyol melakukan transisi
dari negara demokrasi menjadi monarki konstitusional. Meskipun ini artinya Spanyol bukan negara
republik seperti harapan Picasso, namun lukisannya kembali ke sana pada 1981 untuk dipamerkan di
Museum Prado, Madrid.
 Para staf di Museum of Modern Art menggulung lukisan “GUERNICA”

Kekuatan lukisan “Guernica” untuk menentang perang, tidak berkurang meskipun sudah berusia puluhan
tahun. Karena gairah perang saudara Spanyol belum memudar, karya terbaik Picasso itu ditempatkan di
balik kaca anti peluru.

Pada 1992, “Guernica” mengakhiri perjalanannya. Ia berlabuh di Museum Reina Sofia hingga saat ini.
Museum di Madrid tersebut dikunjungi lebih dari 11 ribu orang setiap harinya.

Gambar-gambar perang

Kini, saat peperangan masih mengancam warga di seluruh dunia, gambaran “Guernica” akan teror,
penderitaan, dan kerugian, membuatnya menjadi karya seni antiperang terkuat dari abad ke abad.

Picasso paling cerdik saat menjelaskan karyanya, tak terkecuali untuk “Guernica”. Ia mengatakan: “Jika
Anda mencoba memberi arti pada hal-hal tertentu dalam lukisan saya, bisa jadi itu benar. Namun, bukan
maksud saya untuk memberikannya arti. Ide dan kesimpulan lukisan saya dapatkan secara naluriah,
secara tidak sadar. Saya melukis objek apa adanya”.

Selama bertahun-tahun, para seniman dan kritikus telah mengagumi citra kuat “Guernica” dan berusaha
untuk menjelaskannya.
 Lukisan Guernica kaya Pablo Picasso yang terinspirasi dari kekejaman perang di Spanyol.

Penggambaran banteng sebagai simbol Spanyol, dianggap mewakili korban-korban atau kebrutalan
Negeri Matador. Sosok ibu menangis yang meratapi kematian anaknya, dapat merujuk pada patung
“Pieta” karya Michelangelo – yang menampilkan kedukaan Maria setelah Yesus disalib. Kuda jantan
merupakan tokoh sentral dalam lukisan “Guernica”. Tubuhnya yang terluka menginjak tubuh prajurit
yang sudah hancur di atas tanah. Sosok penuh harapan adalah perempuan yang muncul dari jendela: ia
memegang lampu dan menyinari kehancuran, mungkin bermakna agar dunia bisa melihat apa yang terjadi
di sana.

Kritikus asal Australia, Robert Hughers, menyatakan bahwa “Guernica” adalah “lukisan sejarah terbesar
dan terakhir. Ia mengambil subjeknya dari politik dengan tujuan untuk mengubah cara pikir banyak orang
tentang kekuasaan”.

Simbolisme di Guernica

Sementara merenungkan bagian ini, hal pertama yang harus dipertimbangkan adalah bahkan jika fakta-
fakta yang mengelilingi serangan pada Guernica berfungsi sebagai inspirasi, ini adalah lukisan simbolik,
bukan narasi. Itu berarti tujuan utamanya bukan untuk menggambarkan apa yang terjadi di kota Basque
tetapi untuk bertindak sebagai ekspresi melawan perang dan kebrutalan. Tentu saja ada banyak cara untuk
menafsirkan figur dan simbol dalam lukisan itu. Bahkan, Picasso sendiri bereaksi terhadap banyak upaya
untuk membaca makna dari karya-karyanya dengan menjawab: 'banteng ini adalah banteng, dan kuda ini
adalah kuda ... Jika Anda memberi makna pada hal-hal tertentu dalam lukisan saya, itu mungkin sangat
benar. , tetapi bukan ide saya untuk memberikan arti ini. Apa ide dan kesimpulan yang Anda dapatkan
saya dapatkan juga, tetapi secara naluriah, secara tidak sadar. Saya membuat lukisan untuk lukisan itu.
Saya melukis objek apa adanya. ' Ada sembilan karakter dalam lukisan itu, enam manusia dan tiga
binatang - semuanya menjadi fokus dari banyak teori yang berbeda.
Di paling kiri adalah seorang wanita dengan anaknya yang meninggal di lengannya; banyak ahli melihat
pada mereka sosok Pietà, Perawan Maria menggendong jasad putranya, simbol cinta dan penderitaan
seorang Ibu. Yang lain melangkah lebih jauh dan menggambarkan adegan ini sebagai representasi dari
bangsa yang mengamati penderitaan orang-orangnya sendiri dalam perang brutal ini, atau sebagai citra
Madrid, ibu kota Spanyol, yang dikepung oleh tentara fasis. Di belakang mereka, ada seekor banteng dan
seekor kuda yang terluka; kedua hewan ini memiliki tradisi panjang dalam karya Picasso, dan telah
banyak ditulis tentang makna mereka bagi sang seniman. Salah satu interpretasi paling populer dari peran
yang dimainkan oleh angka-angka ini di

Guernica mengklaim bahwa banteng mewakili kekejaman perang, sedangkan kuda adalah pengingat lain
dari penderitaan orang. Di bagian bawah lukisan, tergeletak di lantai, adalah tentara yang dipotong secara
brutal, umumnya diyakini mewakili kerugian militer dari perang dan peran tentara. Di tengah lukisan,
antara banteng dan kuda, ada sosok burung merpati yang tampaknya menjerit - simbol perdamaian
terancam di Eropa.

Akhirnya, di sebelah kanan kuda, ada tiga wanita lain. Salah satunya digambarkan sebagai seorang wanita
dengan payudaranya yang ditemukan - sebuah fitur yang dimiliki banyak orang di dunia seni terkait
dengan sosok Republik. Dalam hal ini, wanita itu juga memiliki kaki yang terluka, yang telah
meningkatkan teori-teori yang melihatnya sebagai Republik Spanyol muda yang telah diserang oleh para
pemberontak. Di atasnya, ada wanita lain yang menghadap dari jendela dan memegangi lampu. Objek ini,
bersama dengan matahari yang ditempatkan di atas kuda, juga telah mengalami analisis mendalam.
Beberapa teori melihat di dalamnya referensi ke revolusi teknologi di abad 20th, karena matahari
mengandung di dalamnya bola lampu. Yang lain melihat mereka sebagai simbol dari sisa-sisa terakhir
pemikiran rasional dan Pencerahan di Eropa - pertempuran antara cahaya dan kegelapan yang
dilambangkan oleh perang ini di mata pengarang. Akhirnya, ada seorang wanita terakhir yang berteriak
horor sementara sebuah rumah di belakangnya terbakar, pengingat lebih lanjut tentang kekejaman dan
kerugian yang terjadi selama perang.

Mengambil perspektif yang lebih umum, ada juga rincian berbeda yang digunakan oleh pelukis untuk
menggarisbawahi drama situasi: skala abu-abu yang digunakan untuk mewarnai lukisan, gerakan
karakter, gagasan bahwa dalam pemboman ini semua orang meninggal - tentara, warga sipil, bahkan
hewan - dan kenangan konstan terhadap pertempuran antara kegelapan dan kebrutalan terhadap akal dan
kedamaian. Dengan demikian, dengan menganalisis semua rincian komposisi karya ini, niat dan pesan
yang ingin diungkapkan Picasso: karya seni tidak hanya deskripsi yang sempurna tentang situasi di
Spanyol selama tahun-tahun itu tetapi juga metafora untuk konfrontasi di tahun-tahun antar perang dan, di
atas segalanya, sebuah pesan abadi terhadap perang.