BIOGRAFI

Gustav Klimt adalah seorang pelukis Austria berpengaruh dari

abad 19-an, salah satu pendiri dan pemimpin dari gerakan seni
Suksesi Wina, meskipun ia kemudian akan bergerak di luar itu.
Klimt lahir di Wina, pada 1862, menjadi keluarga kelas
menengah bawah asal Moravia. Ayahnya, Ernst Klimt, bekerja
sebagai tukang emas dan pengukir, mendapatkan sangat sedikit,
dan masa kecil artis dihabiskan dalam kemiskinan relatif. Pelukis
harus mendukung keluarganya secara finansial sepanjang
hidupnya.
Bersama dengan dua saudaranya, Gustav dikirim ke Sekolah
Wina Seni dan Kerajinan, dalam rangka untuk mengikuti jejak
ayahnya sebagai graver dan pengrajin. Sekolah Seni dan
Kerajinan telah didirikan sebagai versi kelas bawah dari Akademi Seni Rupa Wina. Namun,
pendidikan itu memberi mahasiswa sangat baik, yang meliputi aspek teknis dan sejarah seni. Selain
itu, siswa yang luar biasa diberi kesempatan untuk menghadiri kelas-kelas di Akademi itu sendiri.
Klimt segera menunjukkan bakat dan akan ditugaskan untuk melukis beberapa karya dekoratif
besar oleh usia dua puluh. Bersama dengan adiknya Ernst nya Klimt dan Franz Matsch, yang juga
akan menjadi seorang pelukis terkenal di masa itu, Gustav bekerja pada desain untuk Festzug 1879
- prosesi dimaksudkan untuk merayakan ulang tahun pernikahan 25 Kaisar Franz Josef dan Ratu
Elizabeth. Direktur proyek ini Hans Makart, pelukis Austria terkemuka hari.
Sementara Hans Makart adalah klasik, gunakan nya cerah, warna yang vivid dan meluasnya
penggunaan benda-benda simbolik dalam lukisannya akan menetapkan tren untuk seluruh periode,
dan akan memiliki pengaruh besar pada Wina Art Nouveau dan gerakan Suksesi.
Setelah menyelesaikan studinya, Klimt membuka studio bersama dengan Matsch dan Ernst Klimt.
Trio khusus dalam dekorasi interior, terutama teater. Sudah oleh 1880-an, mereka terkenal karena
keahlian mereka dan teater dihiasi seluruh Kekaisaran Austro-Hungaria, dan banyak pekerjaan
mereka masih dapat dilihat di sana. Pada tahun 1885, mereka ditugaskan untuk menghias mundur
negeri Ratu Elizabeth, Hermes Villa dekat Wina (Mimpi Midsummer Night 's). Pada tahun 1886,
para pelukis diminta untuk menghias Burgtheater Wina, efektif mengakui mereka sebagai
dekorator terkemuka dari Austria. Karya yang Klimt dicat untuk proyek ini termasuk Keranjang
dari Thespis, altar Dionysosand Apollo dan Teater di Taormina, serta adegan-adegan dari Teater
Globe Shakespeare.
Pada penyelesaian pekerjaan pada tahun 1888, para pelukis dianugerahi Salib Emas Layanan
(Verdienstkreuz), dan Klimt ditugaskan untuk melukis Auditorium dari Burgtheater Lama,
pekerjaan yang akan membawa dia ke puncak ketenarannya. Lukisan ini, dengan akurasi yang
hampir fotografi dianggap salah satu prestasi terbesar dalam lukisan naturalis. Akibatnya,
dianugerahi Hadiah Klimt Kaisar dan menjadi pelukis modis, serta seniman terkemuka dari hari.
Paradoksnya, itu pada titik ini, dengan karir yang luar biasa sebagai seorang pelukis klasik yang
membentang di depan, bahwa Klimt mulai berpaling ke gaya baru yang radikal dari Art Nouveau.
Dalam beberapa tahun mendatang, trio artistik berantakan. Franz Matsch ingin cabang ke lukisan
potret, yang ia lakukan dengan beberapa keberhasilan. Sementara itu, gaya Gustav Klimt berubah
membuat mustahil bagi mereka untuk bekerja sama dalam proyek apapun. Selanjutnya, Ernst
Klimt meninggal pada tahun 1892, tak lama setelah kematian ayah mereka.
Dikejutkan oleh tragedi ganda, Gustav mundur dari kehidupan publik, berfokus pada eksperimen
dan studi gaya kontemporer seni, serta gaya sejarah yang terlupakan dalam pendirian, seperti
Jepang, Cina, Mesir Kuno dan seni Mycenaean. Pada tahun 1893, ia mulai bekerja pada komisi
publiknya yang terakhir: Filosofi lukisan, Kedokteran dan Fikih, untuk Universitas Wina. Tiga
hanya akan selesai pada awal 1900-an, dan mereka akan dikritik keras karena gaya radikal mereka
dan apa yang, menurut adat istiadat waktu, kecabulan. Sayangnya, lukisan-lukisan dihancurkan
selama Perang Dunia Kedua dan hanya hitam-putih reproduksi dari mereka tetap.
Selama 5 tahun ke depan, akan menghasilkan karya Klimt selesai sangat sedikit, dan semua dari
mereka menunjukkan evolusi artistiknya. Karya periode ini meliputi: Cinta (1895), Musik (1895)
dan Junius (1896).
Pelukis itu tidak sendirian dalam oposisinya terhadap pembentukan artistik Austria waktu. Pada
tahun 1897, dia, bersama dengan empat puluh seniman lain Wina terkenal, mengundurkan diri dari
Akademi Seni dan mendirikan "Union of Pelukis Austria", lebih dikenal sebagai Suksesi. Klimt
langsung terpilih sebagai presiden. Sementara Uni tidak memiliki tujuan yang jelas atau dukungan
untuk gaya tertentu, itu menentang pembentukan klasik, yang ditemukan menindas.
Grup ini mengadakan pameran pertama mereka pada bulan Maret 1898. Klimt bertanggung jawab
untuk merancang poster, sebuah gambar garis yang disebut Theseus Melawan Minotaur. Acara ini
bertemu dengan sukses besar, karena masyarakat Wina terbukti sangat responsif terhadap ide-ide
baru. Bahkan Kaisar Franz Josef sendiri mengunjungi pameran, dan memisahkan diri dengan cepat
menemukan pelanggan untuk mendukung eksperimen artistik mereka secara finansial.
Pada tahun 1898, Klimt menerima komisi pertama besar sebagai seorang separatis. Dia dibayar
untuk menghias ruang musik di rumah satu Nikolaus Dumba, hidup pengusaha Yunani di Wina.
Klimt merancang furnitur, dekorasi dan dicat dua karya: Musik dan Schubert di Piano, keduanya
yang sayangnya dihancurkan.
Itu juga di sekitar waktu ini bahwa Klimt akan mulai memproduksi potret yang indah yang akan
menjadi salah satu warisan yang terbesar. Ini termasuk Potret Sonja Knips (1898) dan Potret
Serena Lederer (1899). Klimt adalah perfeksionis, menggambar ratusan sketsa untuk setiap potret
yang ia melukis, seringkali bertahan bahkan setelah pengasuh yang sempurna puas dengan
hasilnya.
Sesuai dengan pendidikan, Klimt terus melukis mata pelajaran klasik, seperti Pallas Athena (1898),
Nuda Veritas (1899) dan Judith dan Holopherne (1901), meskipun tafsirannya agak berbeda dari
yang tradisional, dan bertemu dengan kritik. Itu juga saat ini bahwa Klimt akhirnya menghasilkan
Filsafat, Kedokteran dan Fikih untuk Universitas Wina, dan masyarakat, terutama profesor
Universitas, merasa tersinggung. Sebagai tanggapan, artis dicat Goldfish (1901-1902), yang
menampilkan pose telanjang di provokatif. Pada 1900 Pameran Universelle di Paris, Filsafat
mendapatkan Medali Emas.
Pada tahun 1902, Klimt selesai dekorasi Beethoven, di mana dia mencoba untuk mengekspresikan
ide-ide dari Symphony Kesembilan Beethoven dalam medium dicat. Pada sekitar waktu ini, ia
mulai merancang kain untuk jangka waktu gundiknya Emilie nya Floge, yang memiliki sebuah
rumah mode-sukses di Wina. Pekerjaan ini akan mempengaruhi gaya lukisannya untuk gelar besar.
Pada tahun 1903, ia menggelar pameran tunggal yang besar, untuk pertama kalinya menunjukkan
nya "lanskap suasana hati," karya seperti Pohon Buah (1901) dan Beech Grove I (1902), yang
disambut cukup hangat oleh publik. Dia juga dipamerkan Potret Emilie Floge (1902), dicat apa
yang akan menjadi salah satu gaya merek dagang Klimt: seorang wanita sendirian di lingkungan
dataran memakai pakaian yang rumit.
Pada tahun 1903, ia mengunjungi Italia dua kali dan sangat dipengaruhi oleh mosaik emas dari
Ravenna. Hal ini menandai awal-nya "gaya emas."
Meskipun penerimaan menguntungkan dari pameran tahun 1903, karyanya sudah terlalu radikal
bahkan untuk Suksesi dan pada tahun 1905, Klimt bersama dengan beberapa temannya, termasuk
Carl Moll, Josef Hoffmann, Koloman Moser dan Otto Wagner memisahkan diri dari separatis.
Seniman akan menjauhkan diri dari kehidupan nyata, berfokus pada okultisme dan spiritual bukan
sosial politik. Dia membeli Filsafat karya-karyanya, Kedokteran dan Fikih kembali dari
Universitas Wina. Lukisannya waktu ini menunjukkan ketertarikan artis dengan kehidupan dan
kematian. Dua karya tersebut Harapan (1903) dan Tiga Abad Perempuan (1905).
Tahun itu, pengusaha Belgia Alphonse Stoclet menugaskan dia untuk membuat mural terakhir
proyek besar, friezes Stoclet.
Pada sekitar waktu ini, pemandangan nya mulai menunjukkan pengaruh gaya berani Van Gogh.
Lihat: Country Garden (1905), Country Garden dengan Bunga Matahari (1905) dan Sunflower
(1906).
Klimt terus bekerja dalam gaya yang unik dari potret dan di tahun 1904 melalui 1908, ia melukis
potret Hermine Gallia (1904), Margarethe Stonborough-Wittgenstein (1905), Fritza Riedler (1906)
dan Adele Bloch Bauer I (1907). Ini juga dianggap sebagai titik tinggi dari Gaya Emas dengan
karya-karya seperti Danae (1907), Harapan II (1907) dan The Kiss (1908), yang mungkin bekerja
Klimt yang paling terkenal.
Pada tahun 1909, Klimt Judith dipamerkan II. Jatuh itu, ia pergi ke Paris dimana dia bertemu
dengan pasca-impresionis seperti pelukis Henri de Toulouse Lautrec dan kelompok Fauve. Artis
terpesona dengan gaya mereka melukis, dan melihat sendiri Gaya Golden sebagai inferior
dibandingkan. Lukisan Lady dengan Hat dan Featherboa mencerminkan pengaruh dari perjalanan
di Paris.
Pada 1910, Klimt telah pindah masa Gaya Golden. Salah satu foto terakhir dalam gaya yang
Kematian dan Kehidupan (1908-1910). Pada tahun 1911, lukisan itu ditampilkan di Pameran
Internasional di Roma, di mana ia memenangkan tempat pertama. Namun, artis itu tidak puas
dengan pekerjaan, dan pada tahun 1912, dia mengubah latar belakang dari emas menjadi biru.
Pada tahun 1911, friezes Stoclet dipasang di rumah Stoclet di Brussels. Lukisan periode ini
kemudian ditandai oleh jumbles warna-warna lembut, meskipun banyak unsur-unsur yang sesuai
dengan pekerjaan sebelumnya. Sebuah lukisan seperti beberapa termasuk potret Adele Bloch-
Bauer II (1912), Primavesi Mada (1912) dan The Virgin (1913).
Pada tahun 1913, Klimt menunjukkan The Virgin di Munich, dan mengadakan pameran di
Budapest. Pada tahun 1914, seniman dipamerkan di Praha, bersama dengan kelompok Suksesi,
yang ia telah diperbaiki hubungan, untuk gelar.
Pada tahun 1915, ibu artis meninggal, mempengaruhi dengan kuat. Dia mulai melukis dengan nada
muram lebih, menghasilkan karya seperti potret dari Barbara Floge (1915), Charlotte Pulitzer
(1915) dan Friedericke Maria Beer (1916), dan Teman (1916), Pengantin (1917) dan Adam dan
Hawa (1917). Dua karya yang terakhir tidak akan pernah selesai.
Klimt meninggal karena pendarahan otak pada tahun 1918. Dia terus melukis sampai akhir dan
sangat banyak dari karya terakhirnya masih belum selesai.
SEJARAH SENI DAN DESAIN
BIOGRAFI DAN KARYA
GUSTAV KLIMT

Disusun Oleh :

Ayu Anggraeni
Mohammad Rifal M. H.
Muhamad Alfi Mukmin

DKV 16 B

STT Bandung

2016 - 2017