ISSN: 2085-5621

VOLUME 38

IK :
K O M
B A L I AS K
EP ALA

K E M ETAPKER

A T
IHDENGAN DAYA &T

E L
MBERJAYA
SWA
DAFTAR ISI VOLUME 38
Surat merupakan newsletter berkala empat bulanan
yang diterbitkan oleh Indonesian Visual Art Archive
(IVAA) sebagai bentuk kepedulian terhadap dunia seni
khususnya seni visual kontemporer di sekitar kita

Dipublikasikan oleh:
Indonesian Visual Art Archive (IVAA)
Jalan Patehan Tengah No. 37
Yogyakarta 55133 INDONESIA
Tel. +62 274 375 247
Tel./Fax. +62 274 372 095
Email: ivaa@ivaa-online.org
Website: Http://www.ivaa-online.org
Mailing list: Http://groups.yahoo.com/group/ivaa-
online

ISSN: 2085-5621

Penanggungjawab:
Direktur Eksekutif

Tim Redaksi:
Farah Wardani
Pitra Ayu Hutomo
Yoshi Fajar Kresno Murti

Kontributor
Hikmat Darmawan
4 Klik, klik, klik, 32 Bagaimana Mereka dan Kita Rosa Sekar Mangalandum
David Copperfield, Mewarta Seni Visual? Yoshi Fajar Kresno Murti
Digikomik Dokumentasi foto:
40 Obrolan Ahistoris dan Dwi Rahmanto
10 Blogosfer Obrolan Subversif Colin Cahill
Inggra Parandaru
Presentasi-Diskusi Colin Cahill SERRUM - Prophagraphic Movement
16 Galeri Koleksi Arsip Komik
48 IVAA Researchers Exchange IT Programmer:
M. Dzulfahmi Yahya
22 IVAA: Penyedap Rasa yang Program
Terkunci Pada Mata Desain:
52 Rangkaian Perjalanan IVAA Johanes Budi (Barakuda)
2010 Ilustrasi:
Komik Cover oleh: Aji Prasetyo (Dari Buku “Hidup Itu
Indah”, Cendana Art Media, Jakarta 2010, Hal. 31)
Drawing Halaman 16 oleh: Feri Pradigdo
Komik Halaman 24 oleh: Sunardi
TENTANG INDONESIAN VISUAL ART ARCHIVE
Indonesian Visual Art Archive (IVAA) adalah sebuah lembaga nirlaba yang berbasis di Yogyakarta, Terbit Atas Dukungan:
yang melakukan pemberdayaan infrastruktur seni visual di Indonesia. Bidang utamanya adalah Humanist Institute for Co-operation withDeveloping
dokumentasi, riset, perpustakaan serta penyelenggaraan program edukasi dan eksplorasi seni Countries, HIVOS
FORD Foundation
visual. Berdiri pada tahun 1995 dengan nama Yayasan Seni Cemeti (YSC). Mulai April 2007, YSC
berganti nama menjadi IVAA. Dengan ini IVAA juga berfungsi sebagai sebuah think-tank atau
laboratorium kreatif untuk menggagas berbagai pemikiran serta kegiatan yang mendukung
perkembangan seni visual dan budaya kontemporer, baik secara praktek maupun wacana.
PENGANTAR
K
omik, kini pada akhirnya
telah umum menjadi
bacaan. Dulu ia dianggap
semacam “tulisan” gambar
dengan predikat yang tidak baik
karena isinya dianggap dangkal,
kurang berisi. Dibandingkan
tulisan, membaca komik dianggap
sebuah praktik kemalasan
bagi orang untuk memahami
pengetahuan. Belum tuntas
wacana fenomena komik
yang mengusik perdebatan,
perkembangan media digital
telah memberi terobosan
baru bagi praktik perkomikan
Indonesia. Tulisan Hikmat
Darmawan “Digikomik” yang
ditulis 5 tahun yang lalu (tapi
belum dipublikasikan) telah
memperbincangkan posisi komik
di dalam perkembangan teknologi
informasi tersebut. Kini, setelah
5 tahun berjalan tentu saja
dibutuhkan pengamatan yang
lebih lengkap dan mendalam
untuk memahami
fenomena komik tersebut.
e-Surat 38
menghadirkan tulisan
“Digikomik” untuk
membuka diskusi lebih Sigit Soetjipto, Komik Ngisup, ‘Dajjal Alay’ (atas), ‘Dajjal Curhat’ (bawah), 2010.
lanjut mengenai dunia komik
dan perkembangan masyarakat
kontemporer. Komik seperti
halnya perkembangan teknologi
informasi telah menjadi media
bagi orang untuk berkomunikasi,
mendokumentasikan dan
mengabstraksikan pengetahuan.
Perkembangan komik secara
tidak langsung juga telah
memperlihatkan perkembangan
cara kita memahami tulisan,
cara kita membaca dan melihat
realitas.
e-Surat kali ini juga
menghadirkan tulisan refleksi
mengenai IVAA sebagai lembaga
dokumentasi seni visual
Indonesia. IVAA membagi sedikit
pengalaman melalui dapur
3
kerjanya yang menggunakan
media teknologi digital sebagai
bagian perangkat kerja
dokumentasi seni visual, sebagai
jendela membaca perkembangan
masyarakat kontemporer.
Menyambungkan diskusi mengenai
informasi dan seni visual di
edisi e-Surat yang lalu, kali ini
e-Surat 38 menurunkan catatan
hasil obrolan tema tersebut
yang diusung dalam sebuah
diskusi bersama. e-Surat 38
juga menurunkan catatan hasil
diskusi mengenai iconografi dalam
budaya kaos oblong anak muda
jaman sekarang.
Selamat membaca!
 Hasil peserta WORKSHOP KOMIK bersama AKADEMI SAMALI
(AKADEMI SAMALI Vs. FIGHT FOR RICE), Indonesian Visual Art
Archive (IVAA), Selasa, 26 Oktober 2010, Yogyakarta

Hikmat Darmawan*

KLIK-KLIK-KLIK,
DAVID COPPERFIELD,
DIGIKOMIK

S
*Esai ini pernah disampaikan sebagai
makalah dalam Seminar “Digital
Freedom”
Pekan Komik dan Animasi Indonesia V, 25
Juli 2005, di Kampus Maranatha, Bandung.
Siapa saja yang ingin menanggapi
atau memberi masukan untuk tulisan
ini lebih jauh, silakan menghubungi
penulis di hikmatdarmawan@gmail.
com, atau hikmatdarmawan.facebook.
com. Saat ini, penulis sedang meneliti
globalisasi subkultur manga (komik
Jepang) di Jepang dan Thailand selama
setahun, dalam program API (Asian Public
Intellectual) Fellowship 2010.
ejak kapan hidup kita
menjadi serba digital?
Sejarah mungkin bisa
menyajikan tanggal-tanggal. Tapi
dari segi kesadaran kolektif,
zap! zap! zap! …semua begitu
cepat terjadi. Tahu-tahu tangan
kita lekat pada mouse, mata
kita terpaku pada layar monitor,
pikiran kita menyelami window
demi window, dan umat manusia
seakan tak bisa lepas lagi dari
segala yang serba digital ini.
Digital, digit. Kalau dari
segi bahasa, akhiran –al di
situ membuat “digital” berarti
“mengandung sifat digit”. Digit
adalah sistem besaran angka.
Dalam kata ini, “digit” mengacu
pada sistem biner 1-0 yang jadi
basis teknologi ini. Dalam sistem
ini, nyaris apapun bisa diolah
menjadi informasi yang tersusun
dari bit-bit 1-0 ini.
Sedemikian mendasarnya
bit, atau byte, sampai-sampai

4
banyak yang memperhadapkannya
dengan atom, unsur pembangun
segala benda di alam. Orang
lantas bicara tentang ekonomi
berbasis bit, misalnya, dan
membandingkannya dengan
ekonomi berbasis atom. Malah
budaya berbasis bit pun disebut-
sebut. Misalnya, kalau orang
membaca buku yang dicetak
–maka tangannya memegang
benda yang tersusun dari atom.
Lain soal kalau kita membaca
e-book di monitor atau ponsel
kita –nah, itu budaya berbasis bit.
Malah, seperti Nicolas
Nigroponte dalam Being Digital,
ada juga yang mengunggulkan
budaya/ekonomi/peradaban bit di
atas budaya/ekonomi/peradaban
atom. Negroponte meminta kita
membayangkan jika sebotol
air murni (semacam Aqua, lah)
diimpor dari Prancis ke mejanya.
Pasti itu melibatkan proses
yang sangat panjang dan mahal:
pengepakan, shipment, bisnis
retail yang membutuhkan toko-
toko dan gudang-gudang, dan
sebagainya. Sedang kalau ia ingin
edisi koran elektronik terbaru
(misalnya yang diterbitkan oleh
Prancis juga), ia cukup membuka
koneksi internet, dan dalam
sekejap akan tersaji.
Tapi bagaimana kalau kita,
misalnya di Indonesia ini, memang
menginginkan air atau anggur dari
Prancis? Cobalah pikirkan, kalau
sekarang orang membayangkan
rumah digital, kan itu bukan
berarti rumah yang sepenuhnya
terbangun dari bit, tapi rumah
yang tersusun dari atom yang
mengandung berbagai perangkat
digital canggih? Lha, komputer
sendiri, sang wahana segala
peradaban digital kini, bukankah
itu benda yang tersusun dari atom
juga?
Tanpa memasuki perdebatan
dulu apakah peradaban bit lebih
unggul daripada peradaban
atom, komik sendiri mengalami
persoalan-persoalan khas dalam
menghadapi dunia digital ini.
Persoalan yang bahkan menyergap
di tahap definisi. Paling tidak,
jika kita menyimak upaya Scott
McCloud mendefinisikan komik.
Dalam bukunya yang
fenomenal, Understanding
5
Comics, Scott mendefinisikan
komik sebagai:
…Juxtaposed pictorial
or other image in
deliberate sequences…
(Imaji piktorial atau
lainnya yang dijajarkan
dalam urutan yang
disengaja.)
Walau sejak semula ia tak
membatasi bentuk fisik komik
sebagai, dalam bukunya itu Scott
lebih banyak mengulas komik
dalam bentuk buku atau majalah
(komik strip pun lazimnya dimuat
dalam koran atau majalah).
Yang membuat definisi di atas
cenderung terterapkan dengan
pada komik berbentuk buku
atau majalah, menurut hemat
saya, adalah kata “urutan yang
disengaja” –ungkapan ini masih
punya asosiasi dengan logika
ruang dalam sebuah halaman
buku/majalah. Paling tidak,
ungkapan ini masih punya asosiasi
urutan ke satu arah.
 Scott rupanya butuh definisi
yang lebih cair. Ia, misalnya,
memikirkan kemungkinan
sebuah komik yang progresi
ceritanya mengembang ke segala
arah (konsep infinite canvas).
Kemungkinan ini terbuka,
menurut hematnya, dalam dunia
digital. Maka pada buku sekuelnya
tentang komik, Reinventing
Comics, Scott mengajukan definisi
ini:

…(Comics is)
Hasil peserta WORKSHOP KOMIK bersama AKADEMI SAMALI (AKADEMI SAMALI Vs. FIGHT FOR RICE), Indonesian
Visual Art Archive (IVAA), Selasa, 26 Oktober 2010, Yogyakarta

a temporal map. Terus terang, definisi ini Aneh, memang: ada

((Komik adalah) sebuah
peta waktu.)
Dalam definisi ini, Scott
memahami bahwa hakikatnya
panel komik adalah sebuah
time frame (bingkai waktu), di
mana setiap panel sebenarnya
sedang menangkap momen, dan
pergerakan dari satu panel ke
panel lainnya adalah hakikatnya
pergeseran dari sebuah momen
ke momen lainnya dalam waktu.
memang mengagumkan. Dalam
banyak hal, definisi mutakhir
tentang komik ini memang
membantu kita lebih lentur dalam
memahami komik. Definisi ini
membuka banyak kemungkinan.
Dan mungkin justru di sini
masalahnya. Pintu kemungkinan
dibuka terlalu lebar oleh definisi
ini. Kemungkinan yang meruah
itu, di titik tertentu, justru
membuat definisi ini abai pada
aspek-aspek mendasar pada
komik –seperti aspek estetika dan
aspek isi.
sesuatu yang disempitkan di
sini. Yang disempitkan adalah
bahwa pemahaman kita tentang
komik kemudian dibatasi hanya
pada masalah bentuk (form)
saja. Padahal, perlu juga kita
memahami, misalnya, komposisi
visual dalam komik, atau retorika
dan susastra dalam komik, atau
sedang menyatakan apa sebuah
karya komik.
Saya kira, sepanjang kita
menempatkan definisi Scott
di atas sebagai titik berangkat
saja, kita akan aman menjelajah

6
berbagai kemungkinan dalam
komik.
1. Dunia David Copperfield
Nah, mari kita membicarakan
berbagai kemungkinan yang
disediakan dalam dunia digital
kepada komik.
Dunia digital adalah dunia
di mana semua ‘penduduknya’
dapat menjadi David Copperfield.
Kita tahu pesulap kelas dunia
ini masyhur karena aksi-aksi
sulapnya yang mengejutkan.
Ia bisa menghilangkan pesawat
tempur, menembus tembok Cina,
bahkan terbang. Ada yang bilang,
itu sihir dan atas bantuan jin.
Ada yang bilang, itu penciptaan
ilusi yang canggih dan cerdas.
Apapun yang benar, prinsip
dasarnya boleh dibilang sama:
manipulasi. Entah jin membantu
David memanipulasi dan
membengkokkan hukum-hukum
fisika dan logika; entah rekayasa
nan mahal dirancang David untuk
memanipulasi persepsi kita akan
realitas sehingga seolah terjadi
keajaiban. Manipulasi adalah kata
kunci.
Manipulasi juga adalah salah
satu kata kunci dalam dunia
digital. Tengoklah karya Rowal,
The Alligator, yang diwarnai
secara digital oleh Sani (studio
Graveyard Shift). Seakan karya itu
diwarnai oleh cat air. Manipulasi
warna ini atas bantuan program-
program grafis yang banyak
tersedia dan murah. Dikerjakan
di PC, dan bukan perangkat
komputer Mac yang mahal.
Soal menghilangkan benda-
Didoth Comics, 2003
benda besar atau kecil, dunia
digital jagonya. (Gambar) Cole, setelah sang ayah meninggal
pesawat, misalnya, kan gampang untuk waktu lama.
saja dihilangkan –dihapus (delete), Komik jelas bisa
atau disembunyikan sementara memanfaatkan kemampuan
(dengan menyembunyikan layer manipulatif dunia digital.
yang mengandung gambar Contoh kecil, untuk menajamkan
pesawat itu). Ingat “manipulasi dan merapikan sebuah karya.
sejarah” dalam film Forest Gump? Saya punya teman muda yang
(Gambar) Tom Hanks disisipkan berbakat. Kalau dia menggambar
secara digital pada dokumentasi di atas kertas, gambarnya pasti
sejarah, sehingga seakan ia penuh coret-moret yang terkesan
sedang bercakap-cakap dengan kotor. Lantas ia men-scan
Lennon, Nixon, dan sebagainya. gambar itu, dan mengolahnya
Manipulasi digital pula yang dengan program Photoshop atau
memungkinkan penyanyi Natalie Freehand, kadang memberi pula
Cole berduet mesra dengan warna secara digital. Kadang,
almarhum ayahnya, Nat King garis-garis dan bentuk-bentuk
7
yang tak memuaskan dibuang saja
dengan mudah. Dan voila!, jadilah
karyanya ciamik dan sedap di
mata.
Jangankan sekadar merapi
kan. Manipulasi bentuk secara
lebih ekstrim pun bisa dilakukan
dengan mudah secara digital.
Distorsi? Bukan masalah. Filter?
Ada. Alterasi? Gampang. Memberi
bayangan? Pencahayaan? Kesan
tiga dimensi? Semua tinggal drag
dan klik. Dan demikian banyaknya
fasilitas manipulasi yang
tersedia, hingga kini para artist
bisa mencipta bentuk-bentuk
figuratif (atau bentuk lain yang
nonrepresentatif) yang hanya ada
dalam imajinasi dunia digital.
Contoh lain, fasilitas
ctrl+Z atau “undo”. Fasilitas
ini sederhana, tapi dahsyat: ia
mampu membentuk mentalitas
bahkan modus berkarya. Fasilitas
ini membuat para pegrafis atau
komikus merasa lebih aman
menjelajah. Tapi di tangan yang
salah, fasilitas ini malah membuat
sembrono –proses kreatif
direduksi tak lebih dari proses
coba-coba. Jika sudah begini,
sang “manipulator” (pengguna
teknologi digital) termanipulasi.
2. Seni Tanpa Tubuh? Seni
Tanpa Jiwa?
Memang, teknologi digital
membuat proses produksi komik
lebih cepat, lebih murah, dan
lebih mudah. Secara ekonomi,
ini bagus sekali. Apakah secara
estetik-artistik, ini bagus juga?
Sebermula, aktivitas
menggambar dan melukis adalah
aktivitas yang melibatkan tubuh
secara total. Tentu saja, dalam
menggambar atau melukis, praktis
hanya tangan yang (kelihatan)
bekerja. Tapi, seperti terbaca
dalam beberapa buku teks
pelajaran menggambar, aktivitas
tangan itu harus didukung oleh
tubuh yang prima. Gurisan dan
ayunan kuas atau pena yang
terbaik melibatkan disiplin tubuh
yang tinggi. Ada sebuah hubungan
mesra antara karya dan tubuh
sang seniman.
Karena hubungan mesra dan
intim antara aktivitas berkarya
dan tubuh si pembuat karya,
terbit sebuah totalitas berkarya.
8
Awas Penguasa Tipu Rakya, Eko Prasetyo dan Terra
Bajraghosa 2006
Dengan kata lain, di situlah
kita bisa bicara tentang sebuah
karya yang berjiwa atau tidak.
(Oh, dan jangan kira ini hanya
terjadi pada dunia seni rupa
saja. Musik juga demikian. Begitu
pula –yang ada hubungannya
dengan komik—menulis. Seperti
ungkap Goenawan Mohamad
dalam sebuah esai di jurnal Kalam
tentang menyair, dan Rendra
dalam beberapa tulisannya,
menulis adalah juga sebuah
totalitas kerja tubuh.)
Karya digital, karya yang
diproses teknologi digital,
seringkali membuyarkan
hubungan karya dan tubuh.
Tangan direduksi menjadi kerja
jari, tubuh diminta duduk saja.
Memang, ada teknologi digital
Wedhar Riyadi, Daging Tumbuh vol1 2000; Aji Prasetyo, Hidup Itu Indah 2010; Suasana WORKSHOP KOMIK bersama AKADEMI SAMALI (AKADEMI SAMALI Vs. FIGHT FOR RICE),
Indonesian Visual Art Archive (IVAA), Selasa, 26 Oktober 2010, Yogyakarta
pen yang meniru aktivitas
tangan dalam berkarya secara
tradisional. Tapi perangkat
ringkih ini memerlukan kelunakan
tertentu, dan entah bagaimana
masih tak bisa mengusir jarak
antara tubuh dan karya.
Apakah dengan begini, karya-
karya yang dihasilkan dalam dunia
digital akan kehilangan jiwanya?
3. Gelombang atau
Gelembung?
Bagaimanapun, proses digital
dalam komik maupun karya-karya
grafis mutakhir di, misalnya,
media massa telah menjadi
kenyataan besar. Ia telah menjadi
gelombang.
Aspek dunia digital
selain produksi, yakni aspek
distribusi digital –yang tentu
saja menyangkut aspek ekonomi
sebuah karya—menjadi persoalan
lain. Di satu sisi, internet menjadi
artefak esensial dalam dunia
baru ini. Sebagai contoh kecil
tapi menggembirakan, beberapa
komikus kita berhasil menembus
pasar internasional, menjual
keterampilan mereka ke negeri-
negeri maju, atas bantuan
internet ini. Jika dulu, pada 1980-
an, hanya Teguh Santosa yang
berhasil menembus Amerika,
itupun setelah penerbit Marvel
bersengaja berburu bakat ke
Asia; kini, banyak komikus muda
kita enteng saja menawarkan
portofolio ke penerbit-penerbit
asing melalui jalan tol dunia
cyber.
9
Di sisi lain, kita ingat
pergeseran mania dotcom
menjadi dot-bomb antara akhir
1990-an hingga awal 2000-an.
Ternyata, banyak sekali hip
seputar dot-economy tak lebih
dari gelembung yang mudah
pecah. Bagaimanakah kita
mengantisipasi ini?
Lagipula, jika kita tak bisa
beranjak dari hanya mengolah
proses produksi digital dan
distribusi digital, bagaimana
dengan aspek lain yang lebih
mendasar dari janji-janji digital
ini: bagaimana penjelajahan kita
atas konsep digikomik (komik
digital)?
Marilah kita menyelami soal ini
dalam diskusi kita kali ini.***
BLOGOSFER
http://pragatcomic.com/new/index.
php?option=com_frontpage&Itemid=1

K
ali ini BLOGOSFER menurunkan sebagian
kecil dari situs-situs Indonesia yang berba-
sis komik. Ada situs komunitas komik, ada
situs berita komik (termasuk di dalamnya artikel
komik) dan ada pula situs yang ngomik. Situs
komik Indonesia jumlahnya sangat banyak. Ada
yang aktif update, ada pula yang jarang update.
Ada yang dibuat dengan serius, ada pula yang
dibuat baru setengah jalan. Namun, membukai
situs-situs komik ini terasa sangat mengasyikkan.
Beragam ide, visualisasi, dan cerita terham-
par sangat menarik. Situs-situs komik ini tidak
saja menjadi “bacaan” yang perlu dan bergizi,
mereka secara tidak langsung telah mendoku-
mentasikan sekaligus merekam jejak dan kisah
secuil perjalanan kita sebagai bagian dari warga
“Indonesia”. Simaklah...
http://komikindonesia.com/

10
http://akademisamali.multiply.com/
 http://komikpalsu.blogspot.com/

http://yellowteethcomic.multiply.com/

http://ngomik.com/
http://www.rokkicomic.com/starman/episode_01.html
http://klewang.multiply.com/
http://arixx.blogdetik.com/
GALERI KOLEKSI Surat 38 menurunkan sebagian kecil
koleksi komik dari Rak Perpustakaan
IVAA. Variasi jenis komiknya sangat
Cover komik “Tersesat di Byzantium”

beragam. Mulai dari komik sebagai

cerita bergambar hingga komik
ARSIP KOMIK sebagai karya seniman. Komik
sebagai bahasa perjalanan hingga
komik sebagai kajian. Komik sebagai
ekspresi cerita atau biografi hingga
komik sebagai media advokasi.
Rupanya, ada begitu banyak jendela
realitas dan pengetahuan yang
terbuka, yang memungkinkan bisa
dilihat dari komik.
Mari, silakan berkunjung...

Cover komik “Lotif”, Beng Rahardian Cov

 Cover komik Daging Tumbuh “Hijau” Cover komik “Hidup Itu Indah”, Aji Prasetyo

Cover komik Daging Tumbuh

ver komik “Sekar Wangi”

 Cover komik Daging Tumbuh

Cover komik Gusdur, Yoga Ad. Attarmizi. dkk

Cover komik “Antara Hak Kekayaan Intelektual dan Seni Tradisi”, Prof.DR Agus Sardjono
 Cover komik “Awas Penguasa Tipu Rakyat”, Eko Prasetyo dan Terra Bajraghosa

Cover komik “Presiden vs Komik”, Daging Tumbuh

Cover komik “Dark May”

Cover komik “Damen Anak Punk”, Didoth dan Dem Nomorfan

 Cover komik “Perjalanan”, CCF

Cover komik Kebut, Komik Indonesia,

IndiComic Hand Book

Cover komik “Karpet Biru”

 Cover buku “The Complete Comic Strips”,
Rodolphe Topffer

Cover komik “Comics, Comix & Graphic Novels”,

Roger Sabin

Cover buku “over 50 years of American Comic Books”

 IVAA:
Penyedap Rasa yang Terkunci Pada Mata

A
Yoshi Fajar Kresno Murti pa yang dilihat mata
merupakan penyedap
rasa. Sejak manusia ada
Ilustrasi Drawing oleh Feri Pradigdo ia telah mengenal dan meracik
bumbu dan bahan-bahan lainnya
untuk dijadikan penyedap
rasa. Penyedap rasa tidak saja
memroduksi efek-efek rasa
kenikmatan (pleasure), tetapi
lebih dari itu, ia memroduksi
efek-efek rasa pada sejarah
manusia. Melalui kopi, teh,
tembakau, candu, gula, merica,
pala, dan rempah-rempah
lainnya, orang-orang di daratan
Eropa bergerak, terstimulasi
hingga kemudian mengalami
‘sakau’ pada kolonisasi. Zaman
sekarang, penyedap rasa terkunci
pada mata. Melalui mata, kota-
kota baru direproduksi, barang-
barang dikemas, dan tingkah laku
disajikan. Lalu, banyak orang di
pasar berteriak: “Anjrit, ketipu
nih,... ternyata rasanya nggak
seenak tampilannya!”

22
 Indonesian Visual Art Archive
(IVAA) hadir dalam konteks
zaman “apa yang dilihat mata
merupakan penyedap rasa”.
Lebih jelas lagi dapat dikatakan,
kehadiran IVAA berada pada
konteks perkembangan budaya
visual dan visual art. Kata
visual art itulah yang menjadi
jendela sekaligus fokus kerjanya.
Kerja mendokumentasikan dan
mencermati tidak saja pada
bagaimana seni visual memroduksi
efek-efek kenikmatan (estetika
dan ekonomi), tetapi lebih dari
itu, pada bagaimana seni visual
Foto Koleksi IVAA
memroduksi efek-efek pada
budaya kontemporer masyarakat. sebelum kemerdekaan, lalu SIM masak yang mengumpulkan
Pun pula, IVAA lahir ketika seni (Seniman Indonesia Muda) yang bahan, meracik bumbu, mengolah
visual (yang berarti seni rupa) eksis pada masa kemerdekaan, dan menyajikannya kepada orang-
semakin menjadi satu bidang hingga generasi Seni Rupa Baru di orang (melalui hasil kerja dan
pengetahuan dan praktik sosial masa pembangunan Orde Baru, program kerjanya). Sebagai juru
tersendiri di dalam perkembangan semua menunjukkan seni rupa masak, ia harus kreatif untuk
masyarakat. Meskipun di dalam di Indonesia telah memroduksi mengomposisikan penyedap rasa
gerak perjalanannya, seni rupa efek-efek sosial budaya pada (dalam hal ini visual art) supaya
(modern) sebagai satu bidang perkembangan masyarakat. Efek- mampu menstimulasi efek-
telah menunjukkan dirinya lahir efek yang justru sangat mendasar efek kenikmatan (dalam hal ini
sebagai bagian dari kelahiran bagi perkembangan budaya energi kreatif di sekitarnya) dan
dan perkembangan nation state sebuah bangsa. berdampak meluas (dalam hal ini
Indonesia. Sejak kelompok Persagi Sebagai lembaga dokumentasi pada pengetahuan dan praktik
(Persatuan Ahli Gambar Indonesia) seni visual, IVAA ibarat juru seni visual masyarakat).

23

Sebagai lembaga dokumentasi
seni visual, IVAA bisa dikatakan
menjadi representasi perkem
bangan budaya, selera dan rasa di
negara bekas jajahan yang terus
bergerak dan tidak pernah fiks,
seperti Indonesia. Sebuah negara
bangsa yang tidak pernah bisa
menciptakan museumnya dengan
benar, yang selalu terengah-
engah mengabstraksikan sejarah
pengetahuannya, dan yang selalu
punya siasat untuk mengacak-
Foto Koleksi IVAA
acak tatanan fungsinya. Namun,
pada semua itulah justru terletak
energi kreatif orang-orangnya:
membuat hidup (yang berat)
menjadi hidup. Sebagai lembaga,
IVAA seperti halnya lembaga-
lembaga yang lainnya, juga tidak
pernah secara fiks didefinisikan.
Sebagai lembaga dokumentasi
IVAA juga membangun komunitas,
mempunyai jaringan dan
melakukan movement (gerakan).
Kadang-kadang ia bisa menjadi
24
museum, menjadi tempat
pendidikan, tempat pameran,
maupun tempat berdiskusi. Di
dalamnya ada perpustakaannya,
bisa ngenet sepuasnya, ada
warung makannya, dan juga ada
toko yang menjual barang pernak-
pernik. Begitulah... di IVAA ada
banyak variasi rasa dan penyedap
rasa yang muncul dari mata. Dari
mata, rasa itu bisa menstimulasi
apa saja, sekarang dan juga
kelak, di masa yang akan datang.
Kerja: Dokumentasi – Mendidik - Menjelajah
dari berbagai sumber dokumen IVAA (Indonesian Visual Art Archive)

Setidaknya ada tiga hal

kenapa orang tertarik kepada
masa lalu: (1) Mandegnya
keingintahuan sekaligus tercekam
pada pesona tentang eksotika,
(2) Sumber pengetahuan dan
pencarian solidaritas akan
“yang lain”, (3) Sebagai sarana
untuk mendefinisikan identitas,
meneguhkan batas-batas dan
legitimasi... Tetapi, semua itu
hanya ilusi! Sebab faktanya, masa
lalu tidak lain sebuah reproduksi.
(diinterpretasikan kembali
Foto Koleksi IVAA, Pameran Arsip “ Kawan-kawan Revolusi” dalam rangka Jogja Biennale 2009, Gedung Bank
dari kutipan artikel “Historical Indonesia, Yogyakarta

Narratives”, Peter Munz)

Percaya atau tidak, pekerjaan
mengumpulkan dokumen
merupakan pekerjaan yang tidak
akan pernah selesai. Selalu ada
kemungkinan hal baru ditemukan
di masa lalu, sekarang dan
masa depan. Dengan demikian,
selalu ada kemungkinan hal baru
tersebut didokumentasikan baik
pada peristiwa yang terjadi di
masa lalu, sekarang maupun masa
depan. Kemungkinan tak terbatas
di IVAA ada banyak variasi rasa dan penyedap
rasa yang muncul dari mata
dari masalah dokumen dan
dokumentasi ini mau tidak mau
harus dibatasi dengan dasar-dasar
konsepsi yang jelas. Konsepsi
tersebut lahir dari keterlibatan
secara intens dalam gerak hidup
bermasyarakat secara terus-
menerus untuk semakin jelas di
dalam mengambil posisi diri di
setiap konteks atau zaman-nya.
Kelahiran IVAA, yang diawali
tahun 1995 hingga 2007 dengan
nama Yayasan Seni Cemeti,
sebagai lembaga dokumentasi
seni visual Indonesia, secara
khusus telah melengkapi
keberadaan lembaga dokumentasi
yang lain di Indonesia, seperti:
Pusat Dokumentasi Sastra H. B.
Jassin ataupun Pusat Perfileman

25
 Foto Koleksi IVAA, Pameran Arsip “ Kawan-kawan Revolusi” dalam rangka Jogja
Biennale 2009, Gedung Bank Indonesia, Yogyakarta

Haji Usmar Ismail. IVAA secara
spesifik telah mengambil ranah
seni rupa kontemporer sebagai
dasar dokumentasinya. Kelahiran
IVAA seolah menjadi tonggak
hadirnya pengelolaan informasi,
data, dokumen, maupun buku
teks mengenai wacana dan
praktik seni rupa Indonesia yang
terlembagakan. Perkembangannya
kemudian, keberadaan IVAA
bahkan didorong menjadi ruang
dan tempat persemaian gagasan-
gagasan kontemporer dalam
kehidupan bermasyarakat melalui
jendela seni visual. Dengan
demikian IVAA tidak hanya
menjadi fasilitator informasi
dan dokumentasi seni visual
untuk masyarakat, tetapi juga
melakukan gerakan pendidikan
dalam hidup bermasyarakat. Hal
ini dioperasikan melalui berbagai
program kerja IVAA, seperti: seri
penelitian, pertukaran peneliti
dan residensi, penerbitan,
kursus menulis, pameran arsip,
workshop, seminar, dll. Sesuai
dengan visi IVAA, setiap program
kerja IVAA selalu mengandung
3 hal, yaitu: documenting,
exploring, educating.
Sampai saat ini IVAA
sedang membangun dan terus
menyempurnakan IVAA Digital
Database and Information
Centre. Melalui situsnya di www.
ivaa-online.org, IVAA semakin
menegaskan dirinya sebagai

26
lembaga penyedia informasi dan
database digital mengenai seni
visual Indonesia yang bersifat
terbuka, sistematis dan mudah
diakses. Pada Bulan Agustus 2009
IVAA Online Archive diluncurkan
di Jakarta, dan mendapat
tanggapan dan kerjasama yang
luas – tidak saja dari kalangan
dunia seni rupa, tetapi juga
akademisi bahkan pemerintah.
Selain Online Archive, IVAA
juga telah mulai membangun
Perpustakaan Online yang
integral. Informasi perpustakaan
- tidak saja mengenai informasi
koleksi dan informasi kegiatan
perpustakaan, tetapi juga wacana
terbaru mengenai seni visual pekerjaan mengumpulkan dokumen merupakan
dari sudut pandang referensi
dan database – secara cepat dan
pekerjaan yang tidak akan pernah selesai
sistematis akan bisa diakses dan Melalui berbagai media memiliki modal sosial-budaya
tersebar kepada setiap orang kerjanya (seri penelitian, yang dikenal luas kompetensinya
dimanapun ia berada. IVAA juga penerbitan, forum diskusi, di bidang seni visual, terutama
sedang membangun sistem lokal perpustakaan, workshop, di Kota Yogyakarta, Jakarta dan
Online Video Archive. Dengan warung, pameran, toko, dll), Bandung. Melalui media reguler
sistem ini IVAA diharapkan dapat dan melalui jalinan kerjasama kelas menulis kreatif AKSARA dan
menjadi pusat database video dengan berbagai kalangan Bulletin SURAT yang secara rutin
seni visual yang bisa dikreasi (seniman, akademisi, pemerintah, dikerjakan IVAA, telah mampu
secara mandiri oleh komunitas aktivis, komunitas-komunitas membangun komunitas partisipan
penggunanya. anak muda, dll), IVAA telah dan jaringan audience yang luas.

27

Melalui berbagai macam saluran,
kerja dan mitra yang telah
terjalin selama satu dasawarsa
lebih, penyebarluasan ide-ide
inspiratif, pengetahuan kritis dan
kerja-kerja inovatif IVAA yang
berbasis pada seni visual telah
dijalankan selama ini. Hal ini
Foto Koleksi IVAA, Pameran Arsip “ Sanggar Bumi terlihat dalam inovasi-inovasi
Tarung”, Indonesian Visual Art Archive, Bentara Budaya
Yogyakarta, Oktober 2008 yang dilakukan IVAA misalnya di
dalam penyelenggaraan pameran
arsip. Bagaimana menyajikan,
mengolah, mendekatkan,
bahkan mengkritisi arsip dan
28
dokumen seni visual dalam
sebuah perhelatan event yang
hidup, yang membuka ruang
interaksi dengan wacana
dan gagasan audiences yang
datang, merupakan kerja yang
menantang. Pameran arsip
Sanggar Bumi Tarung di Bentara
Budaya Yogyakarta Bulan
Oktober 2008, Pameran iClick.
IVAA di Galeri Nasional di Bulan
Agustus 2009, Pameran Arsip
Biennale Yogya I-X dan Kawan-
kawan Revolusi: Yogyakarta
circa 1940-60 di Gedung Bank
Indonesia Yogyakarta pada Bulan
Desember 2009, merupakan
beberapa program ekplorasi
dan eksperimentasi pameran
arsip IVAA. Dengan demikian,
kerja-kerja IVAA baik sebagai
lembaga dokumentasi maupun
sebagai lembaga riset seni visual,
pada akhirnya bermuara pada
semangat pendidikan, yaitu
bersama-sama menggunakan seni
visual sebagai sarana ekspresi,
refleksi dan analisa budaya
kontemporer dalam masyarakat,
bolak-balik antara masa lalu,
sekarang dan yang akan datang.
Pameran Arsip IVAA: Media dan Masa Depan kembali. Di baca ulang, tak
Yoshi Fajar Kresno Murti dari interpretasi Diskusi Farah Wardani berhenti. Kerja mengumpulkan,
melacak dan memelihara
arsip serta membacanya
merupakan kerja mengkreasi
arsip menjadi dokumentasi.
Apalagi dokumentasi seni
visual Indonesia, bukanlah
kerja yang main-main. 15
tahun lebih IVAA telah bergelut
dengan arsip-arsip seni visual:
mengumpulkan, melacak,
memelihara, dan membacanya.
Kreasi dokumentasinya bisa
dilihat, dibaca, dan ditelusuri di
perpustakaannya maupun tersedia
secara online, www.online-
archive.org.
Selanjutnya, dari koleksi
15 tahun lebih IVAA telah bergelut dengan
dokumentasi IVAA, dibuatlah
arsip-arsip seni visual: mengumpulkan, pameran arsip. Pameran bisa
melacak, memelihara, dan membacanya diselenggarakan dimana saja. Di
kebun atau halaman, di warung,
Ini cerita mengenai pameran Pertama-tama, arsip memang di perpustakan, di galeri, di
arsip. Salah satu kerja IVAA harus dikumpulkan, dilacak, gedung kesenian, ruang kelas,
yang sungguh menarik. Pada dipelihara dan dibaca. Karya seni lorong atau gang, gedung tua, dan
pameran arsip terletak arsip- bisa berharga selangit, bisa juga lain sebagainya. Format pameran
arsip, produk, maupun peristiwa tak akan dihargai. Namun, ketika bisa kecil-kecilan, bisa juga skala
(event). Bagaimana mengkreasi karya seni atau apapun menjadi besar. Kerja mengkreasi pameran,
pameran arsip sebagai produk dan arsip, maka ia akan selalu tidak sama dengan kerja
peristiwa? berharga. Berharga untuk dibuka mendisplay arsip. Beda dengan

29
Ilustrasi Komik oleh Sunardi
Foto Koleksi IVAA
museum atau pusat layanan arsip.
Pameran arsip mendatangi dan
mengajak partisipasi pengunjung.
Dalam mengkreasi pameran
arsip, banyak sisi dan bidang
yang diperhatikan. Misalnya,
ia harus bisa menghibur dan
rekreatif. Tidak monoton.
Selain soal pelestarian dan re-
klasifikasi hasil pembacaan arsip,
pameran arsip dapat dikatakan
merupakan presentasi audio-
visual. Maka, diperhatikan pula
soal artistik, sekaligus edukatif.
Ia juga menampilkan perspektif
dan metode dari penyelenggara
pameran arsip dan ditawarkan
kepada pengunjung. Pengunjung
idak saja disuguhi oleh
pengetahuan yang disusun dari
arsip-arsip, tetapi mereka juga
diajak untuk berkomunikasi dan
mengkritisinya.
Selama ini IVAA telah
mengkreasi beberapa pameran
arsipnya. Diturunkan dari
koleksi dokumentasi IVAA
selama ini, sebuah pameran
arsip bagi IVAA juga merupakan
siklus untuk mengumpulkan,
melacak, memelihara dan
membaca kembali arsip dan
dokumentasinya. Dengan
demikian, arsip menjadi hidup.
Ia menjadi media. Media untuk
apa saja. Dan, sesuai bidang yang
31
digeluti IVAA, sebuah pameran
arsip juga menjadi momen untuk
mengaitkan praktik sosial seni
rupa dengan perkembangan
sosial yang terjadi di masyarakat.
Bagaimana arsip seni rupa
menjadi refleksi perkembangan
budaya masyarakat sekaligus
prediksi perkembangan
kebudayaannya.
Itulah yang telah dicoba IVAA
dalam mengerjakan pameran
arsipnya. Barangkali di tahun
2050 nanti, IVAA akan membuat
pameran arsip dari pameran-
pameran arsipnya selama ini dan
yang akan datang. Bagaimana itu
dikreasikan dan dibaca kembali?
BAGAIMANA
MEREKA DAN
KITA MEWARTA
SENI VISUAL?
Review Diskusi
Peluncuran E-Surat

Jagad seni visual dibangun di atas

jaringan. Jaringan tersebut dibangun
oleh seniman, kolektor, pengelola ruang
dan kegiatan seni, kurator, termasuk
peneliti dan penulis seni. Di dalamnya,
mengalir arus informasi, berbagai kabar,
dan pengetahuan kesenian. Kabar-
kabar kesenian disebarluaskan melalui
bermacam media dan sarana, mulai dari
media tercetak hingga yang on-line, baik
sarana yang bersifat publikatif maupun
kreatif. Pentingnya media dan informasi
telah semakin disadari oleh komunitas-
komunitas seni di Yogyakarta. Persoalan
inilah yang diangkat sebagai tajuk
diskusi publik peluncuran jurnal E-Surat.
Bagaimana mengelola kabar-kabar
kesenian, terutama seni visual, supaya
terwartakan secara meluas sekaligus
tetap traceable1?

1
Traceable dipilih sebagai istilah yang
ringkas untuk menyatakan bahwa kabar-
kabar tersebut seperti memiliki “rekam
jejak” sehingga dapat didokumentasi atau
diarsipkan. Foto Koleksi IVAA

32
I
ndonesian Visual Art Archive
(IVAA) “merayakan” peluncuran
edisi elektronik dari jurnal
Surat dengan menggelar sebuah
diskusi publik. Diselenggarakan di
perpustakaan IVAA pada Jumat
sore, 18 Juni 2010 pukul 16.00
WIB, diskusi publik ini diberi
tema “Seni Visual: Tekstualitas
dan Informasi”. Tema tersebut
sama dengan tema E-Surat
volume 37 yang diluncurkan
sore itu. IVAA mengundang tiga
orang pembicara: Heri Pemad Foto Koleksi IVAA. Dari kiri ke kanan: Putu Sutawijaya, Heri Pemad, Ferial Afiff

(Heri Pemad Art Management),

Putu Sutawijaya (Sangkring Art
Space), dan Titarubi (Indonesian
Contemporary Art Network).
Suluh Pratitasari (Regol Magazine)
diundang pula untuk menanggapi
dan melengkapi uraian ketiga
pembicara. Bersama moderator
Agung Kurniawan dan pewara
Ferial Afiff, forum membahas
pemanfaatan dan pengelolaan
media dalam pewartaan seni
visual di Yogyakarta.
KOMUNIKASI DAN INFORMASI
Heri Pemad mengawali
pembicaraan dengan sharing
mengenai keprihatinannya. Keprihatinan atas
Pada tahun 2006 di Yogyakarta, situasi tersebut membentuk
Pemad mendapati kepincangan keberpihakan Pemad pada
dalam perkembangan jagad seniman. Baginya, senimanlah
seni visual. Jumlah galeri dan mata rantai utama dalam jaringan
kurator menurun, berbanding yang menyusun jagad kesenian.
terbalik dengan bertambah Ia, dalam pekerjaannya sebagai
banyaknya seniman yang muncul art manager independen,
di kota ini. Komunikasi antara memberi prioritas pada seniman
seniman dengan galeri, pun dengan memilih metode
dengan kurator, tidak begitu komunikasi secara langsung
erat. Pengelola event seni dan dengan seniman-seniman yang
kurator seolah bersikap tertutup berjejaring dengannya. Lewat
pada seniman. Situasi demikian komunikasi langsunglah Pemad
membuat penyebaran kabar-kabar mampu menghadirkan ruang
kesenian kurang merata. rasa untuk menghubungkan

33
kerja manajerial Heri Pemad
Art Management dengan banyak
seniman Yogyakarta. Proses
berinteraksi dan berdialog secara
langsung dan nyata (!) membawa
Pemad tidak saja pada semangat,
pencerahan, tetapi juga mengenal
mentalitas, gaya hidup, gaya
berkarya, hingga gaya bicara
seniman. Dari antara pencerahan
yang diperolehnya, Pemad sampai
pada keyakinan bahwa semua
kesulitan bisa terjawab dalam
ruang komunikasi langsung, ruang
rasa.
Ketika komunikasi dan
pertukaran informasi memang
diarahkan kepada seniman
(kreator), komunikasi langsung
sangat ideal dilakukan.
Kesempatan untuk mengenal
secara personal dan menjadi lebih
memahami seniman bersangkutan
lebih mudah diraih. Tetapi, ketika
sasaran komunikasi diperluas
menjadi publik seni visual,
misalnya spektator pameran
(reseptor), mesti ditemukan cara
dan media yang lebih sesuai.
Mengupayakan proses komunikasi
secara langsung dengan spektator Cover Surat, Foto Koleksi IVAA

34
pameran, umpamanya, tidak
efisien untuk dilakukan meskipun,
bisa jadi, efektif.
Sebagai salah satu mata rantai
jejaring dalam jagad seni visual,
Sangkring Art Space mengabarkan
kegiatan-kegiatan keseniannya
melalui newsletter Sangkring
Art Review. Terbitan berkala ini
berfungsi baik sebagai review
setelah event maupun sebagai
katalog pameran. Bagi spektator
pameran, Sangkring Art Review
menjalankan fungsi publikatifnya,
yakni memberitakan Sangkring
Art Space. Bagi redaksinya
sendiri, Sangkring Art Review
adalah ruang dan kesempatan
untuk belajar merekam
(mendokumentasi) dan menyebar
luaskan kabar-kabar seni visual
dari Sangkring Art Space kepada
publik. Melalui media tercetak,
Sangkring Art Space menjadi
bagian dari perputaran informasi
di dunia seni visual.
MEDIA
Media tercetak tidak selalu
berupa terbitan berkala. Buku
pun, seperti yang dikerjakan
Foto Koleksi IVAA
oleh Indonesian Contemporary Pemad sampai
Art Network (iCan), adalah
media untuk transfer informasi pada keyakinan
(baca: pengetahuan) serta
bahwa semua
upaya edukasi. Buku-buku yang
diterbitkan iCan adalah buku- kesulitan bisa
buku terjemahan, dirancang
berseri dan berukuran handy
terjawab dalam
supaya siapa pun tergerak ruang komunikasi
untuk membaca buku-buku
seni visual dengan cara yang langsung,
menyenangkan (fun). Informasi
ruang rasa
dan pengetahuan dalam buku-
buku tersebut disebarluaskan
iCan tidak saja di kota-kota yang
menjadi pusat akses informasi
35
Cover Surat, Foto Koleksi IVAA
Kerja kesenian seperti Yogyakarta,
Jakarta, Bandung, tetapi sampai
mendigitalkan ke tingkat daerah seperti Malang,
informasi-informasi Sumenep, Purwokerto. Pendiri
seni visual pun iCan, Titarubi, memilih kota-
kota kecil sebagai sasaran sebab
dilakoni agar ia melihat adanya kesulitan
proses berbagi distribusi buku dan informasi
pengetahuan boleh untuk mencapai kota-kota kecil.
Kerja mendigitalkan informasi-
berjangkauan informasi seni visual pun dilakoni
seluas-luasnya, agar proses berbagi pengetahuan
bahkan sampai ke boleh berjangkauan seluas-
luasnya, bahkan sampai ke taraf
taraf internasional internasional. Titarubi mengakui
bahwa sistem informasi on-line
36
mempermudah seseorang untuk
berjejaring, untuk membangun
koneksi. Maka, dengan
berjejaring dan menerbitkan
buku-buku seni visual, iCan telah
mendorong pekerja-pekerja seni
visual untuk mencapai tataran
intelektual, tidak terpaku hanya
pada tingkat teknis.
Di samping menerbitkan buku,
iCan bergerak di aras penggarap
an proses-proses kreatif yang,
kendati multidisiplin, tetap
berfokus pada seni visual. Proses-
proses kreatif tersebut diwadahi
dalam Work in Progress (Wips).
iCan merangkul seniman-seniman
yang bergabung dengan Wips
untuk proses berdiskusi intens
serta bekerja kreatif. “Kami
menawarkan kepada seniman-
seniman, di tengah pekerjaan
mereka, untuk menjelaskan
konsep karya mereka. Kami
kemudian mendiskusikannya.
Kami membatasi hanya untuk
15 orang sehingga lebih intens
untuk membahas persoalan
bagaimana membuat konsep,
bagaimana merumuskannya, dan
juga bagaimana mengkritiknya.
Mengkritik diri sendiri, mengkritik
teman sehingga budaya kritik
tidak jatuh pada memusuhi atau
mau menjatuhkan,” demikian
jelas Titarubi bahwa jejaringnya
dengan para seniman ini
diarahkan untuk menginternalisasi
praktik dan budaya kritik yang
sehat sekaligus membangun.
Selangkah dengan Wips iCan,
Putu Sutawijaya menggagas
sebuah project room untuk
seniman. Project room bersifat
mengakomodasi dan memfasilitasi
kegiatan seni dan seniman yang
berkarya progresif.
Foto Koleksi IVAA, Suasana Ngobrol bersama IVAA
Wips dan project room ...jelas Titarubi
menyediakan ruang, waktu,
dan kesempatan sehingga
bahwa jejaringnya
seniman mempunyai tempat dengan para
untuk mewarta. Mewarta tidak seniman ini
melulu publikatif, bukan saja
dengan jurnal, katalog, ataupun
diarahkan untuk
newsletter, tetapi juga secara menginternalisasi
kreatif. Demikianlah proyek seni praktik dan
menampilkan seni visual secara
berbeda. Dan baik di tangan
budaya kritik yang
penyelenggara ruang seni maupun sehat sekaligus
di tangan seniman sendiri, membangun
proyek seni menjadi sarana
berinteraksi, berkomunikasi, dan
menyebarluaskan informasi.
37

Foto Koleksi IVAA, Suasana Pameran iClick IVAA, 19-26 Agustus
2009, Galeri Nasional Indonesia, Jakarta.
Apa pun bentuk dan sifat sarana
mewarta yang dimanfaatkan,
lebih penting lagi menetapkan
sasaran yang konkret untuk
pewartaan itu. Jika tidak, media
tersebut akan dibayang-bayangi
hambatan dalam distribusinya.
Inilah yang patut dipelajari dari
pengalaman Suluh Pratitasari
mengerjakan media. Semasa
mengerjakan media cetak
untuk sebuah perusahaan
telekomunikasi, ia melihat
bahwa konsumen yang disasar
oleh perusahaan tersebut telah
ditetapkan secara jelas. Di
sisi lain, sebagai pemilik Regol
Magazine, ia mesti menghadapi
pertanyaan bagaimana agar
majalahnya sampai ke tangan
pembaca yang ia inginkan.
Pratitasari mengungkapkan,
“Media yang diterbitkan oleh
company client saya itu jelas
distribusinya, yakni kepada
customer—customer dengan
beberapa segmen—dan kepada
agen mereka. Entah dibaca
entah tidak, sesampainya media
itu ke tangan mereka, itu jelas
pendistribusiannya. Nah, ketika
menerbitkan media sendiri [Regol
Magazine], saya merasakan
kesulitan mendistribusikan
supaya [majalah] ini bisa dibaca
oleh yang kami inginkan. Karena
[majalah] ini tentang Yogyakarta,
setidaknya ini dibaca oleh
[orang-orang] yang datang ke
Yogyakarta. Waktu itu, saya
sempat bekerja sama dengan
sejumlah hotel, soal distribusi.”
Ini menandakan bahwa untuk
mewarta, jejaring sungguh
penting.
Regol Magazine bukan tidak
disambut pembaca dengan
antusias. Redaksinya pernah
menghadapi permintaan agar
Regol terbit dengan dwibahasa,
Indonesia dan Inggris. Jika
pengalaman Regol ini dibaca
secara cerdas dan meluas,
terasalah betapa signifikannya
bahasa dalam perputaran
informasi yang global. Ini pula
yang dapat menjadi salah satu
jawaban bagi niat Titarubi
agar iCan menjangkau dunia
internasional. Ketika pemilik
informasi mampu mewarta
dalam bahasa yang internasional,
pintu menuju dunia global telah
terbuka baginya.
MENJADI ONLINE
Di tengah rupa-rupa media
seni yang kini begitu bervariasi,
ada banyak seniman yang resah.
Tidak kunjung ada media cetak
yang, secara terpusat, mengelola
agenda seluruh kegiatan seni
di kota Yogyakarta. Kompas
mencoba memberi perhatian
pada pengagendaan semacam
ini. Namun, hasilnya masih
belum komprehensif sebab
agenda Kompas melewatkan

38
event-event yang berskala
tidak-besar. Mau tidak mau,
publik laiknya dihadapkan
pada tumpuk-menumpuk event
kesenian. Waktu pelaksanaannya
bersamaan, tetapi lokasi dan
penyelenggaranya berlainan.
Di balik situasi di atas, ternyata
terdapat ketidakcocokan metode
kerja antara redaksi media cetak
dengan komunitas seni. Media
cetak berdenyut senantiasa
dalam nama tenggat. Di sisi
lain, sebagian besar komunitas
internet. Dengan menjadi on-line,
informasi bisa cepat berganti.
Media cetak tidak mampu
menjadi secepat itu.
Sehubungan dengan hal ini, Heri
Pemad mempunyai pendapat
berbeda. Menurutnya, ketika
komunikasi beralih on-line,
ruang rasa tereduksi. Mengamati
secara langsung suatu karya
seni akan memberi makna
yang jauh lebih detail, lebih
mendalam. Pengamatan langsung,
seperti komunikasi langsung, Foto Koleksi IVAA, Suasana Open House IVAA

seni di Yogyakarta cenderung membangkitkan persepsi dan

tidak pasti soal perencanaan
waktu pelaksanaan event seni
mereka. Alhasil, publikasi
event komunitas seni selalu
ketinggalan derap media cetak.
Karenanya, komunitas seni
mesti memberitakan sendiri
event mereka meski baru sesaat
sebelum penyelenggaraannya.
Perubahan informasi secara
mendadak selalu mungkin terjadi.
Pada saat-saat seperti itu,
komunitas seni memerlukan
sarana komunikasi yang instan
sekaligus berjangkauan luas.
Maka itu, mereka memanfaatkan
impresi yang berbeda dibanding
melihat foto karya, entah
tercetak ataupun terunggah ke
situs internet. Di tengah-tengah
komunitas seniman, konsistensi
Pemad untuk komunikasi langsung
tentu menempatkannya pada
disposisi yang patut dihargai.
Kendatipun demikian, menjadi
on-line tidak berarti serta-merta
menjadi penuh kekurangan.
Seperti pada E-Surat, ciri khas
kerja media cetak yang serius,
sistematis, dan traceable bisa
dipertahankan. Kebermaknaan
informasinya pun tidak perlu
menjadi berkurang. IVAA
sudah membuat langkah untuk
meminimalisasi pendangkalan
persepsi dan impresi yang
membayang-bayangi jurnal
on-line-nya. Dengan memilih
perangkat lunak tertentu untuk
akses E-Surat, IVAA menetapkan
siapa sasaran penerima olahan
informasinya. Sebagai olahan
itu, boleh jadi E-Surat akan
membangkitkan persepsi dan
impresinya sendiri di antara
pembaca. Mari merasakannya!
Catatan oleh: Rosa Sekar Mangalandum

39
 “Saya lewat sebuah
pasar terus ada
ibu-ibu pakai kaus
“Nirvana” Kurt Cobain
terus tulisannya I hate
myself and I want
to die. Saya merasa,
kecil kemungkinannya
ibu itu membenci
hidupnya dan
ingin mati saat itu
juga karena dia
bawa belanjaan.”
Pengalaman tersebut
diceritakan Dina,
salah seorang peserta
OBROLAN AHISTORIS DAN diskusi, untuk
menanggapi presentasi
OBROLAN SUBVERSIF
Colin Cahill pada
IKONOGRAFI DAN KONTEKS HISTORIS DALAM
BUDAYA MENG-KOPI Kamis sore, 15 Juli
PRESENTASI-DISKUSI COLIN CAHILL
2010 di Warung Mbak
Catatan oleh Rosa Sekar Mangalandum Iva, IVAA.

Foto Koleksi Colin Cahill


C
olin Cahill mempelajari
antropologi di Haverford
University, Pennsylvania,
Amerika Serikat. Tahun ini, ia
menjadi Fulbright Research Fellow
untuk masa 10 bulan (hingga
Agustus 2010). Ia meneliti di
Yogyakarta dengan Pusat Sejarah
dan Etika Politik (PUSdEP),
Universitas Sanata Dharma
sebagai local host. Sebelum
mengakhiri masa tinggalnya di
kota ini, Cahill bekerja sama
Indonesian Visual Art Archive
(IVAA) mempresentasikan
penelitiannya ke hadapan publik
bersama seorang penanggap, Alit
Ambara.
Foto Koleksi IVAA,
Suasana ngobrol bersama IVAA
DISTRO DAN SENI JALANAN Jangan-jangan
Presentasi yang dibawakan
Cahill menuai tanggapan penggunaan
ramai dari audiens. Berjudul
“Iconography and Violence: the gambar wajah
Value of Historical Context in
Copy Culture”1, presentasi Cahill Hitler di atas
merupakan sebagian dari sebuah
penelitian yang lebih luas, yang kaus-kaus
bertopik seni jalanan (street
art), konsepsi ruang publik, distro itu
dan praktik demokrasi di Kota
Yogyakarta. Dalam presentasinya, telah menjadi
yang dimunculkan Cahill sebagai
permasalahan utama yaitu ahistoris.
tampilnya wajah Adolf Hitler
di atas banyak kaus distro di 1
“Ikonografi dan Kekerasan: Nilai Konteks
Yogyakarta. Dengan mendudukkan Kesejarahan dalam Budaya Menjiplak”
41
 Foto Koleksi IVAA,
Suasana Nobrol bersama IVAA
Di Bandung, distro fenomena tersebut sebagai salah
satu praktik menjiplak (copying),
dilahirkan dengan Cahill lalu mempertanyakan
nilai kesejarahan di balik kaus-
sikap sinis pada
kaus Hitler itu. Jangan-jangan
segala hasil desain penggunaan gambar wajah Hitler
di atas kaus-kaus distro itu telah
yang tidak kreatif, menjadi ahistoris.
tidak orisinal, tidak Walau tidak satu kali
pun disinggung Cahill ketika
dibuat oleh tangan berpresentasi, seni jalanan dan
distro punya sejarah. Sejarah
perancangnya
awal seni jalanan bermula dari
sendiri. pemberontakan terhadap praktik
seni elitis yang dimapankan
di galeri atau museum. Pasar
2
Ilham Khoiri, “Mencari Jalan Tengah”,
rubrik Seni, Kompas edisi Minggu, 25 Juli dihindari karena cengkeramannya
2010. semakin kuat mengarahkan
42
selera seni dan bisa memiskinkan
kreativitas. Para seniman jalanan
berusaha menumbuhkan praktik
seni rupa yang lebih bebas dan
menyempal dari arus utama.2
Di Yogyakarta, seni jalanan
telah menjadi bagian dari ruang-
ruang kota. Lihatlah grafiti di
jembatan Kali Code dan mural
di balik lapangan SMA Negeri
3 Padmanaba. Dalam asal-
muasalnya untuk memberontak
cengkeraman pasar dan
kemiskinan kreativitas, distro
sejalur dengan seni jalanan.
Yogyakarta “mengadopsi” distro
dari Bandung. Di Bandung, distro
dilahirkan dengan sikap sinis pada

Foto Koleksi Colin Cahill
segala hasil desain yang tidak
kreatif, tidak orisinal, tidak dibuat
oleh tangan perancangnya sendiri.
Sesampainya di Yogyakarta, distro
bertahan dengan desain yang
“lebih bebas dan menyempal dari
arus utama”, misalnya arus desain
produk pabrik konveksi atau
pusat perbelanjaan (department
store). Tetapi, yang dilihat Cahill
adalah bahwa baik seni jalanan
(yang karyanya memang di jalan-
jalan) maupun distro sama-sama
memanfaatkan ikon. Ikon yang
bermacam-macam.
Cahill memandang wajah
Hitler yang muncul di atas kaus
sebagai ikon yang diangkat
distro di Yogyakarta. Ia datang
ke dan menemukan banyak kaus
berikon Adolf Hitler—wajah Hitler,
kumisnya yang khas, posenya,
simbol swastika partainya
(Partai Nazi). Bagi mereka,
melihat Hitler ada pada kaus
distro menimbulkan perasaan
tidak aman, mengingatkan akan
kejahatan genosida yang di
masa lalu didalangi Hitler atas
kaum Yahudi. “Dari sejarah, dari
cerita-cerita, dari film-film, kami
bisa menginterpretasikan ikon
[Hitler]. Jadi, fungsi sejarah itu
adalah memberi konteks untuk
menginterpretasikan gambaran,”
papar Cahill.
Tetapi, sejauh yang diteliti
Cahill, orang-orang yang bekerja
di distro tidak memahami
perasaan tidak aman yang datang
pada kawan-kawan Yahudi Cahill.
Mereka tidak mengenal Hitler
dalam konteks kesejarahan.
“Saya sudah ada percakapan
dengan orang yang bekerja di
‘Oh ya, saya tidak tahu dia (Hitler) siapa, tapi
dia mirip satu orang komedi (pelawak).
43
distro dan mereka bilang, ‘Oh
ya, saya tidak tahu dia (Hitler)
siapa, tapi dia mirip satu orang
komedi (pelawak). Saya melihat
di televisi,’ atau, ‘Dia hanya lucu
karena moustache3-nya aneh.’”
Di sini, tampaknya pengetahuan
sejarah para pekerja distro sudah
luntur dan Cahill mencurigai
bahwa budaya menjiplaklah
penyebabnya. Apabila membuat
jiplakan (copy) wajah Hitler telah
demikian mudah untuk dilakukan,
arti kesejarahan tiap copy telah
berkurang banyak sekali. Cahill
pun merumuskan pertanyaannya,
“Apakah lebih mudah membuat
kaus-kaus yang ada gambaran
“keras” dalam budaya fotokopi
(copy culture), karena bisa
mengambil gambaran-gambaran
tanpa pikiran tentang konteks
atau tentang isi, tetapi hanya
tentang estetika?”
Bagi Cahill yang mempunyai
banyak kawan berkebangsaan
Yahudi, kaus berikon Hitler dan
 Nazi merupakan “a maniacal call
for the eradication of the Jewish
religion and race”4. Demikian
ia mengungkapkan dalam
ringkasan topik presentasinya. Ia
mengumpamakan gambaran yang
anti-PKI dengan yang anti-Yahudi
sebagai sama-sama memberi
perasaan marjinal bagi kelompok
minoritas yang bersangkutan.
Karena itu, Cahill merasa
perlu bersikap kritis terhadap
mengikonnya Hitler pada kaus
distro. Ia mempertanyakan
bagaimana halnya dengan ikon
polisi pada sampul Tempo
“Rekening Gendut Perwira Polisi”
edisi 28 Juni-4 Juli 2010. Di
Indonesia, ikon itu menuai kritik
dari pihak tertentu, maka Cahil
bertanya, “Kenapa orang seperti
ini bisa mengkritik gambaran
atau kenapa mereka mereka
mengkritik gambaran dan kenapa
orang lain tidak bisa?”

3
kumis
4
‘seruan maniak agar bangsa dan agama
Yahudi dibasmi’

44
KONTEKS KESEJARAHAN DAN
MASALAH SUDUT PANDANG
Sebelum digulirkan ke
antara audiens, presentasi
Cahill ditanggapi dahulu oleh
Alit Ambara. Serang aktivis
budaya dan seniman rupa,
Ambara berperan sebagai
penanggap untuk acara sore
itu. Ia mengkritisi kelemahan
orang Indonesia dewasa ini,
yakni tercerabut dari dan lupa
pada sejarah. Maka itu, ketika
mengenakan kaus berikon entah
Adolf Hitler ataupun kelompok
musik Nirvana, orang gagal
menangkap dan mengetahui
konteks kesearahan di balik
gambar dan tulisan itu.
Banyak orang pernah melihat
wajah Adolf Hitler dalam gambar.
Adapun wajah itu mungkin orang
cepat menandai kemiripan kumis
Hitler dengan kumis pelawak
Jojon dan Charlie Chaplin.
Meskipun demikian, lebih sedikit
yang tahu tentang Nazi, partai
sosialis nasional yang dipimpin
Hitler pada rentang tahun 1921-
1945 di Jerman. Lebih sedikit
pula yang menyadari bahwa
Foto oleh Prophagraphic Movement
pengaruh sosialisme Jerman
sempat merambah Belanda,
sementara pada saat itu terjadi,
Belanda menjajah Indonesia.
Fakta yang dikemukakan Ambara
ini menunjukkan jejak salah satu
saluran masuknya wacana dan
gerakan sosialisme ke Indonesia
dalam masa-masa pra-Perang
Dunia II. Terbilang dua dekade
seusai Perang Dunia II, sosialisme
menjadi “alergi” bagi penguasa di
Indonesia. Seumpama saja para
desainer, pedagang, dan pemakai
kaus distro bergambar Hitler ikut
menyimak tanggapan Ambara,
kira-kira apa yang akan mereka
pikirkan tentang kaus tersebut?
Dalam termin diskusi, dua
pokok pembahasan yang muncul
45
adalah keadaan ahistoris dan
pemakaian istilah subversif.
Soal keadaan ahistoris ini,
dipertanyakan apakah memng
di Indonesia tokoh Hitler
telah “kehilangan” konteks
kesejarahannya. Konteks
kesejarahan yang dimaksud
tentulah yang bersumber dari
sejarah Barat. Namun, benarkah
kehilangan konteks kesejarahan
atau justru mempunyai sejarah
tersendiri bagi Indonesia?
Mengenai istilah subversif itu
pun kurang lebih sama. Apakah
topik Cahill subversif dari sudut
pandang Indonesia juga ataukah
hanya dari sudut pandang Barat?
Bukankah perspektif Barat yang
menganggap “tabu” Hitler?
 Meskipun banyak orang
pendukung kebudayaan distro
(pendesain kaus, pedagangnya,
pembeli, dan pemakai kaus-kaus
tersebut) tidak mengeti konteks
historis, seperti yang tersirat
dalam pengalaman Dina, distro
itu sendiri mempunyai sejarah
kelahiran, pertumbuhan, dan
persebarannya. Sejarah distro
dengan desain kausnya yang tidak-
mainstream inilah yang tidak
dituliskan Cahill. Karena sejarah
distro tidak disinggung, forum
pun tidak sampai pada konteks
historis yang ada di balik praktik
pengkopian, padahal ini menjadi
bagian dari judul presentasi.
Lebih dalam lagi, Cahill luput
dari memetakan bagaimana
sejarah Indonesia (sejak
dekade ‘50-an, masa Soeharto)
memandang Adolf Hitler.
Antropolog Chris Brown yang pada
sore itu duduk di antara audiens
mendapati kelemahan tersebut.
Karenanya, ia mengkritik,
“Istilah ahistoris mungkin kurang
tepat, Yang ahistoris adalah
presentasinya, bukan penggunaan
wajah Hitler. [...] Pada umumnya,
sejarahnya selalu ada. Jadi, tidak
ada yang ahistoris. Kita harus
cari sejarahnya yang relevan
saja.” Pada hemat Brown,
segala sesuatu yang berkarakter
kuat memancarkan daya tarik
tersendiri. Di Indonesia pada
tahun-tahun 1950-a, Hitler
dipandang sebagai sosok pimpinan
negara yang kuat. Soekarno
memujinya karena sanggup
menyatukan Jerman yang pada
masa itu dilanda kehancuran.
Berdasarkan itu, terpahamilah T-shirt with Hitler’s face on it?”5,
bahwa Indonesia sesungguhnya Cahill berkata tidak. Menurutnya,
tidak asing dengan Hitler sejak mengenakan kaus bergambar
dulu. Citra Hitler di Indonesia Hitler sama seperti memberi
berbeda dari citra Hitler yang dukungan pada diktator Jerman,
masih saja “tabu” dalam pada pembantaian terhadap
kacamata sejarah Barat. bangsa dan agama Yahudi.
Di samping itu, subversif bagi Suara yang berbeda datang
Cahill dan subversif bagi audiens dari audiens. Di Indonesia,
merupakan persoalan sudut yang dinamakan subversif
pandang yang berbeda. Meski bukanlah mengenakan kaus
mengakui bahwa kata subversif bergambar Hitler atau Nazi. Kaus
bukanlah term pilihannya bertuliskan singkatan PKI (Partai
sendiri, yang subversif bagi Cahill Kaus Indonesia) atau mungkin
rupanya adalah jika orang-orang bergambar D. N. Aidit barulah
mengenakan kaus bergambar subversif.
Hitler. Ketika “ditodong” dengan Berkaca pada ramainya
pertanyaan, “Would you wear a tanggapan untuk presentasi
46
 Foto oleh Prophagraphic Movement

“Iconography and Violence: the

Value of Historical Context in
Copy Culture”, pembahasan
Cahill benar-benar membutuhkan
pengayaan, terutama pada bagian
menuliskan sejarah yang relevan
dengan topik penelitiannya.
Jika sejarahnya tidak dituliskan,
bagaimana persoalan ahistoris
dan subversif itu akan terjawab
dan terpahami? Pada presentasi
sore itu, tertinggal kesan seakan
Cahill melemparkan dua rumusan
pertanyaan yang belum selesai
ia jawab sendiri. Dina agaknya
menyadari hal tersebut. “Apakah
penelitianmu sudah selesai?” 5
Apakah Anda sendiri mau mengenakan
tanyanya kepada Cahill. kaus bergambar wajah Hitler?

47
 Sepanjang tahun 2010 IVAA telah menjadi host
institution dari beberapa orang peneliti dan
menjadi institusi yang melakukan inisiasi program
pertukaran peneliti. Sebuah kerja yang semakin
memantapkan IVAA untuk menjadikan database-
dokumentasi dan dinamika perkembangan seni
visual sebagai jendela untuk melihat perkembangan
masyarakat.

IVAA RESEARCHERS
EXCHANGE
PROGRAM
2010
Wulan Dirgantoro
Sejak Juni hingga Agustus 2010, IVAA kedatangan seorang
peneliti yang saat ini sedang menyusun disertasinya
untuk School of Asian Languages and Studies, University
of Tasmania. Wulan Dirgantoro, salah satu kontributor
untuk buku Indonesian Women Artists: The Curtain Opens,
(bersama Farah Wardani dan Carla Bianpoen), kali ini
memresentasikan temuan-temuan awal dari disertasinya
mengenai “strategi alternatif membaca isu gender dalam
seni visual”

Grace Samboh
Peneliti muda terpilih dalam program pertukaran peneliti
yang di sponsori ANA/Art Network Asia. Pertukaran
berlangsung antara dua lembaga arsip: IVAA/Indonesian
Visual Art Archive (Yogyakarta-Indonesia), dengan AAA/Asia
Art Archive (Hong Kong-Pepole’s Republic of China). Sebagai
bagian program tersebut, Grace melakukan penelitian
selama dua minggu (9-21 Agustus 2010) di Hong Kong dengan
tema “Self Archiving Archive”
 Wen Yau
Seorang seniman
lintas media,
penulis, peneliti, dan kurator dari Hongkong. Beberapa
tahun terakhir Wen Yau mempunyai ketertarikan yang kuat
pada performance/live art yang berbasis media, terutama
isu perbedaan budaya dan keintiman (intimacy) ruang publik.
melakukan riset di Indonesian Visual Art Archive/IVAA,
dalam program “Research Exchange IVAA-AAA”, didukung
oleh Arts Network Asia/ANA. Selama tiga minggu (antara Bulan Juni – Juli 2010) masa risetnya di Indonesia fokus
penelitiannya mengenai perkembangan performance art di Indonesia.
Elly Kent
Seorang seniman dan ‘artist
educator’, bekerja di National Portrait Gallery (NPG)
Australia. Selama tiga bulan (Oktober hingga Desember
2010) Elly menyaksikan, terlibat dan mendokumentasi
program-program seni bagi anak-anak. Melalui tema
penelitiannya mengenai program seni dan pendidikan,
Elly secara intens berinteraksi, berpraktik dan
berjaringan bersama komunitas-komunitas yang
berpraktik atau menyelenggarakan program seni dan
pendidikan anak-anak di Yogyakarta dan Jawa Tengah.

Katerina Valdivia Bruch

Seorang kurator lepas dan penari yang tinggal di
Berlin, Jerman. Katerina mendapatkan semacam
beasiswa kuratorial dari Goethe Institute untuk
melakukan riset-kuratorial residensi di IVAA. Dalam
rentang waktu dari Bulan Desember 2009 hingga
Bulan Maret 2010 Katerina memfokuskan kerja
penelitiannya pada tema “performativity in the visual
arts in Indonesia and on video art from Indonesia”.
 RANGKAIAN
PERJALANAN
IVAA
2010
 Dhaka, Bangladesh
IVAA pada Bulan Maret 2010
diwakili oleh Pitra Hutomo,
diundang secara khusus
dalam pertemuan mitra-
mitra organisasi seni (art
organizations) dan komunitas
seniman dari Africa, Asia, Latin
America dan Caribbean, yang
didukung oleh Prince Claus Fund,
Belanda.
Amsterdam, Netherland
Pada Bulan Desember 2009, IVAA
diundang untuk menghadiri Digital
Strategies for Heritage (DISH).
DISH merupakan konferensi
internasional yang ditujukan bagi
organisasi kebudayaan, termasuk
di dalamnya para manajer
seni, kurator, pustakawan dan
perpustakaan, desainer, direktur,
akademisi, konsultan, pendidik,
museum, galeri, serta pusat-pusat
pengembangan pengetahuan dan
kearsipan.
 CAIRO, MESIR
Bulan Oktober IVAA diwakili
oleh Farah Wardani menjadi
pembicara dalam peristiwa
“speak, memory: on archives and
other strategies of (re)activation
of cultural memory”. Bertempat
di Town House Galley, event ini
merupakan sebuah peristiwa yang
berupa presentasi, diskusi panel,
screenings dan juga artists talks
yang berlangsung selama tiga hari
membahas dan mengeksplorasi
beragam metodologi yang bisa
membumikan, mengunjungi dan
mengaktifkan kembali praktik-
praktik artistik di masa lalu.
JEPANG
Farah Wardani di sepanjang Bulan Agustus
2010 telah menjadi peserta program
JENESYS (Japan - East Asia
Network of Exchange for
Students and Youths) yang
didukung Japan Foundation.
Program ini mengundang 20
orang dari berbagai latar
belakang, seperti: seniman,
desainer, dan orang-orang
yang bekerja di ranah
kreatif, yang berasal dari
berbagai negara di Asia
Pasifik (Indonesia, Malaysia,
Philippines, Singapore, Thailand, Brunei,
Vietnam, Laos, Myanmar, Cambodia,
India, Australia, New Zealand). Mereka
diundang untuk mengikuti residensi
selama satu bulan lintas institusi di
seluruh Jepang.
RUMAH KANTOR IVAA
UNDER CONSTRUCTION
Saat ini IVAA sedang membangun rumah-kantor yang
akan menjadi ruang pusat kerja, perpustakaan dan storage
arsip kami secara permanen. Lokasi tempatnya adalah di
daerah Keparakan Kidul, Dipowinatan, Yogyakarta.
Rumah-Kantor IVAA telah mulai dibangun sejak
Agustus 2010 dan direncanakan untuk selesai dibangun
April 2011, dengan arsitek Yoshi Fajar Kresna Murti. Kami
berterima kasih pada dukungan seluruh KawanIVAA selama
ini yang memungkin pelaksanaan pembangunan ini, dan
kami mohon doa restu KawanIVAA untuk kelancaran proses
pembangunannya.