TAJUK 2: Pendekatan dalam pdp PSV PENDEKATAN PSV KSSR hubung kait seni visual dengan disiplin ilmu
hubung kait seni visual dengan disiplin ilmu yang
PENDEKATAN PROSES DAN PRODUK
• Pendekatan ini diperkenalkan oleh
Stufflebeam(1971)
• Tugas para penilai ialah mengumpul data,
merancang, menganalisis menyediakan maklumat
untuk memilih tindakan alternative
• Penilaian “proses” tertumpu kepada proses yang
digunakan untuk mencapai objektif dan matlamat
program.
• Maklumat ini perlu diketahui dari masa ke masa
untuk mengawal pelaksanaan program.
• Penilaian “proses” ialah cara pengajaran dan
pembelajaran guru-guru PSV, cara guru menilai
kerja-kerja projek dan kursus PSV yang diikuti oleh
guru.
• Penilaian “produk’ tertumpu kepada hasil program
setelah ia tamat dilaksanakan.
• Penilaian “produk” dalam kajian ini ialah hasil
perubahan sikap pelajar dan pencapaian objektif
PSV.
• Sikap pelajar juga merupakan faktor yang dapat
menentukan pencapaian matlamat pengajaran dan
pembelajaran.
ORGANISASI KANDUNGAN KSSR DUNIA SENI VISUAL
 Kurikulum Dunia Seni Visual sekolah rendah
mengandungi empat bidang
iaitu, Menggambar, Membuat Corak Dan
Rekaan, Membentuk Dan Membuat Binaan
dan Mengenal Kraf Tradisional.
 Organisasi kandungan dalam empat bidang
tersebut disusun berasaskan kepada empat
standard kandungan iaitu;
 STANDARD KANDUNGAN 1: PERSEPSI ESTETIK.
Standard kandungan ini membolehkan murid
membuat persepsi dan memahami bahasa seni
visual (unsur seni dan prinsip rekaan) yang
terdapat pada alam ciptaan Tuhan, objek buatan
manusia, dan karya seni.
 STANDARD KANDUNGAN 2 : APLIKASI SENI. Standard
kandungan ini membolehkan murid
mengaplikasikan pengetahuan, pemahaman, dan
bahasa seni visual menerusi penentuan media dan
teknik dalam aktiviti seni.
 STANDARD KANDUNGAN 3:EKSPRESI KREATIF.
Standard kandungan ini mengaplikasikan
pengetahuan dan kefahaman bahasa seni visual
menerusi penzahiran idea melalui pelbagai
sumber, kajian, dan teknologi dalam penghasilan
karya seni.
 STANDARD KANDUNGAN 4 : APRESIASI SENI VISUAL.
Standard kandungan ini membolehkan murid
membuat apresiasi terhadap karya sendiri dan
rakan berpandukan bahasa seni visual, sejarah
seni, dan budaya. Murid juga boleh membuat
penghayatan dan penghargaan seni warisan serta
lain, kehidupan, dan kerjaya.
PENGERTIAN PERSEPSI ESTETIK
1. Persepsi adalah tahap pertama proses berfikir.
Tahap kedua adalah logik. Persepsi mempengaruhi apa
yang dilihat oleh logik. Ringkasnya persepsi menentukan
logik - Edward, 1969.
2. Persepsi adalah satu set proses di mana kita
mengiktiraf, mengorganisasikan dan memberi makna
kepada rangsangan yang diterima daripada alam
persekitaran - Sternberg, 1996.
3. Persepsi ialah sebarang pengalaman yang
diperoleh daripada pancaindera kita setelah ia
diorganisasikan -Brenman, 1991.
4. Persepsi adalah proses minda yang membantu kita
memilih rangsangan dan isyarat untuk diberi perhatian
– Nahavandi dan Malekzadeh 1998.
PENGERTIAN APLIKASI SENI
 Pengaplikasian seni dalam pengajaran dapat
mengelakkan pelajar daripada lesu dan bosan
terhadap pelajaran dalam kelas.
 Seni sangat penting diaplikasikan dalam
pengajaran kerana berupaya melahirkan pelajar
yang kreatif,
inovatif, berpengetahuan,dan memberi
pengalaman yang bererti kepada pelajar.
 .Proses pengajaran dan pembelajaran perlu
menggunakan media pengajaran yang bersesuaian
dengan isi pembelajaran dan teknik mengajar yang
diguna pakai.
 Media pengajaran boleh dibahagikan kepada dua
iaitu media bukan cetak dan media cetak. Antara
media pengajaran yang digunakan dalam
mengaplikasikan seni ialah filem, video, cakera
video interaktif, lukisan, carta, kartun, poster, graf,
model, boneka, alat paparan,pita audio dan lain-
lain.
 Aplikasi seni dalam pengajaran penting kerana
dapat memupuk penghayatan estetika. Dengan
mengaplikasikan seni dalam pengajaran seperti
pengunaan visual ruang, pelajar akan
berkebolehan untuk berfikir dalam tiga dimensi
iaitu mengubahsuai imej serta melayari ruang dan
menghasilkan maklumat grafik.
 Pelajar akan melihat dan memerhatikan melalui
objek, bentuk warna atau pemandangan yang
dipamerkan seperti peta minda, carta, lukisan,
warna atau ukiran. Ini akan membantu pelajar
untuk lebih mudah mengingat.
PENGERTIAN EKSPRESI KREATIF
 Ekspresi bermaksud melahirkan perasaan,
menyatakan perasaan, atau meluahkan perasaan
dan fikiran dengan kata-kata atau gerak-geri.
 Kreatif pula bermaksud kebolehan mencipta,
menghasilkan, dan mengembangkan sesuatu idea
baru dan asli. Jadi, ekspresi kreatif ialah kebolehan
murid menghasilkan hasil seni berdasarkan
perasaan atau fikiran mereka secara kreatif.
 Kreativiti merupakan potensi yang ada dalam diri
individu dan ia tidak terhad kepada keupayaan atau
kebolehan seni.
 Semasa mempelajari seni, kanak-kanak secara
langsung dan terancang didedahkan kepada proses
kreatif yang menuju kepada pemikiran kreatif dan
seterusnya membentuk ciri-ciri kreativiti yang
tinggi dalam hasil karya mereka.
 Aktiviti serta projek seni memberi latihan terarah
kepada kanak-kanak untuk melalui proses kreatif
secara berperingkat menerusi budaya berfikir.
 Proses kreatif merangsang budaya pemikiran
kreatif dan kritis dalam menyelesaikan tugasan
sama ada dalam bentuk permasalahan atau
membuat keputusan.
 Aktiviti seni turut menggalakkan proses
eksperimentasi dan penerokaan di kalangan kanak-
kanak.
PENGERTIAN APRESIASI SENI VISUAL
 Jika berhadapan dengan sebuah karya seni rupa
tentu akan muncul tanggapan secara visual saat
mata mengamati bahagian-bahagiannya.
 Seterusnya, muncul tanggapan dari dalam diri
untuk menilai karya tersebut apakah menarik,
mengagumkan, indah, menggetarkan, atau
mengharukan.
 Tanggapan tersebut disebut apresiasi. Apresiasi
adalah sikap kepekaan dalam menghargai,
mengagumi, dan menilai sebuah karya seni.
 Apresiasi pasif tumbuh seiring dengan pembiasaan
yang sifatnya pasif sampai pada tahap menilai.
Adapun apresiasi aktif, iaitu apresiasi pasif yang
disertai pembuatan karya.
 Apresiasi pasif dapat dilakukan dengan pelbagai
cara, mulai dari mengamati gambar atau
reproduksi karya seni rupa di buku hingga
menghadiri pameran karya seni rupa.
 Adapun apresiasi aktif terjadi jika ada dorongan
untuk berkarya setelah melakukan kegiatan
apresiasi pasif.
 Untuk melakukan apresiasi aktif, seseorang tidak
harus menjadi seorang perupa kerana setiap
orang dapat berkreasi sesuai kemampuannya.
 Para ahli menyatakan bahawa kegiatan kreatif
beroleh seni rupa dapat menjadi pelepas jiwa yang
tegang. Dengan demikian, berapresiasi aktif dapat
menyegarkan kembali suasana batin seseorang.
PENDEKATAN PENDIDIKAN SENI
JOHN A. MICHAEL
 Murid mempunyai cara pembelajaran mereka
sendiri dan Guru memberi tunjuk ajar secara
berkesan dalam meningkatkan kefahaman dan
penguasaan mereka dalam menguasai sesuatu
kemahiran.
 Micheal (1983) dan Feldman (1970) mencadangkan
agar guru menggunakan pendekatan kemanusiaan
dan diaplikasikan dalam pengajaran dan
pembelajaran yang akan memberi peluang
kepada pelajar mengenali dirinya dan hubungan
dengan masyarakat dan kehidupannya.
 Keadaan ini akan membantu proses perkembangan
mereka dari peringkat paling asas iaitu:
 Mengenali diri sendiri
 Mengenali seni dan kelompok-kelompok
kecil di persekitaran mereka
  Peka tentang perasaan
 Memiliki konsepsi diri
 Terdapat dua pendekatan dalam Apresiasi
Seni iaitu:
1. Pendekatan secara logic adalah berbentuk
tradisional & memerlukan pemahaman
intelek semata-mata.Banyak berfaktakan
kepada aspek andaian dan
munasabah pada yang melihat
sesuatu karya seni tersebut.
2. Pendekatan secara psikologi merangkumi
perkara-perkara yang lebih menjurus kepada
perasaan peribadi, lebih bersifat emosi dan
perasaan dalaman kepada penghasilan dan
penghayatan sesuatu karya seni.
 Pendekatan ini akan dapat meninggalkan
satu pengalaman berkesan dan
mendalam. Secara ini lebih realistik
dan dapat menerima ‘response’
dan pendapat orang lain. Kesan
tindakbalas akan lebih terserlah
terhadap bahan serta alat yang
digunakan.
o Pengajaran berasaskan KMD merupakan
strategi secara saintifik yang dibina
untuk menambahkan keupayaan murid
dalam menghadapi pelbagai cabaran
hidup dan membuat keputusan. KMD
dapat dianalogikan seperti kita yang
sedang memandu kereta. Sepanjang
pemanduan itu, kita sering dikejutkan
dengan perkara-perkara yang tidak iii. penghasilan / membuat penggunaan alat
dijangka. Sebagai contoh, ketika sedang bahan dan teknik;
memandu, tiba-tiba seorang kanak-
kanak melintas di hadapan kereta kita. •tatacara, langkah dan proses membuat;
Oleh itu, sepanjang pemanduan, kita •amalan tertib kerja;
haruslah peka dan sentiasa
berwaspada. Masa depan sangat •keselamatan semasa bekerja; dan
dinamik kerana sentiasa berubah.
•penyampaian kandungan subjek, idea, halbenda dengan
bentuk hasil.
PENDEKATAN CHAPMAN iv. Apresiasi
Chapman (1986) telah menggunakan empat aspek utama Semasa menyediakan aktiviti mudah, perhatian perlu
yang seumpama ini dalam pelajaran seni iaitu: diberi kepada perkara berikut:
 Pemerhatian (ii) Penerokaan (iii) Penghasilan • aspek bahasa yang berkaitan dengan istilah
(pembuatan) (iv) Apresiasi dan perlanjutan seni seperti sifat garisan, jalinan, warna, ton,
rupabentuk dan bentuk
i.Pemerhatian yang aktif
• aspek bahasa yang berkaitan dengan
Aspek ini melibatkan sensitiviti deria. Semasa kandungan dan hal benda;
menyediakan aktiviti, perhatian perlu diberi kepada
• aspek bahasa yang berkaitan dengan
perkara berikut, pengetahuan sedia ada murid, benda
manipulasi, alat bahan dan teknik;
yang konkri, minat, kecenderongan dan latar belakang
murid, bahan, bunyi, pergerakan, dan aksi; dan mencetus
• penghargaan hasil kerja dan menghormati
idea dan imaginasi.
pembuat karya;
ii.Penerokaan
• perasaan, penghargaan dan refleksi diri; dan
1. aktiviti kecil mudah ringkas;
• penyerapan pengetahuan dan penerapan nilai
2. cuba mencuba, suaikenal dengan bahan;
yang berkaitan dengan kandungan.
3. penemuan oleh murid sendiri, uji menguji;
4. mencari altenatif, variasi dan kemungkinan lain;
5. bebas daripada jawapan tetap, murid senang dan
ingin mencuba;
6. aktif melibatkan pelbagai kecerdasan; dan
PROSES APRESIASI SENI
• Terdapat berbagai cadangan oleh beberapa pakar
Pendidikan Seni mengenai proses apresiasi.
Feldman (1967) dan Smith (1967) mencadangkan
aktiviti-aktiviti aprisiasi seni, berasaskan kepada
proses persepsi dan intelektual melalui empat
tahap:
• Menggambarkan (‘description’)- Mengamati hasil
seni dan menggambarkan sifat-sifat tampak
seperti warna, garisan, bentuk, rupa, jalinan dan
elemen-elemen gubahan iaitu prinsip dan struktur.
• Menganalisa (‘analysis’)- Menganalisa
perhubungan sifat-sifat tampak seperti unsur-
unsur seni, prinsip dan struktur. Menganalisa
kualiti ekspresif seperti mood dan suasana
Menghuraikan stail sesuatu karya.
• Tafsiran (‘interpretation’) - Mencari makna-makna
yang terdapat pada sifat-sifat tampak seperti
subjek, simbol, unsur-unsur seni, prinsip, struktur
corak dan bahan. Mencari metafora-metafora
(ibarat /kiasan) dan analogi-analogi (persamaan)
untuk menjelaskan makna tersebut.
• Penilaian (‘evaluation’)- Membuat penilaian
berdasarkan kepada kriteria yang bersesuaian
seperti keaslian, gubahan, teknik dan fungsi.
Menilai hasil seni berdasarkan kepada
pengertiannya (‘significance’) dari segi individu,
sosial, keagamaan dan kepercayaan, sejarah serta
kesenian nya.
Dicipline Based Art Education (DBAE) atau Asas aprisiasi mahu pun memahami peranan sesuatu karya
Disiplin Pendidikan Seni itu pada masyarakat.
DBAE adalah pendekatan kepada perkembangan iv. Estetika
Pendidikan Seni yang bermula pada awal 1980an oleh
‘Getty Center For Art Education’.(yang kemudian nya Pelajar akan menimbangkan akan keasliaan, maksud
dikenali sebagai Getty Education Institute). Ianya serta impak dan nilai sesuatu hasil karya yang menjana
merupakan sebahagian daripada ‘J.Paul Getty Trust’ formula yang mencerminkan pendapat yang ilmiah serta
sebuah yayasan swasta yang mendedikasikan kepada penghakiman terhadap karya seni itu. Disamping
sumbangan Seni Visual dan Kemanusian. DBAE bukan lah mengkaji karya serta membuat penilaian sesuatu hasil
teori yang asli tetapi lebih merupakan kerangka konsep karya itu.
yang menggabungkan elemen-elemen daripada teori-
teori pendidikan yang lain.(seperti VTS;’Visual Thinking
Strategies’).
DBAE meliputi 4 Asas Displin Seni :-
i. Produk Seni
Pelajar mempelajari kemahiran bagi menghasilkan
keaslian hasil karya secara tersendiri.
ii. Sejarah Seni
Pelajar mempelajari kejayaan penghasilan karya dimasa
lampau dan semasa bagi memotivasikan diri, contoh nya
gaya serta teknik, atau pun perbincangan tentang
perhubungan dengan kebudayaan, politik,
kemasyarakatan, agama, ekonomi mahu pun mana-
mana pergerakkan.
iii. Kritikan Seni
Pelajar akan menyatakan, membuat intrepritasi, menilai,
membuat penilaian atau pun mengadili kualiti, sesuatu
senireka bentuk hanya semata-mata bagi
membincangkan sebab-sebab penghasilan, membuat