Gothic art adalah gaya seni jaman pertengahan yang berkembang di Perancis Utara di

antara seni Romanesque abad ke 12, dimulai oleh gelombang perkembangan dari arsitektur
Gotik. Kemudian menyebar ke seluruh Eropa Utara, tapi tidak pernah dapat mengalahkan
seni Itali klasik. Di abad 14 akhir, gaya bangsawan dari Gotik Internasional mutakhir
berkembang, yang kemudian terus berevolusi hingga abad 15 akhir. DI berbagai daerah,
terutama Jerman, seni gotik lama berlanjut dengan baik di abad ke 16, sebelum dimasukkan
ke seni renaissance. Media utama dari periode Gotik meliputi pahatan, lukisan panel, kaca
patri, lukisan dinding dan manuskrip. Perubahan yang mudah disadari dari romanesque ke
gotik dan dari gotik ke gaya renaissance adalah secara tipikal digunakan untuk menandakan
periode dalam seni pada seluruh media, walaupan dalam berbagai cara, seni figur
berkembang pada fase yang berlainan.

Seni gotik mula-mula adalah pahatan monumen, di dinding katedral dan biara. Seni Kristiani
seringkali bertipologi di alam, menunjukkan cerita dari perjanjian baru dan perjanjian lama
secara berurutan. Kehidupan rasul sering digambarkan. Gambar Maria berubah dari bentuk
ikon Byzantine ke bentuk manusia dan keibuan, memeluk bayinya, bergoyang dari
pinggangnya dan menunjukkan perilaku dari keturunan bangsawan aristokrat.
Seni sekuler muncul dengan sendirinya pada periode ini seiring pembangunan kota,
pendirian universitas, perkembangan dagang, pembentukan perkonomian uang dan
penciptaan kelas bourgeois yang mampu berlangganan seni dan kerja bersama yang
menghasilkan penyebaran lukisan dan manuskrip. Penambahan sastra dan pertumbuhan
sastra vernakular sekuler mendukung representasi dari seni bertema sekuler. Dengan
pertumbuhan kota, kongsi dagang dibentuk dan seniman sering diperlukan untuk menjadi
anggota perkumpulan pelukis—sebagai hasilnya, karena catatan rekor yang membaik,
samakin banyak seniman yang kita kenal melalui nama pada periode ini dibanding yang
sebelumnya; beberapa seniman bahkan cukup berani untuk menandai nama mereka.

hiasan pahatan kemerdekaan arsitektur gotik yang terutama diciptakan sebagai obyek
renungan untuk rumah atau dimaksudkan sebagai sumbangan untuk gereja-gereja lokal.,
meskipun dengan relief kecil di gading, tulang dan kayu penutup kedua subjek religi dan
sekuler, dan untuk gereja dan keperluan rumah tangga . Patung tersebut merupakan hasil
karya seniman urban, dan subjek yang paling khas untuk tiga patung kecil adalah Maria
sendiri atau dengan anak. Paris adalah pusat utama dari lokakarya gading, dan diekspor ke
sebagian besar Eropa Utara, meskipun Italia juga memiliki produksi yang cukup besar.
contoh dari patung independen ini adalah salah satu koleksi dari Gereja Biara St Denis;
Virgin and Child berlapis emas tertanggal untuk 1339 dan fitur Maria diselimuti jubah
mengalir memegang figur Kristus yang masih kanak-kanak. Kedua kesederhanaan jubah dan
anak menandakan patung lain yang ditemukan di Eropa utara tertanggal pada tahun 1300-
an dan awal 1400-an. patung tersebut menunjukkan evolusi dari gaya kaku dan memanjang
sebelumnya, masih sebagian Romawi, menjadi sebuah spasial dan nuansa naturalistik di 12-
an dan awal abad ke-13. subjek patung Gothic Perancis lainnya termasuk tokoh dan
adegan-adegan dari literatur populer pada waktu itu. Citra dari puisi trobador terutama
populer di kalangan pengrajin kotak kaca dan kotak kecil yang untuk digunakan oleh
perempuan. The Casket dengan adegan roman (Walters 71.264) dari 1330-1350 adalah
contoh ruang luar biasa besar untuk sejumlah adegan dari sumber sastra yang berbeda.

Cinderamata dari ziarah ke tempat suci, seperti tanah liat atau lencana, medali dan dicap
dengan gambar yang juga populer dan murah. kesetaraan sekuler mereka, lencana seragam,
tanda-tanda loyalitas feodal dan politik atau aliansi yang kemudian dianggap sebagai
ancaman sosial di Inggris di bawah penjajah jahat. Bentuk-bentuk yang lebih murah kadang-
kadang diberikan gratis, seperti 13.000 lencana yang dipesan pada 1483 oleh Raja Richard III
dari Inggris memakai kain fustian dengan lambang nya dari babi putih untuk penobatan
putranya Edward sebagai Prince of Wales, sejumlah besar penduduk pada saat itu. The
Swan Dunstable Jewel, dimodeli berwarna emas, adalah versi yang jauh lebih eksklusif, yang
seharusnya diberikan kepada seseorang yang sangat dekat atau penting untuk donor.

Ikonografi dipengaruhi oleh perubahan dalam teologi, dengan penggambaran 'the

Assumption of Mary' mendapatkan tempat di 'Death of the Virgin' yang lama, dan dalam
praktek ketaatan seperti Devotio Moderna, yang menghasilkan perlakuan baru dari Kristus
dalam subjek seperti Man of Sorrows, Pensive Kristus dan Pietà, yang menekankan
penderitaan manusia dan kerentanan-Nya, dalam gerakan paralel terhadap penggambaran
Maria. Bahkan pada penghakiman Terakhir Kristus sekarang biasanya terlihat mengekspos
dadanya menunjukkan luka-luka Sengsara-Nya. Rasul lebih sering ditampilkan, dan bagian
altar menunjukkan rasul yang relevan dengan gereja tertentu atau donor yang hadir pada
Penyaliban atau pemahkotaan Bunda and Anak, atau menempati ruang tengah sendiri (ini
biasanya untuk karya-karya yang dirancang untuk sisi gereja). Selama periode tersebut
banyak fitur ikonografis kuno yang berasal dari apokrifa Perjanjian Baru secara bertahap
dihilangkan di bawah tekanan ulama, seperti bidan di setempat, meskipun yang lain terlalu
kokoh, dan dianggap tidak berbahaya.

Raphael menyatakan bahwa panah melengkung pada arsitektur utara adalah lanjutan dari
gubuk primitif yang dibangun penghuni hutan Jerman dengan menekuk pohon bersama-
sama - mitos yang akan muncul kembali jauh di kemudian hari dalam arti yang lebih positif
dalam tulisan-tulisan dari gerakan Romantis Jerman. "Seni Gothic" sangat dikritik oleh
penulis Perancis seperti Boileau, La Bruyère, Rousseau, sebelum menjadi sebuah bentuk
seni yang diakui, dan kata-katanya menjadi tetap. Molière terkenal akan komentar terhadap
Gothic.:

Rasa tergila-gila monumen Gothic,

Monster menjijikkan dari abad yang tidak peduli,
Yang menyembur dari muntahan barbar.
—Molière.

Manuskrip dan seni grafis

Manuskrip adalah catatan paling lengkap dari lukisan Gothic, memberikan catatan gaya di
tempat-tempat di mana tidak ada karya-karya monumental telah dinyatakan selamat.
Naskah lengkap dengan ilustrasi paling awal Gothic Perancis tertanggal pada pertengahan
abad ke-13. Banyak manuskrip seperti itu adalah Alkitab kerajaan, meskipun pemazmur juga
termasuk ilustrasi. dengan pemazmur Paris Saint Louis, tertanggal 1253-1270, fitur naskah
78 halaman penuh di cat tempera dan daun emas.

akhir, ahli-ahli Taurat mulai membuat buku doa bagi kaum awam, sering dikenal sebagai
buku waktu karena mereka digunakan pada waktu yang ditentukan hari. contoh yang
dikenal paling awal tampaknya telah ditulis untuk perempuan awam yang tidak diketahui
tinggal di desa kecil dekat Oxford di sekitar 1.240 Nobility sering membeli teks tersebut,
membayar mahal untuk ilustrasi dekorasi. pencipta paling terkenal di antaranya adalah Jean
Pucelle, yang Hours of Jeanne d'Evreux diperintahkan oleh Raja Charles IV sebagai hadiah
untuk ratunya, Jeanne d'Évreux. Elemen Gothic Perancis yang hadir dalam karya-karya
tersebut termasuk penggunaan pembingkaian halaman dekoratif mengingatkan arsitektur
pada waktu itu dengan angka memanjang dan rinci. penggunaan indikator spasial seperti
elemen bangunan dan fitur alami seperti pohon dan awan juga menunjukkan gaya Gothic
Perancis.

Dari pertengahan abad ke-14, buku tebal dengan teks dan gambar dipotong sebagai ukiran
kayu tampaknya telah terjangkau oleh pastor paroki di Low Countries, di mana mereka
paling populer. Pada akhir abad ini, buku cetak dengan ilustrasi, masih kebanyakan pada hal-
hal religi, yang dengan cepat diakses oleh kelas menengah yang makmur, seperti ukiran dari
kualitas yang cukup tinggi dengan printmakers seperti Israhel van Meckenem dan Guru E.S.
Pada abad ke-15 , pengenalan pencetakan murah, terutama di ukiran kayu, memungkinkan
bahkan untuk petani untuk memiliki gambar kebaktian di rumah. Gambar-gambar ini, sering
berwarna kasar, yang dijual ribuan tapi sekarang sangat jarang, sebagian besar telah
disisipkan ke dinding.

Altar dan lukisan panel

Lukisan dengan minyak di atas kanvas tidak menjadi populer sampai abad ke-15 dan ke-16
dan merupakan ciri khas seni Renaissance. Di Eropa Utara penting dan inovatifnya sekolah
lukisan Netherlandish adalah dasar dari gaya Gohic, tetapi juga dapat dianggap sebagai
bagian dari Renaissance Utara, karena ada penundaan yang lama sebelum kebangkitan Italia
kepentingan dalam paham klasik memiliki dampak yang besar di utara. Pelukis seperti
Robert Campin dan Jan van Eyck, memanfaatkan teknik lukisan minyak untuk menciptakan
karya teliti rinci, dalam perspektif yang benar, di mana realisme jelas dikombinasikan
dengan simbolisme kaya kompleks yang timbul justru dari detail realistis mereka sekarang
dapat mencakup, bahkan dalam pekerjaan kecil. pada lukisan bercorak belanda awal, dari
kota-kota terkaya di Eropa Utara, realisme terbaru dalam lukisan minyak dikombinasikan
dengan sindiran teologis halus dan kompleks, menyatakan adegan agama justru melalui
pengaturan yang sangat rinci . The Merode altarpiece (1420-an) dari Robert Campin, dan
Annunciation Washington Van Eyck atau Madonna dari Rolin Kanselir (kedua 1430-an, oleh
Jan van Eyck) adalah contohnya. Untuk orang kaya, lukisan panel kecil, bahkan polyptychs
dalam lukisan minyak menjadi semakin populer, sering menampilkan potret donor bersama,
meskipun seringkali jauh lebih kecil daripada Maria atau Rasul yang digambarkan. biasanya
ditampilkan di rumah.
Pahatan

Periode Gothic pada dasarnya ditentukan oleh arsitektur Gothic, dan tidak sepenuhnya
sesuai dengan perkembangan gaya patung baik awal atau akhir. Tampilan gereja besar,
terutama di sekitar pintu, terus memiliki tympanums besar, tetapi juga deretan angka
terpahat menyebar di sekitar mereka.

Patung-patung di Barat (kerajaan) Portal di Katedral Chartres (c. 1145) menunjukkan

perpanjangan pilar elegan namun dibesar-besarkan, tapi yang ada di portal transept selatan,
1215-20, menunjukkan gaya yang lebih naturalistik dan meningkatkan detasemen dari
dinding di belakang , dan beberapa kesadaran tradisi klasik. Kecenderungan ini dilanjutkan
di portal barat di Katedral Rheims beberapa tahun kemudian, di mana angka-angka ini
hampir bulat, semakin menjadi biasa selama Gothic menyebar di Eropa. [15] Katedral
Bamberg mungkin memiliki kumpulan terbesar dari patung abad ke-13, memuncak pada
1240 dengan Bamberg Rider, seukuran patung berkuda pertama dalam seni Barat sejak
abad ke-6.

Di Italia Nicola Pisano (1258-1278) dan putranya Giovanni mengembangkan gaya yang
sering disebut Proto-Renaissance, dengan pengaruh jelas dari sarkofagus Romawi dan
komposisi yang canggih dan penuh sesak, termasuk penanganan simpatik ketelanjangan,
dalam relief di mimbar mereka Katedral Siena (1265-1268), Fontana Maggiore di Perugia,
dan Giovanni mimbar di Pistoia dari tahun 1301.

Kebangkitan lain gaya klasik terlihat dalam International Gothic karya Claus Sluter dan para
pengikutnya di Burgundy dan Flanders sekitar tahun 1400. patung Gothic Akhir berlanjut di
Utara, dengan fashion untuk altarpieces terpahat kayu yang sangat besar dengan ukiran
virtuoso dan sejumlah besar angka ekspresif; kebanyakan contoh yang masih hidup berada
di Jerman, setelah banyak paham ikonisasi di tempat lain. Tilman Riemenschneider, Veit
Stoss dan lain-lain meneruskan gaya dengan baik ke abad ke-16, secara bertahap menyerap
pengaruh Renaissance Italia.

Stupa-hidup ukuran makam di batu atau batu pualam putih menjadi populer untuk orang
kaya, dan grand makam bertingkat berkembang, dengan Scaliger Tomb of Verona yang
begitu besar sehingga harus dipindahkan di luar gereja. Pada abad ke-15 ada sebuah industri
mengekspor Nottingham alabaster altar relief dalam kelompok panel atas sebagian besar
Eropa untuk paroki ekonomis yang tidak mampu retables batu.