PAPER MELODI MARCH

Jessica Tiarany / 2815161331

A. Apakah Arti Mars Musik?

Mars Musik adalah komposisi dalam aksen teratur, biasanya duple meter, sesuai
untuk mengiringi gerakan dan prosesi militer a musik dengan irama teratur yang kuat
yang asalnya ditulis untuk berbaris dan paling sering dilakukan oleh band militer .  Mars
militer dapat dibagi menjadi empat kategori yaitu mars pemakaman, mars lambat (75
langkah per menit), 2 langkah per birama, mars cepat (109 hingga 128 ketukan per menit,
mars cepat ganda (140 hingga 150 ketukan per menit. Standar mars militer Amerika
Serikat adalah mars cepat, seperti sering ditulis oleh John Philip Sousa yang dikenal
sebagai "Raja Mars". Di pertengahan abad ke-19, lagu mars sudah populer di kalangan
masyarakat umum, dan mencapai puncak kepopuleran pada pertengahan tahun 1800-
an hingga awal tahun 1900-an. Pada awal abad ke-20, lagu mars berkembang sebagai
musik untuk hiburan luar ruang dan bahkan berdansa, setelah lagu mars telah menjadi
pengiring standar untuk dansa two-step.

B. Sejarah Singkat Mengenai Mars Musik dan Marching Band

Kegiatan Marching Band merupakan suatu rangkaian kegiatan yang cukup komplek,
tidak hanya berfokus kepada unsur musikal namun lebih luas dari pada itu, seni
Marching Band perwujudannya membutuhkan disiplin seni lainnya seperti seni tari,
desain komunikasi visual dan seni kepemimpinan serta seni baris berbaris. Hal
tersebut terangkum dalam Seni Marching band dengan penjabaran yang terdapat pada
keutuhan marching band seperti pada section Battery,section Hornline dan section
color guard.

Asal mula musik Eropa dan Amerika dapat ditelusuri ke musik militer kekaisaran
Ottoman. Tujuan bela diri dari musik adalah untuk mengatur fungsi tentara di lapangan
dengan mengkomunikasikan perintah, dan menjaga waktu selama berbaris dan
bermanuver. Penggunaan perkusi yang luas, seperti simbal, juga digunakan untuk efek
psikologis karena penggunaannya, terutama di Eropa Barat, yang memiliki kapasitas
untuk menakuti lawan. Memang, penggunaan simbal berikutnya dan instrumen perkusi
semacam itu dalam musik 'klasik' Eropa adalah impor langsung dari Ottoman.
 Pada awal 1700-an orang Eropa pertama kali terkena jenis musik ini dan minat akan
terus membangun ke awal 1800-an ketika mode untuk marching band Turki menyapu
Eropa. Potongan-potongan yang menampilkan pengaruh Turki ini dapat ditemukan dalam
karya-karya Mozart, Haydn, dan Beethoven dengan contoh yang terkenal adalah Turkish
March oleh Beethoven (bagian dari Op. 113): Perpindahan dan musik insidental untuk
Die Ruinen von Athen.

Asal mula musik berbaris dimulai sebelum Zaman Bubuk Mesiu di mana pasukan
akan mempertahankan moral pasukan mereka dengan berbaris dengan bermain musik,
baik itu dari ketukan drum atau seruling. Musik pawai Amerika dipertunjukkan selama
Perang Revolusi dan konflik masa perang sebelumnya, di mana seruling dan serdadu akan
bermain sementara pasukan berbaris untuk berperang. Inilah sebabnya mengapa dapat
dikatakan bahwa musik pawai adalah musik militer. Sementara tradisi tentara bermain
musik saat berbaris ke pertempuran telah berakhir segera setelah Perang Saudara Amerika
(pertengahan 1800-an), band-band militer terus melakukan pawai selama upacara terkait
dan acara lainnya. Ini benar-benar melahirkan tradisi yang sama sekali baru bermain
pawai sebagai sumber hiburan.

 Marches dan Konser Band Sekitar

akhir 1800-an dan awal 1900-an, sebagian besar kota, organisasi, teater dan bahkan
perusahaan akan memiliki band mereka sendiri. Band-band ini, yang sekarang dikenal
sebagai band komunitas, akan menampilkan musik mereka di acara-acara khusus seperti
band militer, tetapi sering bermain di konser dan tur terjadwal sederhana (seperti konser
gazebo tradisional). Pada saat ini, pawai yang diterbitkan berlimpah karena komposer
yang produktif seperti John Philip Sousa, Karl L. King dan Henry Fillmore. Marches
menjadi bahan pokok dalam repertoar band-band konser ini dan karenanya dapat
menjelaskan bagaimana popularitas pawai menyebar begitu cepat di seluruh dunia.

 Marches dan Circus Marches

selanjutnya dipopulerkan dengan pertunjukan band sirkus. Selama periode yang sama
dari band komunitas / band konser, sirkus seperti Ringling Brothers dan Barnum & Bailey
Circus. Circus akan menampilkan musik live oleh band mereka sendiri. Pawai yang
dimainkan sering merupakan variasi khusus dari pawai yang dikenal secara deskriptif
sebagai "Screamers", "Two-Steps", dan "Cakewalks". Pawai ini melayani tujuan menarik
kerumunan sementara aksi sirkus berlangsung.

 Marches dan Marching Band

Selama periode yang sama, marching band kampus juga mulai terbentuk.
Komposer March sering mendedikasikan pawai untuk band universitas. Pawai dilakukan
selama pertunjukan paruh waktu dan rapat umum. Pawai memang terdengar di mana-
mana.

Kebanyakan komposer maret berasal dari Amerika Serikat atau Eropa, dan
memiliki semacam latar belakang musikal untuk mereka. Komposer pawai paling populer
ada pada akhir 1800-an dan awal 1900-an, terutama karena dedikator pawai modern sulit
didapat.

C. Band Militer Ottoman

Band militer Ottoman dianggap sebagai jenis marching band militer tertua di
dunia. Seperti yang kita bahas diatas, asal mula musik Eropa dan Amerika dapat
ditelusuri ke musik militer kekaisaran Ottoman. Meskipun mereka sering dikenal
dengan kata mahtar (‫ ;مهتر‬mehter dalam bahasa Turki Ottoman) di Barat, kata itu,
dengan benar, hanya merujuk pada satu musisi tunggal dalam band.

D. John Philip Sousa

John Philip Sousa  lahir di Washington, D.C., 6
November 1854 – meninggal di Reading, Pennsylvania, 6 Maret 1932 pada umur
77 tahun) adalah komponis dan dirigen Amerika Serikat dari akhir era
Romantisisme yang terutama dikenal sebagai pencipta lagu mars Amerika Serikat.
Sousa dikenal sebagai maestro lagu mars, "Raja Lagu Mars" atau "Raja Lagu
Mars Amerika Serikat" untuk membedakannya dari komponis Britania Kenneth J.
Alford yang juga bergelar "Raja Lagu Mars". Ia juga menciptakan mars seperti
"Semper Fidelis" (Mars Resmi Korps Marinir Amerika Serikat), dan "The Stars
and Stripes Forever" (Mars Nasional Amerika Serikat).

Sousa memang sangat merevolusi pawai. Tulisannya yang produktif secara

keseluruhan dari pawai kualitas tersebut menambahkan popularitasnya. Menurut
peneliti Sousa Paul Bierley, pawai Sousa adalah permata kesederhanaan dan
 pernyataan yang meremehkan, dengan meningkatkan penggunaan counterpoint
membangkitkan semangat dan energi keseluruhan. Sousa juga dikatakan telah
membakukan bentuk pawai tradisional. Musik pawai Amerika selamanya
diabadikan dengan Stars and Stripes Forever Sousa, pawai patriotik yang menjadi
pawai resmi Amerika Serikat. Sousa menulis 136 lagu mars, diterbitkan oleh Sam
Fox Publishing Company mulai tahun 1917 hingga ia meninggal dunia.

E. Bentuk Musik Mars pada Umumnya

Musik March sering mengubah kunci sekali, memodulasi ke

kunci subdominant , dan kadang-kadang kembali ke kunci tonik asli. Jika dimulai
dengan kunci minor, ia memodulasi ke mayor relatif . Musik march seringkali
memiliki kontra-melodi yang diperkenalkan selama pengulangan melodi
utama. Melodinya juga ada banyak di staccato, tegas, legato juga ada. Ada yang
obligato, ada yang konter melodi, ada yang menjadi iringan dengan not yang
sama. Musik marchsering mengalami ketegangan dogfight kedua terakhir di mana
dua kelompok instrumen (tinggi / rendah, angin / kuningan, dll) bergantian dalam
format pernyataan / respons .  Tempo March juga menjadi penentu dalam baris
berbaris dan pergerakan pasukan militer. Tempo berbaris 120 detak atau langkah
per menit diadaptasi oleh Napoleon Bonaparte. Agar pasukannya bisa bergerak
lebih cepat. Karena dia berencana untuk menduduki wilayah yang dia taklukkan,
alih-alih tentaranya membawa semua perbekalan mereka, mereka akan hidup dari
tanah dan bergerak lebih cepat. Tempur pawai Prancis lebih cepat dari tempo
tradisional pawai Inggris; panggilan Inggris berbaris dalam tempo cepat Prancis.
Musik Maret berasal dari militer, dan pawai biasanya dimainkan oleh marching
band .  Instrumen yang paling penting adalah berbagai drum (terutama snare
drum ). Drum disini karena juga menjadi penentu ketukan dan menambah spirit
mars itu sendiri dan beberapa teknik paradiddle yang dibutuhkan, simbal, lalu
tanduk, fife atau instrumen woodwind dan instrumen kuningan seperti brass,
terompet, saxophone, trombone. Musik March dan marching band bahkan hari ini
memiliki koneksi yang kuat dengan militer, baik
untuk mengebor maupun berparade . 
 F. Musikalitas dan Bentuk Musik Pawai (Berdasarkan standard Musik Mars
Amerika)

Setiap negara tentu memiiki sejarah yang berbeda mengenai mars itu sendiri terutama
musiknya atau bentuknya atau ketukannya yang memliki ciri khas dan cerita nya masing-
masing. Namun dari semua itu, Musik Mars Amerika yang menjadi salah satu
perkembangan terbesar dalam sejarah musik mars tentu yang paling berpengaruh
terutama dengan komposer yang sangat terkenal dan membuat banyaknya revolusi yaiti
John Philipp Sousa. Berikut dalam konteks musik mars Amerika terdapat bagian ini
membahas format dan aspek-aspek musikal lainnya dari musik mars:

 Meter

Mayoritas pawai ditulis dalam duple meter, yang berarti mereka memiliki dua ketukan
per ukuran. Hanya segelintir pawai yang ditulis sebaliknya, biasanya dalam 4/4, tetapi
masih menggunakan tempo yang sama (lihat di bawah).

Berikut ini adalah daftar meter yang digunakan dalam pawai:

- 2/2 atau cut-time (ditunjukkan oleh huruf "c" dengan garis miring. Ini secara
harfiah mewakili waktu yang umum dipotong menjadi dua, maka nama "cut
time"). Pawai yang ditulis dalam cut-time memiliki nuansa upbeat / downbeat
yang jelas. Dalam istilah awam, pawai cut-time memiliki suara "oom-pah" yang
kuat. Banyak pawai cut-time menggunakan sinkopasi berat untuk menciptakan
minat ritmis. Karena nada yang lewat dalam kebanyakan kasus lebih pendek,
pawai cut-time cenderung terdengar "lebih cepat" daripada pawai lainnya dalam
meter yang berbeda. Pawai cut-time paling terkenal mungkin adalah Stars and
Stripes Forever oleh Sousa.
- 6/8 pawai dimainkan dalam dua, yang berarti not seperempat titik mendapatkan
ketukan dan ada dua dari mereka dalam ukuran. Jika komposer menginginkan
nuansa triplet ke pawai, 6/8 digunakan. Dengan kata lain, 6/8 pawai memiliki
nuansa ayunan yang lebih mirip tarian bagi mereka, yang lebih menonjol dan
dilebih-lebihkan dari pada sepupunya. 6/8 Maret dapat dibedakan segera dengan
mengenali bunyi "da-bah-da-bah" atau "DA-da-DA-da" yang umum. 6/8 Maret
yang paling terkenal mungkin adalah "The Washington Post March", juga oleh
Sousa.
 - 2/4 seperti cut-time, kecuali bahwa catatan yang lebih sedikit muncul dalam suatu
ukuran, karena not seperempat sekarang mendapatkan ketukan alih-alih not
setengah, tetapi masih ada hanya dua ketukan per ukuran. Marches yang ditulis
dalam 2/4 cenderung untuk kepentingan pemain, karena, sebagian besar, lebih
mudah dibaca pada tempo yang lebih cepat. Banyak pawai Eropa ditulis dalam
2/4, dan hampir semua allop Amerika juga. Galop ini dimainkan pada tempo
yang sangat cepat, membuatnya terdengar seolah-olah ada satu ketukan ke bar.
- 4/4 pawai jarang terlihat, karena hampir tidak ada gunanya untuk digunakan
dengan tempo cepat. Namun, beberapa pawai lambat, seperti dirges,
memanfaatkan 4/4. Robert Jager juga menggunakan 4/4 dengan gerakan cepat
populernya, "Stars and Bars".
 Tempo

Tempo pawai bervariasi. Sementara sebagian besar band melakukan pawai dalam
tempo mereka sendiri, sebagian besar pawai lebih cepat (lebih cepat dari waltz, secepat
atau lebih lambat dari polka). Seperti disinggung sebelumnya, kebanyakan komposer
maret tidak menunjuk tempo tertentu pada naskah mereka. Namun, itu tidak berarti
komposer musik maret acak dengan / tempo nya saat melakukan pawai. Misalnya, John
Philip Sousa melakukan pawai menggunakan sekitar 120 ketukan per menit. Namun,
kebanyakan komposer pawai Eropa melakukan pawai mereka dengan gaya yang lebih
lambat, menggunakan sekitar 100 ketukan per menit. Namun, ada banyak pengecualian
penting: lihat pawai konser dan screamer.

 Kunci

Demi pemain band, terutama altos, pawai biasanya ditulis dengan tombol datar. Kunci
Konser F, B ♭, E ♭, dan A ♭ adalah yang paling sering digunakan. (CATATAN: Ini
merujuk pada kunci pawai dimulai, bukan kunci termodulasi dalam trio (lihat di bawah)).

 Bentuk Musik Mars

Kebanyakan pawai mengikuti struktur yang cukup ketat. Struktur ini dikenal sebagai
bentuk musik pawai. Asal mula bentuk musik pawai dapat diturunkan dari bentuk sonata,
karena ia memiliki gagasan serupa tentang bagian-bagian yang kontras. Bentuk musik
pawai sejati tidak digunakan sampai awal era musik pawai, dan akhirnya dibakukan oleh
John Philip Sousa. Sementara bentuk musik pawai sangat bervariasi di antara gaya pawai
yang berbeda, semua pawai harus memiliki yang berikut:

- Bagian yang berbeda, disebut juga dengan “strain”. Disini terdapat wadah untuk
melodi mengisi.
- Beberapa melodi terpisah.
- Bagian yang kontras dikenal sebagai trio.
- Dua bentuk pawai berikut adalah yang paling populer dan sering digunakan oleh
komposer musik pawai.
Musik March dapat ditulis dalam tanda tangan waktu apa pun, tetapi  March, awalnya,
bentuk musik yang memiliki meteran genap (dalam 2/4 atau 4/4) dengan ketukan pertama
yang beraksen kuat untuk memfasilitasi barisan militer. Pawai itu merupakan warisan
abadi invasi Turki ke Eropa, yang pada akhirnya terdiri dari pawai awal bergantian
dengan satu atau lebih bagian yang bertolak belakang, atau trio. Salah satu kiasan paling
awal untuk musik bela diri muncul dalam risalah tari oleh Thoinot Arbeau (1588). Di
Prancis abad ke-17, band militer Louis XIV bermain pawai, dan Prancis benar-benar
mengatur kecepatan untuk pawai musik di seluruh Eropa hingga abad ke-19.

Tempo nya modern biasanya sekitar 120 denyut per menit. Banyak musik march
pemakaman sesuai dengan standar Romawi 60 denyut per menit. Tempo itu sesuai
dengan kecepatan prajurit berjalan dalam langkah. Kedua tempo mencapai tingkat standar
120 langkah per menit.

Setiap bagian dari musik march biasanya terdiri dari 16 atau 32 bar, lalu dapat
diulang. Yang paling penting, musik march terdiri dari ketukan perkusi yang kuat dan
mantap mengingatkan pada drum lapangan militer. Sebuah acara musik militer di mana
berbagai marching band dan unit tampil disebut tato .

Musik pawai militer dapat dikreditkan kepada John Philip Sousa yang telah
menstandarkan musik militer. Ia memiliki bentuk umum yang digunakan sebagian besar
orchestra. Berikut terdiri dari:

 Bagian pertama disebut Pendahuluan (I) atau kemeriahan dan panjangnya 4, 8,

atau 16 bar. Pendahuluan biasanya dimainkan dalam gaya marcato, biasanya
menggunakan dinamika forte untuk menarik perhatian pendengar. Intro hampir
 tidak pernah dihilangkan dari pawai terlepas dari kesempatan. Dibandingkan
dengan bagian lain dari pawai, pengantar biasanya merupakan bagian terpendek.
Sebagian besar perkenalan menggunakan timbangan berwarna dan gerakan
berlawanan arah.Intro umumnya tidak diulang, tetapi contoh di mana itu adalah
Bravura, Resimen Senapan, dan Washington Greys. Pendahuluan umumnya
dimulai dalam mayor, tetapi contoh-contoh di mana itu bukan adalah Gladiator,
Picadore, Para Bangsawan dari Mystic Shrine, Rolling Thunder, dan Hands
Across the Sea '
 Bagian selanjutnya biasa disebut first stain / regangan pertama (A), karena ini
adalah melodi pertama yang menonjol dari pawai. Strain pertama biasanya 8 atau
16 bar panjang dengan frasa 4-mengukur. Strain pertama dapat dalam mode
mayor atau minor dan dapat menggunakan berbagai dinamika, instrumentasi dan
modulasi. Biasanya jenis ini menggunakan motif yang serupa dalam frasa-
frasanya, dan suaranya lebih mudah secara ritmis daripada bagian selanjutnya.
Setelah memainkan strain pertama, itu diulangi sekali, kadang-kadang dengan
bagian-bagian tambahan seperti counter-melodi. Kadang-kadang, regangan
pertama dimainkan lagi setelah regangan kedua dimainkan, terutama jika
regangan pertama dalam minor.

 Strain Kedua (B), biasanya 16 bar panjang dan merupakan melodi primer kedua
dari pawai. Namun, dalam barisan seperti Solid Men to the Front, dan juga
Untitled Sousa March, regangan kedua panjangnya 32 bar.

 Melodi Utama Ketiga (C) (atau secara teknis keempat atau kelima) dalam suatu
pawai disebut trio. Ketiganya digambarkan sebagai melodi utama pawai. Ini
sering dimainkan gaya legato dalam dinamika yang lebih lembut, dan fitur
woodwinds lebih dari kuningan.

 Berikutnya adalah Breakstrain atau Break Strain (kadang-kadang disebut

interlude), menjadikannya melodi utama ke-4 terdengar. Ketegangan ini keras,
intens, dan marcato. Tujuan break strain dapat ditemukan dalam judulnya.
Breakstrain benar-benar memecah celah antara bagian trio. Ini menawarkan
 kontras dengan melodi trio yang biasanya lebih lembut dan menghasilkan
kegembiraan bagi pendengar.

 Setelah breakstrain, ketiganya terdengar lagi, baik untuk yang terakhir kalinya
atau dan yang kedua (atau ketiga). Jika trio setelah breakstrain adalah yang
terakhir, biasanya dimainkan dengan gaya yang sama dengan trio pertama.
Terkadang trio ini menambahkan kontra-melodi atau obbligatos. Setelah trio ini,
breakstrain dimainkan lagi, kemudian beralih ke trio terakhir. Trio terakhir dikenal
sebagai Grandioso. Ini biasanya jauh lebih keras daripada permainan sebelumnya
dari trio dan memanfaatkan semua bagian dari band, membuat semuanya berakhir.
Grandioso dianggap sebagai bagian paling menarik dari pawai dan melayani
tujuan menanamkan melodi trio ke dalam pikiran pendengar. Grandioso terkadang
menambahkan kontra-melodi atau obbligato, seperti yang ada di Stars and Stripes
Forever.

 Dalam beberapa pawai militer, hanya ada satu permainan breakstrain, yang
menghasilkan hanya dua "permainan" dari ketiganya. Terlepas dari On the Mall,
the Chimes of Liberty, dan beberapa lainnya, pawai Goldman dalam bentuk
militer hanya memiliki dua permainan trio. Maka dari itu, band militer memiliki
strutktur berikut: I-AA-BB-C(C)-Br-C-Br-C(Grandiosso)
G. Progresi Akor dan Harmoni

Kemajuan harmonik musik maret Amerika beralasan dalam teknik harmonik pola dasar
pada saat mereka ditulis.

Pertimbangkan "Sempre Fidelis" oleh John Philip Sousa. Berikut ini adalah progresi akor.
Catatan, setiap bagian yang dilarang mewakili satu ukuran, dengan total 16 ukuran.

| G7 | | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 | | C | | C | G7 / B | | G | | G | | D7 | |
G7 |

Strain pertama "Sempre Fidelis" dimulai dengan perkembangan V-I yang sangat
sederhana, menciptakan perasaan tegang dan lega seperti gelombang. Perhatikan
penggunaan tujuh akor dominan untuk membuat akor V lebih kuat. Ekstensi ini
digunakan di banyak pawai. Namun, menjelang akhir, perkembangan menjadi lebih
menarik secara harmonis. Di tengah ukuran sebelum sangkakala "keriuhan," akor berubah
menjadi C todim7 bukannya tetap pada C seperti sebelumnya. Karena itu mengarah ke
akor G7 daripada akor minor D, ini adalah contoh dari nada umum ketujuh yang
berkurang. Akor ini "mengarah" ke dalam akor V (G), yang kemudian diikuti oleh akor
D7. Akord D pada kunci C akan menjadi akor ii, dan semua akor ii harus minor. Namun,
akord D dalam hal ini tidak kecil. Sebaliknya, ini dikenal sebagai dominan sekunder, di
mana akord dominan dipinjam dari kunci lain, karenanya "dominan sekunder". Dominan
sekunder secara alami mengarah ke akord selain yang pertama (akord I). Dalam hal ini,
itu mengarah ke V (G7).

Berikut ini adalah progresi akor dari regangan kedua. Catatan, setiap bagian yang dilarang
mewakili satu ukuran, dengan total 16 ukuran.

| C | | F | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 | | C | | C | G7 | | C | | F | E7 | | Am | | A ♭ 7 | | C | | C | | G |
|C|

Seperti kebanyakan strain kedua, yang satu ini menampilkan akor yang lebih cepat
berubah. Perhatikan penggunaan akor IV, yang digunakan dalam pawai untuk membuat
suara yang sangat "membangkitkan semangat" dan liris yang akan cenderung untuk
menyelesaikan kembali ke akord I atau melanjutkan ke akord V, seperti yang terjadi di
sini. Pada ukuran sepuluh, di mana itu menyatakan kembali tema utama, Sousa
menggunakan perubahan akor yang agak "menipu". Alih-alih menggunakan F ke G7 ke C
seperti yang ia lakukan dalam langkah dua dan tiga, ia beralih dari IV (F) ke V7 / VI (E7,
dominan sekunder), ke VI (Am). Tema melodi utama menggunakan not yang sama, tetapi
berputar di sekitar perkembangan harmonik yang berbeda, menghasilkan bunga akord
yang lebih besar (kurang berulang). Sousa kemudian menggunakan aksen chromatic
beraksen khasnya (A ♭ 7; perhatikan bahwa itu adalah setengah langkah di bawah akord
sebelumnya) untuk membuat "dinding ketegangan" yang dengan cepat berubah menjadi
akord I.

Akord chromatic "beraksen" lain yang sering digunakan oleh komposer musik mars
adalah inversi dari akor I dengan sepertiga diturunkan dan dinaikkan kelima. Sebagai
contoh, jika ada akor E ♭ mayor (I pada kunci E ♭), maka akan diikuti oleh akord B mayor
(karena akord B adalah akor E with dengan sepertiga diturunkan dan dinaikkan kelima).
Berbeda dengan dominan sekunder yang disebutkan di atas, akor ini benar-benar tidak
memiliki fungsi harmonik logis untuk itu (selain penggunaan nada tetangga) selain untuk
menambah tekstur dan minat.

Singkatnya: Kebanyakan pawai menggunakan progresi akor yang tampaknya sederhana,

demi terdengar melodik, namun ... Komposer March sering melengkapi pawai mereka
dengan akor yang menarik dan perubahan akor, seperti penggunaan harmoni kromatik,
ekstensi ketujuh, dan dominan sekunder.

H. Instrumen Dalam Marching Band

Pemain fife (instrument tiup macam seperti piccolo) sangat dibutuhkan – yang
tentu saja sangat terikat pada setiap kompi pria dalam pasukan militer Amerika
dan Eropa di era colonial. Di kamp mereka bertugas untuk menyembunyikan
semua panggilan tugas, kebanyakan rutin tapi kadang-kadang juga ada panggilan
darurat. Di lapangan, baik saat bermanuver atau saat di lapangan, mereka bertugas
memberikan sinyal dan tindakan dari apa yang sudah diperintahkan oleh petugas
mereka.

Referensi awal sejauh ini ditemukan dalam sumber-sumber Amerika untuk misa
seremonial dan penabuh drum seremonial dibawah kapal pemimpin fife dan drum
mayor terjadi, scera tepat, diperintahkan umum Washington untuk 23 Agustus
1777 yang bersiap menemui pasukan Inggris, komandan Amerika merasa kuat
membawa pasukannya berbaris melalui pusat Philadelphia. Dia berharap bahwa
pertunjukan yang berani akan membawa hati patriot disana, dan meyakinkan
mereka yang tidak berkomitmen. Oleh karena itu, ia tidak hanya menentukan
urutan perjalanan dan rute, tetapi juga menunjukkan kehebatan dan penampilan
secara terperinci oleh pasukan..

Kebiasaan dalam musik parade massal sudah tersebar luas dan sudah lama ada di
pasukan Eropa, diluncurkan oleh Swiss pada awal abda ke 16. Di tentara Inggris
pada1786, menurut Grose’s Military Antiques, “Disamping drum major untuk
setiap resimen, sekarang ada, dan telah ada untuk beberapa waktu, seorang
Jenderal Drum Mayor untuk Angkatan Darat, … “ditunjuk untuk mengawasi
pemain individu dan korps secara massal.

Sedangkan untuk fife sendiri (seperti piccolo) muncul di Amerika pada akhir abad
18 menuju awal abad ke-19. Koleksi ini berisi ratusan tayangan popular, banyak
 digunakan untuk keperluan militer, Lagu-lagunya sering berasal dari rakyat,
melodi Irlandia, dan Skotlandia yang sangat menonjol.

Dari penjelasan sejarah diatas, terutama khususnya drum kita mengetahui memang
drum sangat digunakan dalam kemiliteran begitu juga dalam march dalam
membangkit semangat dan hentakan. Dalam Marching Band memiliki format
seperti berikut:

I. Perbedaan Hymn dan Mars

Jadi jika kita mendengar kedua hal ini, apakah hal yang paling membedakan
antara Hymn dan Mars?

“Dari permulaannya dalam Alkitab, hymnology Kristen telah memenuhi

tiga fungsi - pujian, resital dan pengajaran dari Mitos, dan pemujaan kolektif dan
pribadi serta fondasi dan pemujaan gereja. Dalam Nyanyian Rohani dan Mitos
Kristen, Lionel Adey menunjukkan bahwa selama berabad-abad bergeser yang
menekankan unsur-unsur tertentu dari iman Kristen sesuai dengan minat dan
kepedulian pada masa-masa di mana nyanyian pujian tersebut disusun. Nyanyian
nyanyian Kelahiran dan Gairah mengilustrasikan kecenderungan penyair monastik
(tradisi yang Dipelajari) untuk berfokus pada dogma, misteri, dan paradoks, dan
pengiring lagu (tradisi Populer) untuk menyampaikan kelembutan bakti. Mereka
yang dalam nyanyian Roh Kudus mengilustrasikan pergeseran melalui periode
abad pertengahan dari mewakili peristiwa pentakosta ke mengeksplorasi makna
spiritual mereka. Selama Reformasi dan Kebangunan Rohani Injili, beban
nyanyian rohani pertama-tama bergeser kepada Bapa dan diterapkan secara
pribadi, tema-tema utama dari setiap periode dari zaman Alkitab hingga awal abad
kedua puluh. Dalam menelusuri perubahan dalam representasi Bapa, Putra, Roh
Kudus, dan Empat Hal Terakhir dalam himne Latin awal dan abad pertengahan,
paduan suara pasca-Reformasi dan himne berbasis mazmur, dan himne Inggris
dan pembahasan karya penebusan-Nya. “

Begitulah kesimpulan dari salah satu buku Lionel Adey dalam mengangkat
perkembangan hymne dalam agama Kristen bagaimana hymne juga menjadi
ekspresi dalam pujian-pujian kepada Sang Pencipta.
 Hymne adalah nyanyian pujian, kegembiraan atau ucapan syukur kepada
dewa, biasanya ditulis dalam syair yang panjangnya teratur . Jadi yang paling
terlihat membedakan adalah tujuan kedua musik tersebut.. Meskipun paling akrab
bagi penutur bahasa Inggris dalam konteks kekristenan, nyanyian pujian juga
merupakan perlengkapan agama-agama dunia lainnya karena bahkan memang
hymn sudah ada sejak zaman renaissance, terutama pada anak benua India.
Nyanyian pujian juga bertahan dari zaman kuno, terutama dari budaya Mesir dan
Yunani. Beberapa contoh tertua dari musik yang dinotasikan adalah himne dengan
teks-teks Yunani.

Secara musikal, sebuah himne umumnya dipahami memiliki empat bagian

(atau lebih) harmoni, irama harmonik yang cepat (akord sering berubah), dan
tidak ada refrain atau paduan suara. Dari akhir abad keenam belas di Inggris dan
Skotlandia, ketika kebanyakan orang tidak melek musik dan mempelajari melodi
secara hafal, itu adalah praktik umum untuk menyanyikan sebuah teks baru ke
lagu yang dinyanyikan oleh para penyanyi yang memiliki meteran dan karakter
yang sesuai. Hymne yang bisa lebih bersifat juga lebih lembut dan tempo pelan
musiknya.

Jadi secara kesimpulan, mars lebih megah, dengan ramai juga, sering
dilakukan di outdoor, untuk kemilitiran, kalo di era kekinian membangun
semangat dan tujuannya memang untuk lebih lebih mempersatukan semangat
juang misalkan suatu lembaga, sekolah, atau perusahaan untuk mengabdi.
Sedangkan hymne sudah dijelaskan bentuk musiknya seperti apa dan lebih
ditujukan kepada rasa syukur dan puji pada Tuhan Yang Maha Esa dan meminta
penyertaan-Nya.

Hymn namun juga digunakan dalam semua universitas dan kapolri, atau
lembaga-lembaga penting lainnya. Hymn yang dipasangkan juga dengan Mars.
Hymn yang ditujukan lebih kepada rasa syukur dan hormat dan minta penyertaan
kepada Tuhan Yang Maha Esa dan Mars lebih ditujukan kepada semanagat rasa
cinta kepada universitas, lembaga, atau negara, dan lainya. Berikut contoh
perbedaan yang bisa dilihat dari isi lagu tersebut antara Hymne dan Mars:

Hymne UNJ
Dengan rasa haru kami panjatkan
KehadiratMu Tuhan
Syukur dan doa
Dengan rasa bangga kami baktikan iman, ilmu dan amal bagi negara
Dalam hati kami semua teguh bertekad satu
Junjung tinggi Universitas Negeri Jakarta 2x

Mars UNJ

Dengan derap gembira, Suara langkah Bersama

Universitas Negeri Jakarta dalam bakti tri darma
membimbing sumber daya kita
Mendidik tunas bangsa
Kembangkan Sayap ilmu sepanjang hayat kita
Semoga dirgahayu Universitas negeri Jakarta

SUMBER

https://id.wikipedia.org/wiki/Musik_mars

https://militarymusic.com/blogs/military-music/13515869-a-short-history-of-
marches

http://jvegy.blogspot.com/2013/08/hymne-unj-mars-unj-dan-totalitas.html

https://id.wikipedia.org/wiki/John_Philip_Sousa

https://gatornews.org/19119/news/a-brief-history-of-marching-band/

Norman E. Smith. March Music Notes. Copyright 1993 by Norman E. Smith,

published by Program Note Press.
 Norman E. Smith. March Music Melodies. Copyright 1993 by Norman E. Smith,
published by Program Note Press.

Paul E. Bierley The Works of John Philip Sousa. Copyright 1984 by Paul E.

Bierly, published by Integrity Press.

https://play.google.com/books/reader?id=x9WONAlVmPsC&hl=id&pg=GBS.PR1

http://www.martiandances.com/uploads/1/6/0/1/16019142/march_form_handout.p
df

https://journals.sagepub.com/doi/pdf/10.1177/8755123316682819

https://play.google.com/store/books/details/Lionel_Adey_Hymns_and_the_Christian_M
yth?id=wppP1U9zQ1kC

https://play.google.com/books/reader?id=pQazDQAAQBAJ&hl=id&pg=GBS.PT30