INSTRUMENTASI: THE ORCHESTRAL STRINGS

Mata Kuliah: Komposisi II

Dosen Pembimbing: Helena Limbong, M. Sn.

Anggota Kelompok 1:
Ahmad Rafiq
Danny Rozano
Debora Agusta
Jessica Tiarany
Samuel Sipahutar
Informasi umum tentang string

Banyak sekali intrument yang menghasilkan bunyi dari getaran senar yaitu biola,
biola alto, dan contrabass adalah intrument-instrument sting yang tergabung dalam orkestra
simfoni dan sering disebut juga sebagai orkestra string
Bagian dari instrument orkestra

Gambar diatas adalah nama-nama bagian dari instrument viola/violin. Hal ini akan
dapat diartikan oleh pemain untuk belajar nama-nama dari bagian instrument serta bow karena
hal ini dapat memfasilitasi pemahaman tentang bagaimana instrument string dapat
menghasilkan suara. String pada instrument diidentifikasi dengan nama huruf dan nomor,
biasanya dinyatakan sebagai angka Romawi. Dari tinggi ke rendah, string diberi nomor I, II, III
dan IV. Nama-nama bagian instrument berbeda-beda dalam setiap negara. Ada dalam bahasa
inggris, perancis, jerman, italia dan spanyol.

Ada tiga cara dimana sebuah string diatur ke dalam getaran, yaitu melalui :
plucking, stricking atau bowing. Plucking biasanya dilakukan menggunakan jari, tetapi untuk
menghasilkan efek khusus, pick dan plectrum bisa digunakan. Plucking bukanlah cara yang
biasa dilakukan, seperti dalam permainan orkestra, instruksi memetik senar adalah pizzicato,
yang bisa ditulis singkat piza. Saat striking sebuah senar, bagian kayu dari haluan dapat
digunakan juga sebagai palu perkusi atau tangan pemain juga dapat digunakan. Metode ini
juga teknik khas dalam permainan contrabass
String Bowings
Bowings untuk mengolah bunyi dalam instrument string yaitu sebuat teknik yang
digunakan pada biola, biola alto, cello dan contrabass. Dan juga, beberapa non-Western string
instrument juga di bowed (ditekuk)., dan orang dapat mem-bowing string instrumen lainnya
dengan baik.
Istilah arco menunjukkan bahwa busur pada biola (bow) harus digunakan. Namun
diasumsikan penggunaan dalam kasus string orkestra modern, dan karena itu instruksi bow
arco digunakan hanya ketika ada beberapa keraguan tentang bagian-bagian tertentu yang harus
dimainkan, atau setelah bagian pizzicato saat komposer menyerahkan kembali ke pemain
untuk kembali ke permainan bowed.
Bow atau busur terbuat dari bulu kuda atau bahan yang serupa yang direntangkan
pada tongkat kayu yang sedikit melengkung. Salah satu tongkat dipeggang di tangan pemain
dan lebih besar dari ujung yang lebih sempit dan ringan. Ujung yang dipegang tangan pemain
disebut frog dan ujung yang bersebrangan disebut tip.
Pada dasarnya ada dua gerakan yang digunakan dalam menekuk senar. Dalam satu
gerakan, pemain menggambar busur melintasi senar mulai dari sepertiga terendah bow, dekat
frog, sampai bagian bow mendekati ujung yang bersentuhan dengan senar. Ini dikenal dengan
down-bow dengan simbol (n). Dengan menganyunkan busur dari bagian paling dekat dengan
ujung dan bergerak ke arah frog, ia menghasilkan up-bow dengan simbol (v).
Down-bow dimulai dari bagian lebih berat dari bow dan bergerak ke arah yang
lebih ringan, ini adalah efek dasar dari decressendo, sedangkan gerak naik, karena gerakan
yang dihasilkan, justru sebaliknya yaitu memiliki efek cresendo secara alami. Untuk menjadi
pemain yang baik, mereka telah menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk meminimalkan
perbedaan ini, sehingga mereka benar-benar mampu melakukan up-bow decresendos dan down
bow- cresendos. Namun, jika kedua teknik tersebut berkerja secara silang untuk waktu yang
lama, maka bunyi atau pesan akan terlihat kurang baik.
Karena karekteristik crescendo Up-bow pada dasarnya terkait dengan up-beat
(biasa disebut juga pickup atau anarcrusis). Pemain dengan mudahnya dapat menekan nada
dimulai dengan yang dekat dengan tangan mengarah pada down-bow dengan down-beat. Oleh
karena itu, bagian-bagian berikut akan di bowed seperti gambar berikut:
 Prinsip dasar yang dinyatakan datas adalah bahwa up-beat dimainkan naik turun
dan down-beat dimainkan turun oleh bow. Penyaluran up-down diseluruh bagian musik
menjadi perhatian komposer, konduktor dan pemain, dan ditentukan oleh berbagai
pertimbangan. Salah satu yang paling penting adalah bahwa beberapa not dapat dimainkan
selama satu haluan. Notasi berikut yang digunakan:

Seorang pemain biola yang bermain dengan contoh diatas akan memainkan empat not pertama
dengan busur ke-bawah (down-bow), empat notasi berikutnya dengan busur keatas dan
seterusnya bergantian melalui bagian yang diberikan. Penting bagi pemain non-string untuk
memahami bahwa garis melengkung itu bukan hanya cercaan, tetapi merupakan indikator bow
yang berarti semua catatan di bawah tanda tersebut harus imainkan dalam sapuan busur yang
sama (tanpa perubahan arah busur apapun). Arah busur berubah ketika adanya tanda baru pada
partitur.
Dengan mengartikan nada dengan panjang yang sama, pemain dapat memainkan lebih banyak
nada selama satu gerakan up-down atau down-bow pada dinamika yang lebih lembut darpada
dinamika yang dapat dimainkan dengan lebih keras. Ini disebabkan oleh penuhnya suara yang
dihasilkan oleh instrument yang tertekuk dan merupakan kombinasi tekanan yang diterapkan
pada senar oleh bow dan kecepatan dimana bow bergerak melintasi senar. Semakin besar
tekanan bow bergeral melintasi senar, semakin keras juga suaranya tetapi semakin pendek
suara bertahan. Semakin sedikit tekanan yang diberikan, semakin banyak haluan diatas senar,
dan menghasilkan suara sedikit lebih tipis.
 Bowing dalam contoh 2.3 berfungsi karena memanfaatkan prinsip-prinsip diatas yaitu, bahwa
bagian-bagian juga memiliki sedikit catatan dan bagian pianisimo memiliki lebih banyak
catatan. Perhatikan juga, bahwa bowing cocok dengan figur musik sehingga pada melodi, pola
juga ikut diulang kembali.
Dalam permainan sebenarnya, pemain tidak akan menandai masing-masing haluan seperti
yang ada di contoh 2.3. Down-bow diawal mungkin ditandai, meskipu bowsudah sangat jelas
dan garis melengkung akan mengikuti sisanya. Perhatikan bahwa ada lebih banyak forte up-
bow daripada forte down-bow. Bowing akan berfungsi karena jumlah yang ada pada bow-
stroke. Ketika level dinamis yang dipertahankan, pemain harus merancang bowing sehingga
jumlah notasi pada setiap stroke down-bow sama dengan (atau hampir sama dengan) jumlah
notasi pada setiap stroke up-bow.
Contoh yang diilustrasikan diatas tidakmemberikan inforamasi apapun yang berkaitan dengan
artikulasi. Hal itu tidak dapat dipastikan dari lokasi up-down atau down-bow atau dari
pengelompokan dalam brow-stroke. Apakah harus staccato atau legato. Informasi yang
memberikan deskripsi lebih rinci tentang artikulasi yang diinginkan, harus ditambahkan pada
bowing dasar yang telah dibahas.
Kita dapat meringkas konsep dasar bowing sampai saat ini dengan sebagai berikut:
1. Up-beats pada umumnya dimainkan busur-naik dan downbeats dimainkan busur-turun.
2. Bagian yang lebih keras memerlukan perubahan busur yang lebih sering daripada bagian
yang lebih lembut.
3. Kecuali untuk pertimbangan menjadi dinamis, atau untuk efek khusus, durasi busur-naik dan
busur-turun dalam suatu bagian kira-kira menjadi sama.
4. Indikasi arah bow dan perubahan bow tidak berhubungan langsung dengan artikulasi.
Komposer yang menulis secara efektif untuk string selalu memahami garis musik yang mereka
buat untuk instrument dalam hal bowing untuk digunakan pemain. Pemain string yang baik
sering kali tumbuh dari bowing, bukan sebaliknya.
Artikulasi Bow
Separate Bow
Seprate Bow atau bow terpisah, atau detachi adalah istilah yang digunakan untuk bergantian
naik dan turun. Ini adalah dasar dalam bowing, di pembahasan sebelumnya tidak dapat
dikatakan sebgai legato atau nonlegato. Karena itu, artikulasi salah satu yang dimaksud.
Bagaimana untuk spesifikasi dalam legato dan nonlegato.

Legato Bowings
Legato diindikasikan dengan penggunaan slur, atau tanda frase. Apakah slur menghubungkan
dua not atau lebih ( seperti dalam gambar 2.5), diartikan sebagai legato, kecuali jika titik atau
gaaris diletakkan diatas not. Dalam contoh 2.5, jelas tidak berguna untuk mengusahakan
pengunaan slur dengan cara bowing, tetapi teknik yang tersirat jelas adalah legato. Perubahan
bow akan diperlakukan dalam contoh 2.5 dan akan menjadi semudah mungkin dengan tanda
frase ini.

Brush Strokes
Brush strokes merupakan serangkaian nada (sering pada nada yang sama) dimainkan dalam
satu keukan tunggal, masing-masing dengan sedikit “tekanan” dan semuanya terpisah, disebut
brush strokes atau lourt. Notasi yang tepat untuk artikulasi ini adalah sebagai berikut:
On-the-string staccato
Penggunaan staccato, staccatissimo atau aksen yang di tempatkan pada atas atau bawah not
atau pengelompokkan not dalam indikasi bow-stroke tunggal, biasanya membutuhkan staccato
on-the-string, atau biasa disebut juga martele. Ketika notasi ini muncul dalam musik, meskipun
ada opsi lain untuk mengartikan tanda-tanda ini, pemain akan lebih sering memilih untuk
memainkan on-the-string. Untuk memastikan bahwa staccato on-the-string merupakan sebuah
pilihan, kata martele atau on-the-string harus ditambahkan.

Ketika beberapa notasi ditandai sebagai staccato dan ditempatkan dibawah slur untuk
dimainkan secara on-the-string, jenis bowing yang disebut staccato slur dapat tercapai.
Berbeda dengan staccato on-the-string yang lebih khas. Staccato menampilkan tanda berhenti
tanpa perubahan arah.

Off-the-string staccato
Jika menginginkan staccato yang sangat ringan dan melenting, pemain dapat menggunakan
dari bow yang alami lentur dan kombinasi string yang kencang. Bowing ini disebut juga
staccato off-the-string, mengacu pada pantulan yang terjadi dari string. Sebagai istilah umum,
staccato off-the-string sering disebut sebagai spiccato
Spiccato adalah alternatif untuk stacccatos on-the-string. Kecuali jika orkestra menentukan
satu atau yang lain, pilihan antara keduanya akan dilakukan oleh pemain atau konduktor. Pada
tempo yang sangat cepat atau yang sangat lambat mungkin tidak mungkin bagi pemain untuk
menghasilkan spiccato yang sebenarnya, yaitu yang disebabkan oleh pantulan alami dari senar
dan bow. Namun, pemain dapat mendorong pantulan seperti spiccato dengan menggunakan
pergelangan tangan merak untuk menghasilkan lompatan bow yang diperlukan. Pada tempo
yang sangat lambat, ini menjadi buatan sepenuhnya. Pada tempo yang sangat cepat, spiccato
tidak mungkin digunakan.
Spiccato up-bow dimana beberapa not dimainkan dalam satu up-bow stroke biasanya disebut
staccato volante. Spiccato down-bow dimana dari dua hingga enam nor dimainkan dalam satu
bow-stroke disebut saitando. Ketika element ini diinginkan, perlu untuk menentukanfakta
dengan menemoatkan kata saltandi pada partitur.
Repeated strokes
Pada sebagian besar tempo, untuk menghasilkan serangkaian nada down-bow atau up-bow. Ini
akan dicapaidengan memainkan notasi dengan datu down-bow stroke, misalnya menghidupkan
bow dengan cepat, menggantinya seperti sebalumnya, dan kemudian memainkan not
berikutnya. Ini memberikan pemisah yang sangat jelas antara notasi. Serangkaian down-bows
berturut-turut memiliki kualitas yang sangat berat, beraksen. Sementara serangkaian up-bows
berturut-turut memiliki kualitas ringan dan halus.

Ricochet Bowing
Ricochet bowing adalah teknik menjatuhkan atau melempar bow ke senar dan kemudian
membiarkan bow memantul secara alami (disebut juga jete). Jumlah pantulan yang dipaksakan
yang dapat diproduksi bervariasi, lebih banyak pantulan yang mungkin dilakukan dengan
kombinasi busur yang ringan dipegang dengan longgar dan senar yang lebih berat dan kencang
daripada dengan kombinasi lainnya.
Sebagai peringatan bagi komposer atau orkestra: tidak ada perjanjian unvicersal antara pemain
string, konduktor, penulis atau kamus mengenai makna yang tepat dari istilah, terutama yang
berasal dari Perancis dan Italiam yang tekait dengan berbagai jenis bow-stroke. Sangat penting
bagi sebuah komposer sebuah karya musik untuk mendengar cukup banyak contoh dari
bowing yang diinginkan untuk dapat berkomunikasi dengan para pemain persis seperti apa
yang diminta.
Tremolo Bowed
Tremolo yang ditekuk hanyalah pergantian cepat up-down bows pada satu nada atau angka
tunggal. Bisa diukur atau tidak diukur. Penting untuk dicatat, bahwa apa yang merupakan
notasi tremolo yang tidak dapat diukur pada suhu yang lebih cepat dapat dimainkan sebagai
angka yang diukur pada tempo yang lebih lambat. Dengan demikian, satu atau dua aris miring
mungkin perlu ditambahkan untuk menghindari kebingungan dalam bermain.

Semua tremolo yang ditekuk harus dipilih menggunakan bow sebanyak yang diperlukan dan
menggunakan bagian bow yang nyaman. Jika, untuk meningkatkan bobot dan ketebalan efek,
pemain ingin bowing terjadi di sepertiga bagian bawah busur, instruksi “di frog” ditambahkan
Jika disisi lain, pemain menginginkan bunyi yang lebih ringan instruksi “di ujung” atau punta
l’acro dapat ditambahkan.

Pizzicato Articulation
Ketika berganti dari arco ke pizzicato, transisi paling cepat ketika bagian arco berakhir dengan
up and down bows. Ini karena pada akhir up-bow, tangan kanan pemain hampir di jembatan
instrument dan perubahan dapat dilakukan dalam satu ketukan pada tempo sedang. Ketika
mengubah dari pizzicato ke arco,nperubahan tercepat adalah ketika bagian pizzicato diikuti
oleh down-bow. Ini membutuhkan sebagian kecil dari perubahan, begitupula sebaliknya.
Pizzicato normal diproduksi dengan memetik senar dengan daging jari. Untuk mendapatkan
efek yang lebih metalik, orkestra dapat meminta pemain untuk memproduksi dengan kuku.
Dan jika kembali ke pizzicato normal yang iinginkan beberapa saat setelah itu maka dengan
daging jari dipergunakan.
Pizzicato snap , atau bisa juga disebut pizzicato bartok dan dinotasikan (o), yaitu pemain untuk
menarik senar lebih keras dan memungkinkan untuk snap kembali fingerboard dengan bunyi
perkusif. (Dalam bagian yang sangat cepat, ini tidak mungkin dan dalam kasus seperti itu,
pemain memainkan notasi pizza snap seolah-olah mereka aksen resmi).
Pizzicato left-hand ditandai dengan tanda plus (+) diatas notasi. Ini digunakan untuk
menghasilkan pizzicato ketika tangan kanan tidak tersedia. Tentu saja harus , dipertimbangan
posisi dimana tangan kiri diletakkanketika merencanakan pizzicato left-hand, karena tidak
mungkin dari setiap posisi.
Pizzicato rol, atau tremolo, baik yang diukur atau tidak diukur dapat disatukan. Efeknya
docapai dengan memetik senar secara bergantian dengan dua jari atau lebih. Kecuali untuk
bebereapa pemain jazz contrabass yang telah mengembangkan efek ini,, sebagian besar pemain
string merasakan kelelahan. Karena itu, biasanya harus digunakan hanya untuk jangka waktu
yang singkat.

STRING EFFECTS
String Selection
Cara halus tetapi efektif untuk mengubah timbre dari instrument string adalah untuk
menentukan bahwa suatu bagian dimainkan pada string tertentu. Setiap instrument string
memiliki kualitas nada yang unik dan orkestra dapat mengambil keuntungandari karakteristik
ini dengan notasi “sul.....” atau “on the ...... string” dimana jumlah string (dalam contoh
pertama) atau nama string (dalam contoh kedua) ditempatkan di bagian kosong. Able berikut
menunjukkan padanan bahasa Inggris, Prancis, Jerman dan Spanyol untuk memilih Italian sul
IV dan naama-nama string yang ditemukan pada orkestra string dalam lima bahasa.
Harmonic
Harmonik dapat digunakan untuk menghasilkan modifikasi nada atau untuk memberikan nada
yang sangat tinggi relatif terhadap rentang normal instrumen. Ada dua jenis harmonik secara
global disebut: natural dan artifical.
Suara natrual harmoniic sangat ringan tanpa parsial atas. Natural harmonic dihasilkan dengan
menyentuh string secara ringan di salah satu simpulnya, sehingga menyebabkan benang
menghasilkan salah satu bagiannya daripada bagian fundamental nya. Dengn menyentuh senar,
misalnya pada titik tengahnya, nada yang dihasilkan adalah parsial kedua, satu oktaf lebih
tinggi dari string terbuka. Dengan menyentuh tali pada titik yang berjarak 4 dari mur, atau pada
titik yang jaraknya 4 dari jembatan, nada yang dihaslkan adalah parsial keempat, yaitu dua
oktaf lebih tinggi daripada string terbuka. Bergantung pada keterampilan pemain dan kualitas
dawai dan busur, sifat akustik instrument, dan lingkungan suara dalam ruang pertunjukkan,
dimungkinkan untuk menghasilkan harmonik sampai ketujuh, kedelapan, kesembilan parsial.
Dalam situasi dimana diperlukan untuk menghasilkan nada yang spesifik untuk dapat didengar,
sebagaimana untuk membatasi bahaya yang paling banyak pada parsial kelima. Ketika dengan
murni nya berwarna, jenis efek yang diinginkan, natural harmonic melalui parsial kedelapan
mungkin diperlukan.
Notasi tradisional natural harmonik tidak konsisten. Kadang-kadang hanya ditunjukkan oleh
‘o’ kecil diatas notasi yang diinginkan. Notasi ini meninggalkan pemain untuk menyelesaikan
masalah cara memainkan notasi, yaitu simpul mana pada senar mana. Dua notasi alternatif
membutuhkan sedikit masalah pada bagian pemain. Ini ditambahkan ke notasi pertama
mengidentifikasi senar harmonik mana yang harus dimainkan.

Semua notasi tradisional untuk natural harmonic yang diberikan diatas menyimpannya kepada
pemain untuk menentukan simpul mana yang harus disentuh untuk menghasilkan nada yang
dibutuhkan. Sebuah notasi yang direkomendasikan dari anggota komite string dari Konfrensi
International tentang Notasi Musik Baru menyarankan penggunaan notasi berbentuk berlian
terbuka yang menunjukkan titik pada senar yang akan disentuh, dengan noasi kecil tanpa
batang hitam di dalam tanda kurung menunjukkan nada untuk didengar. Untuk membuat notasi
lebih jelas, penambahan nama senar disarankan.

Harmoni buatan benar-benar tidak buatan sama sekali. Mereka diproduksi oleh pemain secara
simultan menghentikan senar dengan satu jari dan dengan ringan menyentuh senar yang sama,
lebih dekat ke jembatan, biasanya dengan jari kelingking. Titik yang disentuh ringan adalah
sebuah simpul relatif terhadap panjang dari senar yang berhenti. Yang paling umum disebut
untuk artifikal harmonik adalah yang diproduksi dengan menyentuh ringan senar keempar
sempurna diatas pitch berhenti dari senar.
Nada lain juga dapat digunakan untuk produksi harmonik buatan. Ini termasuk menyentuh
senar dengan ringan sepertiga besar diatas not yang tehenti, yang menghasilkan dua oktaf
harmonis (parisal kelima) dan 3rd mayor lebih tinggi dari notasi yang terhenti; menyentuh sena
denan ringan 3rd minor diatas not yang terhenti, yang menghasilkan dua oktaf harmonis
(parsial keenam) dan s5th perfect diatas not yang terhenti; dan pada instrument string yang
lebih kecil ( atau pada pitch yang lebih tinggi dari instrument yang lebih besar), dan jika
pemain memiliki tangan yang lebih besar, dengan menyentuh senar 5th perfect diatas not yang
terhenti, yang menghasilkan harmonik (parsial ketiga) itu adalah satu oktaf dan 5th perfect
diatas not yang terhenti.
Notasi untuk harmonik buatan sangat mudah. Nada utama yang harus dihentikan ditulis dengan
cara normal, inteval diatas ini dimana jari harus menyentuh senar dengan ringan ditunjukkan
oleh nada berbentuk berlian terbuka tepat diatasnya. Harmoni yang akan dihasilkan biasanya
dipahami. Pada edisi lama, dapat dirambilkan notasi kecil dalam tanda kurung diatas dua notasi
lainnya.

TEKNIK BUSUR
COL LEGNO
Terdapat dua bagian pada busut biola yang digunakan untuk mengatur senar pada vibrasi:
rambut busur dan kayunya. Dengan menggunakan rambut busur adalah hal yang normal atau
biasa dalam memproduksi nada, namun menggunakan bowing dengan kayu atau yang disebu
Col Legno adalah suatu efek yang special yang tidak begitu popular dikebanyakan pemain
biola dan jarang ditemukan dalam karya-karya baik lama maupun baru. (Alasan dimana
pemain biola tidak menyukai teknik Col Legno karena itu cenderung menggaruk pernis pada
busur. Banyak pemain biola sering menggunakan bow yang lebih murah yang mereka
gunakan untk bagian-bagian col legno). “Bowing dengan kayu mengeluarkan sedikit suara,
jadi biasanya para pemain menggunakan kayu dan juga tepian rambut busur. Jika ingin
menggunakan teknik col legno, akan terdapat instruksi pada partitur.
Jika komposer menginginkan suara yang agak berbisik pada kayu yang ditarik diantara
string, instruksi yang harus diberikan disebut col legno tratto. Jika arranger menginginkan
untuk mengambil keuntungan pada efek bouncing/ pantulan dengan striking senar dengan
kayu dan menggunakan control jumlah dan kecepatan pantulan, yang menyebabkan ritmik
yang sangat bersih dan gentle, perkusi yang alami, dan instruksi ini disebut col legno battuto.
Untuk mengembalikan bowing yang normal (hanya menggunakan rambut bow) maka
instruksi nya adalah modo ordinario atau ordinario atau ord.

Sul Ponticello dan Sul Tasto

Sebagai mana diartikan untuk mengantikan warna suara/timbre, pemain string dapat
diinstruksikan untuk bermain dekat jembatan atau diatas fingerboard / papan jari. Istilah yang
digunakan untuk menunjukkannya adalah:
Indonesia English German Italian Spanish French
Dekat Near the Am Steg Sul Sul ponticello Contre le
jembatan bridge ponticello or sobre el chevalet
Puente or
cerca al
puente
Diatas papan Over the Am Sul tasto or Sul tasto or Sur la
jari fingerboard Griffbrett sulla tastiera sobre el touche
batidor or
diapason
Untuk To cancel Naturlich or Natural or Ordinario or Naturel or
membatalkan either of the normal normale natural ordinaire
agar kembali above natural
kepada or ordinary
bowing
normal

Bermain diarea dekat pada jembatan biola atau diatas fingerboard dapat dilakukan baik
dengan bowing normal atau pizzicato (pizz.). Sebuah ponticello adalah mengisi dengan
harmoni yang disonan yang memberikan rasa tidak wajar, sayu, dan suara efek goresan
logam. Sul tasto berarti lembut. Ini biasanya mengambil perhatian performer untuk mencapai
kualitas flute yang merupakan karakteristik dari efek ini.
Portamento atau Glissando
Kedua istilah ini selalu menciptakan masalah pada konduktor, komposer, dan performer, dan
orchestrator, dan pendidik karena definisi yang pada kamus dan hari ke hari penggunaanya
digunakan sebagian besar musisi tidak banyak yang setuju ( dan mungkin mereka tidak
pernah setuju)
Menurut isi pada kamis, portamento menandakan efek sliding dari satu nada ke nada yang
lain dengan mengisi semua nada-nada intervensi dengan seluruh rangkaian nada antara dua
nada”outside”. Sebaliknya, glissando adalah definisi menghubungkan dua nada dengan
melewati scale yang sangat cepat namun nada-nada yang dlewati masih dapat dihitung. Jadi
bisa menghasilkan nada seperti tipikal glissando pada piano dan harpa, portamento pada
trombone atau menggeser/meluncurlkan jari pada senar di instrument string orchestra.
Dalam melatih kedua hal ini sering ditolak dan juag diterima. Glissando menjadi lebih
inclusive, sedangkan portamento lebih terbatas untuk beberapa efek string.
Pizzicato glisassando terkhsusus efektif untuk senar rendah dimana natural membuat
peluruhan lambat suara secara alami membuat glissando lebih terdengar.
Portamento adalah bagaimana kita melakukan slide dari satu nada ke nada kedua. Hal ini
dihasilkan dengan performer sliding dengan jari tangan kiri yang digunakan untuk
menghentikan nada pertama selama string menuju nada ke dua. Portamento adalah aspek
yang normal pada teknik biola dan slide bisa dilakukan dengan sunyi atau membuat suara
lebih terdengar.
Fingered Tremolos
Tremolos termasuk pada perubahan cepat pada nada, dengan atau tidaknya bowed tremolos.
Tremolo dapat ada yang terukur atau tidak (menurut pemain saja), semua tergantung dari
instruksi.
Bariolege
Ini adalah bagain dari menghasilkan efek string dan menciptakan warna suara. Ini
menggunakan alternasi antara dua atau lebih senar, dengan menggunakan senar rendah untuk
menghasilkan nada tinggi dan vice versa.
Vibrasi
Teknik bermain string kontemporer menganggap vibrato melekat pada suara instrumen. Pada
bagian-bagian yang bergerak cepat, sedikit atau tidak ada vibrati dapat ditambahkan ke nilai
nada yang lebih pendek, tetapi semua nada yang lebih panjang menerima dan belok yang
dihasilkan dengan menggerakkan jari yang berhenti ke belakang dan menempel pada
fingerboard. Vibrato karena itu merupakan undulasi nada, kecepatan dan lebar yang dikontrol
oleh pemain, jumlah yang lebih besar atau lebih kecil digunakan sesuai keinginan pemain.
Komponis kadang-kadang ingin meminta lebih atau kurang vibrato. untuk menambah jumlah
vibrato, istilah lebih banyak vibrato atau molto vibrato digunakan. Jika seseorang ingin
pemain mendapatkan nada putih polos yang dikaitkan dengan pelapisan vibratoless, instruksi
yang sesuai bukanlah vibrato atau senza vibrato. Pizzicato melempar dengan cepat, dengan
instrumet yang lebih kecil memiliki peluruhan yang lebih cepat daripada contrabass. Waktu
peluruhan dapat ditingkatkan dengan menunjukkan molto vibrato pada pitch pizzicato.
Saat memainkan pengadukan terbuka, seorang pemain dapat menambahkan vibrato dengan
meraba, tetapi tidak ada bunyi nada serempak pada senar bawah berikutnya (atau oktaf di atas
pada senar yang lebih tinggi berikutnya) dan menambahkan vibrato ke pitch yang berjari.
Jika seorang orkestra atau komposer ingin setelah menentukan jenis vibrato tertentu, untuk
mengembalikan keputusan mengenai vibrato kepada pemain, instruksi yang sesuai adalah
vibrato normal.
Karena terminologi umumnya memungkinkan hanya ekstrem yang mudah diindikasikan,
komposer sering menggunakan sympol seperti ***** untuk memanggil vibrato. Simbol, yang
harus dijelaskan kepada pemain dalam instruksi, dapat digunakan sebagai analog dengan efek
yang diinginkan. Ini menunjukkan perubahan kecepatan dan lebar vibrato.
Scrodatura
Menyetel instrumen ke luar nada normal disebut scordatura. Ini biasanya ditentukan
sehingga kisaran instrumen dapat diperpanjang ke bawah dengan nada semi atau nada agar
passade jika tidak terlalu rendah maka instrumen harus dilakukan. Alasan lain untuk
scordature termasuk fasilitasi beberapa pemberhentian khusus dan efek timbral. Di antara
yang terakhir adalah bagian biola solo di Mahler Fourth Symphony di mana keempat senar
biola disetel satu langkah lebih tinggi untuk menghasilkan suara biola mainan, dan Dance
Macabre of Saint-Saens di mana string biola tertinggi. disetel ke bawah nada semi sehingga
suara string terbuka unik dari interval tritone dapat digunakan untuk mewakili Death's Fiddle.
 Umumnya, sebagian besar pemain tidak suka mengubah penyetelan instrumen dawai
lebih dari satu langkah. Masalah lain yang terkait dengan penggunaan skodatura adalah
masalah pengembalian selama perfomace. Ini sering diselesaikan dengan menggunakan
instrumen kedua dalam petikan yang dikembalikan ini. Instruksi untuk scodatura hanyalah
sebuah pernyataan seperti "tune D to Db". Seseorang juga dapat memilih untuk menggambar
staf yang menunjukkan penyetelan semua string, dengan instruksi untuk menyesuaikan
dengan cara ini.
Dampening Strings.
Setelah senar telah ditujukan untuk melakukan vibrasi, bisa juga diizinkan untuk
mengurangi atau diredam. Indikasi untuk senar yang diredam sama tanda/simbolnya seperti
untuk harapa, gitar, dan piano pada umumnya. Dalam nama bahasa Perancis disebut ettoufer
(Jerman: dampfen, Italia: velare, Spanyol: amotiguar atau apagar). Dengan tanda yang sama,
yang diletakkan ketika not dimulai, dipakai untuk menunjukkan string yang teredam.
Not yang idtandai adalah terletek diatas attack atau mulainya suatu not untuk efek
string yang teredam (didapat dengan sentunhan cepat pada string dengan tangan kiri, samba
menghindari harmonic yang tidak diinginkan) tetapi ditempatkan pada release point pada not
untuk menunjukjan suara yang sedang diredam. Untuk meredam sebuah senar, tangan kiti
bersentuhan dengan senar, yang menyebabkan vibrasi untuk berakhir.
SPECIAL EFFECT
Begitu luas variasi efek yang bisa dihasilkan pada orchestra pada alat musik gesek. Meskipun
orang dapat menemukan cara-cara penting untuk menggunakan banyak dari efek ini dalam
pengaturan khusus musik praktek umum, mereka lebih sering dikaitkan dengan, dan sering
kali dihasilkan oleh, tuntutan komposer kontemporer. Dengan demikian, kita harus hati-hati
memeriksa persyaratan estetika proyek untuk menentukan kesesuaian ini atau efek lainnya.
(N.B semua efek dan perangkat yang dibahas di bawah ini akan memerlukan penjelasan
tentang teknik dan notasi pada bagian atau skor (atau keduanya) karena orang mungkin
belum menganggap ini sebagai teknik praktik umum).
a. Special Bowing Effect
 Bowing On the Bridge
jangan dibingungkan dengan ponticello, yang berarti pelapisan dekat jembatan,
membungkuk di jembatan berarti bahwa busur adalah tempat di jembatan, di mana
tali melintas, dan ditarik.
 Bowing The Tailpiece
Dengan busur yang dipanggang dengan baik, adalah mungkin untuk
menghasilkan suara yang sangat resonan dan bergetar dengan menekuk tailpiece.
Karena tailpiece tergantung di antara empat senar dan pin ujung, bebas untuk
bergetar dan menghasilkan nada.
 Scracth Tone
Dengan menempatkan rambut busur rata pada senar, menekan senar, dan
menggambar dengan tekanan unduhan yang berkelanjutan, dihasilkan nada yang
sangat serak dan kasar yang disebut nada stractch. itu bisa menjadi panggilan
untuk dengan menulis dalam kata-kata nada sctrach.
Playing behind the Bridge / Bermain dibelakang jembatan
bermain di belakang jembatan berarti memainkan dawai antara jembatan dan
tailpiece. Di sini string sangat pendek dan pitch menjadi pro dan tidak dapat
diprediksi. Notasi tidak mencoba untuk menentukan pithes yang akan dihasilkan,
tetapi lebih menunjukkan string yang akan dimainkan. Nada dapat dihasilkan baik
dengan bowing termasuk spiccato, legato, atau bow richochet, atau dengan pizzicato.

Tapping Effects
 Silent Fingering
efek halus adalah memanggil perfomer untuk jari berbagai nada dengan tangan
kiri tanpa membungkuk atau mencabut senar. Alih-alih hanya menghentikan senar
seperti dalam permainan normal, jari-jari tangan kiri turun keras pada senar
terhadap fingerboard, seperti palu kecil. Teknik ini mengingatkan kita pada
clavichord. Karena ini adalah efek yang sangat halus, ini bisa mendapatkan
keuntungan dari amplifikasi elektronik.
 Tapping the Instrument
karena resonansi alami dari instrumen senar, berbagai suara insteresting dapat
dihasilkan dengan mengetuk di berbagai tempat pada tubuh instrumen. Ujung jari
dan kuku dapat digunakan serta ibu jari, buku jari, cincin, dan perangkat lainnya.
Namun, beberapa perfomers akan menolak mengetuk instrumetnts mereka dengan
benda-benda seperti cincin dan kuku yang keras dan mau-kalau menyisir bagian
akhir.
 Striking the Strings
senar dapat dipukul dengan telapak tangan kanan pemain (busur) menghasilkan
suara dering. jari tangan kiri mungkin
 berbagai nada. Tidak selalu diperlukan untuk perfomer untuk menyerang semua
string, tetapi pemogokan selektif benar-benar hanya praktis pada contrabass.
 Tapping with the Bow
 not only can the instrument be tapped, but the bow can be used to tap on object--
such as on the music stand as in Rossinis's Overture to II Signor Brucchino,
misalkan example 2.28 -- or the various parts of the bow may be tap varoious part
of the instrument
MULTIPLE STOPS
A. Bowed Multiple Stops
lengkungan jembatan memungkinkan pemain string untuk memainkan dua senar yang
berdekatan dengan satu pukulan busur dan menghasilkan dua nada secara bersamaan,
pada tingkat dinamis apa pun, tanpa meningkatkan tekanan norma busur terhadap
senar. Kombinasi dua not ini disebut berhenti ganda/double stop (Gbe.2.2) . Jika
pemain melakukan lebih banyak tekanan pada pergelangan tangan, sehingga
menyebabkan permukaan permainan busur (yaitu, bulu kuda) menjadi sedikit
melengkung, maka mungkin untuk memainkan tiga string yang berdekatan dengan
satu pukulan dari busur menghasilkan tiga nada kombinasi, disebut triple stop (lihat
Gbr.2.3). Peningkatan preesure tentu saja akan menyebabkan peningkatan pada level
dinamis, tetapi hanya perlu sedikit tekanan jika busur hanya cukup kaku.
(gambar)
jika busur mengalami tekanan lebih, lengkungan yang cukup dapat dibuat untuk
menundukkan keempat dawai dalam satu pukulan, menghasilkan pemberhentian
empat kali lipat, tetapi hanya untuk periode waktu yang singkat dan pada tingkat
dinamis yang keras. Pemberhentian tiga kali membutuhkan dinamika yang lebih keras
daripada pemberhentian ganda, dan pemberhentian empat kali lipat adalah yang
paling keras dari semuanya. Perhatikan bahwa busur harus kaku saja, karena busur
yang sangat kaku akan membuat sulit untuk mendapatkan tiga nada dan tidak
mungkin untuk mendapatkan empat. Triple dan quadruple stop hanya dapat
dimainkan dengan kombinasi busur elastis dan tekanan pergelangan tangan yang
tepat.
B. Double Stops

Beberapa perhentian paling sederhana untuk diproduksi adalah perhentian ganda. dua
not yang diproduksi pada satu instrumen bukan hte sae, dan memang memiliki suara
yang sangat berbeda dari, dua not yang diproduksi pada instrumen yang terpisah.
Perhentian ganda dapat ditempatkan pada tingkat dinamis apa pun dan dapat
dipertahankan semudah nada tunggal. Perhentian ganda yang menggunakan satu atau
lebih senar terbuka sangat mudah dilakukan dan dapat ditanyakan bahkan kepada
pemain yang sangat tidak berpengalaman. Mereka yang membutuhkan dua not berjari
dapat dimainkan selama kedua not berada dalam rentang tangan kiri perfomer. (lihat
apendiks 4)

C. Triple Stops

Ketiga kombinasi nada ini bervariasi dalam tingkat kesulitan dari sangat mudah
hingga tidak mungkin. Triple stop tidak dapat diproduksi pada dinamika yang lembut,
atau dengan busur yang sangat besar dan kaku. Jika dua dari pengadukan yang terlibat
terbuka, triple stop menjadi semudah double stop termudah. Jika hanya satu senar
 yang terbuka, maka seseorang perlu khawatir bahwa lemparan yang dihentikan dapat
dicapai dalam rentang tangan kiri pemain. Jika ketiga string harus dihentikan, maka
kesulitan teknisnya hampir sama serunya dengan quadruple stop.
D. Quadrable Stops
Empat kombinasi not harus dilakukan hanya pada instrumen yang lebih kecil (yaitu,
biola atau biola), menggunakan busur yang sangat fleksibel, dan pada dinamika yang
keras (fortissimo atau lebih). Semakin banyak string terbuka, semakin mudah
kombinasi dijadikan.
E. Making Multistops Playable
untuk memfasilitasi babat atau berhenti empat kali lipat di mana beberapa pitch
berhenti hadir, lebih mudah untuk menyuarakan chots sehingga masing-masing pitch
berturut-turut, bentuk bottpm ke atas chord, lebih dekat ke jembatan daripada pitch
sebelumnya. Ini diilustrasikan pada Gambar 2.4. ketika disuarakan dengan cara ini,
jari pertama pemain menghentikan string terendah saat menyeberang di atas bagian-
bagian tanpa string dari tiga string yang lebih tinggi. Jari kedua pemain berhenti string
III dengan menyeberang di atas bagian string II dan I yang tidak berdasar dan
seterusnya.
(GAMBAR)
Quardruple stop yang ditunjukkan pada Gambar 2.5 belum tentu unplayble. Tetapi
lebih sulit dan lebih banyak string daripada contoh yang ditunjukkan pada Gambar
2.4. Untuk menghasilkan kombinasi yang ditunjukkan pada Gambar 2.5, jari kedua,
ketiga, dan keempat pemain harus melengkung ke atas dan tidak mengaitkan string I,
II, dan III. Dan situasi canggung. kecuali seseorang dapat memverifikasi playability
dari tripel atau quardruple stop dengan meminta pemain string berpengalaman, adalah
bijaksana untuk mengikuti prototipe yang diberikan pada Gambar 2.4 dan
menghindari chrods yang disuarakan seperti Gambar 2.5.
Orang juga perlu tahu, ketika merencanakan beberapa perhentian, bahwa pada posisi
rendah tangan perfomer dapat menjangkau keempat, ia biola dan biola, tetapi hanya
sepertiga utama pada cello. Pada contrabassd di posisi yang lebih rendah, perfomer
hanya dapat menjangkau rentang detik utama antara jari pertama dan keempat.
 
BROKEN CHORDS
karena kemungkinan memainkan quadruple stops hanya terbatas pada instrumen tertentu
dan pada tingkat dinamis yang lebih keras, sebagian besar quadruple stops dimainkan
sebagai akord yang rusak (arpeggiations). Bahkan, jika seseorang tidak ingin perfomer
untuk menghentikan quadruple, perlu untuk menandai chord (s) no arpeggio atau tanpa
arpeggio. Seringkali notasi untuk pemberhentian berganda akan mencerminkan arah
pemecahan akor, tetapi tanpa instruksi yang bertentangan - sebagian besar pemain akan
memutus akor dari bawah ke atas. Jika seseorang ingin arpeggiation berasal dari nada
tertinggi ke terendah, simbol ini digunakan.
(Gambar)
dalam kutipan singkat dari String Quartet 1931 oleh Ruth Crawford (seeger) (halaman
menghadap) kita melihat penggunaan beberapa pemberhentian yang ditentukan dalam
kedua arah (biola ke atas; biola dan cello ke bawah); trble cled notation untuk viola dan
cello (cello terdengar pada nada tertulis); dan penilaian yang tidak biasa tetapi menarik.
 Dengan memanfaatkan posisi tangan sam dan tindakan pencegahan jari yang sama seperti
untuk penghentian tiga dan empat kali lipat, berbagai figur string dengan gaya khas
dimungkinkan. Yang paling umum adalah sosok chordal arpeggiated.
Pizzicato Multiple Stop

Ketika berhenti double, triple, atau quadruple ditulis untuk dimaninka pizzicato, itu akan selalu diatur
dari pitch terendah ke pitcch tertinggi kecuali diberikan indikasi spesifik untuk hal sebaliknya. Jika
seseorang berharap bahwa dua atau lebih dari pitches dibunyikan secara bersamaa, penjepit dapat
digunakan. Simbol yang sama diberikan diatas untuk arpeggiasi kebawah dari multistop yang terketuk
dapat digunakan untuk arpegmentasi pizzicato. Jika diperlukan simbol untuk arpeggiasi keatas, untuk
mengindikasikan pergantian dengan apeggiasi ke bawah, ini digunakan; pergantian berulang antara
arpeggio ke atas da ke bawah disebut quasi guitara. Ketika quasi-guitara ditulis diatas musik.
Seseorang hanya perlu menggambarkan panah pertama. Dan itu bisa ditentukan klimaksnya kecuali
angkanya tersebut dimulai deggan arpeggiasi kebawah.

Kebagian bagian yang menyuarakan quasi-guitara, piliahan dapat ditentukan. Pemain string orchestra
tidak terbiasa memilih, penggunannya akan mengheman keausan pada jari serta meningkatkan imitasi
gitar. Peggunaan pick di tempat jari untuk baggian pizz lainnya, meskipun tidak biasa, juga
dimungkinkan. Saat memainkan bagian quasi-guitara yang diperanjang , pemain biola dan viola ofien
memegang instrumen dalam posisi yang hampir horisontal didepan mereka. Sama seperti gitar atau
banji diadakan. Jika mereka diminta memainkan pizzicato beberapa perhentian panjang, semuanya
harus dihancurkan daru tempat tinggi.

FIGHRE 2.6.  Senar orkestra (berlawanan arah jarum jam dari kiri bawah): contrabass, busur Prancis,
busur gaya Jerman;  violoncellc dengan busur: vioin tow dan viclin: viola bow dan Perhatikan ukuran
relatif dari berbagai instrumen, seperti bahu miring dari con trabass dan thc ekstensi C rendah pada
contrabass.  Baik selendang dan kontra.  bersandar pada ujung pin, yang memanjang ke bawah secara
vertikal: n ujung tubuh, ketika (Foto oleh David Hruby).

Jika string orkestra mengarah ke bawah, akan lebih nyaman bagi pemain untuk memegang insturment
secara vertikal di depan mereka, agak seperti miniatur contrabasscs. dalam posisi ini arpeggiating dari
tinggi ke rendah adalah tindakan yang lebih alami.

Properti Biola Biola adalah anggota paduan suara senar bernada tertinggi.  Ini memberikan Soprano
dan bagian alto dalam penulisan string ensemble.  Biola dimainkan dengan cara memegang busur di
tangan kanan pemain atau dengan memetik senar dengan tangan kanan atau kiri.   Instrumen ini
diletakkan di antara rahang dan pundak pemain di mana ia dipegang oleh aksi menjepit di antara dua
titik ini, memungkinkan tangan kiri kebebasan yang wajar untuk ditempatkan di mana saja antara mur
dan jembatan.  Karena string.  Desainnya yang ringkas memfasilitasi keterampilan kinerja virtuoso.
biola adalah yang paling responsif dan gesit dari semua ukuran kecil.

String terendah, G, kaya dan gelap dalam kualitas nada, memilih kurang fokus tetapi dengan intensitas
incrcascd dalam rentang yang lebih tinggi.  String! D sangat tenang dan bahkan "kabur" dalam
kualitas, memiliki kualitas nada paling introspektif dari string mana pun.  String A memiliki kualitas
ekspresif yang unik. Lebih lembut dari senar E saat dimainkan dalam rentang yang sama.  Senar E
adalah yang paling cemerlang dan memiliki daya dukung terbaik dari empat senar. 
Dimainkan 50 softdy dapat mengambil kilau hampir tidak duniawi. 
Busur yang digunakan untuk memainkan biola lebih panjang dari instrumen itu sendiri dan sangat
responsif terhadap tekanan yang diberikan oleh pemain dan elastisitas senar. 
Panjangnya memberikan pemain fleksibilitas dalam memilih busur. 
Pilihannya lebih bervariasi daripada instrumen senar lainnya Pizzicatos umum digunakan baik secara
solo maupun iringan untuk instrumen tersebut. Satu-satunya masalah teknis dalam memainkan
pizzicato pada biola adalah dalam kinerja chum memetik berulang yang diatur dari tinggi ke rendah. 
Ini dapat dibuat bisa dilakukan dengan memindahkan biola dari positioa yang biasanya dilakukan dan
memegangnya baik di pangkuan pemain atau secara vertikal di depan per mantan.  Performa simultan
dua pitch pizzicato dapat dicapai dengan menggunakan satu jari per string atau, jika not berada pada
string yang berdekatan, dengan satu jari menangkap kedua string.  Untuk pemain profesional, ada
sangat sedikit batasan kinerja Untuk siswa yang berprestasi, catatan hingga seperlima sempurna di
atas setiap string terbuka mudah;  untuk pemain sekolah menengah, ketujuh di atas senar terbuka
adalah normal (kesembilan untuk pemimpin konser).  Ketika komposer atau orkestra yang bukan
pemain string pertama kali mencoba menulis untuk string, mereka biasanya meremehkan kemampuan
pemain string.  Hampir setiap angka satu garis yang tetap berada dalam kisaran instrumen dapat
dimainkan.  Busur fleksibel dan ukuran kecil bekerja bersama-sama untuk membuat quadruple stop
dimungkinkan pada dinamika forte dan di atasnya.  Beraneka ragam berhenti idiomatik, tiga, dan
empat kali lipat mudah dihasilkan, asalkan peringatan yang diberikan sebelumnya diperhatikan (sce
hal. 44-46).  Dalam situasi musik solo dan kamar, keahlian dalam bagian biola diharapkan dan
normaliy ditemukan.  Semua harmonisa alami naik melalui partiai kedelapan dapat dimainkan,
dengan parsial bawah kurang rentan terhadap variasi karena string, busur, dan variabel iklim.  
Harmoni artifisial juga sangat baik, dan karena ukuran instrumen yang kecil, bahkan harmonik
artifisial yang mengharuskan pemain menyentuh nada seperlima sempurna di atas not yang terhenti
itu mudah bagi hampir semua pemain mahir. Biola adalah instrumen ekspresif yang mampu
melakukan  garis paling kompleks.  Ini memiliki kualitas solo dan ensemble yang sangat baik, karena
dapat menjadi asertif, bahkan lebih dari orkestra penuh, atau tersembunyi dengan lembut di balik
kualitas nada lainnya, hanya nyaris tidak memengaruhi pasir.  Busur dan teknik pizzicato-nya
memberikan komposer dengan banyak tokoh artikulasi berirama, menyuarakan struktur harmonik,
atau menutupi bahan melodi.  Ketika sekelompok biola bermain bersama, seperti bagian biola
pertama, interaksi antara berbagai instrumen menghasilkan massa suara yang hangat yang memiliki
beragam warna dan nuansa.  Scorings Biola Khas Sebagai contoh penulisan biola tradisional, kutipan
pertama diambil dari Hardn's Symphony No. 103 dalam ES (t "Drum Roll").  Bagian ini adalah
bagian biola pertama dan merupakan ilustrasi yang bagus untuk bagian menengah dari biola.   Kutipan
dimulai pada ukuran 5 dari gerakan terakhir.

EYAMPLE 2.36.  Bagian biola pertama dari gerakan keempat Symphony Haydn No. 103
Kemampuan melodi biola diperlihatkan dalam kutipan berikut dari Wagner's Siegfried Idyll.  Biola
pertama membuka karya dengan tema yang sangat santai dan tidak terburu-buru.  Perhatikan bahwa
tema tidak memerlukan penggunaan string E, sehingga berkontribusi pada kualitas tenangnya.  Tanda
frasa tidak menunjukkan suecific bowing tetapi menyiratkan bahwa kualitas legato umum sesuai.

CONTOH 2.37.  Menulis melodi untuk biola: pembukaan Wagner's Siegfried Idyll Pada awal "On the
Trail" dari Grand Canyon Suite oleh Ferde Grofé, cadenza ditulis untuk biola solo.  Perhatikan
penggunaan glissando, membungkuk di belakang jembatan (kepala x note) dan struktur semua halte
ganda, yang memanfaatkan natura!  posisi tangan.
CONTOH 2.38.  Bagian awal dari biola cadenza frcm "On the Trail" oleh Grcfé Dalam bagian ini dari
Richard Strauss's Don Juan, mm.  1-5, hampir seluruh kompas biola dieksplorasi, bersama dengan
ketangkasannya.  Pengawas harus memperhatikan bahwa bagian biola kedua sama sulitnya dengan
yang pertama dan sama sekali tidak berada di bawahnya.

 
CONTOH 2.39.  Pembukaan Don Juan oleh Richard Strauss. Kutipan ini adalah contoh yang bagus
tentang peran naif yang ditugaskan untuk biola dalam konteks orkestra.  Mulai 8 langkah sebelum
huruf C di Mendelssolin
Simfoni No. 3 ("The Scotch") biola pertama memainkan gambar melodi cepat pada senar E melawan
korda tutti di angin.  Dari tujuh sebelum C hingga sebelum C angka-angka ini diulangi catatan
keenam belas untuk memberikan lebih banyak kepadatan suara.  Tetapi dengan pickup ke huruf C,
karakter musik berubah ketika melodi biola menjadi tenang, lebih legato, dan bergerak ke dua senar
yang lebih rendah sehingga mengubah suara menjadi yang lebih gelap, pewarnaan yang kurang
agresif. 

Contoh 2.40.  Bagian biola pertama dari gerakan pertama Simfoni No. 3 

Felix Mendelssohn dalam bukunya Tromba Lontana, John Adams menulis bagian panjang dari
gangguan alamiah untuk biola kedua.  Perhatikan bahwa itu adalah spesifik dan akan dimainkan dari
string 
CONTOH 2.41.  Harmoni alami biola.  Ny.  14-16 dari Tromba Lontana oleh John Adams 

Beberapa efek string yang dibahas sebelumnya ditampilkan dalam contoh penulisan biola dari
gerakan keempat Arnold Schoenberg's Pierror
dan Orkestra String 

Lumaire Op.  21. Antara ukuran 9 dan 14 komposer menyerukan pizzicato, arco, ponticello dengan
tremolo tertekuk (tidak terukur), trill, col legne tratto, dan, pada ukuran terakhir, harmonik alami.  Ini
mewakili bagian biola musik kamar yang khas dari abad ini.  Dari Mahler's Third Symphony, gerakan
pertama, mulai 3 langkah lebih cepat dari no.  50, muncul garis melodi yang dibagikan oleh dua
bagian biola.  Pergantian garis yang sama pentingnya dan menantang antara biola pertama dan kedua
biasanya merupakan praktik penilaian yang baik dalam penulisan simfonik atau kamar.  

CONTOH 2.43.  Praktik penilaian yang baik: pembagian garis penting antara biola pertama dan kedua
Di Chapultepee, Carlos Chávez menulis perikop ini: serangkaian artificiai har monics dalam biola
pertama dan kedua.  Hal ini ditandai dengan keseimbangan antara dua violet dan cello dalam daftar
tinggi dan sisanya dari woodwinds.  Register tinggi membantu baris-baris ini untuk didengar dan
harus melalui seluruh orkestra.  
CONTOH 2.44.  Duet yang tidak biasa antara biola pertama dan kedua yang ditulis secara total dalam
harmonik artifisial.  Kutipan dimulai pada m.  40 di Chavez's Chapultepec

Gerakan ketiga, "Scherzo," dari Tchaikovsky's Symphony No. 4 memiliki dawai memainkan
pizzicato.  Di sini, mulai dari awal, adalah bagian-bagian yang dimainkan oleh biola pertama dan
kedua.  Tchaikovsky menggunakan beberapa perhentian ganda di sini, dan kemudian dalam
pekerjaan, tetapi semuanya mudah dimainkan seperti yang ditunjukkan di sini.  

54 CONTOH 2.45.  Dari awal hingga huruf A "Pizzicato Ostinato" karya Tchaikovsky, gerakan
scherzo dari Symphony Keempatnya. Kutipan berikut dari Fragmen Dua Yehuda Yannay untuk biola
solo dan piano menunjukkan bagian biola kontemporer.  

Perhatikan insuructions untuk harmonisa yang berbeda, notasi untuk glissando, snap pizzicatos, dan
instruksi untuk string mana yang akan digunakan.  Si Kecil "o" Menjarah A terakhir dari sistem
pertama dan 
CONTOH 2.46.  Kutipan dari Dua Fragmen Yannay, dimulai dengan akhir dari sistem kedua, hlm.  2

Masalah 11 dan 12
11. Partitur berdasarkan bagian lagu dari Sonatina Beethoven untuk violin solo dan iringan
piano. Yang memperkaya bagian solo dengan beberapa permainan double stops (teknik
memainkan biola dengan menggesek dua nada tertutup pada dua senar yang berbeda secara
bersamaan, yang menghasilkan bunyi akor). Memberi tanda semua posisi bow (untuk
membuat lebih menarik , lakukan “memperkaya” pada part piano juga)

12. Buat sebuah bagian asli pada solo violin menggunakan beberapa efek khusus yang sudah
dibahas sebelummya pada halaman 41-44. Pastikan untuk memainkan contohnya.
Karakter sebuah Viola
Viola merupakan bagian suara alto atau tenor dari grup gesek. Jarak nada viola itu
kwin perfek dibawah violin. Body viola lebih besar dan lebih rendah dibandingkan violin,
namun perbedaannya hanya pada range nada. Bow pada viola lebih berat daripada violin,
namun perbedaan ukuran bukanlah jadi perbedaan yang besar hanya saja viola merupakan
range rendah dari violin. Karena nada viola lebih rendah, terdengar lebih berat daripada
violin, namun apabila dimainkan oleh tangan yang handal, keahlian dan kelincahand dari
viola hampir sama dengan violin. Untuk sebuah pertunjukan, instrumen ini diletakkan
diantara bahu kiri rahang pemain, sama seperti violin.
Kunci Alto merupakan kunci normal pada viola. Untuk bagian-bagian yang tinggi
pada not D atau A String terkadang ditempatkan di Treble Clef (kunci G). Perubahan kunci
biasanya dibuat saat memperpanjang bagian yang akan diikuting dengan kunci baru.
Perubahan kunci untuk memisahan not yang umumnya di hindari.
Jarak nada beberapa macam alat gesek, belum termasuk harmoni sebagai berikut :
- C string
- G string
- D string
- A striing

Pemain gesek dengan instrumen yang lebih besar dan tangan yang kecil, mungkin
tidak dapat memainkan beberapa nada seperti contoh di atas. Sebaliknya pemain dengan
instrumen lebih kecil dan tangan yang panjang dapat memperluas batas dengan jarak 2
mayor atau lebih.
Nada C string bawah, lebih gelap, suara yang tebal. Bermain dengan keras akan
menghasilkan tenaga yang besar, dan bermain dengan pelan akan, lembut namun kaya.
Pada G string meiliki kualitas yang sedang, dan G string itu sangat hangat. Pada G dan D
string sama-sama memberikan suara yang baik sekali untuk figur iringan dan bantuan
yang halus kepada instrumen yang lain. A string itu sangat tenang tidak seperti ketiga
string itu mampu untuk penetrasi yang lebih, dan lebih mewah.
Viola dapat dipakai sebagai gabungan violin, menggandakan melodi pada oktaf atau
bersamaan dengan violin, sebagai cello kecil, memperkuat dan menggandakan suara
cello. itu juga dapat berfungsi dengan baik sebagai satu-satunya instrumen bass,
memberikan dasar yang solid, tetapi tidak berat, untuk ansambel. Bersama dengan biola
kedua, biasanya memberikan tanggung jawab utama untuk suara-suara lemah, iringan,
figur-figur ritmik, dan dasar-dasar harmonik dari suatu akor. ini membuat biola tetap
bertahan dan sayangnya seringkali mengurangi peluang melodi untuk instrumen. Namun,
sebagai suara solo yang lembut dan agak melankolis, itu sangat baik.
Bow yang lebih berat digunakan dengan biola memungkinkannya untuk
mengartikulasikan iringan beraksen dan berirama sehingga sering ditugaskan untuk
instrumen. Karakteristik dari bow viola dan bow violin cukup dekat satu sama lain
sehingga kedua instrumen dapat cocok dengan busur tanpa masalah. Pizzicato sangat baik
di viola, memiliki sedikit lebih banyak cincin daripada pada biola dan secara signifikan
lebih banyak body.
Tidak ada masalah pada harmonic, harmonik alami hingga parsial kesepuluh dapat
dimainkan. (String yang lebih besar tampaknya mendukung produksi nada-nada ini
dengan jelas). Harmoni buatan juga sangat baik. beberapa pemain dengan tangan kecil
bisa mengalami kesulitan di posisi yang lebih rendah dengan harmonik yang dihasilkan
dengan menyentuh not kelima sempurna di atas not yang terhenti. Tidak ada masalah
pada posisi yang tinggi.
Walaupun viola dapat memainkan double, triple, dan quadruple stops tidak idiomatis.
Ketika dua atau tiga nada ditulis untuk dimainkan secara bersamaan oleh bagian viola,
latihan yang biasa adalah memainkan bagian divisi. Seperti halnya violin, paling banyak
pemberhentian dobel, tripel, dan empat kali lipat yang pas dengan tangan dapat
dimainkan asalkan dinamiknya cukup keras; itu harus forte dan aboce untuk berhenti
empat kali lipat; mezzo forte untuk berhenti tiga kali lipat. pada dinamika yang lebih
lembut semua stop triple dan quadruple akan rusak.
Khas penulisan Viola
 Karena viola bernada perfek fifth lebih rendah dari violin, banyak contoh yang ditulis
untuk biola akan sama mungkin pada violin jika ditransposisi. Namun, praktik umumnya
tidak memperlakukan viola dengan cara ini. Sebaliknya, menulis viola jauh lebih
imajinatif daripada menulis violin. Memang benar bahwa sebagian besar viola memang
menghasilkan instrumen yang sedikit kurang rensponsif, tetapi perbedaannya sangat kecil
sehingga hanya pada batas luar teknik virtuoso orang akan menemukan perbedaan yang
signifikan.
Kutipan berikut dari "Good Friday Spell" dari Wagner di Parrifal sangat khas untuk
penulisan ensemble viola

Meskipun contoh berikut, dari Cesar Franck Symphony in D minor, mungkin agak sulit,
bila diteliti akan mengungkapkan bahwa semua not dapat dimainkan dari posisi tangan
dasar yang sama. itu terdiri dari serangkaian stops yang mudah diproduksi yang rusak
dalam pola ritmik.
Contoh berikut, dari Scheherazade karya Nicolai Rimsky-Korsakov, menunjukkan
vitalitas berirama yang dihasilkan oleh viola :

Viola bukanlah suara solo yang terlalu sering digunakan, Kecuali untuk literatur
Chamber, contoh penggunaannya dalam peran solo dan melodi agak jarang. Namun, itu
adalah instrumen melodi yang indah. Berikut ini adalah petikan terkenal dari Romeo dan
Juliet Fantasy Overture Tchaikovsky. Ini dia unison dengan English Horn. kombinasi ini
kaya, voicing yang romantis
Boleh dibilang karya solo viola paling terkenal, Harold karya Hector Berlioz di Italia,
di mana viola memainkan peran sebagai protagonis utama. Sebagai quasi-konserto,
simfoni ini menawarkan banyak contoh penulisan viola yang luar biasa. Contoh di bawah
ini dimulai 20 bar setelah rehearsal no.6.

Properties dari Contrabass

Suara terendah dalam paduan suara string kontrabas tersebut. Hal ini juga dikenal
sebagai ganda
bass, bass viol, bass, atau string bass. Berbeda dengan string orkestra lain
kontrabas adalah keturunan dari viola, bukan biola. Karakteristik utama yang
viola terpisah dari biola adalah bentuk tubuh dan sistem tuning. raksasa melewati The
kontrabas ditional memiliki bahu miring dan disetel di perempat. Biola, viola,
dan violoncello memiliki bahu tanpa kemiringan dan disetel di perlima
Selama bertahun-tahun beberapa contrabasses telah Heen dibangun dengan bentuk yang lebih
mirip
dengan yang dari string orkestra lainnya. Namun, tuning tetap di perempat.
 Ini adalah instrumen besar, lebih dari enam tinggi feetin, dimainkan oleh seorang
pemain yang
baik duduk di bangku tinggi atau berdiri. Karena ukurannya, jarak yang seorang pemain yang
tangan harus mencakup hanya bermain dua lapangan semitone terpisah jauh lebih besar
pada kontrabas dari pada string lain. Bahkan, jarak yang besar seperti yang terlibat
pada kontrabas yang seorang pemain hanya dapat span interval kedua utama
berween jari pertama dan keempat dalam posisi lowcr. Tuning string a
keempat daripada kelima terpisah agak mengkompensasi keterbatasan yang disebabkan oleh
ukuran fisik Instrumen yang itu.
kontrabas adalah satu-satunya transposing instrumen string orkestra, suara-
ing satu oktaf lebih rendah dari notared. Keempat string yang sesuai untuk lapangan ini

E String sangat gelap dan muram. Nada adalah sedikit membosankan dan foreheading. The
String memiliki lebih Bazz untuk itu tetapi masih cukup.
String D jauh lebih mellow, melengking dan kaya. String tertinggi,
G, memiliki kualitas yang sangat kaya dan kisaran yang lebih besar dari karakteristik
ekspresif. Hal ini dapat memproduksi efek merdu atau agresif dengan mudah , dan string ini
bisa
menyaingi setiap string dalam orkestra untuk bermain ekspresif, namun hal ini tidak perlu
dari
setiap disposisi tertentu. Ini akan menyesuaikan diri dengan kebutuhan musik.
Dalam banyak skor, ditulis untuk kontrabas yang berada di bawah
Senar E. Ini catatan yang sangat rendah tidak tersedia pada semua instrumen dan sana
kedepan kebutuhan dihilangkan atau diganti dengan lapangan satu oktaf lebih tinggi dari
yang ditulis.
Ada tiga cara di mana ini catatan rendah dapat dilakukan: salah satu cara, meskipun
jarang adalah penggunaan scordatura. (Kontrabas memiliki pasak tuning yang
diarahkan, bukan tekanan-fit, dan dengan demikian agak lebih mudah untuk tune dan
retune dari string lainnya.) Cara lain, ditemukan hampir secara eksklusif di Eropa,
adalah penggunaan instrumen lima-string, di mana string kelima tune C rendah
cara yang paling umum untuk memperoleh lapangan ini di Amerika Serikat adalah
dengan penggunaan C rendah . Salah satu versi dari perangkat ini menggantikan E
string dengan string yang cukup lama untuk menghasilkan rendah C, dan medhanism dengan
empat
tuas. Setiap tuas kontrol jari logam, yang pada BIRN berhenti string. keempat
kunci adalah untuk E, E, D, dan D, masing-masing berhenti string pada titik yang tepat.
Sebagian besar waktu mekanisme sehingga kunci E adalah menghentikan string
dan efektif membuat tuning instrumen E normal, kombinasi A, D, G.
Bila peralatan yang digunakan tombol semua dirilis, meningkatkan efektif
panjang dari string ke C. Seperti setiap tombol ditekan, jari logam berhenti
string pada titik yang tepat untuk menghasilkan lapangan diperlukan. Setelah dirilis,
Tombol pegas dan akibatnya tidak berhenti string kecuali hecid bawah.
Kekurangan untuk ekstensi C rendah adalah: dibutuhkan satu atau dua detik untuk
mengunci
atau untuk melepaskan mekanisme, dan ketika salah satu kunci tertekan, itu adalah virtu-
sekutu tidak mungkin untuk menghentikan suring lain (dengan cara biasa), sehingga
membatasi fin-
kemungkinan gering dan membatasi penggunaan maltiple berhenti untuk melipatgandakan
berhenti
melibatkan string E dan terbuka string

orkestra besar sering memiliki setidaknya setengah dari contrabisses dilengkapi

dengan
iow C ekstensi. organisasi lain mungkin tidak punya begitu cquipped, atau paling
satu atau dua. Itu selalu bijaksana untuk memberikan alternatif (ossia) bagian untuk bass yang
es withoat ekstensi C rendah setiap kali menggunakan ini catatan rendah.
Ayat yang menjadi terlalu tinggi pada kontrabas yang akan wnitten di clef bass yang
biasanya ditulis dalam tenor clef (seperti cello) dan ayat-ayat yang sangat tinggi dapat ditulis
di kunci G. Sebuah fitur yang konsisten dari notasi kontrabas adalah bahwa semua bagian
ditulis dalam clef setiap ditulis satu oktaf lebih tinggi dari lapangan terdengar. Yang satu
excepion penting untuk praktek ini adalah notasi harmonik dengan kunci G,
yang dinotasikan pada terdengar lapangan untuk menghindari garis bantu. Namun, karena
beberapa
komponis kontemporer tidak mengikuti praktik tradisional ini, selalu
bijaksana untuk memberikan catatan mengklarifikasi notasi harmonik ini
 The kontrabas busur pendek dan berat. Desain ini perlu
untuk mengatur string besar menjadi getaran tetapi sesak busur membutuhkan
perubahan arah. Untuk alasan ini tidak selalu mungkin untuk mencocokkan perubahan haluan
dari kontrabas untuk orang-orang dari instrumen string yang bernada tinggi. Perubahan busur
yang diperlukan untuk mendapatkan etfect sama tercapai oleh string kecil
instrumen dalam stroke tunggal
Kontrabas mencari nada pedal panjang. Di bagian beberapa kontrabas, perubahan haluan
terhuyung digunakan. Jika hanya satu pemain yang bermain, maka beberapa keterampilan
yang cukup diperlukan untuk mengubah busur tanpa istirahat terdengar di bar

Pizzicato kontrabas adalah salah satu aset terbaik. Karena panjang dan tebal
string dan resonansi tubuh besar, pizzicatos hangat, penuh, berkelanjutan baik. Dalam situasi,
keras atau lembut, Pizzicato yang dapat memberikan
satu-satunya dasar-dasar yang diperlukan untuk struktur tonal sebaliknya kompleks. Jazz
player telah memperluas sumber daya Pizzicato untuk menyertakan berhenti ganda, tremo-
los, harmonik, dan sebagainya, perangkat tidak khusus digunakan oleh hanya beberapa situasi
tetapi sebagai
teknik standard dalam capability dari semua pemain profesional.
Ukuran instrumen membuat kinerja harmonik buatan, di
yang node kelima yang sempurna, sempurna keempat, atau ketiga besar di atas catatan
berhenti
disentuh, mungkin bagi sebagian besar pemain. (Pemain dengan tangan yang besar bisa
mendapatkan ini di
posisi tangan lebih tinggi.) Untuk sebagian besar pemain, hanya harmonik buatan diproduksi
dengan menyentuh node ketiga minor di atas catatan berhenti dapat digunakan, dan ini
hanya di posisi yang lebih tinggi. Di sisi lain, harmonik alami pada string
bass lebih efektif dan lebih mudah diperoleh dibandingkan pada setiap sengatan orkestra
lainnya.
Kisaran harmonik ini menempatkan mereka di niddle dari tessitu- tali koor
membuat harmonik ini sangat baik sebagai alternatif untuk nada string lain.
Efek yang dikembangkan oleh bassists yang modern adalah harmonik ditarik atau
bengkok. Ini
adalah harmonik alami yang dihasilkan oleh pelaku baik menyentuh dan peregangan
string pada not.
Untuk semua tujuan praktis, ganda berhenti adalah satu-satunya beberapa berhenti
digunakan pada string bass. Ini bekerja terbaik jika salah satu dari catatan yang terlibat adalah
string terbuka.
Seperti violoncello , teknik kontrabas fingering membutuhkan
pemain bergeser ke posisi ibu jari ketika catatan yang lebih tinggi dari sepersepuluh atas
string terbuka dimainkan. Dalam posisi ibu jari ini, beberapa berhenti lain,
termasuk beberapa berhenti tiga, menjadi dimainkan. Penggunaan ini multitafsir, agak khusus
berhenti tiple membutuhkan komposer untuk bekerja sama dengan bassist berpengalaman
sebagai
spesifik dari skor yang bekerja keluar.
efek khusus, termasuk membungkuk di belakang jembatan dan di picce ekor,
semua mungkin. Selain itu, pewarnaan standar seperti nd ponticello dan sultasto bahkan lebih
efektif pada string bass dari pada instrumen lain.

Khas Contrabass partitur

Fungsi yang paling jelas untuk kontrabas adalah untuk memainkan garis bass atau
Pendobelan
bass sebuah ensemble ini satu oktaf lebih rendah dari instruiments lainnya. Sebuah garis khas
adalah salah satu ini dalam gerakan keempat Kesembilan Beethoven Symphony.

Dalam Richard Strauss Dit Jnan, garis bass ini menggunakan pitch lebih rendah dari
E rendah, Strauss mengasumsikan bahwa bass berbagai diperpanjang akan tersedia.
Dalam Orang Muda Panduan ke Orchestra, Benjamin Britten menulis ini
ine untuk menampilkan kontrabas. Ini menggambarkan dengan baik intensitas kuat
kisaran menengah-atas instrumen ini.
Elliott Schwartz menulis bagian ini untuk kontrabas di Serenade nya untuk Flute
Kontrabas dan instrumen musik perkusi. Catatan penggunaan
dimainkan berhenti ganda dan notasi kunci G.

Warna Studi oleh Jon Deak adalah solo kontrabas ditulis oleh seorang dicapai
bassist. Dalam gerakan "Kabut putih," Deak menulis bagian ini. indica yang
tion T berarti untuk tunduk tailpiece; BE sarana untuk tunduk di bawah (di tailpiece
side) jembatan ino string tertentu ditentukan); perhatikan instruksi untuk
mencubit tali IV dan untuk mengikis dengan thumbnail; juga, sebaliknya LH (kiri
tangan) pizzicatos yang ofinterest. Catatan kepala berbentuk berlian mewakili
titik di mana node disentuh sementara x merupakan titik di mana
sentuhan ibu jari dan mencomot string. Panah menunjukkan seperempat-nada
infleksi.

MASALAH 17, 18, 19, dan 20

17. Tambah ke biola dan biola bagian yang telah Anda tulis untuk Beethoven
sonatina, Soal 11 (p. 55), bagian violoncello dan bagian kontrabas sehingga
Anda benar-benar menggantikan plano tersebut.

18. Tambah ke bagian cello dibuat dalam Soal 15 bagian untuk 2 biola, biola,
dan kontrabas . Memiliki hasil

19. Buatlah versi Prelude Chopin di C minor, untuk sebuah ensemble dari dua pelanggaran-
pelanggaran
lins, viola, violoncello, dan kontrabas. Gunakan penilaian Anda sejauh
penugasan instrumen untuk garis dan penggunaan oktaf lebih tinggi atau lebih rendah dari
asli. Diskusikan di masalah kelas dari jangkauan, ganda berhenti, penggunaan
Pizzicato (bagaimana kontras diproduksi antara kedua dan ketiga
frase?) dan barang-barang lainnya. Jika memungkinkan, memiliki potongan dilakukan.

20. Susun jenis canon atau bulat di mana berbagai kontemporer tali
teknik dan efek khusus yang dipertukarkan antara berbagai
instrumen. Skor untuk biola, viola, cello, dan kontrabas. Punya
Hasilnya dilakukan.

Pada rehearsal no. 49 dalam Billy the Kid violas karya Aaron Copland memiliki line yang
menonjol. Perhatikan penggunaan treble clef dan penghindaran komposer dari perubahan clef
yang tidak perlu.

Salah satu teman yang diabadikan Edward Elgar dalam Variasi Enigma adalah pemain biola
amatir. Variasi khusus ini menampilkan solo pada suara bawah.

Dalam komposisi Elegy ini untuk solo viola dan tape, Roger Hannay mengambil keuntungan
dari banyak kualitas ekspresif instrumen. kutipan ini (dari tengah sistem ketiga di halaman dua
ke tengah fifth sistem) menggambarkan penulisan dua suara, penggunaan glissando, dan
instruksi khusus untuk menghilangkan mute. Pelajarilah dengan cermat.

Elliot Carter memulai gerakan ketiga dari String Quartet no.2 dengan garis biola yang sangat
idiomatis ini. Contoh dimulai pada m.286
Masalah 13 dan 14

13. Tulis ulang transkipsi yang Anda lakukan pada Problem.11 untuk dua violin dan viola.
Gunakan pemberhentian ganda sesuai kebutuhan. perbarui transciption baru ini.

14. Ciptakan suatu bagian untuk viola dan violin di mana beberapa efek khusus yang dibahas
dalam bab ini digunakan. Mainkan bagian karya anda.

ViolonCello

Violoncello, biasanya disebut hanya cello, adalah bass dari keluarga string. Ini dinaikkan satu oktaf di
bawah biola dan memiliki nada yang kaya, hangat, jelas. Cello adalah instrumen bass, harmonik, dan
melodi yang luar biasa. Seperti instrumen senar modern lainnya, ia memiliki empat senar dan
dimainkan dengan Bow dan dipetik.

Batas dari jangakauan cello, pada setiap string adalah :

- C string
- G string
- D string
- A string

Senar C rendah memiliki kualitas nada yang berat dan kaya; string G, meskipun memiliki
suara yang serupa, sedikit lebih ringan. Pada dinamika yang lebih keras string ini menawarkan
banyak kekuatan, tetapi dinamika yang lebih lembut sangat mudah untuk ditutup-tutupi. String
D memiliki gigitan yang sangat sedikit dan kualitasnya cukup tenang. Senar sangat ekspresif,
kuat, kaya dan merdu, mungkin string yang paling kuat ekspresif pada instrumen string apa pun.

Nada yang lebih tinggi untuk cello ditulis dalam tenor clef, meskipun harus menghindari
perubahan clef hanya untuk satu atau dua nada yang terisolasi. Bagian-bagian yang terlalu tinggi
untuk tenor clef harus dituliskan dalam treble clef. (kadang-kadang menemukan bagian cello
yang lebih tua yang ditulis dalam treble clef satu oktaf di atas nada yang dimaksudkan. Praktik ini
harus dihindari.)

Cello didukung pada pasak yang menahan tubuh instrumen dari lantai. Pelaku menstabilkan
cello dengan lutut sementara lehernya bersandar pada bahu kiri. ini memberi tangan kiri penari
kebebasan bergerak yang besar.
 Karena senar-senar itu secara signifikan lebih panjang dari pada pada violin dan viola, nada-
nada itu lebih jauh terpisah daripada pada instrumen yang lebih kecil. Oleh karena itu, komposer
atau orkestra harus menghindari tremolo yang sangat luas dan ingat bahwa lompatan melodi
mungkin memerlukan sedikit lebih banyak waktu untuk mengeksekusi. (lihat lampiran 4: String
Fingerings). Ketebalan ekstra dari tubuh cello juga membuat itu, diperlukan untuk nada yang
sepersepuluh atau lebih di atas senar terbuka untuk dimainkan dengan cara yang berbeda dari
nada rendah. Untuk menggunakan nada tinggi ini, pemain cello harus meletakkan ibu jari tangan
kiri pada papan jari (ke arah nut dan menjauhi bridge) dan menghentikan senar dengan jari
pertama, kedua, dan ketiga. Pada posisi yang lebih tinggi ini, jarak pitch yang lebih dekat pada
string dan penambahan ibu jari, untuk stabilitas dan referensi, membuat lompatan lebar dan
harmonik artifis lebih mudah dilakukan. Hanya membutuhkan waktu yang sangat singkat untuk
menempatkan ibu jari untuk nada yang lebih tinggi atau untuk kembali ke posisi yang lebih
rendah.

Peran cello dalam sebagian besar ansambel adalah suara alto, tenor, dan bahkan soprano.
Untuk ukuran dan jarak nada, cello adalah instrumen yang sangat gesit. Repertoar standarnya
terdiri dari berbagai garis melodi ekspresif, arpeggio, dan figur yang kompleks dan rumit.

Sebagai bass, jelas, fokus dengan baik, dan mampu memberikan nuansa yang paling halus
atau gerakan yang paling agresif atau berlebihan. Sebagai suara solo, sangat memerintah di
daftar atas, tetapi sama-sama di kisaran menengah dan bawah. Bow yang digunakan pada cello
ringan dan responsif dan cello dapat dengan mudah mencocokkan busur dengan violin atau
viola. Sangat umum untuk menemukan skor cello di atas viola, karena di daerah jangkauannya
sangat tegas.

Cello pizzicato cukup baik, memiliki sifat getar yang sangat baik dan jangkauan dinamis yang
luas. Teknik pizzicato ringan dan cepat dan kecepatan cello di pizzicato sama dengan string yang
lebih tinggi. Fokus pitch terpusat dengan baik. Pizzicatos pada harmonisasi alami baik dan
sustain.

Pada tingkat kedinamisannya, triple stops dapat dimainkan. Pada tingkat mezzo forte dan
dinamika yang lebih rendah, semuanya triple stops. Jika tidak, multiple stops mudah seperti
pada instrumen string lainnya, dan kinerja chods yang rusak mungkin lebih idiom pada cello
daripada pada string orkestra lainnya.

Semua harmonisasi alami hingga parsial kedua belas sangat baik. Untuk pemain dengan
tangan yang lebih kecil, harmoni artifisial yang mengharuskan pemain menyentuh senar kelima
sempurna di atas not yang berhenti sulit di posisi bawah. Setelah posisi ibu jari digunakan, maka
semua harmonisa buatan menjadi mudah dimainkan.

Efek seperti ponticello dan sul tasto lebih efektif pada cello daripada pada senar lainnya.

Cello menggandakan instrumen lainnya dengan baik, dan dalam ansambel yang lebih besar,
bagian cello secara teratur dibagi untuk memberikan dua atau lebih garis independen pada
teksturnya.

Khas penulisan Violoncello

Contoh dari The Hebrides Overture Op karya Felix Mendelssohn. 26 menunjukkan cello dalam peran
melodi dan iringan:
 Fungsi iringan cello yang sering dijumpai adalah kinerja arpegiasi figur. Kutipan berikut
adalah dari karya Nicolai Rimsky-korsakov's Schcherazade (dimulai pada huruf H dari movement
pertama). Sosok itu hampir merupakan klise sello, sangat mudah dan sangat efektif. Pada awal
kutipan, kinerja akor yang rusak membutuhkan dua string terbuka (IV dan III) ditambah E yang
berhenti pada string D. Ikuti langkah demi langkah melalui bagian mengamati bagaimana jari secara
bertahap berubah sambil mempertahankan posisi alami tangan.

Sebagai ilustrasi dari berbagai macam cello yang ditulis, contoh berikut dari Juga Sprach Zarathustra
oleh RIchard Strauss diberikan:

Melodi yang dimainkan pada senar A sering dapat menyeimbangkan orkestra besar. Garis melodik
berikut ini memulai gerakan kedua Simfoni Kedua Brahm, dan orkestra lainnya, yang mendapat skor
cukup penuh, yang diadu melawannya. Cello hadir dengan sangat jelas.

Bagian Allegretto (kedua) dari Symphony no.5 Shostakovich ini dimulai dengan garis bass
yang kuat yang dihantarkan oleh cello dengan contrabass satu oktaf di bawah nya.
 Bagian Cello ini berasal dari "Nacht", bagian kedelapan dari Schoenberg's Pierrot Lunaire
(MM, 16-19). Ini mengilustrasikan penggunaan ponticello, dalam mm 16 dengan bowing tremolo
yang tak terukur, tasto dalam mm, 17-18, dan harmonik alami dalam mm.19 (lihat Kel.2.14)

Steve Reich dalam bagian ini The Dessert Music meminta bagian cello untuk dibagi tiga dan
kemudian menugaskan bagian dua ukuran ini yang akan diulang. Contoh dimulai pada m.333.

Dari preFIX-FIX-rufFIX dari Yehuda Yannay, kutipan ini menggambarkan jangkauan cello yang
paling tinggi. Ini adalah contoh penulisan cello yang menuntut secara teknis tetapi bisa dimainkan.
Komposer sangat menyadari sifat-sifat cello, dan telah memberikan panduan kinerja yang sangat
berharga bagi pemain tersebut.

Simbol ini digunakan untuk menunjukkan "nada awal" bahwa pemain harus melakukan
akselerasi; sebaliknya menunjukkan rallentando. Tanda ini = berarti 1/4 nada #

Contoh berikut adalah dari Threnody to the Victims of Hiroshima oleh Krzysztof Penderecki.
Karya itu dicetak untuk 52 string termasuk 10 cello. Di antara simbol yang ditemukan dalam bagian
ini yang didefinisikan oleh komposer adalah ini; + artinya dipertajam dengan nada 1/4; yang berarti
memainkan nada setinggi mungkin 'untuk bermain di antara pengantin perempuan dan tailpiece;
artinya memainkan arpeggio pada empat senar di belakang jembatan; dan i, batt. artinya col legno
battuto
Masalah 15 dan 16.

15. Tuliskan bagian cello solo, berdasarkan total pada baris terendah di Chopin Prelude berikut di B
Minor. Diskusikan masalah yang melekat dalam tugas ini dan solusinya.

16. Tulis komposisi singkat untuk violin, viola, dan cello menggunakan beberapa efek string
tradisional dan kontemporer yang dibahas dalam bab ini. Tampilkan karya anda.