Orkestra

Orkestra Dohnanyi

Orkestra adalah kelompok musisi yang memainkan alat musik bersama. Mereka biasanya
memainkan musik klasik. Orkestra yang besar kadang-kadang disebut sebagai "orkestra
simponi". Orkestra simponi memiliki sekitar 100 pemain, sementara orkestra yang kecil
hanya memiliki 30 atau 40 pemain. Jumlah pemain musik bergantung pada musik yang
mereka mainkan dan besarnya tempat mereka bermain.

Orkestra

Orkestra adalah sebuah grup yang terdiri dari musisi-musisi yang memainkan alat-alat musik.
Dalam Yunani kuno, orkestra berarti area antara tempat duduk penonton dan panggung, yang
digunakan oleh penyanyi koor dan pemain musik. Kata orchestra dalam bahasa Yunani
diterjemahkan sebagai tempat menari. Di beberapa teater, istilah orchestra merujuk ke
tempat-tempat duduk di depan panggung, atau yang sering disebut dengan primafila atau
platea. Tetapi istilah ini lebih tepat disebut dengan panggung atau aula konser.

Orkestra mulai muncul pada abad ke-15 dan ke-16. Pada zaman itu, orkestra terbentuk karena
adanya suatu kebutuhan dari para bangsawan. Bangsawan-bangsawan tersebut menyewa
beberapa orang musisi untuk memainkan musik di pesta-pesta dansa mereka. Setelah ada
perkembangan dalam dunia teater khususnya opera di awal abad ke-17, orkestra makin
dikenal oleh masyarakat, karena orkestra bermain mengiringi opera dalam pentas-pentas yang
ada. Sejak itu, lagu-lagu dibuat untuk dimainkan dalam sebuah grup, dan akhirnya muncullah
banyak komposer yang berkarya untuk opera. Contoh musisi pada zaman itu antara lain
Henry Purcell dari Inggris, dan Jean-Baptiste Lully dari Prancis.

Pada abad ke-17 dan ke-18, orkestra-orkestra kecil terdiri dari musisi-musisi yang tersedia.
Orkestra tersebut dipimpin oleh seorang komposer. Para komposer itu memiliki gaya yang
berbeda-beda dalam merekrut anggota-anggotanya. George Frideric Handel, komposer asal

1
Jerman, hanya memilih musisi-musisi terbaik yang ada. Sedangkan Johann Sebastian Bach,
yang juga berasal dari Jerman, merekrut hampir semua musisi yang ada di kotanya.

Lama-kelamaan, para bangsawan ini mulai secara rutin menyewa jasa musisi-musisi yang
tergabung dalam orkestra untuk bermain di rumah peristirahatan mereka. Joseph Haydn,
seorang komposer asal Austria yang juga disebut sebagai Bapak Simfoni, memiliki anggota
tetap untuk bekerja sama.

Namun, di saat yang sama, ada juga pemusik-pemusik yang berkeliling dari kota ke kota
lainnya, sambil menciptakan suatu karya yang dapat memamerkan kehebatannya bermain
musik.

Pada abad ke-18, semakin banyak komposer yang memiliki orkestra sendiri untuk
menunjukkan karyanya kepada masyarakat, dan mereka sering disebut dengan "Academy".
Pada tahun 1781, Leipzig Gewandhaus Orchestra terbentuk dan pengorganisasiannya
dilakukan oleh perkumpulan orang-orang yang memperdagangkan tiket konser. Hal ini
kemudian menjadi tren yang terus diikuti sampai abad ke-19.

Orkestra-orkestra yang terbentuk pada masa itu antara lain Boston's Handel dan Haydn
Society yang dibentuk pada tahun 1815, New York Philharmonic dan Vienna Philharmonic
pada tahun 1842, dan the Halle Orchestra tahun 1858 di Manchester.

Pada tahun 1803, seorang konduktor bernama Francois Antoine Habeneck mengembangkan
teknik-teknik dalam orkestra, salah satunya adalah dengan melatih instrumen string terpisah
dari alat musik lainnya. Teknik lainnya adalah teknik memberi tanda masuk kepada pemain
yang akan memainkan bagiannya. Teknik-teknik ini kemudian tersebar ke seluruh Eropa
dalam setiap pertunjukkan orkestra.

Symphony orchestra atau philharmonic orchestra adalah sebuah orkestra yang beranggotakan
sekitar 100 orang. Sebuah orkestra kamar (orkestra yang lebih kecil) bisa beranggotakan 50
orang, dan ada juga yang lebih sedikit daripada jumlah tersebut. Namun, jumlah anggota pasti
yang digunakan di orkestra berbeda-beda, tergantung pada karya yang dimainkan dan juga
luas tempat konser.

Alat musik yang dimainkan dalam orkestra simfoni biasanya berupa alat musik gesek atau
string, tiup antara lain woodwind dan brass, dan pukul atau perkusi. Dalam alat musik gesek
atau string, dapat dibagi menjadi empat alat musik, yaitu biola atau violin, biola alto atau
viola, cello, dan double bass atau kontra bass. Di seksi alat musik tiup, khususnya di bagian
woodwind, dibagi lagi menjadi empat alat musik utama yaitu flute, oboe, clarinet, dan
bassoon. Di bagian brass yang sering digunakan adalah horn. Dalam alat musik perkusi,
biasanya yang digunakan adalah timpani. Perbedaan dari alat musik tiup woodwind dengan
brass adalah suara yang dihasilkan, dan juga bahan pembentuk instrumen tersebut.
Woodwind terbuat dari kayu, dan karena sekarang sudah tidak mudah lagi untuk menemukan
kayu yang baik maka bahan pembuatnya diganti menjadi logam, tetapi jenis suara yang
dihasilkan tidak jauh berbeda dari aslinya. Brass terbuat dari kuningan, dan suara yang
dihasilkannya lebih berat dan keras daripada alat musik tiup woodwind.

Instrumen-instrumen tersebut merupakan instrumen yang selalu digunakan dalam orkestra

simfoni. Selain itu, ada juga alat-alat musik tambahan yang tidak wajib digunakan, namun
masih dapat dikatakan standar dalam orkestra. Untuk alat musik gesek/string, tambahannya

2
adalah harpa. Untuk alat musik tiup woodwind, instrumen tambahannya adalah piccolo,
English horn, bass clarinet, dan kontrabassoon. Untuk alat musik tiup brass, ada beberapa
tambahan yaitu trumpet

Alat Musik Orkestra dan Susunan Instrumen Musik Orkestra

Alat Musik Orkestra adalah ensemble berperan besar, sering digunakan dalam musik klasik, yang
berisi bagian string (biola, viola, cello dan double bass), kuningan, woodwind, dan instrumen perkusi.
instrumen lain seperti piano dan Celesta kadang-kadang dapat dikelompokkan ke dalam bagian
kelima seperti bagian Keyboard atau mungkin berdiri sendiri, seperti mungkin konser kecapi dan,
untuk 20 dan komposisi abad ke-21, listrik dan alat-alat elektronik. Orkestra jangka berasal dari
ὀρχήστρα Yunani (orkestra), nama untuk daerah di depan panggung Yunani kuno disediakan untuk
paduan suara Yunani. Orkestra yang tumbuh akresi selama berabad-abad ke-18 dan ke-19, tapi
berubah sangat sedikit di komposisi selama abad ke-20.

Alat Musik Orkestra dan Susunan Instrumen musik Orkestra

Sebuah orkestra berukuran lebih kecil untuk ini jangka waktu (sekitar lima puluh musisi atau
kurang) disebut orkestra. Sebuah orkestra ukuran penuh (sekitar 70-100 musisi) kadang-kadang
disebut orkestra simfoni atau orkes simfoni; pengubah ini tidak selalu menunjukkan perbedaan
yang ketat baik dalam konstitusi instrumental atau peran orkestra, tetapi dapat berguna untuk
membedakan ansambel yang berbeda yang berbasis di kota yang sama (misalnya, London
Symphony Orchestra dan London Philharmonic Orchestra). Sebuah orkestra simfoni biasanya
akan memiliki lebih dari delapan puluh musisi pada daftar, dalam beberapa kasus lebih dari
seratus, tetapi jumlah sebenarnya musisi bekerja dalam kinerja tertentu mungkin berbeda-beda
sesuai dengan pekerjaan yang sedang dimainkan dan ukuran tempat. Sebuah orkestra
terkemuka mungkin mempekerjakan sebanyak lima puluh musisi; beberapa jauh lebih kecil dari
itu. Konser jangka orkestra kadang-kadang dapat digunakan (misalnya, BBC Concert Orchestra;
RTE Concert Orchestra) perbedaan -tidak dibuat pada ukuran orkestra dengan menggunakan

3
istilah ini, meskipun penggunaannya umumnya dibedakan sebagai untuk konser. Dengan
demikian mereka umumnya orkestra ruang. Ada beberapa jenis orkestra amatir, termasuk
orkestra sekolah, orkestra pemuda dan orkestra masyarakat.

Alat Musik Orkestra dan Susunan Instrumen musik Orkestra

Orkestra biasanya dipimpin oleh seorang konduktor yang mengarahkan kinerja dengan cara
gerakan terlihat. Kondektur menyatukan orkestra, menetapkan tempo dan bentuk suara
ansambel. Orkestra memainkan berbagai repertoar, termasuk simfoni, overtures, concerto,
dan musik untuk opera dan balet.
Susunan alat musik orkestra pada umumnya terbagi 30 instrumen orkestra, melihat gambar alat
musik tersebut dapat terlihat jelas bagan - bagan alat musik sehingga menjadi satu kesatuan.
Berikut susunan alat musik orkestra.
Alat Musik Tiup Orkestra
Alat Musik Tiup keluarga dari alat musik dalam kategori yang lebih umum dari instrumen angin.
Ada dua jenis utama dari instrumen musik tiup kayu: seruling dan instrumen buluh (jika tidak

4
 disebut buluh pipa). Apa yang membedakan instrumen ini dari instrumen angin lain adalah cara
di mana mereka menghasilkan suara mereka.

Alat Musik Tiup Orkestra

Alat Musik Bass Klarinet
Alat Musik Bass Klarinet termasuk pada alat musik tiup dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Bass Klarinet pada orkestra terletak pada nomor 1 pada gambar.

Alat Musik Klarinet

Alat Musik Klarinet termasuk pada alat musik tiup dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Klarinet pada orkestra terletak pada nomor 2 pada gambar.

Alat Musik Contrabassoon

Alat Musik Contrabassoon termasuk pada alat musik tiup dan menjadi hal penting dalam orkestra.
Dan susunan Contrabassoon pada orkestra terletak pada nomor 3 pada gambar.

Alat Musik bassoon

Alat Musik bassoon termasuk pada alat musik tiup dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan bassoon pada orkestra terletak pada nomor 4 pada gambar.

Alat Musik flute

Alat Musik flute termasuk pada alat musik tiup dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan flute pada orkestra terletak pada nomor 5 pada gambar.

Alat Musik oboes

Alat Musik Oboes termasuk pada alat musik tiup dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Oboes pada orkestra terletak pada nomor 6 pada gambar.

Alat Musik piccolo

Alat Musik Piccolo termasuk pada alat musik tiup dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Piccolo pada orkestra terletak pada nomor 7 pada gambar.

Alat Musik English horn

5
 Alat Musik English Horn termasuk pada alat musik tiup dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan English Horn pada orkestra terletak pada nomor 8 pada gambar.

Alat Musik Perkusi Orkestra

Alat musik perkusi adalah alat musik yang terdengar oleh disambar atau tergores oleh pemukul
(termasuk pengocok atau bergetar terpasang atau tertutup); memukul, tergores atau digosok
dengan tangan; atau memukul terhadap instrumen lain yang serupa. Keluarga perkusi diyakini
untuk menyertakan alat musik tertua, mengikuti suara manusia.

center;">Alat Musik Perkusi Orkestra

Alat Musik bubular bells
Alat Musik Bubular Bell termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra.
Dan susunan Bubular Bell pada orkestra terletak pada nomor 9 pada gambar.

Alat Musik Xylophone

Alat Musik Xylophone termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra.
Dan susunan Xylophone pada orkestra terletak pada nomor 10 pada gambar.

Alat Musik Triangle

6
Alat Musik Triangle termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Triangle pada orkestra terletak pada nomor 11 pada gambar.

Alat Musik Castanet

Alat Musik Castanet termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Castanet pada orkestra terletak pada nomor 12 pada gambar.

Alat Musik Cymbal

Alat Musik Cymbal termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Cymbal pada orkestra terletak pada nomor 13 pada gambar.

Alat Musik snare drum

Alat Musik Snare Drum termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra.
Dan susunan Bubular Bell pada orkestra terletak pada nomor 14 pada gambar.

Alat Musik Gong

Alat Musik Gong termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Gong pada orkestra terletak pada nomor 15 pada gambar.

Alat Musik bass drum

Alat Musik Bass Drum termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra.
Dan susunan Bass Drum pada orkestra terletak pada nomor 16 pada gambar.

Alat Musik Timpani

Alat Musik Timpani termasuk pada alat musik perkusi dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Timpani pada orkestra terletak pada nomor 17 pada gambar.

Alat Musik Bass Orkestra

Alat Musik Bass menjelaskan alat musik yang menghasilkan nada dalam kisaran bernada rendah.
Mereka termasuk keluarga yang berbeda dari instrumen dan dapat mencakup berbagai peran musik.
Sejak memproduksi pitches rendah biasanya membutuhkan kolom udara panjang atau string, string
dan angin instrumen bass biasanya instrumen terbesar dalam keluarga mereka atau kelas instrumen.

7
 Alat Musik Bass Orkestra
Alat Musik trumpet
Alat Musik Trumpet termasuk pada alat musik Bass dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Trumpet pada orkestra terletak pada nomor 18 pada gambar.

Alat Musik cornet

Alat Musik Cornet termasuk pada alat musik Bass dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Cornet pada orkestra terletak pada nomor 19 pada gambar.

Alat Musik trombones

Alat Musik Trombones termasuk pada alat musik Bass dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Trombones pada orkestra terletak pada nomor 20 pada gambar.

Alat Musik tuba

Alat Musik Tuba termasuk pada alat musik Bass dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan Tuba pada orkestra terletak pada nomor 21 pada gambar.

Alat Musik French homs

Alat Musik French Hom termasuk pada alat musik Bass dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan French Hom pada orkestra terletak pada nomor 22 pada gambar.

Alat Musik Gesek Orkestra

8
Alat Musik Gesek, gambus, atau chordophones adalah alat musik yang menghasilkan suara dari
string bergetar. Dalam kebanyakan instrumen string, getaran ditransmisikan ke tubuh instrumen,
yang juga bergetar, bersama dengan udara di dalamnya. Tubuh paling-tetapi tidak semua tali
instrumen-adalah hampa. Ada pengecualian, seperti jenis gitar listrik yang memiliki tubuh kayu solid;
dengan gitar listrik, penguat gitar digunakan untuk membuat getaran senar terdengar.

alat musik gesek orkestra

Alat Musik first violins

Alat Musik first violin termasuk pada alat musik gesek dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan first violin pada orkestra terletak pada nomor 23 pada gambar.
Alat Musik second violins
Alat Musik second violin termasuk pada alat musik gesek dan menjadi hal penting dalam orkestra.
Dan susunan second violin pada orkestra terletak pada nomor 24 pada gambar.
Alat Musik violas
Alat Musik viola termasuk pada alat musik gesek dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan viola pada orkestra terletak pada nomor 25 pada gambar.
Alat Musik cellos
Alat Musik cello termasuk pada alat musik gesek dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan cello pada orkestra terletak pada nomor 26 pada gambar.
Alat Musik double basses
Alat Musik double bass termasuk pada alat musik gesek dan menjadi hal penting dalam orkestra.
Dan susunan double bass pada orkestra terletak pada nomor 27 pada gambar.
Alat Musik harps
Alat Musik harp termasuk pada alat musik gesek dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan harp pada orkestra terletak pada nomor 28 pada gambar.

9
Alat Musik piano
Alat Musik piano termasuk pada alat musik tekan dan menjadi hal penting dalam orkestra. Dan
susunan piano pada orkestra terletak pada nomor 29 pada gambar.
30 Conductor’s podium
Conductor merupakan seseorang yang menjalankan arahan untuk semua musisi di podium
berdasarkan naskah not lagu. Conductor merupkan hal penting dalam jalannya orkestra. Dan
conductor terletak pada tengah musisi di nomor 30 pada gambar.
Alat Musik Orkestra dan Susunan Instrumen Alat Musik Orkestra terkadang menyesuaikan sesuai
kondisi, namun susunan berikut adalah susunan yang umum diterapkan di kebanyakan orkestra.

10
Bentuk Musik Vokal dan Instrumental dari Musik Klasik Barat
Kata “klasik” merupakan kata sifat yang memiliki makna tinggi, mempunyai nilai atau mutu yang
diakui dan menjadi tolok ukur kesempurnaan yang abadi. Bagi masyarakat umum, lagu yang
dinyanyikan dengan gaya klasik akan dirasakan aneh terutama dalam hal keseriusan pembawaannya.
Selain itu bagi orang awam, bernyanyi lagu klasik dianggap sebagai lagu untuk orang-orang
“sekolahan”. Teknik vokal klasik Barat sebenarnya hanyalah menyangkut cara bernyanyi dengan
menggunakan teknik, pengungkapan lagu secara serius dan penuh perasaan.
Pada dasarnya tidak semua teknik vokal klasik Barat dapat digunakan pada semua jenis musik.
Teknik vokal Barat yang dimiliki oleh penyanyi harus diaplikasikan sesuai dengan gaya musiknya.
Teknik vokal klasik hanya merupakan sarana untuk menampilkan/mengkomunikasi
kan musik yang ada dalam pikiran seorang penyanyi. Karena itu, tugas seorang penyanyi tidak hanya
menguasai teknik vokal saja namun harus mampu menempatkan setiap teknik vokal pada lagu
sesuai dengan jenis musik yang dibawakan. Seperti halnya musik instrumen, vokal juga mengalami
sejarah perkembangan dan memiliki bentuk seperti musik instrumen.

**Adapun bentuk-bentuk dari musik vokal adalah sebagai berikut :

A. Anthem ~ karya musik vokal untuk koor dan dan solo campuran (sopran, alto, tenor, bass).
Dalam bentuk aslinya anthem dinyanyikan secara a cappela (dinyanyikan tanpa iringan musik).
B. Aria ~ bagian dari opera. Aria merupakan sebuah nyanyian yang dibawakan dengan puitis.
Awalnya aria hanya berbentuk recitative (teks nyanyian diucapkan secara deklamasi). Dalam
recitative kata-kata menjadi lebih penting dari pada musik, tetapi musik akan berfungsi untuk
mempertinggi emosi kata tersebut. Adapun bentuk dari aria diantaranya :
*aria cantabile ~ aria yang berkarakter mengalir dan penuh emosi.
*Aria di bravura ~ sebuah aria yang mengeksploitasikan teknik vokal.
*Aria perlante ~ aria yang lebih mirip seperti deklamasi dari pada melodi.
C. Berceuse ~ sebuah lagu pengantar tidur. Strukturnya sederhana dan biasanya penyanyi tidak
memerlukan improvisasi dalam membawakannya.
D. Canon ~ suatu bentuk komposisi dimana suatu lagu yang sama dinyanyikan berurutan oleh
beberapa suara kemudian sebagian dinyanyikan bersama-sama.
E. Cantata ~ sebuah bentuk oratorio kecil. Biasanya ditulis untuk koor atau solis dan pula untuk
orkestra. Teksnya biasanya bersifat religius. Cantata terdiri dari dua jenis yaitu :
*Cantata da chiesa ~ ditulis untuk keperluan gereja
*Cantata da camera ~ bersifat keduniawian.
F. Elegy ~ lagu rakyat dari komunitas tertentu. Umumnya bercerita tentang legenda, ramalan,
dongeng atau hal-hal yang berkaitan dengan kebudayaan suatu bangsa. Biasanya tidak
diketahui siapa penciptanya.
G. Lied Jerman ~ sebuah bentuk lagu dimana hubungan teks melodi dan iringan piano, memiliki
hubungan yang erat dan menjadi satu kesatuan yang utuh dan artistik.
H. Magnificiant ~ sebuah bentuk lagu religius yang bercerita tentang Bunda Maria. Bentuk ini
sangat umum dikenal di kalangan gereja khatolik.
I. Oratorio ~ komposisi musik dengan menggunakan penyanyi-penyanyi tunggal, paduan suara
dan orkestra. Tema umumnya diambil dari Injil. Dekorasi dan akting tidak digunakan dalam
pertunjukan. Berkembang sejak ± 1600 dari drama keagamaan jaman pertengahan.
J. Requiem ~ karya musik untuk prosesi pemakaman. Requiem pertama kali dikembangkan oleh
komponis Palestina dan Victoria.
K. Spiritual ~ lagu-lagu yang bersifat religius. Bentuk ini lahir dari kaum kulit hitam Amerika
yang hidup dalam masa perbudakan.
L. Motet - Motet (Motet, suatu pengolahan teks secara polifonik, potongan demi potongan,

11
 dengan motif yang lain-lain, sesuai dengan arti teks. Tehnik imitasi main peranan besar),
madrigal spirituale, dan juga laude. Musik sekuler juga memainkan lagu dari satu ataupun
banyak suara seperti frottola, chanson, dan madrigal.
M. Opera – adalah suatu seni yang memadukan antara musik,vocal,tari dan dialog,awal
mulanya seni opera adalah dimulai dari negeri Italia sekitar abad keXVI,biasanya para
musisi saat itu mengambil setting cerita jaman Yunani atau Romawi kuno.
Karena cerita cerita tersebut sangat menarik sekali untuk diangkat menjadi sebuah latar kisah
sebuah drama opera,dan biasanya dimulai dengan alunan musik dan lagu,yang menceritakan
kisah tersebut sebelum acara drama opera dimulai.
Selama bertahun tahun seni opera selalu menjadi acara hiburan bagi orang orang kaya dan
bangsawan ,dan terkadang mereka mempunyai semacam ruang atau pentas tersendiri di rumahnya
yang luas untuk menyaksikan seni opera yang dimaikan oleh para musisi dan seniman kesayangan
mereka.

Pertunjukan Opera [photo upaf.org]

Selama abad XVII dan abad ke XVIII,cerita opera selalu di dpenuhi dengan adegan adegan yang
spektakuler misalnya ada efek Dewa turun dari kayangan,atau kota kota terbakar,seolah olah terjadi
betulan dan membuat penonton histeris.
Baru sekitar abad ke XVIII tersebut opera dapat disaksikan secara umum karena gedung gedung
opera sudah dibangun di luar lingkungan istana dan rakyat juga menikmatinya,kemudian pada abad
ke XIX dan XX ,cerita opera mulai bergeser dari dongeng dongeng atau legenda,ke masalah sosial
dan politik,sehingga pagelaran opera menjadi semacam alat protes bagi fihak yang tidak merasa
puas dengan penguasa atau raja saat itu,atau cerita raja raja di masa lampau ,juga kadang dalam
cerita opera mengangkat kisah kisah cinta romantis,seperti,Romy and Juliet,Antonius dan Cleopatra
dll.
Demikian sekilas dengan sejarah perkembangan seni opera dan semoga ada manfaatnya !
Nah, kali ini saya akan mengulas tentang bentuk - bentuk yang populer dalam musik klasik,
biasanya musik klasik berbentuk Sonata, Fugue, Symphony, Rondo, Concerto, Etude, Fantasia. ini
adalah bentuk yang sering digunakan oleh para komposer musik klasik. Adapun bentuk musik
Instrumental antara lain :

12
Bentuk musik Instrumental
1. Sonata
Sonata bentuk yang sangat populer yang digunakan para komposer musik klasik dari abad 18
sampai awal abad ke 20. sonata dianggap bentuk pertama yang tidak dipengaruhi musik liturgical
atau gereja. keunikan sonata tidak hanya memperbolehkan teori - teori / pakem musik dilanggar.
Sonata memperbolehkan mengganti time signature dan key signature. sonata sendiri terdiri dari 3
bagian :
- Exposition / pengenalan
Exposition merupakan pengenalan tema dari musik tersebut. yang kadang di pecah menjadi
2. biaasanya yang ke 2 merupakan refleksi dari pertama. biasanya pada bagian ini akan sering
teringat jika kita mendengarkanya.
- Development / pengembangan
Development merupakan bagian dimana musik dikembangkan, di explorasi. biasanya pada bagian ini
terasa berbeda dari bagian sonata yang lain. pada bagian ini dibolehkan untuk mengganti key
signature dan time signature. ini merupakan bagian yang paling menarik dari seluruh bagian sonata
-Recapitulation
Recapitulation merupakan tahap penyelesaian dari sonata. pada tahap ini key signature dan time
signature kembali seperti bagian pertama atau asli. dan tema dari bagian ini seperti pada Exposition
dan ditambahkan penutup akhir.
Contoh : Beethoven Sonata for Piano no 14 "moonlight", Mozart Sonata for Piano K.331

2. Fugue
Fugue diciptakan oleh J S Bach. Bentuk ini biasanya menggunakan counterpoint atau
kontrapung serta nada pada treble clef dan nada pada bass clef bergantian membawakan
melodi dan ritme music. karya Fugue banyak ditemukan pada karya J S Bach

3. Rondo
Rondo hampir mirip Sonata tapi Rondo lebih mengembangkan kebebasan berekpresi dengan
memperbolehkan bagian musik yang berbeda yang digabung menjadi satu. bentuk dari rondo
adalah ABACADAEAFAG.......Secara garis besar Rondo Terdiri dari tema pembuka lalu
diikuti bentuk baru yang memperbolehkan mengganti key signature dan time signature lalu
kembali ke tema pembuka dan dilanjutkan bentuk baru lagi....begitu seterusnya sesuai
keinginan composer.
Contoh : Mozart Piano Sonata K.331 gerakan ke 3 Alla Turca

4. Symphony / Simfoni
Secara umum simfoni adalah karya musik yang mengkombinasikan beberapa bentuk musik
yang dibawakan oleh orkestra. Secara umum bentuk simfoni adalah :
-Sonata Allegro ( Sonata cepat)
-Gerakan lambat( Bebas)
-Minuet (musik dansa pendek dengan time signature 3/4)
-Kombinasi dari Sonata dan Rondo
Contoh : Brahms Simfoni No. 3 Op. 90, Mozart Simfoni No. 40, Beethoven simfoni No.5

5. Concerto
Concerto merupakan komposisi musik yang ditulis untuk alat musik solo yang diiringi oleh
orkestra.biasanya dibawakan oleh soloist yang handal.
Contoh : Rachmaminov Concerto for Piano No. 2 Op.18, Gershwin Concerto for Piano in F

13
6. Etude
Etude merupakan komposisi musik singkat yang berisi aspek - aspek teknis musik. di desain
untuk membantu pemain melalui latihan musik
Contoh : Chopin Etude Op. 10
7. Fantasia
Fantasia merupakan bentuk bebas dan mencoba untuk menyampaikan kesan improvisasi dan
inspirasi. banyak ditulis untuk alat musik solo.
Contoh : Mozart Fantasia in Dm K.397

14
Band kuningan

Kelompok kuningan Angkatan Kepolisian Tanzania

Band kuningan adalah ansambel musik yang umumnya seluruhnya terdiri dari instrumen
kuningan , paling sering dengan bagian perkusi. Ensemble yang
mencakup instrumen kuningan dan alat musik tiup dapat dalam tradisi tertentu juga
disebut band kuningan (terutama dalam konteks band kuningan bergaya New
Orleans ), namun mungkin lebih tepat disebut band militer , band konser ,
atau band "kuningan dan buluh".

Balkan Brass Band

Balkan-gaya Brass Bands ( Serbia : Труба , terompet ) memainkan gaya khas musik yang
berasal dari abad ke-19 Balkan ketika Roma trumpeters dipengaruhi oleh marching
band Turki dialihkan musik Folk ke kuningan. [1] Ini populer di seluruh Balkan ,
terutama Serbia , Albania , Makedonia , Rumania , Bulgaria dan Yunani
Utara . Ketukan biasanya cepat dan disertai kolo . Para pemain masing-masing memiliki
instrumen orkestra mereka dan disebut trubači ( трубачи ).Contoh terkenal musik yang
diakui dalam gaya ini berasal dari Goran Bregović dan Boban Marković
Orkestar . Pembuat film Serbia Emir Kusturica , melalui filmnya ( Black Cat, White
Cat ), membuat gaya ini populer di masyarakat internasional di luar Balkan.

Brass band (gaya Inggris)

Sebuah band kuningan dalam tradisi Inggris dengan pelengkap 28 pemain [2] (termasuk
perkusi) terdiri dari:

 1 Sumpit Soprano di E ♭
 9 Cornets di B ♭ (di bagian terpisah untuk 'Solo', 'Repiano', cornings ke-2 dan ke-3;
ada 4 pemain di bagian 'Solo', satu Repiano, dua 2, dan dua 3)
 1 tanduk Flugel di B ♭ (diberi tahu pada bagian yang sama dengan 'Repiano' di
beberapa musik yang lebih tua)
 3 Tenor tanduk di E ♭ (disebut Solo, 1 dan 2)
 2 tanduk Bariton di B ♭ (masing-masing dengan bagian terpisah)
 2 Tenor trombones (tercantum dalam B ♭ , memainkan bagian yang terpisah)

15
  1 Bass trombone (satu-satunya instrumen kuningan di band yang tercatat di Concert
Pitch (C) pada Bass Clef )
 2 Euphonium di B ♭ (biasanya memainkan bagian yang sama dengan bagian divisi)
 4 Tubas (2 di E ♭ dan 2 di B ♭ , keduanya tercantum dalam Treble Clef; sering
disebut Basses)
 2 atau 3 pemain perkusi (dengan 2 atau lebih timpani , glockenspiel , snare
drum , segitiga , simbal , drum kit dan banyak lagi)

Terompet kecil

Flugelhorn

Tenor Horn

Tanduk bariton

Tenor trombone

16
 

Trombon bass

Euphonium

E ♭ dan B ♭ Tubas

Dengan pengecualian Trombones dan Baritones, semua kuningan adalah instrumen berbentuk
kerucut, yang memberi gaya kuningan bergaya Inggris dengan suara khasnya yang
terang dan mellow (berlawanan dengan suara simfoni gelap). Semua bagian selain Bass
Trombone dan perkusi sekarang ditulis di Treble Clef. Perhatikan bahwa meskipun
jangkauan musikalnya, tanduk alto di E ♭ secara tradisional disebut tanduk tenor di
band-band Inggris.

Band-band kuningan memiliki tradisi persaingan yang panjang antara band-band, yang sering
berbasis di seputar industri dan masyarakat setempat. Pada tahun 1930-an band
kuningan berkembang paling banyak dengan sekitar 20.000 band kuningan di
Inggris [ rujukan? ] Band-band kuningan bergaya Inggris tersebar luas di seluruh Inggris
Raya dan Irlandia Utara , Australia , Selandia Baru , Norwegia dan Eropa
kontinental dan juga ditemukan di Amerika Utara . Kompetisi tahunan diadakan di
negara-negara ini untuk memilih band juara di berbagai tingkat kompetensi musikal.

Salvation Army , bagian dari gereja Kristen, telah mengerahkan band-band kuningan sejak
tahun 1878 dan mereka terus menjadi bagian integral dari organisasi tersebut. Yang
paling terkenal Salvation Army brass band adalah The International Staff Band [3] yang
berbasis di London. Band Salvation Army berukuran sangat bervariasi dan pelengkap
karena mereka didasarkan pada personil lokal yang ada, beberapa berukuran sekecil 6-8
anggota. Bagian cornet dari band Salvation Armytidak termasuk 'Repiano' dan bukannya
cornet 2nd & 3rd ada 1 & 2nd cornets. Sebuah band Salvation Army mungkin memiliki
3-6 tanduk tenor, 2-4 bariton dan 2-6 tigbir tenor. Band Salvation Army memiliki tradisi
lokal untuk melatih anak-anak bermain kuningan sejak usia dini (mulai usia 7-8
tahun). Di gereja Salvation Army yang lebih besar, sering ada Junior Band untuk anak-
anak (7-18 tahun) dan juga Band Senior untuk orang dewasa.

17
Orkestra Fanfare adalah sejenis band kuningan yang banyak ditemukan di Belgia dan Belanda,
sementara beberapa ansambel ada di Jerman, Prancis dan Luksemburg. Tidak seperti
band-band Inggris, mereka juga olahraga saksofon . Ada fanfares yang berafiliasi
dengan orkestra penggemar militer dan sipil yang merupakan elemen penting dari tradisi
budaya di beberapa daerah.

Pada bagian kedua abad ke-20, banyak band kuningan bergaya Inggris telah didirikan di Low
Countries juga, seringkali sebagai bagian dari asosiasi musik juga termasuk orkestra
gembiranya atau sebuah band konser.

New Orleans

Spirit of New Orleans Brass Band tampil di French Quarter Festival, New Orleans, Louisiana ,
11 April 2008.

Tradisi band kuningan di New Orleans, Louisiana berasal dari abad ke-19 dan awal abad ke-
20. Secara tradisional, band kuningan New Orleans dapat menampilkan berbagai
instrumen, seringkali termasuk sangkakala , trombon , klarinet , saksofon , sousafon ,
dan perkusi . Musik yang dimainkan oleh kelompok-kelompok ini sering merupakan
perpaduan antara musik band bergaya Eropa dan musik rakyat Afrika dibawa ke
Amerika oleh budak-budak Afrika Barat dan idiom tersebut memainkan peran penting
dalam pengembangan jazz tradisional. Band kuningan awal termasuk Eureka Brass
Band , the Onward Brass Band , the Excelsior Brass Band , Tuxedo Brass Band , Young
Tuxedo Brass Band , the Camelia Brass Band , dan Olympia Brass Band .

The Treme Brass Band , sementara tidak setua, memiliki anggota yang telah berpengaruh di
seluruh musik New Orleans Brass Band, dan juga terkenal dengan haknya sendiri.

Penggunaan band-band ini yang terkenal adalah untuk pemakaman jazz New Orleans
dan parade baris kedua .

Hip-Hop and Funk

ada 1970-an dan 1980-an, tradisi band kuningan New Orleans mengalami kebangkitan, dengan
band-band melepaskan diri dari stylings tradisional dan menambahkan unsur funk , hip
hop , dan bop ke repertoar mereka. Beberapa eksponen penting dari gaya band kuningan
ini termasuk band Def Generation, anggota generasi berikutnya Nevilles yang
menciptakan hip hop dari band-band kuningan yang berpengaruh, Soul Rebels Brass
Band , Rebirth Brass Band , the Stooges Brass Band , the Hot 8 Brass Band , Lil Brass
Band Kuningan, Youngblood Brass Band dan Dirty Dozen Brass Band . Selain itu,
sejumlah kelompok di luar Amerika Serikat sudah mulai memainkan gaya musik ini.

18
Gaya musiknya sering ditandai dengan penggunaan sousaphone sebagai ganti bass
Double untuk memainkan bass-line .Sousaphone bisa memainkan bass bass tradisional
jazz atau groove pada riff. Sangkakala, trombon, saksofon, dan tanduk lainnya
memainkan melodi dan harmonis secara longgar di atas garis bass. Seringkali garis
sangat dihiasi dengan improvisasi. Pengaturan tipikal mencakup dua perkusi, satu
memainkan bass bass marching dan sebuah simbal yang terpasang pada drum dan satu
lagi memainkan snare drum (snare drummer sering beralih ke drum kit saat tidak
berbaris).Banyak variasi ini ada, termasuk penggunaan perkusi tambahan, simbal, drum,
whistles dan Scratch DJ's .

Gaya ini telah bergerak melampaui New Orleans dan sekarang dapat ditemukan di tempat-
tempat seperti Jepang dengan Black Bottom Brass Band ; Belgia dengan Brazzmatazz ,
Belanda dengan Happy Feet dan band-band kuningan Hurricane ;Skotlandia
dengan Criterion Brass Band ; Inggris dengan Renegade Brass
Band ; Australia dengan Bendera Leroy Brass Band ; Phoenix, Arizona dengan Bad
Brass Cactus Band ; Boston, Massachusetts dengan Hot Tamale Brass Band ;Hartford,
CT dengan Band Kuningan Funky
Dawgz ; Tennessee dengan Halfbrass ; Minnesota dengan Jack Brass Banddan Dirty
Shorts Brass Band ; Missouri dengan Funky Butt Brass Band ; Georgia dengan Half
Brass Kuningan ;Cincinnati, Ohio dengan The Cincy Brass ; dan Madison,
Wisconsin bersama Mama Digdown dan Youngblood ;Richmond, VA Tidak BS! Band
kuningan kuningan

Polinesia

Didirikan pada tahun 1836 oleh Raja Kamehameha III, Royal Hawaiian
Band adalah band tertua dan satu-satunya kota penuh di Amerika Serikat. Dalam
beberapa generasi terakhir, tradisi band kuningan yang unik juga berkembang
di Tonga , Samoa , dan bagian lain dari Polinesia, dan juga di antara Māori Selandia
Baru. Beberapa rekaman sekarang tersedia dan gaya ini mulai diteliti dan dipromosikan
ke luar negeri melalui tur band.

Festival dan kontes

Salah satu festival yang menampilkan band kuningan adalah festival dixieland internasional
Tarragona , di Catalonia, Spanyol. Program organisasi tidak hanya dixieland band
kuningan tapi juga band musik kuningan etnis atau dunia dari seluruh dunia,
termasuk Dirty Dozen Brass Band dari Amerika Serikat, Boban Marković Orkestar dari
Serbia, Jaipur Kawa Brass Band dari India dan Taraf Goulamas dari Occitania France .

Di Amerika Serikat, Festival Band Kuningan Amerika Besar diadakan setiap tahun
di Danville, Kentucky selama 18 tahun terakhir. Acara yang diadakan pada awal Juni
ini, menarik pecinta band dari Amerika Serikat, Kanada, dan Eropa. Festival Band
Vintage terjadi di Northfield, Minnesota setiap tiga tahun, [4] dengan yang berikutnya
dijadwalkan 1-4 Juni 2016. [5]

Asosiasi Band Kuningan Amerika Utara [6] mensponsori konvensi tahunan yang memberi
kesempatan kepada anggota band untuk bersaing dalam format kontes yang serupa

19
 dengan yang dilakukan di Inggris dan Eropa. Kontes biasanya akhir Maret sampai awal
April setiap tahun.

Di Boston , Seattle dan Austin serangkaian festival yang disebut HONK! mempertemukan
band-band kuningan jalanan (dan ansambel terkait lainnya) dari Amerika Serikat dan
Kanada, dan beberapa band dari belahan dunia lain. Kelompok yang dipresentasikan
meliputi Balkan Brass Bands , band kuningan New Orleans, Band Aksi
Politik, Klezmer , dan " DIY" Alternative / Radical Community Bands.

Asal Mula Musik Pop

Musik pop adalah sebuah genre musik dari musik populer yang berasal dalam bentuk rock
adan roll pada tahun 1950-an. Istilah musik populer dan musik pop sering digunakan secara
bergantian. Musik pop sangat eklektik dan sering meminjam elemen dari gaya-gaya lain
seperti urban, dance, rock, Latin dan country.

Musik Pop pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920 dan rekaman
pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison di Amerika Serikat sejak 1890.
Musik Ragtime adalah musik Amerika yang dipengaruhi oleh etnis Afrika-Amerika dan
musik klasik Eropa. Musik ini mulai terkenal di daratan Amerika sekitar tahun 1890 hingga
1920. Musik ini mempuyai tempo atau irama yang cepat dengan dominasi sinkopasi tetapi
ada juga yang berirama agak lambat.

Tokoh yang mengenalkan istilah pop bernama Lawrence Alloway yang merupakan seorang
pengamat seni rupa yang terinspirasi nama pop dari gerakan seni rupa di Amerika dan
Inggris. Musik pop di Amerika latin musik pop mulai di kenal pada tahun 1920 sebagai
musik pengiring dansa tango yang bertangga nada minor dan melankolis.

Antara tahun 1920 hingga 1940 musik pop mulai menjadi salah satu musik yang di gemari di
seluruh dunia dengan berbagai irama seperti Rhumba, Samba, Conga, Salsa, Mambo dan
Berbagai jenis lainnya. Musik pop tidak pernah pudar dari masa ke masa karena musiknya
yang easy listening. Selain itu musiknya di tunjang oleh penggunaan berbagai inovasi
teknologi dan tidak berbatas hanya pada satu aliran tertentu.

Sejarah musik Pop

Ada sekitar 25 jenis musik populer antara lain HipHop, R&B, Rock, Reggae, Metal,
Alternative Pop, dan lain-lain. Dengan demikian, sejarah musik pop ikut di pengaruhi oleh
musik lainnya. Legenda musik pop dunia di gawangi oleh The Beatles yang menyimbolkan
pemberontakan terhadap kemapanan musikal. Posisi mereka berhasil mencapai jajaran
tingkat atas dunia, maka tak heran jika musik-musiknya abadi. The Beatles Menjadi Idola
dari hampi semua Generasi.

Selain The Beatles ada juga Rolling Stones dan ABBA musisi nuansa pop yang terkenal di
zamannya. Di tahun 1960-an The Beatles dengan beberapa seniman pop lainnya seperti
Frankie Avalon, Bob Dylan, Marvin Gaye, Sonny dan Cher, Aretha Franklin menciptakan
sejarah musik pop yang easy listening dengan mencampur berbagai elemen.

20
 Pada tahun 1970-an terlihat beberapa musisi yang mencampurkan aliran pop dengan aliran
Disco dan Rock termasuk di antaranya Earth wind dan Fire, The Jackson Five, Donna
Summer, Elton John, Rod Steward dan Billy Joel. Menurut Grove Musik Online musik pop
masih tumpang tindih dengan gaya musik Rock n Roll.

Michael Jackson dan Madonna juga merupakan musisi yang berpengaruh dalam sejarah
musik pop pada tahun 1980-an. Musisi sejarah musik pop Punk yang muncul pada
pertengahan tahun 1990-an antara lain Green Day, The OffSpring, lalu di ikuti Blink 182.
Selama tahun 1990-an Musik pop di kombinasikan dengan unsur genre RNB sehingga
menghasilkan bintang pop seperti Celine Dion, Mariah Carey, TLC, dan Brandy.

Perkembangan Musik Pop Di Indoneia

Salah satu ciri musik pop adalah penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan
permainan drum dan gitar bass. Komposisi melodinya juga mudah dicerna. Biasanya para
musisi juga menambahkan aksesori musik dan gaya yang beraneka ragam untuk menambah
daya tarik dan pemahaman bagi para penikmatnya.

Musik pop dibedakan atas musik pop anak-anak dan musik pop dewasa. Musik pop anak
umumnya memiliki bentuk yang lebih sederhana dan memiliki syair yang lebih pendek.
Selain itu komposisi musiknya tidak terlalu kompleks dengan rentan nada yang tidak terlalu
tinggi maupun terlalu rendah. Tema syair musik pop anak-anak biasanya berkisar pada hal-
hal yang mendidik seperti mencintai orang tua, Tuhan, Sekolah, dan Tanah Air.

Dulu musik di Indonesia banyak diisi oleh band dari Malaysia dan Singapura. Akan tetapi
sejak tahun 1960, Indonesia mulai berkreasi sendiri dengan diprakarsai oleh band Koes
Bersaudara (koes plus).Sejak saat itu mulai muncul band-band pop di Indonesia. Tetapi
sekarang telah banyak penyanyi dan band Indonesia yang terkenal di Asia Tenggara seperti
Krisdayanti, Rossa, Ungu, Wali, dan Peterpan dll.

Pengertian Musik Populer.

Populer dari kata Pop ( Popular), di gemari, disenangi masyarakat, musik pop berarti musik
yang lagi digemari dimasyarakat dalam kurun waktu tertentu. Jenis musik ini tidak tahan
lama, mudah hilang dan berganti lagi dengan lagu lagu lain yang baru. Proses
penciptaannya pun biasanya jarang menggunakan bentuk komposisi ( tertulis ), bentuk
lagu , lirik , progresi chord, aransemen biasanya juga sederhana, mudah diingat dan
sifatnya menghibur.
Ciri-ciri musik pop :
Melodi mudah diterapkan dengan berbagai karakter lirik, fleksibel dan mudah dipadukan
dengan dengan jenis lain, lagu mudah disenandungkan dan mudah dipahami, harmoni
tidak rumit, tempo bervariasi.
Musik Pop merupakan musik yang paling banyak memiliki peminat. Musik Pop memiliki ciri
khas berupa musiknya yang easy listening dan memiliki lirik yang komersial.

Selain sederhana dalam lirik dan musik yang cenderung bertemakan hal-hal komersial,
keistimewaan lain dalam musik Pop adalah penggunaan berbagai inovasi teknologi
untuk menunjang musiknya.
Perkembangan Musik Populer :

21
Musik popular dunia mulai berkembang pesat sejak munculnya kelompok The “ Beatles “ dari
Inggris sekitar tahun enempuluhan. Begitu juga dengan negara kita, begitu terpengaruh
oleh kelompok ini sehingga bermunculan kelompok-kelompok musik seperti : koes
bersaudara, dara puspita, the singer, atau dari penynyi solo seperti : ramhat kartolo, ernie
johan, titik sandhora dll.
Kemudia era tahun 70 – an , muncul generasi seperti : D’Loyd, the mercys, Aka, Panbers,
Fafourite Group, god bless, dll.
Menginjak tahun 80-an ada perubahan besar dalam musik dangdut, yang di motori oleh Rhoma
irama, menjadikan musik dangdut menjadi naik kelas, dari kalangan pinggiran dihujat
sebagai musik kampungan menjadi musik yang dapat diterima masyarakat luas, bahkan
sampai sekarang sudah bisa diterima dikalangan elite sebagai hiburan bergengsi.
Pada era ini bermunculan penyanyi—penyanyi seperti : Dian Pishsa, Betharia Sonata, Ebiet
GAD, Iwan Fals, Dedy Dodes, Endang S Taurina dll.
Memasuki tahun 90- an musik popular banyak sekali ragamnya, jenis – jenis irama musik
banyak sekali di padu / kolaborasi sehingga memunculkan style – style baru seperti pop
dangdut, pop sunda, jazz pop, jazz rock, reggae dut, disco remix, pop kreatif dsb.
Memunculkan banyak group-group dan penyanyi terkenal di jaman ini seperti : Java Jive,
Krakatau, Trio Libels, AB three, Java Jive, Tri Utami, Elfas Singer, dll.
Juga perkembangan teknologi semakin pesat, ini juga mempengaruhi pada musik jaman ini,
pengaruh seperti apakah yang dapat kita cermati sehubungan dengan perkembangan
teknologi ini.

Jenis-jenis musik populer :

a) Musik pop standar

Ciri-ciri pop standar ini antara lain,yaitu : melodi mudah diterapkan diberbagai karakter lirik;
sangat fleksibel jika dipadukan dengan jenis style lain; lagu pada umumnya mudah
disenandungkan dan diserap; harmoni tidak terlalu rumit,tempo bervariasi.
Contoh musik pop standar : Mungkinkah, Widuri (Krisna Biantoro), Kupu-Kupu Malam ,
Marilah Kemari (Titik Puspa).

b) Musik pop kreatif

Musik pop yang memiliki keunikan ritme,melodi, harmoni, instrumen, dinamik, gaya, dan
lirik. Ex: karena wanita ingin dimengerti ( ada band ), Arti Cinta, Hampa, Penjaga Hati
(Ari Lasso).

c) Musik pop balada

Ciri-ciri musik ini yaitu, antara lain : mirip dengan musik pop; tempo lambat dan sedang; pola
melodi bervariasi karena dibuat untuk kepentingan lirik; lirik cenderung expresif.
Musik dangdut merupakan musik melayu yang berkembang dengan pengaruh gaya
india.
Contoh: Umar Bakri, Bento, Bongkar, Wakil Rakyat (Iwan Fals), Camelia, Kupu-Kupu Kertas
(Ebiet G Ade).

Musik Rock

22
Sejarah Musik Rock
Musik Rock adalah salah satu genre dalam khasanah musik populer dunia yang biasanya
didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan instrumen
seperti keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang
kuat dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik.

Pondasi dari musik rock adalah rock and roll dan rockabilly di era 50an. pada akhir 60an
banyak terjadi percampuran genre musik lain dengan musik rock. Musik folk bercampur
menjadi Folk Rock, Musik blues bercampur menjadi Blues Rock dan musik jazz
menjadi Jazz-Fussion Rock. Dan pada tahun 70an rock berkembang menjadi beberapa
subgenre seperti soft rock, hard rock, heavy metal dan punk. Di era 80an berkembang
lagi beberapa subgenre seperti glam metal, synth rock, trash metal, hardcore punk,
alternative rock. Di era 90an subgenre baru yaitu grunge style rock, britpop, indie rock,
piano rock dan nu metal.

Ciri Khas Musik Rock

Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan
penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar
bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping
gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai
instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords,
bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik".

Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock

dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri
dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass,
dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group
menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau menggunakan pennyanyi utama
sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk duo atau trio. Group
lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau
seorang keyboardist (pemain keyboard). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik
bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, trompet atau trombon.

Musik Jaz
Sejarah Musik Jazz

Musik Jazz lahir di Amerika Serikat tahun 1868. Hal itu adalah yang ditulis oleh para peneliti
sejarah jazz dan yang telah disepakati oleh berbagai pihak. Walaupun musik jazz lahir di
Amerika Serikat, namun kini jazz bukan lagi hanya milik bangsa Amerika, melainkan
sudah menjadi sebuah warna musik yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dunia.

Awalnya, musik jazz lahir dengan dasar Blues. Kemudian pada sekitar tahun 1887 mulai
dikenal bentuk Rag Time, yang pada waktu itu berupa permainan piano di bar- bar.
Blues dan Rag Time berkembang menjadi Boogie - Woogie. Bentuk-bentuk tersebut
selain merambah pada jalurnya sendiri, juga berkembang menelusuri perjalanan musik

23
 jazz.Para peneliti musik mengemukakan, bahwa bentuk musik jazz yang dapat dianggap
sebagai bentuk awal yang berkembang dari zaman ke zaman sampai bentuk jazz yang
ada saat ini, adalah bentuk musik jazz yang terdapat sekitar tahun 1915 - 1917. Pada
masa itu, para negro di kota New Orleans, AS memainkan musik jazz yang memiliki
corak yang khas, sehingga dikenal sebagai Jazz New Orleans. Para musisi jazz New
Orleans, menyajikan penampilan mereka di bar, rumah judi, bahkan tempat-tempat
pelacuran yang di masa itu sangat tumbuh subur di New Orleans.Karena dianggap
mengurangi perhatian masyarakat terhadap pemerintahan dan banyak terjadinya tindak
kriminal, maka pada tahun 1917 tempat hiburan hampir di seluruh New Orleans ditutup.
Musik Jazz lalu berkembang keluar dari kota New Orleans. Para musisi jazz yang
berasal dari New Orleans mulai membawa musik jazz menelusuri sungai Mississippi,
terus ke arah utara hingga sampai di Detroit. Di tahun 1920-an musik jazz telah
berkembang di New York, Chicago, Memphis dan kota-kota besar di Amerika Serikat
hingga akhirnya meluas ke seluruh dunia seperti saat ini.

Ciri Khas Musik Jazz

Pada dasarnya, musik Jazz memiliki 4 ciri khusus yang membuat musik ini berbeda dari
jenis musik lain.
Yang pertama, Bluetonality, merupakan sejenis irama yang lebih mirip dengan nada Blues.
Hal ini dikarenakan awal dari musik Jazz berasal dari musik Blues.Yang
kedua, Swinging. Yang dimaksud swinging ini adalah iramanya yang terasa seperti
mengayun. Ketiga, Sycopation (Singkup). Dasar dari singkup adalah up tempo. Singkup
ini banyak di pakai di arransemen lagu-lagu modern. Yang terakhir, Improvisasi. Musik
Jazz membutuhkan improvisasi yang lebih ketimbang jenis musik lain. Improvisasi dari
jenis musik ini lebih ke solo instrument dan scatsing vokalis, dimana not-not yg keluar
bukan hafalan dari backstage, tetapi spontan di stage, yang dengan kata lain, musisi Jazz
langsung menciptakan musik "on the stage".

24