China menyediakan beberapa jejak awal pembuatan musik.

Ini terutama dalam bentuk instrumen musik

yang terawetkan dengan baik, bukti nyata dari musik. Selama beberapa milenium, alat-alat musik dari
tradisi pribumi setempat serta dari India dan Asia Tengah dan Barat berasimilasi ke dalam arus utama
musik Tiongkok. Beberapa instrumen yang paling kuno telah dipertahankan, diubah, atau dihidupkan
kembali selama berabad-abad, dan banyak yang umum digunakan bahkan hingga hari ini, memberi
kesaksian akan warisan hidup seni yang tahan lama. Warisan ini sering dirayakan dalam seni rupa
Tiongkok, mendokumentasikan ritual dan perayaan, atau sebagai simbol status dari mereka yang
hidupnya ditingkatkan oleh suara resonansi dari instrumen yang terbuat dari hide, tanah liat, logam,
batu, labu, kayu, sutra, dan bambu.

Bukti Arkeologi Alat Musik

Delapan ribu tahun yang lalu, orang-orang di China tengah senang dengan kayu yang sejuk dari seruling
yang tepat. Terbuat dari tulang-tulang sayap derek merah-mahkota, seruling neolitik yang luar biasa ini,
instrumen tertua yang dapat dimainkan di dunia, menjadi saksi bagi tradisi musik dinamis yang sangat
canggih baik secara akustik maupun musikal. Digali di Jiahu, Provinsi Henan, pada tahun 1986 dan
diawetkan di Museum Provinsi Henan, Zhengzhou, seruling, yang dikenal sebagai gudi, memiliki lima
hingga delapan lubang jari yang dibor dengan jarak yang tepat dan teliti. Instrumen langka ini dengan
jelas mendokumentasikan tangan sang pembuat dalam menerapkan ketepatan akustik dalam pelayanan
musik. Dipercaya bahwa seruling memainkan peran dalam ritual karena musik sering dihubungkan
dengan kosmologi dan stabilitas negara.

Pada periode antara 3.500 dan 2.000 tahun yang lalu, penguasa Cina membangun makam yang rumit
yang berisi senjata, kapal, dan sisa-sisa pelayan, dan dalam beberapa kasus, ensemble penuh alat musik
seperti lonceng batu (sekarang dikenal sebagai qing), ocarinas tanah liat berbentuk oval ( xun, 2005.14),
dan drum. Selain instrumen-instrumen ini, penemuan dinasti Shang (sekitar 1600–1046 SM) termasuk
lonceng perunggu warna-warni yang dihias dengan indah dengan dan tanpa kentungan (ling dan nao,
49.136.10), drum yang berbentuk tong (gu), dan perunggu. drum. Petunjuk untuk penggunaan
instrumen ini ditulis pada potongan-potongan kecil tulang (tulang oracle) yang berasal dari abad
keempat belas sampai abad ke-12 SM. Piktograf ini mengacu pada tarian dan musik ritual, dan mereka
yang menggambarkan instrumen dengan mudah disamakan dengan karakter Cina modern.

Kelompok musik dinasti Zhou (1046–256 SM) memiliki instrumen yang sangat kompleks dan beragam.
Orkestra yang terdiri dari instrumen yang sangat indah, terutama yang ditemukan pada tahun 1978 di
makam Marquis Yi dari negara bekas Zeng (Provinsi Hubei, abad ke-5 SM), mengungkapkan pemahaman
yang menakjubkan tentang interaksi antara fisika, akustik, metalurgi, dan desain. Sekitar 125 instrumen,
termasuk set lonceng yang disetel dan lempengan batu yang digantung dari hiasan berjajar berdiri,
seruling melintang (chi, 2006.156), panpipes bambu, organ mulut yang menghasilkan beberapa
lemparan sekaligus (sheng), zithers (qin dan se, 1994.605.85a– c), dan drum terdiri dari ensemble yang
paling canggih dan kompleks pada masanya.

Klasifikasi dan Konteks Alat Musik

Sarjana Zhou menyediakan sistem klasifikasi pertama untuk alat musik. Sistem bayin (delapan nada)
yang disajikan dalam Zhouli (Rites of Zhou, ca. abad ke-3 SM) mengatur instrumen musik menjadi
delapan bahan yang beresonansi –sembunyi, tanah liat, logam, batu, labu, kayu, sutra, dan bambu.
Kerusakan ini melengkapi asumsi kosmologis dan konsep-konsep seperti delapan titik kompas dan
delapan trigram (bagua). Pada periode selanjutnya, ketika instrumen angin (bambu) dan senar (sutra)
menjadi dominan, istilah sizhou ("sutra-bambu") menjadi sinonim untuk musik itu sendiri.

Selama dinasti Han (206 SM - 220 A.), pada abad pertama SM, Yuefu (biro musik kekaisaran) didirikan.
Tujuannya adalah untuk mengumpulkan musik dan puisi populer regional, mengawasi upacara di
pengadilan, menyewa musisi, dan menstandardisasi pitch. (Versi dari kantor ini terus beroperasi sampai
1911.) Banyak tradisi kuno yang hilang selama dinasti Qin (221–206 SM), dinasti yang mendahului Han,
ditemukan kembali, dan ideologi musik Konfusius disebarluaskan.

Pertukaran Migrasi dan Budaya

Di samping instrumen kerajaan dan ritual yang ditemukan di makam, banyak jenis instrumen yang
menyajikan tradisi populer dan rakyat, dan di antaranya, hanya referensi tertulis samar atau ikonografi
visual yang bertahan. Secara signifikan, instrumen seperti kecapi, kecapi, dan drum yang digambarkan di
gua-gua di Dunhuang dan kota-kota oasis lainnya di Asia Tengah saat sedang menuju China dari selatan
dan barat ketika perdagangan dimulai di sepanjang rute yang akan menjadi Jalur Sutra.

Mulai dari dinasti Han, alat musik termasuk di antara barang-barang yang diperkenalkan dan
dipertukarkan sepanjang Jalur Sutra. Di antara mereka yang dibawa dari barat adalah lute yang mirip
dengan Timur Tengah saat ini ‘ud, oboe-typinstrumen, dan terompet logam; di antara mereka yang
dibawa dari India adalah kecapi dan drum yang berleher panjang. Di Cina, ud seperti instrumen, dengan
punggung bundar, diubah menjadi pipa yang datar. Instrumen Timur Tengah yang sama kemudian
bermigrasi ke barat dan menjadi kecapi Eropa, digunakan dari Abad Pertengahan melalui periode
Baroque. Memang, "kecapi" adalah serapan dari al-'ud Arab

Musik dalam Dinasti Tang Cina (618–907) mengalami perubahan radikal pada abad keenam dan ketujuh
sebagai akibat migrasi massal masyarakat dari Asia Tengah, banyak di antaranya datang ke pedalaman
Tiongkok sebagai musisi dan penari di kekaisaran pengadilan atau di tempat-tempat populer.
Perlindungan musik di istana memuncak selama pemerintahan Kaisar Xuanzong (r. 712-56), ketika
ribuan belajar di Akademi Musik Imperial dan ratusan musisi terbaik tinggal di istana.

Lonceng

Dari periode sejarah paling awal, terutama dalam musik ritual dari Zaman Perunggu dan seterusnya,
lonceng telah menjadi komponen penting dari ansambel instrumental di China. Lonceng perunggu yang
paling awal dikenal, dari dinasti Shang, adalah jenis yang disebut nao (49.136.10), di mana mulut
lonceng menghadap ke atas, dan tampaknya telah dimainkan secara tunggal atau dalam set tiga atau
lima. Setelah abad ke-10, selama dinasti Zhou, set lonceng jenis zhong (13.220.86), tergantung dari
bingkai kayu, digunakan.

Baik zhong dan nao dipukul secara eksternal dan, berkat konstruksi unik mereka, mampu menghasilkan
dua nada yang disetel secara akurat dari nada yang terdengar sepertiga besar atau kecil. Kedua jenis ini
dikerjakan secara ahli, dengan sisi yang menonjol dari mahkota ke mulut, yang berbentuk elips dalam
penampang melintang dan cekung dalam profil. Bentuk seperti itu, digunakan untuk lonceng hewan
kecil sejak 1500 SM, menyediakan satu nada ketika dipukul di tengah dan lainnya ketika dipukul di
samping. Bukti paling awal dari skala kromatik adalah seperangkat sepuluh nao dari abad ke-10 atau
abad kesebelas SM, yang ditemukan pada tahun 1993 di Ningxiang, Provinsi Hunan. Batang mirip tangan
yang diproyeksikan dari mahkota membantu mengamankan bel ke rangka. Nada yang disetel sangat
beragam; beberapa hanya sekitar sembilan inci, sedangkan yang terbesar ditemukan hingga saat ini
adalah sekitar 40 inci dan beratnya 488 pon.

Lonceng dan lonceng batu adalah instrumen utama dalam musik ritual Cina dari Zaman Perunggu hingga
tahun 1911. Sekarang ada kebangkitan kembali penggunaannya di Kuil Konfusius di Qufu, Provinsi
Shandong. Museum ini memiliki lonceng dan batu giok yang dibuat dalam waktu satu tahun untuk
penggunaan upacara dan ritual di istana kaisar Kangxi yang dinasti Qing (memerintah 1662–1722).
Masing-masing adalah satu bagian dari sekumpulan besar instrumen yang dibuat di bengkel-bengkel
kekaisaran, yang beroperasi dengan standar pengerjaan tertinggi selama dekade-dekade awal abad ke-
18.

J. Kenneth Moore

Departemen Alat Musik, Museum Seni Metropolitan

September 2009

Music and musician along the silk road

Begitu banyak musisi, begitu banyak cerita - setiap jendela menjadi kehidupan, masyarakat, sejarah.
Setiap cerita itu unik, namun terhubung dengan cerita lain, sejarah lainnya. Tanah Jalan Sutra
mengandung penampang musik yang luar biasa dari jaringan manusia yang padat ini. Apa asal-usul
koneksi musik? Bagaimana mungkin musisi yang dipisahkan oleh jarak yang jauh memainkan instrumen
yang sama atau tampil dalam gaya musik yang sama? Dan sebaliknya, mengapa, dalam beberapa kasus,
apakah musisi yang tinggal hanya lembah atau gunung berlalu memainkan musik yang benar-benar
berbeda?

Musisi, alat musik, dan musik itu sendiri telah bergerak sejak zaman kuno. Keanekaragaman musik dunia
yang mencengangkan hanya cocok dengan kesamaan yang meyakinkan dari alat-alat dasar yang
digunakan untuk memproduksinya: terutama, tentu saja, suara manusia, diikuti oleh instrumen yang
terbuat dari bahan alami yang ada di mana-mana seperti kayu dan bagian-bagian hewan dan
diklasifikasikan ke dalam kelompok-kelompok. seperti seruling, biola, kecapi, dan drum; melodi dan
skala biasanya mengandung tidak lebih dari tiga sampai tujuh nada terpisah; irama yang mengatur
dimensi suara temporal. Memang, musik di sepanjang Jalan Sutra menggambarkan keteraturan yang
meluas tidak hanya dalam cara diproduksi secara fisik, tetapi juga dalam peran yang dimainkannya
dalam masyarakat dan budaya.

Dalam musik, seperti dalam aspek budaya lainnya, sejarah Jalan Sutera sebagian besar merupakan
sejarah interaksi antara dua domain budaya besar: dunia yang tidak bergerak dan dunia nomaden.
Orang nomaden dan tidak aktif telah hidup berdampingan di Eurasia selama ribuan tahun, dan
hubungan mereka tidak selalu mudah. Pada abad ke-13, misalnya, Genghis (Chinghis) tentara nomaden
Khan melimpahkan ke kota-kota besar seperti Samarkand dan Baghdad, sementara pada abad ke-20,
Uni Soviet, sebuah kerajaan yang dibangun di atas kekuatan industri dan pertanian, mencoba secara
paksa untuk menetap pada pengembaraan terakhir di Asia Tenggara. Namun, meskipun periode
permusuhan, penggembala dan penghuni yang tidak banyak bergerak sama-sama bergantung pada
simbiosis komersial dan budaya yang rumit yang merupakan salah satu keunggulan peradaban dalam
Asia . Simbiosis ini terbukti dalam cara musik dan alat musik telah berpindah dari satu wilayah budaya ke
yang lain.
Mungkin juga di sepanjang Jalur Sutera bahwa jam session "musik dunia" pertama berlangsung. Bagi
orang Eropa dan Asia, suara instrumen eksotis yang memukau pasti memiliki daya tarik yang tidak
berbeda dengan daya tarik visual tekstil eksotis, keramik, dan kaca. Musisi dan luthiers (pemain lute)
yang inovatif mengadaptasi instrumen asing untuk melakukan musik lokal sambil memperkenalkan pola
ritmik, skala, dan teknik penampilan non-pribumi. Sebelum Perang Salib, banyak instrumen dari Timur
Tengah dan Asia Tengah telah mencapai Eropa: kecapi, biola, oboes, zithers, drum, dan perkusi lainnya.
Mengikuti rute perdagangan di kedua arah, banyak dari instrumen ini juga muncul di Cina, Jepang, India,
dan Indonesia. Misalnya, kecapi berleher pendek Asia Tengah yang disebut barbat adalah leluhur dari
oud Timur Tengah dan kecapi Eropa serta biwa Jepang dan pipa Cina - instrumen yang dicatat dokumen
Cina sebagai milik "orang barbar utara," atau nomaden. Orang berkuda Turki dan Mongolia dari Asia
Dalam bukan hanya pemain lute, tetapi juga mungkin fiddlers (pemain biola) paling awal di dunia. Teka-
teki tegak yang dirangkai dengan tali kuda, dimainkan dengan busur bulu kuda, dan sering kali
menampilkan kepala kuda berukir di ujung leher memiliki sejarah kuno di antara suku nomaden di Asia
Dalam dan terkait erat dengan perdukunan dan penyembahan roh. Alat-alat semacam itu mungkin telah
mengilhami fiddle-spike yang bertubuh besar yang dimainkan di Asia Barat (kamanche, ghijak) dan
Indonesia (rebab) dan bilah-bilah yang diukir dari anak benua (sorud, sarinda, sarangi). Obo keras yang
disebut surnai di Asia Tengah menjadi shahnai di India, suona di Cina, dan zurna di Anatolia. Asia Tengah
pada gilirannya mengimpor alat-alat musik dari Timur dan Barat.

Meskipun berabad-abad pertukaran budaya, bagaimanapun, pastoralis dan penghuni menetap

mempertahankan identitas musik yang khas. Selain itu, musik dapat berfungsi sebagai tanda-tanda sisa
masa lalu nomaden di antara kelompok-kelompok yang saat ini diamalkan. Dalam budaya nomaden,
tokoh musik yang paling terkenal adalah penyair: pemain solo puisi lisan yang biasanya menyertai
dirinya sendiri - karena wanita telah memainkan peran penting dalam tradisi bardic Inner Asia - pada
kecapi yang dipetik dengan string sutra atau usus. Budaya nomaden juga telah menghasilkan repertoar
instrumental virtuoso yang dilakukan oleh solois pada kecapi yang dimainkan, harpa, flute, fiddles, dan
zithers. Ciri yang membedakan dari repertories ini adalah kualitas naratif mereka: potongan-potongan
biasanya bercerita dengan menggunakan sejenis musik onomatopoeia, misalnya, hentakan kaki kuda
atau nyanyian burung, semua diwakili melalui suara musik. Inovasi individu adalah sangat dihargai, dan
Bard adalah seniman pertunjukan yang menggabungkan musik dengan gerakan, humor, dan improvisasi
spontan untuk menghibur penonton mereka. Salah satu aspek yang paling menarik dari musik nomaden
adalah ritme, yang cenderung ke arah asimetri dan tidak pernah diekspresikan pada instrumen perkusi
(dengan pengecualian drum ritual yang digunakan oleh para dukun). Asimetri ritmis seperti itu mungkin
merupakan representasi abstrak dari ritme alami angin dan air yang mengalir, gaya berjalan kuda yang
berubah-ubah menyesuaikan kecepatannya dengan perubahan di medan, atau loping seekor unta -
semua pusat ke dunia suara nomaden.

Dalam budaya menetap, sebaliknya, drummer adalah seni yang sangat maju. Mencerminkan mungkin
dampak mendalam dari Islam sebagai kekuatan spiritual dan budaya di antara penduduk Asia Tenggara
yang menetap (berbeda dengan dampaknya yang relatif terbatas di kalangan nomaden), artefak utama
pertunjukan musik adalah elaborasi dan embellishment kata-kata dan teks oleh suara yang indah.
Penyanyi biasanya diiringi oleh ansambel kecil instrumen campuran yang hampir selalu termasuk
perkusi. Keindahan suara juga dapat diwakili secara simbolis oleh instrumen solo seperti kecapi yang
dipetik, biola, atau seruling, yang mereproduksi hiasan kerawang dan karakteristik ornamen seorang
penyanyi hebat.

Dari Istanbul hingga Kashgar (Kashi), di barat Cina, aspirasi artistik tertinggi musisi urban diwujudkan
dalam pertunjukan musik klasik atau istana yang dikenal sebagai maqam (atau istilah serumpun seperti
mugham, mukam, makam) dan di Iran, seperti dastgah. Gaya lokal dan repertories maqam adalah
seperti dialek regional dari apa yang menjadi akar bahasa musik umum. Maqam mewakili konsepsi
artistik yang luas namun terintegrasi yang mencakup musik, metafisika, etika, dan estetika dalam
pandangan dunia yang secara khusus Islami. Seperti musik klasik di Barat, maqam menuntut musisi yang
terlatih khusus dan telah berkembang selama setidaknya satu milenium dalam hubungannya dengan
tradisi ilmiah teori musik dan puisi.

Islam bukan satu-satunya agama besar yang diwakili dalam kehidupan bermusik di sepanjang Jalan
Sutra. Buddhisme telah membentuk bentuk dan gaya nyanyian monastik yang, seperti maqam, ada
dalam berbagai tradisi lokal dan regional yang terikat oleh cita-cita spiritual dan estetika umum. Ini juga
telah menciptakan konteks budaya untuk sejumlah besar musik yang merayakan acara meriah yang
terkait dengan liburan dan ritual siklus hidup. Kekristenan Asiria, berdasarkan doktrin uskup Suriah abad
ke-5 Nestorius, menyebar ke timur sepanjang Jalan Sutra antara abad ke-7 dan ke-10 dan bertahan
sebagai tradisi spiritual yang hidup di antara penganut di Suriah dan di komunitas diaspora di Barat.
Paduan suara Asyur masa kini mewakili tradisi kuno dari nyanyian liturgi dan nyanyian yang berakar
pada skala "Oriental" yang sama dan mode melodi sebagai musik Timur Tengah yang umumnya terkait
dengan dunia Islam. Timbangan dan mode yang serupa juga muncul dalam musik Armenia, salah satu
budaya Kristen tertua di Timur Tengah, dan dalam musik Yahudi dan nyanyian, misalnya, cantillation dari
Taurat dan lagu-lagu rohani yang dinyanyikan pada hari Sabat dan hari libur lainnya. Komunitas Yahudi
telah hidup sejak zaman kuno atau awal abad pertengahan di kota-kota besar di Timur Tengah dan Asia
Tengah: Baghdad, Bukhara, Balkh, Damaskus, Samarkand, dan lain-lain. Sebagai minoritas yang hidup
dalam hubungan simbiotik budaya di tengah mayoritas Muslim, orang Yahudi keduanya menyerap unsur
tradisi musik Muslim dan melayani sebagai pemain musik di pengadilan Muslim dan untuk perayaan
Muslim. Di benua itu, Hinduisme mengilhami praktik nyanyian Veda yang kaya, lagu renungan, dan
tarian sakral, serta membingkai estetika dan metafisika raga, salah satu tradisi musik seni terbesar di
dunia.

Banyak musik di sepanjang Jalan Sutra tidak terkait dengan satu keyakinan atau pandangan dunia
agama, tetapi merupakan hasil dari sinkretisme dan pembauran. Misalnya, lagu-lagu mistis dari Baul
Benggala mengungkapkan sintesis Hinduisme dan Sufisme, tren mistis dalam Islam. Nyanyian dan tarian
ekstatik yang disukai oleh beberapa kelompok Sufi itu sendiri sangat mungkin merupakan adaptasi dari
praktik-praktik perdukunan kuno. Shamanisme dan animisme juga disinkronkan dengan Buddhisme
untuk menciptakan bentuk nyanyian vokal, musik instrumental, tarian sakral, dan teater yang memberi
penghormatan tidak hanya kepada dewa-dewa Buddha, tetapi juga untuk dunia roh. Bentuk eklektik
dari drama tari topeng Jepang awal yang dikenal sebagai gigaku mencontohkan seperti Sinkretisme Jalan
Sutra, menyatukan pertunjukan ritual yang mungkin telah dipengaruhi oleh kontak dengan seni topeng
Yunani kuno, Iran, India, dan China.

Agama-agama besar masing-masing memiliki daftar liturgi liturgis mereka sendiri, tetapi garis-garis
antara yang sakral dan sekuler begitu tajam ditarik dalam musik Barat diredam dalam budaya tradisional
tanah Jalur Sutra. Kalender meriah dan perayaan siklus hidup mengilhami musik yang mencakup seluruh
spektrum kebutuhan spiritual manusia, fr meditasi dan doa untuk bersukacita dan menari. Di dunia
tradisional, batas antara yang sakral dan sekuler larut: dunia adalah sakral, hidup adalah sakral. Selain
itu, dalam masyarakat tradisional, tidak ada musisi "tradisional". Hanya ada musisi. Inti dari tradisi
adalah transmisi dari satu generasi ke generasi berikutnya, dan adalah umum untuk melihat orang-orang
dari beragam usia menikmati lagu, lagu, tarian, dan cerita yang sama. Asosiasi gaya musik dan repertoar
tertentu dengan kelompok usia tertentu yang begitu meresap dalam musik Barat kontemporer sebagian
besar tidak ada dalam musik tradisional Jalan Sutra.

Sementara musik di sepanjang Jalan Sutra sangat berakar dalam tradisi lokal, tidak semuanya benar-
benar "tradisional". Ensemble seperti Sabjilar dari Khakasia dan Roksanake dari Kazakhstan mewakili apa
yang bisa disebut neo-tradisionalisme, yaitu musik yang secara sadar mencontoh tradisi tetapi juga
produk dari dunia pasca-tradisional. Bagaimana bisa sebaliknya, karena dalam musik, seperti dalam hal
lain, Silk Road hari ini tidak hanya menghubungkan komunitas teritorial, tetapi juga komunitas yang
dibayangkan - komunitas yang terpencar oleh emigrasi dan diaspora namun bergabung dengan cita-cita
budaya umum. Misalnya, musisi asing ekspatriat yang tinggal di Peshawar, New York, Toronto, dan
Fremont, California, semuanya menulis bab-bab baru dalam sejarah musik Afghanistan. Musik Yahudi
Bukharan nyaris tidak ada di tanah airnya, kota Bukhara, tetapi hidup hidup di Tel Aviv dan New York.
Beberapa musik paling imajinatif oleh komponis Cina sedang ditulis dan ditampilkan bukan di Cina tetapi
di Amerika Serikat. Musik Jalan Sutera baru ini merespon dengan cepat dan dengan sumber daya untuk
perubahan dalam mode dan selera di komunitas yang dilayaninya. Memang, hubungan ini, antara musisi
dan kebutuhan spiritual masyarakat yang hidup, yang merupakan sumber kehidupan tradisi musik, atau
tradisi neo. Masing-masing dengan caranya sendiri, kisah-kisah pribadi para musisi yang telah
melakukan perjalanan dari jauh untuk tampil di Festival Folklife tahun ini adalah kesaksian dari kekuatan
masyarakat yang telah menginspirasi dan mendukung seni mereka.