1

TUGAS SEJARAH MUSIK 1

Dosen Pengampun: Helena Evelin Limbong, M.Sn

Nama : Grace Hasianti

NIM : 2815160230

1. MUSIK INDIA
Musik India mencakup berbagai jenis musik klasik , musik rakyat , filmi , rock India dan
pop India . Tradisi musik klasik India , termasuk musik Hindustani dan Carnatic , memiliki
sejarah yang membentang ribuan tahun dan berkembang di beberapa wilayah. Musik di India
dimulai sebagai bagian integral dari kehidupan sosio-religius.
A. Sejarah
Lukisan gua paleolitik dan neolitik berusia 30.000 tahun di situs warisan dunia
UNESCO di tempat penampungan batu Bhimbetka di Madhya Pradesh menunjukkan alat
musik dan tarian.
Patung Dancing Girl (2500 SM) ditemukan dari situs Indus Valley Civilization
(IVC). Ada lukisan-lukisan era IVC tentang tembikar seorang pria dengan dhol
menggantung dari lehernya dan seorang wanita memegang drum di bawah lengan kirinya.
Veda (c. 1500 - c. 800 SM periode Veda ) dokumen ritual dengan seni pertunjukan
dan bermain. Sebagai contoh, Shatapatha Brahmana (~ 800–700 SM) memiliki ayat-ayat
dalam bab 13.2 yang ditulis dalam bentuk permainan antara dua aktor. Tala atau taal
adalah konsep musik kuno yang dapat ditelusuri ke teks-teks era Veda Hinduisme ,
seperti Samaveda dan metode untuk menyanyikan lagu-lagu Veda. Smriti (500 SM
hingga 100 SM) teks Hindu post-vedic termasuk Valmiki 's Ramayana (500 SM sampai
100 SM) yang menyebutkan tari dan musik (tari oleh bidadari seperti Urvashi , Rambha ,
Menaka , Tilottama Panchāpsaras , dan istri Ravana yang mahir dalam nrityageeta atau
"bernyanyi dan menari" dan nritavaditra atau "memainkan alat musik"), musik dan
nyanyian oleh Gandharvas , beberapa instrumen senar ( vina , tantri , vipanci dan vallaki
mirip dengan veena ), alat musik tiup ( shankha , venu dan venugana - kemungkinan
organ mulut yang dibuat dengan mengikat beberapa seruling bersama), raga (termasuk
kaushika seperti raag kaushik dhwani ), register vokal (tujuh svara atau sur , ana atau
ekashurti drag note, murchana yang diatur naik dan turunnya suara di matra dan
tripramana tiga kali lipat remaja taal laya seperti drut atau cepat, madhya atau tengah,
dan vilambit atau lambat), pembacaan puisi di Bala Kanda dan juga di Uttara Kanda oleh
Luv dan Kusha dalam gaya marga.
Di bawah Khilji , ada konser dan kompetisi antara musisi Hindustani dan Carnatic.
Madhava Kandali , penyair dan penulis Assamese abad ke-14 dari Saptakanda
Ramayana , mendaftar beberapa instrumen dalam versinya tentang "Ramayana" , seperti
mardala , khumuchi, bhemachi, dagar, gratal, ramtal , tabal , jhajhar, jinjiri, bheri mahari,
tokari , dosari, kendara , dotara , vina , rudra-vipanchi , dll. (artinya instrumen-instrumen
ini ada sejak zamannya pada abad ke-14 atau sebelumnya). Sistem notasi India mungkin
merupakan yang tertua dan paling rumit di dunia.
 2

B. Musik klasik India

Dua tradisi utama musik klasik India adalah musik Carnatic, yang ditemukan
terutama di daerah semenanjung, dan musik Hindustan, yang ditemukan di
wilayah utara, timur dan tengah. Konsep dasar dari musik ini termasuk shruti
(microtones), swaras (notes), alankar (ornamentations), raga (melodi improvisasi
dari tata bahasa dasar), dan tala (pola ritmik yang digunakan dalam perkusi).
Sistem tonal membagi oktaf menjadi 22 segmen yang disebut Shrutis, tidak
semuanya sama tetapi masing-masing kira-kira setara dengan seperempat nada
keseluruhan musik Barat.

 Musik Carnatic yang berbasis di India Selatan, secara substansial

dipengaruhi oleh gerakan bhakti pan-India yang mengilhami penggunaan
tema-tema keagamaan. Meskipun para penulis sebelumnya di musik,
Matanga, Sarangadeva dan lain-lain, juga dari Karnataka , tradisi musik
secara resmi bernama Karnataka Sangeetha hanya pada abad ketiga belas
ketika kerajaan Vijayanagara didirikan. [9] Musik Carnatic mengalami
pertumbuhan baru selama Kekaisaran Vijayanagar melalui gerakan
Kannada Haridasa dari Vyasaraja , Purandara Dasa, Kanakadasa dan lain-
lain.

Purandara Dasa (1480 - 1564), dikenal sebagai ayah (Pitamaha) musik

Carnatic, merumuskan pelajaran dasar musik Carnatic dan dikatakan telah
menghasilkan sekitar 475.000 komposisi. [11] [3] . Venkatamakhin
dikreditkan dengan klasifikasi ragas dalam Sistem Melakarta dan menulis
karyanya yang paling penting; Chaturdandi Prakasika (c. 1635 CE ) dalam
bahasa Sanskerta. Govindacharya memperluas Skema Melakarta ke dalam
sistem tubuh Sampoorna, yang merupakan sistem yang umum digunakan
saat ini.

Musik Carnatic benar-benar melodis, dengan variasi improvisasi.

Penekanan utamanya adalah pada musik vokal; kebanyakan komposisi
ditulis untuk dinyanyikan, dan bahkan ketika dimainkan di instrumen,
mereka dimaksudkan untuk dilakukan dalam gaya bernyanyi (dikenal
sebagai gāyaki ). [12] Seperti musik Hindustani , musik Carnatic bertumpu
pada dua elemen utama: rāga , mode atau formulæ melodik, dan tāḷa ,
siklus ritmik.

Artis terkenal dari musik Carnatic termasuk Ariyakudi Ramanuja

Iyengar (ayah dari format konser saat ini), Semmangudi Srinivasa Iyer ,
Alathur Brothers , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman dan yang lebih
baru Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani ,
Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna ,
Bombay Jayashri , TS Nandakumar , Aruna Sairam , dan Mysore
Manjunath .

Musik Carnatic telah menjadi dasar bagi sebagian besar musik di India
Selatan, termasuk musik rakyat, musik festival dan juga telah memperluas
pengaruhnya terhadap film musik dalam 100-150 tahun terakhir atau lebih.
 3

 Tradisi musik Hindustani berasal dari zaman Veda ketika himne-himne

dalam Sama Veda, sebuah teks agama kuno, dinyanyikan sebagai
Samagana dan tidak diucapkan. Ini menyimpang dari musik Carnatic
sekitar abad 13-14 abad, terutama karena pengaruh Islam. [ Rujukan? ]
Mengembangkan tradisi yang kuat dan beragam selama beberapa abad, ia
memiliki tradisi kontemporer yang didirikan terutama di India tetapi juga
di Pakistan dan Bangladesh. Berbeda dengan musik Carnatic, tradisi musik
klasik India lainnya yang berasal dari Selatan, musik Hindustan tidak
hanya dipengaruhi oleh tradisi musik Hindu kuno, filsafat Veda historis
dan suara asli India tetapi juga diperkaya oleh praktik kinerja Persia dari
Mughal . Genre klasik adalah dhrupad , dhamar , khyal , tarana dan sadra ,
dan ada juga beberapa bentuk semi-klasik.

Musik Hindustani adalah tradisi musik klasik India yang terbentuk di

India utara selama abad ketiga belas dan keempat belas dari praktik-
praktik pertunjukan agama, folk, dan teater yang ada. Mengembangkan
tradisi yang kuat dan beragam selama beberapa abad, ia memiliki tradisi
kontemporer yang didirikan terutama di India tetapi juga di Pakistan dan
Bangladesh . Berbeda dengan musik Carnatic , tradisi musik klasik India
lainnya yang berasal dari Selatan, musik Hindustan tidak hanya
dipengaruhi oleh tradisi musik Hindu kuno, filsafat Veda dan suara Indian
asli, tetapi juga oleh praktik pertunjukan Persia dari Mughal. Istilah
"Musik Klasik India Utara" atau "Shāstriya Sangeet" juga kadang-kadang
digunakan.

Kinerja musik Hindustani didasarkan pada komposisi yang diatur ke

meter dan dari mana variasi tanpa persiapan dihasilkan. Bentuk-bentuk
musik klasik Hindustan dirancang terutama untuk kinerja vokal, dan
banyak instrumen yang dirancang dan dievaluasi sesuai dengan seberapa
baik mereka meniru suara manusia. Bentuk-bentuk vokal utama yang
terkait dengan musik klasik Hindustan adalah dhrupad, khayal, dan
thumri.

Musisi paling berpengaruh dari periode Kesultanan Delhi adalah Amir

Khusrau (1253-1325), kadang-kadang disebut bapak musik klasik
Hindustan. Seorang komposer yang produktif dalam bahasa Persia, Turki,
Arab, serta Braj Bhasha, ia dikreditkan dengan sistematisasi banyak aspek
musik Hindustan, dan juga memperkenalkan ragas Zeelaf dan Sarparda.
Dia menciptakan genre qawwali, yang menggabungkan melodi Persia dan
memukul pada struktur mirip dhrupad . Sejumlah instrumen, seperti sitar
dan tabla, juga diperkenalkan pada zamannya. Karya komposer seperti
Kabir atau Nanak 、 digubah dalam bahasa populer rakyat (yang
bertentangan dengan bahasa Sanskerta) bagian dari tradisi Bhakti yang
lebih besar, (sangat terkait dengan gerakan Vaishnavite) yang tetap
berpengaruh selama beberapa abad; tokoh-tokoh penting termasuk
Jayadeva (abad kesebelas), Vidyapati (1375), Chandidas (abad keempat
belas-lima belas), dan Meerabai (1555-1603).
 4

Musisi legendaris Tansen dikenal karena memperkenalkan sejumlah

inovasi, ragas , serta komposisi tertentu. Menurut legenda, ketika dia
membawakan raga malam hari di waktu pagi, seluruh kota jatuh dalam
keheningan dan awan berkumpul di langit, dan dia bisa menyalakan api
dengan menyanyikan raga Deepak, yang seharusnya terdiri dari catatan
dalam oktaf yang tinggi.
Pada abad ke-20, ketika kekuatan maharajah dan nawab berkurang,
perlindungan mereka terhadap musik Hindustan menurun. Di zaman
modern, Radio dan Radio All India yang dikelola pemerintah Pakistan
telah membantu menghadirkan para artis di depan publik, melawan
hilangnya sistem patronase. Kemajuan industri film dan media publik
lainnya, telah memungkinkan musisi untuk mulai mencari nafkah melalui
pertunjukan publik.

Ada pula jenis musik yang berada di bawah kategori klasik ringan atau
semi-klasik. Beberapa bentuknya adalah Thumri , Dadra , Ghazal , Chaiti ,
Kajri , Tappa , Natya Sangeet, dan Qawwali . Bentuk-bentuk ini
menekankan pada pencarian emosi secara eksplisit dari para penonton,
yang bertentangan dengan bentuk-bentuk klasik.

C. Musik Rakyat India

 Tamang selo adalah genre lagu rakyat Nepal dari orang - orang Tamang dan
populer di antara komunitas berbahasa Nepal di Bengal Barat, Sikkim dan di
seluruh dunia. Hal ini disertai dengan instrumen Tamang, Madal , Damphu dan
Tungna , meskipun saat ini musisi telah mengambil instrumen modern. Tamang
Selo dapat menarik dan hidup atau lambat dan merdu, dan biasanya dinyanyikan
untuk menyampaikan kesedihan, cinta, kebahagiaan atau insiden sehari-hari dan
cerita-cerita cerita rakyat.
Hira Devi Waiba dipuji sebagai pelopor lagu rakyat Nepal dan Tamang Selo.
Lagunya 'Chura ta Hoina Astura' (चुरा त होइन अस्तुरा) dikatakan sebagai Tamang
Selo pertama yang pernah direkam. Dia telah menyanyikan hampir 300 lagu
melalui karir musiknya selama 40 tahun. Setelah kematian Waiba pada tahun
2011, putranya Satya Waiba (produser) dan Navneet Aditya Waiba (penyanyi)
berkolaborasi dan merekam ulang lagu-lagunya yang paling ikonik dan merilis
album berjudul Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- Tribute to Mother ).
 Rabindra Sangeet ( Bengali : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , Pengucapan
Bengali: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), juga dikenal sebagai lagu Tagore, adalah lagu
yang ditulis dan dikomposisikan oleh Rabindranath Tagore . Mereka
memiliki karakteristik khas dalam musik Bengal , populer di India dan
Bangladesh. "Sangeet" berarti musik, "Rabindra Sangeet" berarti musik
(atau lebih tepatnya lagu) dari Rabindra.
 Tagore menulis sekitar 2.230 lagu dalam bahasa Bengali , sekarang
dikenal sebagai Rabindra Sangeet , menggunakan musik klasik dan musik
tradisional tradisional sebagai sumber
 Bihu of Assam, Bihu ( Assamese : বিহু ) adalah festival Tahun Baru Assam yang
jatuh pada pertengahan April. Ini adalah festival alam dan bumi pertiwi di mana
hari pertama adalah untuk sapi dan kerbau. Hari kedua festival adalah untuk pria
itu. Tarian dan lagu Bihu diiringi oleh drum tradisional dan alat musik tiup adalah
 5

bagian penting dari festival ini. Lagu-lagu Bihu energik dan dengan ketukan
untuk menyambut musim semi yang meriah. Drum Assamese (dhol), Pepa
(biasanya terbuat dari tanduk kerbau), Gogona adalah instrumen utama yang
digunakan.
 Qawwali adalah bentuk Sufi dari musik renungan Qawwali (bahasa Urdu: ‫قوٌالی‬,
Hindi: कव्वाली) adalah musik kesalehan dari para Sufi Chishti dari anak benua
India. Qawwali adalah tradisi musik yang hidup, berdasarkan prinsip musik
klasik Hindustan. Ini dilakukan dengan satu atau dua penyanyi utama, beberapa
penyanyi paduan suara, harmonium , tabla , dan dholak. Awalnya dilakukan
terutama di tempat-tempat suci Sufi di seluruh benua, itu juga mendapatkan
popularitas mainstream. Musik Qawwali menerima eksposur internasional
melalui karya almarhum Nusrat Fateh Ali Khan . Para pendengar, dan seringkali
seniman itu sendiri diangkut ke keadaan wajad, keadaan seperti-trance di mana
mereka merasa menyatu dengan Tuhan, umumnya dianggap sebagai ekstasi
spiritual dalam Sufisme.

 Dandiya adalah bentuk musik rakyat yang berorientasi pada tari yang
berasal dari iringan tarian bakti Garba , yang dilakukan dalam kehormatan
Durga. Bentuk tarian sebenarnya adalah pementasan pertarungan tiruan
antara Dewi dan Mahishasura, raja iblis yang perkasa, dan dijuluki "The
Sword Dance." Tongkat ( dandiya s) dari tarian mewakili pedang Durga.
Para wanita mengenakan pakaian tradisional seperti choli bersulam warna-
warni , ghagra dan bandhani dupatta (pakaian tradisional) yang
mempesona dengan kerja cermin dan perhiasan berat. Pria memakai turban
dan kedias khusus, tetapi bisa beragam dari satu daerah ke daerah lain.
Para penari berputar dan menggerakkan kaki dan lengan mereka dengan
cara koreografi ke irama musik diiringi ketukan drum yang mendominasi.
Dhol digunakan, serta instrumen perkusi komplementer seperti dholak,
tabla dan lain-lain.

Asal usul pertunjukan tari ini atau Dandiya Raas dapat ditelusuri
kembali ke kehidupan Dewa Krishna . Hari ini, Raas bukan hanya bagian
penting dari festival Navratree (Sembilan Malam) di Gujarat, tetapi meluas
ke festival lain yang berhubungan dengan panen dan panen juga. The Mers
of Saurastra dicatat untuk melakukan Raas dengan energi dan kekuatan
yang ekstrim. Dandiya juga telah diadaptasi untuk musik pop.

 Lavani berasal dari kata Lavanya yang berarti "kecantikan". Ini adalah salah satu
bentuk tarian dan musik paling populer yang dipraktikkan di seluruh
Maharashtra. Itu telah, pada kenyataannya, menjadi bagian penting dari
pertunjukan tari rakyat Maharashtrian. Secara tradisional, lagu-lagu dinyanyikan
oleh artis wanita, tetapi artis pria kadang-kadang menyanyikan lagu Lavanis .
Format tari yang terkait dengan Lavani dikenal sebagai Tamasha . Lavani adalah
kombinasi dari lagu dan tarian tradisional, yang terutama dilakukan dengan irama
yang mempesona dari 'Dholaki', instrumen yang mirip drum. Tarian ini dilakukan
oleh wanita yang menarik mengenakan sembilan halaman sari. Mereka
dinyanyikan dalam tempo cepat. Lavani berasal dari daerah kering Maharashtra
dan Madhya Pradesh.
 6

Lavani adalah bentuk rakyat populer Maharashtra dan Madhya Pradesh

selatan. Secara tradisional, lagu dinyanyikan oleh artis wanita, tetapi artis pria
terkadang menyanyikan lagu Lavanis. Format tari yang terkait dengan Lavani
dikenal sebagai Tamasha. Kata Lavani berasal dari kata Lavanya yang berarti
keindahan. Ada dua tipe, Nirguni Lavani (filosofis) dan Shringari Lavani (erotis).
Musik renungan kultus Nirguni sangat populer di seluruh Malwa.

 Rajasthan, Alka juga memiliki koleksi budaya yang beragam dari kasta
musisi, termasuk Langas, Sapera, Bhopa, Jogi dan Manganiyar. The
Rajasthan Diary menggambarkannya sebagai musik penuh perasaan,
penuh dengan keragaman yang harmonis. Melodi yang menghantui dari
Rajasthan dimainkan di berbagai instrumen string yang tampak primitif,
termasuk sarangi, rawanhattha, kamayacha, morsing dan iktara.
Instrumen perkusi dari semua bentuk dan ukuran berkisar dari nagaras dan
dhol yang besar hingga damrus kecil . The daf dan chang adalah favorit
dari Revelers Holi (Festival of Colours). Seruling dan bagpipe lokal
termasuk shehnai, poongi, algoza, tarpi, dan bankia.

Inti dari musik Rajasthani berasal dari simfoni kreatif dari instrumen
senar, instrumen perkusi dan alat musik tiup ini, yang disertai dengan
rubahan melodi penyanyi folk. Ia menikmati kehadiran terhormat di
Jollywood (Indian Film Fratenity) musik juga.

 Bhavageete ('puisi emosi') adalah bentuk puisi ekspresionis dan musik ringan.
Sebagian besar puisi yang dinyanyikan dalam genre ini berhubungan dengan
subjek seperti cinta, alam, dan filsafat. Genre ini cukup populer di banyak bagian
India, terutama di Karnataka dan Maharashtra, dan dapat disebut dengan nama
yang berbeda dalam bahasa lain. Tokoh Bhavageete yang terkenal termasuk P.
Kalinga Rao, Mysore Ananthaswamy, C. Aswath, Shimoga Subbanna, Archana
Udupa, dan Raju Ananthaswamy.

 Bhangra adalah bentuk musik dan tarian yang hidup yang berasal dari
daerah Punjab di Asia Selatan. Bhangra dimulai sebagai bagian dari
perayaan festival panen, dan akhirnya menjadi bagian dari berbagai
kesempatan seperti pesta pernikahan dan perayaan Tahun Baru. Bhangra
adalah perpaduan musik, nyanyian, dan ketukan drum dhol , instrumen
senar tunggal yang disebut iktar (ektara), tumbi dan instrumen yang
mengingatkan pada sepasang penjepit yang disebut chimta. Lagu-lagu
yang menyertainya adalah bait kecil yang ditulis dalam bahasa Punjabi
yang disebut bolis. Mereka berhubungan dengan perayaan panen, cinta,
patriotisme atau masalah sosial saat ini. Dalam musik rakyat Punjabi,
sepupu kecil dhol , dholki, hampir selalu digunakan untuk memberikan
ketukan utama. Hari ini dhol digunakan jauh lebih sering, dengan dan
tanpa dholki. Perkusi tambahan, termasuk tabla , lebih jarang digunakan
dalam bhangra sebagai instrumen solo tetapi kadang-kadang digunakan
untuk menemani dhol dan dholki.
 7

Selama 30 tahun terakhir, Bhangra telah menikmati lonjakan

popularitas di seluruh dunia, baik dalam bentuk tradisional dan sebagai
perpaduan dengan genre seperti hip-hop, rumah, dan reggae.

 The Bauls of Bengal adalah tatanan mistik musisi di India kedelapan belas,
kesembilan belas dan awal abad kedua puluh yang memainkan bentuk
musik menggunakan khamak, ektara dan dotara. Kata "Baul" berasal dari
bahasa Sansekerta batul yang berarti kegilaan yang diilhami ilahi. Mereka
dianggap telah dipengaruhi oleh sekte tantra Hindu Kartabhajas serta oleh
sekte Sufi . Bauls melakukan perjalanan mencari ideal internal, Maner
Manush (Man of the Heart). Musik Bauls, bAul saMgeet, mengacu pada
jenis lagu rakyat tertentu yang membawa pengaruh gerakan bhakti Hindu
serta shuphi, suatu bentuk nyanyian Sufi, dimediasi oleh ribuan mil dari
perpaduan budaya. Musik mereka mewakili warisan panjang dari
mewartakan mistisisme melalui lagu-lagu di Bengal, seperti sekte
Shahebdhoni atau Bolahadi.

Bauls menggunakan sejumlah alat musik untuk memperindah

komposisi mereka. The "iktara" adalah instrumen dengung satu senar, dan
sejauh ini instrumen yang paling umum digunakan oleh penyanyi Baul. Ini
adalah ukiran dari epicarp gourd, dan terbuat dari bambu dan kulit
kambing. Alat musik lain yang biasa digunakan termasuk dotara,
instrumen multi-senar yang terbuat dari kayu; dugi, drum tanah liat kecil;
instrumen perkusi seperti dhol dan khol ; cymbal kecil yang disebut
"kartal" dan "mandira" dan seruling bambu.

 Musik rakyat Uttarakhandi berakar di pangkuan alam dan daerah berbukit di

wilayah ini. Tema-tema umum dalam musik rakyat Uttarakhand adalah
keindahan alam, berbagai musim, festival, tradisi agama, praktik budaya, cerita
rakyat, karakter sejarah, dan keberanian leluhur. Lagu-lagu rakyat Uttarakhand
adalah cerminan dari warisan budaya dan cara orang menjalani hidup mereka di
Himalaya. Alat musik yang digunakan dalam musik Uttarakhand termasuk Dhol,
Damoun, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora dan Masakbhaja.
Tabla dan Harmonium juga kadang-kadang digunakan, terutama dalam rekaman
musik rakyat dari tahun 1960-an dan seterusnya. Alat musik India dan global
generik telah dimasukkan ke dalam orang-orang populer modern oleh penyanyi-
penyanyi seperti Narendra Singh Negi, Mohan Upreti, Gopal Babu Goswami, dan
Chandra Singh Rahi.
 8

D. Alat Musik India

Alat musik India dapat diklasifikasikan secara luas sesuai dengan sistem
Hornbostel-Sachs menjadi empat kategori: chordophones (instrumen string), aerophones
(instrumen angin), membranophones (drum) dan idiophone (non-drum perkusi
instrumeunts).
 Chordophones
String dipetik
o Bulbul Tarang o Tumbi
o Dotar, Dotora, atau Dotara o Tuntuna
o Ektara o Magadi Veena
o Getchu Vadyam atau Jhallari o Hansa Veena
o Gopichand atau Gopiyantra atau o Mohan Veena
Khamak o Nakula Veena
o Gottuvadhyam atau Chitravina o Nanduni
o Katho o Pamiri rubab
o Sarod o Rudra Veena
o Sitar o Sagar Veena
o Surbahar o Saraswati Veena
o Surshringar o Vichitra Veena
o Swarabat o Yazh
o Swarmandal o Ranjan Veena
o Tambura o Rubab (instrumen)
o Tritantri Veena o Triveni Veena

String membungkuk
o Dilruba
o Biola Ektara
o Esraj
o Kamaicha
o Kingri (alat musik gesek)
o Mayuri Vina atau Taus
o Onavillu
o Behala (tipe biola)
o Pena (alat musik)
o Pulluvan Veena - satu senar biola
o Ravanahatha
o Nepali Sarangi
o Sarangi Klasik
o Sarinda
o Tar Shehnai
o Villu Paatu - instrumen busur melengkung
String lainnya
o Gethu atau Jhallari menjadi tanpura
 9

o Gubguba atau Jamuku - alias khamak

o Pulluvan kutam
o Santoor - Hammered dulcimer

 Aerophones
Buluh tunggal: Pepa, Pungi atau Been
Buluh ganda: Kuzhal, Mukhavina, Nadaswaram, Shehnai, Sundari,
Tangmuri
Suling: Alghoza - seruling ganda, Bansuri, Venu (seruling Carnatic)
Pullanguzhal
Bagpipe: Mashak, Titti, Sruti upanga
Reed bebas: Gogona, Morsing
Reed dan bellow bebas: Kotak Shruti, Harmonium (dipompa dengan
tangan)
Kuningan: Bigul - lihat Bugle, Ekkalam, Karnal, Kombu (instrumen),
Ramsinga, Kahal, Nagfani, Turi, Tutari
 Membraphones
Drum tangan
o Dhad o Pakhavaj
o Damru o Pakhavaj Jori -
o Dimadi o Panchamukha vadyam
o Dhol o Kolom Pung
o Dholak o Shuddha Madalam
o Dholki o Tabala-goblet drum
o Duggi o Tabla
o Ghat singhari atau Gada Singari o Tabla Tarang - set Tablas
o Ghumot o Tamte
o Gummeta o Thanthi Panai
o Kanjira o Thimila
o Khol o Tumbak
o Kinpar and Dhopar (Tribal Drums) o Tumbaknari
o Madal o Tumbaknaer
o Maddale o Tumdak '
o Maram o Udukku
o Mizhavu
o Mridangam
o Naal

Gendangkerangka tangan
o Daff, duff, daf atau duf - menengah atau drum besar tanpa jingle, asal
Persia
o Dimdi atau dimri - drum frame kecil tanpa jingle
o Kanjira - drum frame kecil dengan satu jingle
 10

o Kansi - drum kecil tanpa jingle

o Patayani thappu - gendang bingkai sedang dimainkan dengan tangan

Tongkat dan drum tangan: Chenda, Davul, Dhak, Dhimay, Dhol, Dholi,
Dollu Idakka, Thavil, Udukai, Urumi (drum)

 Idiophones
Chimta - tong api dengan jingle kuningan
Chengila - cakram logam
Elathalam
Geger - kapal kuningan
Ghanti - bel India utara
Ghatam dan Matkam (drum pot Earthenware)
Ghungroo
Khartal atau Chiplya
Manjeera atau jhanj atau taal
Nut - pot tanah liat
Sankarjang - lithophone
Thali - pelat logam
Thattukazhi mannai
Lonceng Yakshagana

Melodi
Jal tarang , mangkuk keramik dengan air
Kanch tarang, sejenis harpa kaca
Kashtha tarang, sejenis gambang

2. PENGARUH BARAT TERHADAP MUSIK INDIA

Penyebaran dan pengikut musik klasik Barat di India hampir tidak ada sama
sekali. Hal ini terutama dilindungi oleh komunitas Indian Zoroaster dan kelompok
esoterik kecil dengan paparan historis terhadap musik klasik Barat. Kelompok esoteris
lain dengan patronase signifikan adalah komunitas Kristen Protestan di Chennai dan
Bangalore. [ Rujukan? ] Pendidikan Musik Barat juga sangat diabaikan dan cukup langka
di India. Keyboard, drum, dan instruksi gitar Barat menjadi pengecualian karena telah
menemukan beberapa ketertarikan; terutama dalam upaya untuk menciptakan musisi
untuk melayani musik India populer kontemporer. Banyak alasan telah dikemukakan
untuk ketidakjelasan musik klasik Barat di India, sebuah negara yang kaya akan
warisan musiknya dengan haknya sendiri, namun, dua alasan utamanya adalah
kurangnya paparan dan ketertarikan pasif pada apa yang dianggap esoterik yang
terbaik. . Kesulitan dalam mengimpor instrumen musik Barat dan kelangkaannya juga
telah berkontribusi pada ketidakjelasan musik Barat klasik. [ butuh rujukan ]

Meskipun lebih dari satu abad terpapar musik klasik Barat dan dua abad
kolonialisme Inggris, musik klasik di India tidak pernah mendapatkan lebih dari
'pinggiran' popularitas. Banyak upaya untuk mempopulerkan musik klasik Barat di
 11

India telah gagal di masa lalu karena tidak tertarik dan kurangnya upaya
berkelanjutan, namun sekarang pendidikan musik klasik Barat telah membaik dengan
bantuan banyak lembaga di India. Lembaga seperti Konservatorium Musik KM
(didirikan oleh Peraih Komposer ARRahman ), Sekolah Musik Calcutta , Fare Music
Foundation Timur , [60] Delhi School of Music , Akademi Musik Delhi , Guitarmonk ,
dan banyak lainnya yang didedikasikan untuk berkontribusi pada kemajuan atau
pertumbuhan dan mendukung musik klasik Barat. Pada tahun 1930, Mehli Mehta
mendirikan Orkestra Simfoni Bombay. The Bombay Chamber Orchestra [61] (BCO)
didirikan pada tahun 1962.

India terkemuka dalam musik klasik Barat adalah:

 Andre de Quadros , konduktor dan pendidik musik

 Zubin Mehta , konduktor
 Mehli Mehta , ayah dari Zubin, pemain biola dan pendiri konduktor Orkestra
Simfoni Bombay
 Anil Srinivasan , pianis
 Ilaiyaraaja , orang India pertama yang menyusun simfoni penuh yang dilakukan
oleh Royal Philharmonic Orchestra di London Walthamstow Town Hall
 Naresh Sohal , komposer kelahiran India-Inggris
 Param Vir , komposer kelahiran India Inggris

3. PENGARUH ARAB TERHADAP MUSIK INDIA

Pengaruh musik Arab terhadap musik India terdapat dalam musik Hindustani
India. Musik klasik Hindustan ( [hin̪d̪us̪ t̪ ɑːn̪i] ) adalah musik tradisional daerah utara
subbenua India . Ini juga bisa disebut musik klasik India Utara atau Śāstriya Saṅgīt . Asal-
usulnya berasal dari abad ke-12, ketika divergen dari musik Carnatic , tradisi klasik wilayah
selatan subbenua India.

A. Sejarah
Sekitar abad ke-12, musik klasik Hindustan berbeda dari apa yang
akhirnya dikenal sebagai musik klasik Carnatic . Musik Hindustani lebih
menekankan pada improvisasi dan mengeksplorasi semua aspek raga,
sedangkan musik Carnatic terutama berdasarkan komposisi. Gagasan sentral
dalam kedua sistem ini adalah bahwa dari mode melodi atau raga ,
dinyanyikan untuk siklus ritmik atau tala . Prinsip-prinsip ini disempurnakan
dalam risalah musik Natya Shastra , oleh Bharata (abad ke-2 - 3 M), dan
Dattilam (mungkin abad ke-3 sampai abad ke-4). [1]
Pada abad pertengahan, sistem melodi digabungkan dengan ide-ide dari musik
Persia, terutama melalui pengaruh komposer sufi seperti Amir Khusro , dan
kemudian di istana Mughal . Komposer ternama seperti Tansen berkembang,
bersama dengan kelompok agama seperti kaum Vaishnavites .
Setelah abad ke-16, gaya nyanyian berdiversifikasi ke berbagai gharanas yang
dilindungi di berbagai istana pangeran. Sekitar tahun 1900, Vishnu Narayan
 12

Bhatkhande mengkonsolidasikan struktur musik musik klasik Hindustan, yang

disebut ragas , menjadi sejumlah thaats . Ini adalah sistem yang sangat cacat
tetapi agak berguna sebagai heuristik.

 Tradisi sanskritic

Musik ditangani secara ekstensif dalam Ramayana Valmiki. Narada

adalah seorang musisi ulung, seperti Ravana ; Saraswati dengan veena-
nya adalah dewi musik. Gandharva ditampilkan sebagai arwah yang
merupakan ahli musik, dan gaya gandharva sangat memperhatikan musik
terutama untuk kesenangan, disertai dengan soma rasa. Dalam
Vishnudharmottara Purana , raja Naga Ashvatara meminta untuk
mengetahui para svaras dari Saraswati.

Teks yang paling penting dalam musik dalam kanon kuno adalah
Bharata Natya Shastra , yang disusun sekitar abad ke-3. Natya Shastra
berurusan dengan berbagai mode musik, tari, dan drama, dan juga
tanggapan emosional ( rasa ) yang diharapkan untuk mereka bangkitkan.
Skala ini dijelaskan dalam 22 mikro-nada, yang dapat dikombinasikan
dalam kelompok empat, tiga, atau dua untuk membentuk satu oktaf.

Sementara istilah raga diartikulasikan dalam Natya Shastra (di mana

maknanya lebih harfiah, yang berarti "warna" atau "suasana hati"), ia
menemukan ekspresi yang lebih jelas dalam apa yang disebut jati dalam
Dattilam , teks yang disusun tak lama setelah atau di sekitar waktu yang
sama dengan Natya Shastra . The Dattilam difokuskan pada musik
gandharva dan membahas skala ( swara ), mendefinisikan kerangka tonal
yang disebut grama dalam hal 22 interval mikro-tonal ( sruti [2] ) yang
terdiri dari satu oktaf. Ini juga membahas berbagai pengaturan catatan (
murchhana ), permutasi dan kombinasi catatan-urutan ( tanas ), dan
alankara atau elaborasi. Dattilam mengkategorikan struktur melodi
menjadi 18 kelompok yang disebut jati , yang merupakan struktur melodi
fundamental yang mirip dengan raga . Nama-nama jatis mencerminkan
asal-usul daerah, misalnya andhri dan oudichya .

Musik juga menemukan menyebutkan dalam sejumlah teks dari

periode Gupta ; Kalidasa menyebutkan beberapa jenis veena (Parivadini,
Vipanchi), serta instrumen perkusi ( mridang ), suling (vamshi) dan keong
(shankha). Musik juga menemukan menyebutkan dalam teks-teks Buddhis
dan Jain dari periode awal era Kristen.

Narada 's Sangita Makarandha risalah, dari sekitar 1100 CE, adalah
teks paling awal di mana aturan yang mirip dengan musik klasik
Hindustan saat ini dapat ditemukan. Narada sebenarnya nama dan
mengklasifikasikan sistem dalam bentuk sebelumnya sebelum pengaruh
Persia memperkenalkan perubahan dalam sistem. Jayadeva Gita Govinda
 13

dari abad ke-12 mungkin adalah komposisi musik paling awal yang
dinyanyikan dalam tradisi klasik yang disebut musik Ashtapadi .

Pada abad ke-13, Sharngadeva menyusun Sangita Ratnakara , yang

memiliki nama-nama seperti todi turushka (" todi Turki"),
mengungkapkan masuknya ide-ide dari budaya Islam. Teks ini adalah
yang terakhir untuk disebutkan oleh tradisi Carnatic dan Hindustan dan
sering dipikirkan untuk menentukan perbedaan antara keduanya.

 Periode Abad Pertengahan

Munculnya kekuasaan Islam di bawah Kesultanan Delhi dan kemudian

Kekaisaran Mughal atas India utara menyebabkan pertukaran budaya yang
cukup besar. [ Rujukan? ] Semakin, musisi menerima patronase di pengadilan
penguasa baru, yang pada gilirannya, mulai mengambil minat yang
meningkat dalam bentuk-bentuk musik lokal. [ Rujukan? ] Sementara generasi
awal mungkin telah berakar pada tradisi budaya di luar India, mereka
secara bertahap mengadopsi banyak aspek dari kerajaan mereka yang
mempertahankan budaya Hindu tradisional. Ini membantu memacu
perpaduan ide-ide Hindu dan Muslim untuk menghasilkan bentuk-bentuk
baru sintesis musik seperti qawwali dan khyal .

Musisi paling berpengaruh dari periode Kesultanan Delhi adalah Amir

Khusrau (1253–1325) - Seorang komposer dalam bahasa Persia , Turki ,
Arab , serta Braj Bhasha . Dia dikreditkan dengan sistematisasi beberapa
aspek musik Hindustan, dan juga memperkenalkan beberapa ragas seperti
Yaman Kalyan , Zeelaf dan Sarpada . Dia menciptakan genre qawwali ,
yang menggabungkan melodi Persia dan memukul pada struktur seperti
dhrupad. Sejumlah instrumen (seperti sitar ) juga diperkenalkan pada
masanya.

Amir Khusrau kadang-kadang dikreditkan dengan asal-usul bentuk

khyal , tetapi catatan komposisinya tampaknya tidak mendukung ini.
Komposisi oleh musisi istana Sadarang di istana Muhammad Shah
memiliki kedekatan yang lebih dekat dengan khyal modern. Mereka
menyarankan bahwa sementara khyal sudah ada dalam beberapa bentuk,
Sadarang mungkin adalah ayah dari khyal modern.

Sebagian besar bentuk musik yang diinovasi oleh para pionir ini
bergabung dengan tradisi Hindu, yang tersusun dalam bahasa populer
orang-orang (yang bertentangan dengan bahasa Sanskerta) dalam karya
para komposer seperti Kabir atau Nanak . Ini dapat dilihat sebagai bagian
dari tradisi Bhakti yang lebih besar, (sangat terkait dengan gerakan
Vaishnavite ) yang tetap berpengaruh selama beberapa abad; tokoh penting
termasuk Jayadeva (abad ke-11), Vidyapati (fl. 1375 M), Chandidas (abad
ke 14-15), dan Meerabai (1555-1603 M).
 14

Ketika Kerajaan Mughal semakin dekat dengan umat Hindu, terutama

di bawah Jalal ud-Din Akbar , musik dan tarian juga berkembang. Secara
khusus, musisi Tansen memperkenalkan sejumlah inovasi, termasuk ragas
dan komposisi tertentu. Legenda mengatakan bahwa ketika dia
membawakan raga malam hari di pagi hari, seluruh kota jatuh dalam
keheningan dan awan berkumpul di langit, dan bahwa dia bisa menyalakan
api dengan menyanyikan raga "Deepak", yang seharusnya menjadi terdiri
dari catatan dalam oktaf tinggi.

Di rumah kerajaan Gwalior , Raja Mansingh Tomar (1486–1516 CE)

juga berpartisipasi dalam peralihan dari bahasa Sansekerta ke bahasa lokal
( Hindi ) sebagai bahasa untuk lagu-lagu klasik. Dia sendiri menulis
beberapa jilid komposisi pada tema-tema keagamaan dan sekuler, dan juga
bertanggung jawab untuk kompilasi utama, Mankutuhal ("Book of
Curiosity"), yang menguraikan bentuk-bentuk utama dari musik yang
lazim pada saat itu. Secara khusus, bentuk musik yang dikenal sebagai
dhrupad melihat perkembangan yang cukup besar di istananya dan tetap
menjadi titik kuat dari Gwalior gharana selama berabad-abad.

Setelah pembubaran kekaisaran Mughal, perlindungan musik berlanjut

di kerajaan kerajaan yang lebih kecil seperti Awadh , Patiala , dan Banaras
, sehingga menimbulkan keragaman gaya yang saat ini dikenal sebagai
gharanas . Banyak keluarga musisi memperoleh banyak tanah yang
membuat mereka mandiri, setidaknya untuk beberapa generasi (misalnya
Sham Chaurasia gharana). Sementara itu, tradisi Bhakti dan Sufi terus
berkembang dan berinteraksi dengan gharanas dan kelompok yang
berbeda.

Musisi Hindu yang terkemuka dapat diatasi sebagai pandit dan Muslim
sebagai ustad . Sebuah aspek dari musik Hindustan yang kembali ke
zaman Sufi adalah tradisi netralitas agama: Muslim ustad dapat
menyanyikan komposisi dalam pujian dewa-dewa Hindu dan sebaliknya.

B. Jenis Komposisi
 Dhrupad
 Khyal
 Tarana
 Tappa
 Thumri
 Ghazal

4. PENGARUH HINDU/ KEPERCAYAAN TERHADAP MUSIK INDIA

Musik Hindu adalah musik yang diciptakan untuk atau dipengaruhi oleh
Hinduisme . Ini termasuk musik klasik India , Kirtan , Bhajan dan genre musik
lainnya . Raagas adalah bentuk umum musik Hindu di India klasik.
Bhagan Hindu paling umum di India Utara adalah "Om Jai Jagdish Hare." Nama-
nama Dewa disanyikan secara religius, sering termasuk Wisnu dan inkarnasinya, Siwa
dan Dewi ( Parvati , Shakti , Vaishnodevi ).
 15

Skala yang sangat umum dalam musik Hindu adalah 1 2 3 4 5 6 7, yang dapat
diselaraskan menjadi akor.
Sebuah bhajan adalah lagu renungan Hindu , seringkali berasal dari zaman
kuno. Bhajan sering merupakan lagu sederhana dalam bahasa liris yang
mengekspresikan emosi cinta untuk Tuhan , baik untuk satu Tuhan / Dewi , atau
sejumlah dewa. Banyak bhajan menampilkan beberapa nama dan aspek dari dewa
yang dipilih, terutama dalam kasus sahasranamas Hindu, yang mendaftar 1008 nama
keilahian. Sangat penting dikaitkan dengan nyanyian bhajan dengan Bhakti , yaitu
pengabdian yang penuh kasih. "Rasanam Lakshanam Bhajanam" berarti tindakan
yang kita rasakan lebih dekat dengan diri kita atau Tuhan kita, adalah bhajan. Kisah
yang dilakukan untuk Tuhan disebut bhajan.

Secara tradisional, musiknya adalah musik klasik India , yang didasarkan pada
ragas dan tala (pola irama ritmis) dimainkan di Veena (atau Been ), Sarangi Venu
(seruling), Mridanga (atau Tabla ) (instrumen tradisional India). The Sikh Scripture
berisi 31 ragas dan 17 talas yang menjadi dasar komposisi musik kirtan.

Orang-orang Hindu bahkan dikatakan telah mencapai Moksha melalui musik

yang mengabdi kepada Tuhan. Misalnya dalam Rig Veda Gargi , istri Yajnawalkya ,
melalui keunggulannya dalam veena bermain, sebuah insiden yang menyebabkan
Sage Yagnavalkya menulis syair terkenal:

"Veena Vadama Tatvagnaha

Sruthi Jathi Visharada
Talagnanacha Aprayasena
Mokshamargam Gachachathi "

("Yagnavalkya Siksha")

Ada juga beberapa orang kudus musik (misalnya Sant Tyagaraja ) dan penyair-
penyair (misalnya Sant Ravidas ).

5. PERBEDAAN SKALA INTERVAL TN MUSIK INDIA DAN TN DIATONIS

Skala membentuk dasar dari semua musik. Berikut konsep skala yang berbeda
dalam sistem musik India Utara dan Selatan .

Pada dasarnya, musik India ada konsep tujuh nada (sapta swar). Catatan-
catatan ini adalah: Shadj, Rishabh, Gandhar, Madhyam, Dhaivat, dan Nishad; namun
mereka biasanya disingkat menjadi Sa, Re (Ri), Ga, Ma, Pa, Dha, dan Ni. Posisi
catatan ini dapat bervariasi, oleh karena itu harus ada cara untuk menggambarkan
skala ini. Ini disebut "mode" dalam bahasa Inggris, "itu" dalam bahasa Hindi dan
"mela" dalam bahasa India selatan.

Konsep itu atau mela meluas kembali ke waktu Bharat, di mana ia disebut
sebagai "jati". Ada 18 jatis, 11 diantaranya dikatakan bercampur, sementara tujuh
disebut "shuddha". Istilah Shuddha dalam bahasa Sansekerta berarti "murni". Istilah
shuddha diterapkan karena semuanya terkait dengan proses sederhana dari modulasi
yang dikenal sebagai "murchana".
 16

Murchana mudah dipahami dengan ilustrasi berikut. Kita melihat bahwa jika
kita mulai dengan skala , dalam hal ini Bilawal-Dhirashankarabaranam (skala alami),
kita dapat menghasilkan sejumlah skala lain hanya dengan menggeser tonik.
Hubungan mendasar ini adalah mengapa orang dahulu menyebut mereka "Shuddha".

PROSES MURCHANA (Modulasi)

Bilawal-
Kemba
Dhirashankarabaran Sa Ga Ma Pa Dha Ni Sa * * * * * *
li
am
Kafi- Kemba
* Sa Ga Ma Pa Dha Ni Sa * * * * *
Kharaharapriya li
Bhairavi- Kemba
* * Sa Ga Ma Pa Dha Ni Sa * * * *
Hanumantodi li
Kalyan- Kemba Dh
* * * Sa Ga Ma ' Pa Ni Sa * * *
Mechakalyani li a
Khammaj- Kemba Dh
* * * * Sa Ga Ma Pa Ni Sa * *
Harikamboji li a
Asavari- Kemba Dh
* * * * * Sa Ga Ma Pa Ni Sa *
Natabhairavi li a
Kemba Dh
(tidak ada) * * * * * * Sa Ga Ma Pa Ni Sa
li a

Pergeseran konseptual penting terjadi di suatu tempat antara 1000ad dan

1500ad. Proses menghubungkan skala dengan murchana (misalnya, shuddha jati)
diturunkan dan proses skala yang berkaitan dengan perubahan interval internal
(misalnya campuran jatis) diadopsi. Pergeseran ini mungkin dipicu oleh dua peristiwa.
Pertama adalah pengaturan interval untuk ke-5. Kita melihat dari ilustrasi sebelumnya
bahwa adalah mungkin untuk memiliki "Komal Pa" (yaitu, berkurang 5). Ketika tidak
lagi bisa menerima koma pancham ini, sistem itu terpaksa berubah. Kerugian lain dari
sistem ini adalah bahwa setelah modulasi, skala harus sedikit dipulihkan karena
interval pada setiap posisi tidak persis sama. Untuk alasan apa pun, proses melihat
skala sebagai fungsi interval internal menjadi paradigma baru bagi para ahli musik
India.

Tuan dari paradigma baru ini adalah Venkatmukhi Swami yang sangat penting
bagi para musisi India Selatan . Pada 1660 ia menerbitkan Chaturdandiprakashika di
mana ia menguraikan sistemnya 72 mela. Proses ini ditunjukkan cukup sederhana
dalam ilustrasi berikut. Kami melihat pada grafik bahwa ada 6 permutasi dari kedua
tetrachords bawah dan atas. Ketika kita melipatgandakannya, kita mendapatkan 36
kombinasi yang berbeda. Ini 36 kemudian digandakan oleh penggunaan tivra ma
 17

(ditambah 4) untuk menghasilkan 72 kombinasi yang berbeda. Ini adalah asal dari 72
mela.

PENDEKATAN VENKATAMUKHI SWAMI UNTUK

SKALA
Tetrachord Bawah Tetrachord Atas
Sa Kembali - - Ga Ma Pa Dha - - Ni Sa
Sa - Kembali - Ga Ma Pa - Dha - Ni Sa
Sa - Kembali Ga - Ma Pa - Dha Ni - Sa
Sa Kembali - Ga - Ma Pa Dha - Ni - Sa
Sa Kembali Ga - - Ma Pa Dha Ni - - Sa
Sa - - Kembali Ga Ma Pa - - Dha Ni Sa

Proses ini sangat efektif dalam memberikan basis teoritis untuk musik India
selatan. Jelas, ilmiah dan tidak ambigu. Namun situasinya sedikit berbeda di Utara.

Hindustani sangeet lambat untuk mengembangkan pendekatan ilmiah untuk

skala. Akan mudah untuk mengadopsi sistem melkarta 72; sayangnya ini tidak begitu
mudah. Kita lihat pada ilustrasi sebelumnya bahwa dua permutasi terakhir dari
masing-masing kelompok tetrachord mengandung chromaticisms yang tidak mungkin
dalam sistem Utara. Oleh karena itu, ketika permutasi yang tidak diizinkan dihapus,
kita mendapatkan 32 skala yang mungkin, bukan 72. Ini 32 sistem yang tampaknya
menjadi pendekatan paling jelas untuk skala India utara. Sayangnya itu jarang
digunakan.

Kebanyakan musisi mengikuti sistem yang ditetapkan oleh VN Bhatkhande.

Untuk kreditnya kita harus mengatakan bahwa sebelum karyanya, sistem teoritis
bahkan lebih buruk. Itu didominasi oleh konsep kuno kain, ragini, anak-anak dll. Ini
mungkin aneh dan berwarna-warni, tapi itu tidak berharga sebagai sistem ilmiah.
Bhatkhande cukup berani untuk meninggalkan pendekatan raga-ragini dan
memperkenalkan sistem ilmiah itu (yaitu, mela). Sayangnya nomornya tidak aktif.
Dia tampaknya telah menyadari 32 mode yang mungkin dihasilkan oleh proses
sebelumnya, namun, ia mengambil keputusan yang tidak menguntungkan dalam
perawatannya terhadap thats yang tidak digunakan. Sedangkan Venkatmukhi Swami
mengambil posisi bahwa ia telah "menemukan" melas baru, Bhatkhande mengambil
pandangan bahwa itu tidak relevan dan membuangnya. Ini akan bisa dimaklumi jika
dia berhenti di sana, tapi sayangnya dia terus membuang itu, bahkan beberapa
penggunaan umum. Lebih dari selusin mode yang digunakan selama waktunya,
Bhatkhande dengan sewenang-wenang memutuskan bahwa ia hanya akan
menggunakan sepuluh.

Konsekuensi dari keputusan yang sewenang-wenang ini sangat disayangkan.

Saat ini ada sekitar 20 mode yang umum digunakan, tetapi guru musik melakukan
 18

upaya sia-sia untuk melemparkan kain ke dalam 10 skala. Upaya-upaya semacam itu
sewenang-wenang, tidak ilmiah dan melemahkan latar belakang teoritis siswa musik
rata-rata. Ada gerakan di banyak tempat untuk memperbaiki situasi. Tidak ada
pelanggaran besar terhadap sistem untuk meningkatkan jumlah thats, dan inilah yang
dilakukan oleh banyak ahli musik. Tetapi mungkin lama sebelum ini adalah norma.

Mereka dapat disebut skala, itu, atau mela tetapi secara konseptual mereka
semua sama. Mereka menggambarkan karakter dari tujuh catatan. Selama beberapa
millenniua terakhir, India telah melihat banyak pendekatan untuk skala, tetapi hari ini
India memiliki dua. Ada sistem India utara berdasarkan 10 thats dan sistem India
Selatan berdasarkan 72 melas.

Notasi Raga/Ragas

Rāga lebih dari skala, dan banyak rāga memiliki skala yang sama. Skala yang
mendasari mungkin memiliki empat , lima , enam atau tujuh nada , yang disebut swaras
(kadang-kadang dieja sebagai svara ). Konsep svara ditemukan dalam Natya Shastra kuno di
Bab 28. Ini menyebut unit pengukuran tonal atau unit yang dapat didengar sebagai Śruti , [79]
dengan ayat 28.21 yang memperkenalkan skala musik sebagai berikut, [80]

Rāga lebih dari skala, dan banyak rāga memiliki skala yang sama. Skala yang
mendasari mungkin memiliki empat , lima , enam atau tujuh nada , yang disebut swaras
(kadang-kadang dieja sebagai svara ). Konsep svara ditemukan dalam Natya Shastra kuno di
Bab 28. Ini menyebut unit pengukuran tonal atau unit yang dapat didengar sebagai Śruti , [79]
dengan ayat 28.21 yang memperkenalkan skala musik sebagai berikut, [80]

Svara dalam sistem raga India Utara [84] [85]

Svara Sadja Rsabha Gandhara Madhyama Pañcama Dhaivata Nisada
(Panjang) (षड्ज) (ऋषभ) (गान्धार) (मध्यम) (पञ्चम) (धैवत) (निषाद)
Svara Sa Kembali Ga Ma Pa Dha Ni
(Pendek) (सा) (रे ) (ग) (म) (प) (ध) (नि)
A ♭ (komal
D ♭ (komal E ♭ (komal F (suddha B ♭ (komal
12 Varietas C G dha),
re), ga), ma), ni),
(nama) (sadja) (pancama) A (suddha
D (suddha re) E (suddha ga) F ♯ (tivra ma) B (suddha ni)
dha)
Svara dalam sistem raga India Selatan [85]
Shadjam Madhyamam Pañcamam
Svara Rsabham Gandharam Dhaivatam Nishadam
(Panjang) (ऋषभ) (गान्धार) (धैवत) (निषाद)
(षड्ज) (मध्यम) (पञ्चम)
Svara Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni
(Pendek) (सा) (री) (ग) (म) (प) (ध) (नि)
D ♭
E ♭ (sadarana A ♭ (suddha B ♭ (kaisiki
(suddha ri),
ga), dha), ni),
D ♯ (satsruti F ♯ (prati ma),
16 Varietas E (suddha A ♯ (satsruti B (suddha
C (sadja) ri), F ♮ (suddha G (pancama)
(nama) ga), dha), ni),
D ♮ ma)
E ♮ (di antara A ♮ (catussruti B ♮ (kakali
(catussruti
ga) dha) ni)
ri)
 19

Kelompok Raga disebut Thaat.

Perbedaannya, hanya pada jarak nada ke nada berikutnya (interval). Musik India lebih
bervariasi dalam interval.

DAFTAR PUSTAKA

https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_India, diakses pada Minggu, 9 Desember 2018 Pukul

22.00 WIB.
http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Music_of_India, diakses pada Minggu, 9
Desember 22.30 WIB.
https://chandrakantha.com/articles/scales.html, diakses pada Minggu, 9 Desember 22.40 WIB
https://en.wikipedia.org/wiki/Raga, diakses pada Minggu 9 Desember 2018, Pukul 23.00
WIB
https://en.wikipedia.org/wiki/Indian_classical_music, diakses pada Senin 10 Desember 2018,
Pukul 00.00 WIB
https://en.wikipedia.org/wiki/Hindu_music, diakses pada Senin, 10 Desember 00.30 WIB.