MUZIK KLASIK:

Melalui muzik klasik, asas sejarah dan teori muzik dapat dipelajari.
Merupakan sekumpulan lagu-lagu yang tertentu (repertoir) dalam bentuk (genre) muzik yang tertentu.

Pemain-pemain dilatih mengikut cara yang tersusun dan mempunyai proses latihan yang teratur.

Merupakan suatu muzik yang dinaungi oleh golongan istana atau agensi-agensi kerajaan negeri. Idea yang profesionalisma dikeluarkan oleh para pemain. Hanya diketahui oleh sebahagian masyarakat sahaja. Genre : joget gamelan, gamelan jawa, nobat, orkestra karnatak dan Hindustani dari india.

APA ITU MUZIK KARNATAK?

Ia merupakan salah satu antara dua genre dominan dalam muzik klasik India. Muziknya adalah berdasarkan melodi dan bukan berdasarkan simfoni. Lagu digubah untuk dimainkan oleh pelbagai alat muzik dan dimainkan bersama karnatak klasik.

BAGAIMANA KARNATAK DIPERSEMBAHKAN?

Persembahan karnatak merupakan sebuah persembahan tradisional masyarakat kaum India yang bermula sejak berkurun lamanya. Konsert muzik karnatak dipersembahkan oleh para seniman yang dalam keadaan duduk.
Seniman utama duduk di tengah pentas sambil menghadap ke arah penonton. Seniman berikutnya masing-masing duduk di sebelah kiri dan kanan seniman utama, dan masing-masing menghadap satu sama lain.

Kadang-kadang, seniman yang lebih muda tugasnya hanyalah untuk mengekalkan pic dalam sesuatu konsert tersebut (dengan membunyikan satu alat muzik bertali yang disebut sebagai thanpoora) dan duduk di belakang seniman utama.

Muzik klasik India telah wujud dalam jangka masa seribu tahun yang lalu atau lebih dari itu.

Kira-kira pada abad ke-12 dalam era baru, semua tempat di India hanya menggunakan satu sistem muzik klasik sahaja.
Kebanyakan negara di utara India berada di bawah kepimpinan pemerintah Islam yang berasal dari negara Turki dan Afghanistan

Pemerintah-pemerintah ini masing-masing membawa masuk pengaruh muzik Persia mereka sendiri, puisi, dan kesenian lain ke India. Ini membawa pengaruh yang besar kepada muzik klasik India di Utara India. Pengaruhnya di Selatan India kebanyakannya adalah di kawasan luar bandar dan ini menyebabkan kawasan ini mengekalkan gaya yang asli. Tetapi muzik persia juga diresapkan ke dalam sejumlah sistem muzik rakyat di Selatan India.

Sekitar kurun ke-14, gaya muzik di daerah utara dan selatan India masing-masingnya dikenali dengan panggilan yang berbeza seperti muzik Hindu dan Karnatak. Bandar Chennai di Tamil Nadu menjadi tuan rumah untuk pesta muzik Karnatak pada setiap tahun dari pertengahan Disember sehingga pertengahan Januari.

Muzik Karnatak masih mempunyai kedudukan yang kukuh di empat negara di selatan India : Andra Pradesh (Aandhra Pradesh) Karnataka (Karnaatakaa) Kerala (Kayralaa) Tamil Nadu (Tamil Naadu) Penekanan utama dalam muzik karnatak ialah muzik vokal, komposisi kebanyakan ditulis untuk dinyanyikan, dan bahkan ketika dimainkan pada instrumen, mereka seharusnya melakukan gaya gyaki (menyanyi) .

 diyakini mempunyai asal-usul ilahi. Muzik ini berasal dari Deva dan Devis (Dewa Hindu dan Dewi) dan dihormati sebagai simbol Nada Brahman.

Pada peringkat awal, muzik Karnatak digunakan dalam upacara keagamaan.

Kini ia merupakan muzik komersial untuk hiburan dipersembahkan dalam bentuk orkestra seperti persembahan kebudayaan muzik klasik India, perfileman dan juga untuk hiburan umum melalui media televisyen, radio dan persembahan tarian kebudayaan.

 Muzik karnatak biasanya dilindungi oleh: o raja-raja tempatan Kerajaan Mysore dan Kerajaan

Travancore.
Muzik karnatak biasanya dimain dalam suatu

ensemble kecil.
Pemain terdiri daripada: o pemain utama (biasanya vokalis)

o sebuah iringan melodi (biasanya biola)

o sebuah iringan irama (biasanya mridangama atau

tambura)

 Instrumen khas yang lain juga digunakan dalam persembahan seperti ghatam, kanjira, morsing, Veena & flute.
Persembahan yang paling menonjol, dan golongan pemuzik Karnatak yang terbesar dapat dijumpai di bandar Chennai.

 Dalam sesuatu persembahan vokal, pasukan

konsert mungkin mempunyai satu atau lebih vokalis yang berperanan sebagai pemain utama (s).
Alat muzik seperti Veena atau flute, kadang kala

dimainkan sebagai iringan berirama.

Biasanya, vokalis akan diteman oleh pemain biola

(yang duduk dihadapan / kirinya).

Irama iringan biasanya dimain oleh pemain

mridangam (yang duduk di sisi lain, menghadapi pemain biola).

 Instrumen perkusi lain seperti ghatam , kanjira

dan morsing sering juga dimainkan sebagai instrumen perkusi utama dan dimainkan dengan cara yang hampir kontrapuntal dengan denyut (sama dengan bit).
Tujuan penggunaan instrumen tersebut ialah

untuk mengikuti melodi dan mengekalkan tempo.

 Walaupun disusun dengan lebih daripada satu raga, setiap raga akan mempunyai satu Kriti kayu yang tertentu, ini dikenali sebagai ragamalika (seuntai Ragas).

Selepas bernyanyi pembukaan Kriti, biasanya, pemain akan menyanyikan kalpanaswaram dari raga.

 Peserta harus berimprovisasi serangkaian swaras

berdasarkan Peraturan oktaf raga dan kembali ke

awal bit dengan lancar, bergabung dengan swaras dan frasa yang dipilih selain daripada Kriti.
Biola digunakan untuk mengiringi pemain utama.

Dalam swara yang mengambil masa yang

panjang, para pemain perlu menghitung not mereka secara tepat untuk memastikan bahawa mereka tetap pada raga tersebut, dan tidak ada

penyimpangan dalam irama lagu.

 Pelaku bermula untuk membuat komposisi utama

dengan menggunakan bahagian yang disebut

sebagai raga alapana.

Ini bermula dengan perlahan-lahan dan seterusnya

membina untuk crescendo, dan akhirnya menetapkan eksposisi rumit dari raga yang

menunjukkan kepakaran pemain itu.

Semua ini dilakukan tanpa iringan ritmis.

 Pendengar yang berpengalaman boleh mengenalpasti

banyak Ragas dalam sesuatu muzik itu walaupun mereka hanya mendengar beberapa not sahaja.
Dengan demikian raga ditubuhkan, dan lagu bermula,

biasanya dengan lirik.

Dalam hal ini, iringan (biasanya biola, kadang-kadang

Veena) dimainkan bersama-sama dengan pemain utama dan perkusi (seperti mridangam).
Pada tahap yang berikutnya, mereka dapat menyanyikan

niraval atau kalpanaswaram.

 Kebanyakan konsert, instrumen utama tidak akan

dimainkan pada bahagian akhir.

Perkusi untuk melakukan solo (disebut avartanam tani).

Para seniman perkusi melakukan pola-pola irama yang

kompleks yang boleh memaparkan kepakaran mereka.

Jika beberapa instrumen perkusi dimainkan, mereka

akan terlibat dalam dialog berirama sehingga pemain utama memainkan melodi sekali lagi.

Selepas komposisi utama, konsert berteruskan

dengan lagu-lagu yang lebih pendek dan ringan.

Beberapa jenis lagu akan dinyanyikan menjelang

akhir konsert yang tillanas dan thukkadas iaitu bit kritis, hangat atau komposisi yang diminta oleh penonton.
Setiap konsert itu akan berakhir dengan sebuah

mangalam, doa syukur dan kesimpulan untuk acara muzik pada hari persembahan yang terakhir.

 Satu belanga yang diperbuat daripada tanah liat

Pemain memainkan alat ini dengan menggunakan

pergelangan tangan, jari dan kuku jari. Rentak pelbagai timbre dihasilkan daripada alat ini. Bunyi pic rendah yang berangin =gumki dihasilkan dengan memukul bahagian mulut belanga dengan tangan yang berbuka. Ton yang berlainan boleh dihasilkan dengan menepuk bahagian yang berlainan di sekeliling belanga dengan bahagian tangan yang tertentu.

bentuknya sama dengan belanga buatan India tetapi direka khas sebagai alat muzik. Terdapat 2 jenis ghatam iaitu: 1) Madras ringan dan tidak perlu dipukul dengan kuat, untuk gaya pukulan yang laju 2) Manamadurai berat, tebal dengan serpihan loyang yang amat halus dalam tanah liatnya, susah dimainkan tetapi menghasilkan bunyi alat logam yang berdering dengan tajam dan disukai oleh kebanyakan pemain

 Merupakan gendang solo Chenda yang unik di

Kerala, Selatan India.

Pemainnya menggunakan satu pemukul dan

sebelah tangan lagi digunakan untuk memainkan alat itu.

Thayambaka biasanya dimainkan oleh seorang

ketua dan dibantu oleh 3-4 pemain lain yang menggunakan Veekku Chenda dan 3-4 pemain yang memainkan Elathalam.

 Jalatarangam dalam bahasa Sanskirt

bermaksud gelombang air (jala=air, tarangam=gelombang).

Terdiri daripada satu set tembikar yang

mempunyai saiz yang berbeza dan diisi dengan air megikut pic/not yang dikehendaki.
Disusun dalam bentuk separuh bulatan di

hadapan pemain dari kiri ke kanan dalam urutan menurun mengikut saiz.

 Cara tuning:

- Menukar kuantiti air di dalam tembikar dapat mengubah picnya. - Tembikar yang besar mengeluarkan bunyi yang lebih kuat manakala yang paling kecil menghasilkan bunyi yang halus seperti loceng

Merupakan sejenis frestless lute yang berleher panjang. Merupakan alat lut yang dipetik biasanya digunakan untuk menghasilkan bahagian dron (pada pic sa dan pa) dalam muzik. Membekalkan iringan yang berdengung dalam muzik india. Menyerupai alat muzik Tanbur (seruling Timur Tengah.

4 -5 tali logam dipetik dengan jari secara berulangulang untuk membunyikan pic dron.

Kebanyakkannya ia mempunyai 4 tali logam yang telah ditala (ditunekan) dengan pic yang berkaitan seperti c-c-c-g atau c-c;-c;-f.
Penalaan yang tepat boleh dicapai dengan memasukkan cebisan bulu atau sutera di antara tali tambura dan bridge yang rendah. Menyesuaikan manik kecil yang dilampirkan pada tali tambura.

Ia adalah alat muzik berdengung yang paling menonjol dalam muzik karnatak.

 Daripada keluarga tamborin.

Mempunyai bentuk yang agak sama dengan alat

tamborin barat yang terdiri daripada rangka bulat dan diperbuat daripada kayu pokok nangka sepanjang kira-kira 7 hingga 9 inci diameternya dengan kedalaman 2 hingga 4 inci dalamnya.
Berfungsi seakan-akan alat muzik kompang

atau tar disesetengah tempat.

MADDALE
digunakan

sebagai iringan irama utama dalam ensemble Yakshagana dan dimainkan bersama-sama dengan Chande.
Maddale yang digunakan dalam Yakshagana kelihatan serupa dengan Mridangam tetapi ia sebenarnya adalah sangat berbeza dalam struktur, acustics, teknik bermain dan sistem irama (Yakshagana Tala). Maddale milik keluarga gendang .

Kepala gendang maddale adalah serupa dengan Tabla dan gendang itu sendiri adalah serupa dengan Pakhavaj.

Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, Maddale diperbuat daripada pelbagai jenis kayu dan untuk oktaf yang lebih rendah. Badan alat muzik ini dibina daripada batang pokok nangka.

Penggunaannya telah berkembang dengan pembangunan Yakshagana dan teknik penjariannya yang telah dibangunkan.

Maddale adalah sejenis gendang yang bermuka dua dan badannya biasanya dibuat dengan menggunakan sekeping kayu nangka yang berlubang kira-kira setengah inci tebal.

Kedua-dua permukaan dram ditutup dengan kulit kambing

Kedua-dua membran (permukaan gendang) adalah sama lebar bagi membolehkan pengeluaran nada bass dari satu permukaan dan nada treble daripada permukaan yang satu lagi. permukaan/kepala drum dikenali sebagai "muchchige".

Permukaan gendang pada sebelah kiri menghasilkan nada bass yang lebih rendah. Permukaan gendang pada sebelah kanan mempunyai satu cakera bulat di tengah-tengah yang dipanggil "karne" . Ia menyebabkan gendang itu menghasilkan nada yang hormonic.

Maddale ditala dengan mengikut tonik penyanyi Yakshagana sebelum sesuatu persembahan dilangsungkan. Pasak kayu kadang-kadang digunakan untuk mengetatkan permukaan kulit.

Yakshagana Maddale.

Yakshagana Maddale Bala Muchchige.

Yakshagana Maddale Yeda Muchchige.

 Dimainkan dengan meletakkannya secara selari di

atas lantai.
Seorang pemain mridangam akan memukul

selaput yang kecil dengan tangan kanannya & memukul selaput besar dengan tangan kirinya.

 Mridangam diletakkan di atas kaki kanan dan

buku lali.
Kaki kanan dilunjurkan sedikit manakala kaki kiri

akan dibengkokkan dan rangka badan mridangam diletakkan di atasnya dan rangka badan mridangam perlu bertentangan dengan badan pemain.

MUKHASANGU
sering

dipanggil sebagai morsangu atau morsing.

merupakan instrumen perkusi kedua yang dimainkan bersama-sama dengan mridangam dalam konsert muzik karnatak. Terdapat ramai pemain di Tamilnadu. Adichapuram Seetarama Iyer dan Mannargedi Natesa Pillai dapat memainkan alat ini dengan mahir untuk menyokong muzik karnatak.

Sesetengah pemain menepatkan instrumen ini di antara gigi mereka. morsing terdiri daripada lidah logam yang kenyal dan disokong dalam gelang besi bulat yang membentuk bingkai. lidah melengkung sedikit dengan bebas pada hujung gelang besi bulat itu.

Seperti mridangam, morsing perlu ditala tonik, yang bermaksud anda perlu mempunyai satu untuk setiap sruti. Penalaan yang halus dapat dicapai denganmenyapukan sedikit lilin lebah (bees wax) di hujung lidah.

 Diperbuat daripada buluh & merupakan

salah satu daripada alat muzik yang tertua di India.

Untuk memainkan alat muzik ini, jari kedua-

dua belah tangan digunakan untuk menutup dan membuka lubang pada venu.
Boleh didapati dalam pelbagai saiz.

Venu berkait rapat dengan Tuhan Hindu Krishna dan selalu digambarkan beliau sedang memainkan alat ini. Boleh menghasilkan bunyi dua setengah oktaf yang bersifat monofoni yang berbunyi seperti suara manusia.

Untuk memainkan alat muzik ini, jari berperanan penting untuk menutup dan membuka lubang agar dapat menghasilkan bunyi yang menarik dan ini adalah penting dalam persembahan yang berdasarkan muzik raga.

NADASWARAM
Merupakan alat muzik klasik yang terkenal di

selatan India.
Tergolong dalam keluarga erofon atau tiupan

bukan loyang yang mempunyai bunyi terkuat di dunia.

mempunyai persamaan dengan alat tiupan Shehnai

yang terdapat di utara India tetapi memiliki saiz yang lebih besar dengan badannya diperbuat daripada kayu teguh dan loceng yang besar.

 ada juga yang diperbuat daripada kayu atau logam,

ia mempunyai tujuh lubang pada badannya, dan lima lubang pada bahagian bawahnya dianggap sebagai lubang pengawal bunyi.

Satu ensemble yang dibuat oleh 2 pemain nagaswaram dan 2 pemain thavil. Gambar ini diambil di Cleveland State University yang bertempat di Cleveland, Ohio, United States.

Thavil
Thavil atau tavil adalah gendang yang berbentuk seperti tong dari India Selatan. Ia sering digunakan dalam kuil, dan muzik karnatak.
Ia juga sering digunakan untuk mengiringi alat muzik nadaswaram. Thavil dan nadaswaram merupakan alat yang penting semasa perayaan dan untuk upacara tradisional di India Selatan.

Thavil terdiri daripada badan yang diperbuat daripada blok kayu nangka. Lapisan kulit haiwan (kulit kerbau pada sebelah kanan, kulit kambing pada sebelah kiri) untuk menutupi kedua-dua permukaan gendang.

Permukaan sebelah kanan gendang mempunyai diameter yang lebih besar daripada permukaan sebelah kiri. Kulit pada permukaan kanan diregangkan dengan ketat dan permukaan di sebelah kiri pula dibiarkan longgar untuk membolehkan penukaran pic.

Permukaan yang besar mempunyai pic yang lebih tinggi berbanding dengan permukaan yang kecil. Alat ini boleh dimainkan sambil duduk atau digantung pada bahu pemain dengan menggunakan tali kan yang dipanggil nadai. Permukaan sebelah kanan dimainkan dengan menggunakan tangan sebelah kanan, pergelangan dan jari.

Pemain biasanya akan memakai topi ibu jari pada semua jari tangan kanan yang diperbuat daripada gam mengeras daripada tepung maida.
Permukaan sebelah kiri dimainkan dengan menggunakan pemukul pendek dan tebal yang diperbuat daripada kayu pokok Portia. Ia buka sesuatu yang luar biasa untuk pemain kidal memainkan alat ini dengan menggunakan tangan yang bertentangan.

Gambar menunjukkan Velliyambakkam VM Palanivel yang memainkan thavil yang mempunyai permukaan yang bertentangan kerana dia adalah pemain kidal.

 Tergolong dalam alat muzik bertali India. Dinamakan sebagai saraswati veena kerana

mengambil sempena nama Tuhan Hindu Saraswati yang selalu digambarkan sedang bermain alat muzik ini.
Terkenal dalam masyarakat India.

 Terdapat 2 lagi alat muzik veena yang terkenal di

India iaitu Vichitra Veena dan Rudra Veena, kedua-dua alat muzik ini dimainkan dalam persembahan klasik Hindu, hanya alat muzik saraswati veena sahaja digunakan dalam persembahan muzik karnatak di India.

Veena Dhanammal, yang sedang memainkan Veena.

 Dram yang lazimnya dimainkan oleh kaum India &

digunakan dalam muzik klasik, muzik-muzik popular dan yang berkaitan dengan keagamaan bagi benua kecil India & dalam muzik klasik Hindustan.
Merupakan gendang satu muka. Badan dibuat dari kayu.

Dimukanya ditampal dengan tampalan bagi menguasai perubahan bunyi.

Mengandungi sepasang gendang tangan dengan saiz

yang berbeza dan menghasilkan kualiti bunyi yang berlainan.

 Perkataan table adalah terbitan daripada satu

perkataan Arab, tabl, yang hanya bererti dram.

Teknik bermain melibatkan penggunaan jari jemari

dalam kawasan yang luas dan bahagian tapak tangan hingga ke pergelangan tangan dalam konfigurasikonfigurasi yang pelbagai bagi mewujudkan satu kepelbagaian bunyi yang berbeza, berdasarkan kepada mnemonik suku kata (bol).
Bahagian tapak tangan digunakan bagi menghasilkan

tekanan atau pun dalam satu gerakan menggelongsor pada tong yang lebih besar supaya nada muzik itu berubah semasa bunyi itu dimainkan.

Alat violin yang digunakan adalah serupa dengan violin Barat. Tetapi di negara India, violin biasanya dipegang secara hampir menegak dan hujung leher diletak di kaki pemain yang duduk bersila di atas lantai.

Dengan itu, lengan dan jari tangan kiri pemain boleh bergerak dengan pantas pada keseluruhan jarak leher alat itu.

Contoh alat violin

Terdapat dua gaya: oGaya Persembahan Berpusatkan lagu oGaya Persembahan Berpusatkan melodi

Gaya Persembahan Berpusatkan Lagu

Gaya yang berpusatkan lagu mengutamakan: Nyanyian atau permainan sesuatu lagu seperti mana penggubah menetapkannya.

Gaya Persembahan Berpusatkan Melodi

Menyanyikan pelbagai lagu dalam melodi yang berlainan untuk menerangkan emosi yang berbeza. Konsert secara langsung biasanya mengambil masa kira-kira 2 hingga 3 jam.

Muzik karnatak biasanya dipersembahkan oleh sebuah ensemble muzik yang kecil, yang terdiri daripada pemain utama (biasanya vokalis), iringan melodi (biasanya dihasilkan oleh biola), iringan irama (biasanya dihasilkan oleh mridangam), dan tambura yang menghasilkan dengungan. Instrumen khas yang lain seperti ghatam, kanjira, morsing, Veena & flute juga digunakan dalam sesuatu persembahan.

Persembahan yang paling menonjol, dan golongan pemuzik Karnatak yang terbesar dapat dijumpai di bandar Chennai. Secara khususnya, Perayaan Muzik selama enam minggu diadakan di Chennai pada setiap Disember, dan perayaan ini telah digambarkan sebagai acara budaya dunia yang terbesar.

Kesimpulan: Muzik Karnatak merupakan satu muzik yang unik dan mempunyai ciri-ciri yang kompleks. Ciri-ciri inilah yang menjadikan muzik Karnatak berbeza dengan muzik yang lain Rakyat negara India Selatan yang memiliki muzik ini telah berusaha mengekalkan muzik ini agar muzik ini tidak akan dilupakan.

Misalnya, mereka mengadakan festival atau perayaan muzik Karnatak setiap tahun bagi memastikan muzik klasik ini tidak dilupai.

Begitu sama juada dengan negara kita, kita harus sentiasa mengekalkan muzik yang terdapat di negara kita dari zaman ke zaman agar identiti negara kita terpelihara dan dapat diperturun dari generasi ke generasi.
Seterusnya, tamadun negara yang terpelihara dan terjaga dapat menunjukkan bahawa kita juga mampu mengekalkan sesuatu warisan di negara kita seperti negara-negara yang lainnya.

Terdapat dua konsep utama dalam muzik Karnatak: melodi (raagam) pusingan irama (thaalam).
Melodi dan pusingan irama mempunyai nama yang unik untuk mengenal pasti kedua-duanya. Selain daripada nama ini, melodi tertentu juga boleh ditunjukkan atau dipastikan dengan melihat nombornya (contohnya dalam melodi nombor 25).

Melodi
Satu melodi terdiri daripada dua bahagian: not muzik yang khas atau spesifik (svaram) yang dibenarkan dalam melodi (dalam setiap oktaf).
Aturan pergerakan (sanchaaram) dalam sesebuah melodi menentukan not yang mana satu harus selalu dinyanyikan bersama dan bagaimana seseorang itu dibenarkan untuk bergerak dari not ke not semasa menyanyi atau memainkan melodi ini.

Melodi dikumpulkan dalam melodi (janaka raagam) major (atau ibu) dan melodi (janya raagam) minor (atau anak) Terdapat tepat 72 melodi major dan beberapa ribu melodi minor.

Pusingan Irama
Pusingan irama (thaalam) ialah satu set rentak (aksharam) yang disusun dalam satu kumpulan. (Contoh: 4+2+2 ialah satu rentak 8 dalam pusingan irama dengan 3 kumpulan.)
Terdapat 35 pusingan irama primer: tujuh jenis pusingan irama dengan lima ciri (jaathi) dalam setiap jenis.Di antara 35 ini, biasanya hanya sesetengah sahaja digunakan dalam kebiasaan.

Berikut adalah di antaranya, dengan nama dalam tulisan Italic: 4 - seperti dalam 1234 (eka). 2+3 - seperti dalam 12123 (khanda chaapu), kadang-kadang dimainkan sebagai 4+6 (1122112233). 2+4 - seperti dalam 121234 (roopaka).

3+2+2 - seperti dalam 1231212 (thriputa).

3+2+2 - seperti dalam 1231212 (misra chaapu), kadang-kadang dimainkan sebagai 6+4+4 (11223311221122).

4+2+2 - seperti dalam 12341212 (aadhi); ini merupakan pusingan irama yang amat lazim.
7+2+1 - seperti dalam 1234567121 (jhampa). 5+5+2+2 - seperti dalam 12345123451212 (ata)

Muzik karnatak merupakan muzik yang membawa simbol kekuatan Tuhan dan mempunyai pengaruh yang kuat dalam agama Hindu. Pada zaman dahulu, manusia purba memerhati bunyi semula jadi seperti bunyi burung, bunyi ombak dan sebagainya.

Dengan itu, pelbagai not, melodi dan ton bunyi telah dicipta oleh mereka.

Swara

Taala

Unsur muzik yang penting

Sruthi

Raaga

Selain daripada itu,

juga memainkan unsur yang penting dalam pembentukan muzik ini.

ruthi
ruti merujuk kepada pic muzik.
Dalam muzik karnatak, ruti merupakan pusat perhatian dan merupakan elemen penting dalam muzik karnatak. Muzik karnatak menjadi titik rujukan kepada not muzik yang lain. Terdapat 22 pic dalam muzik karnatak.

Swara merujuk kepada jenis bunyi muzik yang mempunyai satu not saja, yang mendefinisikan hubungan antara kedudukan not (lebih tinggi atau lebih rendah) dan frekuensi yang ditetapkan.
Swara juga merujuk pada solfa muzik karnatak, yang terdiri daripada tujuh not, "sa-ri-ga-ma-pa-da-ni" Nama-nama ini singkatan dari nama shadja, rishabha, Gandhara. madhyama, panchama, dhaivata dan nishada.

 Raaga

dalam muzik karnatak menetapkan peraturan untuk membina melodi.

Dalam muzik karnatak, sampoorna ragas dikategorikan dalam satu sistem, melakarta.

Terdapat 72 melakarta ragas, 36 daripada madhyama (subdominan) ialah sadharana ( perfek keempat), dan 36 daripada madhyama (subdominant) ialah prati. Ragas dibahagikan kepada 6 set iaitu chakras(tenaga). Terdapat satu sistem yang dinamakan sebagai katapayadi sankhya yang ditetapkan untuk menentukan nama melakarta ragas. Ragas boleh dibahagikan kepada dua kelas: 1. Janaka ragas

2. Janya ragas

Tala merupakan irama untuk komposisi tertentu.

Tala mempunyai kitaran dari sejumlah bit tertentu dan bit jarang berubah dalam sebuah lagu. Tala mempunyai komponen yang tertentu di mana kombinasinya boleh mewujudkan variasi.
Ini membolehkan komposisi yang berbeza mempunyai ritma yang berbeza.

Penyanyi muzik karnatak biasanya mengawal bit dengan menggerakkan tangan ke atas dan ke bawah dengan gaya yang tertentu. Tala dibentuk dengan 3 asas yang penting dipanggil angas iaitu arelaghu, dhrtam, dan anudhrtam.

Improvasi dalam muzik klasik India merupakan satu aspek penting ."Manodharma sangeetham" atau "Kalpana sangeetham" ("muzik imaginasi") dikenali dalam muzik karnatak, merangkumi beberapa penambahbaikan. Bentuk-bentuk utama penambahbaikan dalam muzik karnatak terdiri daripada alapana, niraval, kalpanaswaram, ragam thanam Pallavi, dan thani avarthanam.

Alapana raga
Alapana, juga dipanggil ragam, penambahbaikannya lambat dengan tiada irama, di mana raga bertindak sebagai asas. Dalam memainkan alapana, penghibur mempertimbangkan setiap raga sebagai objek yang

mempunyai permulaan dan pengakhiran.

Pelaku akan meneroka ragam dan menyentuh pelbagai nuansa, iaitu menyanyi di oktaf yang lebih rendah, kemudian secara beransur-ansur bergerak ke atas oktaf yang lebih tinggi, pada masa yang sama memberi petunjuk

lagu yang hendak dijalankan.

Secara teorinya, alapana raga ini sepatutnya menjadi jenis penambahbaikan yang paling mudah, hal ini demikian kerana peraturan ini

terlalu sedikit, tetapi sebenarnya, ia memerlukan

kemahiran yang banyak.

Niraval
Niraval, biasanya dimainkan oleh pemain yang lebih cekap, terdiri daripada penyanyi yang menyanyi satu atau dua baris lagu yang berulang kali, tetapi dengan beberapa siri perincian melodi diubahsuai. Setiap garisan kemudian juga dimainkan pada tahap yang berbeza kelajuan iaitu termasuk kelajuan dua kali , kelajuan tiga kali ganda, kelajuan empat kali ganda dan juga kelajuan enam kali ganda.

Kalpanaswaram
Kalpanaswaram, juga dikenali sebagai swarakalpana, terdiri daripada penambahbaikan melodi dan irama yang menggunakan swaras (suku kata solfa).
Kalpanaswaras dinyanyikan di tempat tertentu dalam Tala. Kalpanaswaram adalah jenis penambahbaikan yang paling asas, biasanya diajar sebelum bentuk penambahbaikan yang lain.

Tanam
Tanam adalah salah satu bentuk penambahbaikan yang paling penting. Tanam dibangunkan untuk veena,dan terdiri daripada perkembangan raga dengan suku kata seperti tha, nam, Thom, aa, nom, na dan lain-lain.

Ragam tanam Pallavi

Ragam tanam Pallavi merupakan salah satu bentuk gabungan penambahbaikan. Seperti namanya, ia terdiri daripada alapana raga, tanam, dan Pallavi. Pallavi sering digubah oleh pemain. Melalui niraval, pengubah memanipulasi garis Pallavi dalam pola melodi dan irama yang kompleks. Niraval diikuti oleh kalpanaswaram.

Thani Avarthanam
Thani Avartanam merujuk kepada solo lanjutan yang dimainkan oleh pemain. Pemain memaparkan pelbagai kemahiran dan imaginasi berirama semasa solo, yang mungkin mengambil masa 2-20 minit.

GAYA MUZIK KARNATAK

Terdapat dua gaya yang berbeza dalam muzik klasik India,iaitu Karnatak di Selatan dan Hindustan di Utara.
Menurut sejarah muzik India, tiada perbezaan antara tradisi muzik Utara dan Selatan sehingga abad ke-13. Perubahan ini sebahagian besarnya dipengaruhi oleh perubahan politik, iaitu terdapat pencerobohan Moghul dan pergolakan ekonomi di India Utara pada masa itu, sehingga Moghul menakluki India Utara dan menubuhkan pemerintahan Islam. Oleh itu, muzik India membawa pengaruh agama Islam

Hasilnya, pemain beragama Muslim memainkan muzik karnatak dan mengaplikasi dan menambah pelbagai bentuk melodi dan himpunan irama baru , di samping menggalakkan penggunaan instrumen baru. Muzik Hindustan berkembang di mahkamah Moghul, manakala budaya Selatan India kekal tidak diganggu, dan muzik Selatan kebanyakannya dimainkan dalam kuil-kuil dan dalam beberapa mahkamah di bahagian Selatan.

Selatan India menjadi pusat pembelajaran Hindu, dan kesusasteraan Sanskrit terus memainkan peranan penting dalam pembangunan muzik, di mana ia dilindungi daripada pengaruh asing, dan mengekalkan bentuk tradisional.

Tidak seperti banyak muzik di Barat, muzik India tidak mengalikasikan irama harmoni. Muzik karnatak lebih berbentuk melodi. Terdapat dua elemen utama dalam muzik India iaitu raga (yang merujuk kepada aspekaspek melodi / mod) dan Tala, yang merujuk kepada aspek-aspek berirama. Tiada sebarang perubahan penting atau modulasi harmonik dalam muzik India.

Raga masing-masing mempunyai nada tradisional tetap dalam skala naik dan turun yang berkaitan dengannya. Penghiasan dalam muzik ini, dipanggil gamakas. Mereka adalah merupakan sebahagian daripada struktur melodi. Terdapat beratus-ratus raga, setiap yang mempunyai ciri-ciri dan mud yang berbeza. Notanota yang digunakan dalam raga dipanggil svaras, diwakili oleh suku kata solfa tertentu: ri sa ga mapa da ni, yang sesuai dengan Barat: re mi fa so la ti. Terdapat beberapa ragas yang menggunakan semua tujuh nota dalam kedua-dua naik dan turun skel.

Sistem Melakarta
Merupakan kaedah baru untuk mengklasifikasikan ragas. Menurut sistem ini, ragas yang menggunakan kesemua tujuh not dalam naik dan turun dikumpulkan bersama dan dikenali sebagai skala "ibu bapa", dan dipanggil juga sebagai Melakarta ragas.
Skala dibahagikan kepada dua tetrachords.

Semua ragas Melakarta adalah raga Sampurna, yang menandakan ciri-ciri berikut: Semua tujuh not (sa, ri, ga, ma, pa, da, ni) hadir da lam kedua-dua skel naik dan turun. Semua raga lain, contohnya raga yang menggunakan lima not (pentatonik) atau enam not, yang mempunyai pelbagai kombinasi antara skel naik dan turun, atau ragas Vakra yang mempunyai struktur berskala dipanggil ragas Janya . Setiap raga Janya boleh dikaitkan dengan "ibu bapa" raga Melakarta mengikut pic.

Tala
India telah menyumbang satu sistem yang paling canggih dan saintifik dalam membangunkan irama. Muzik dikendalikan oleh meter atau irama Tala. Tala ialah asas dalam setiap bentuk muzik India: vokal, instrumental dan tarian. Tala dilakukan melalui satu siri isyarat tangan seperti bertepuk tangan, kiraan jari dan gelombang.

Terdapat beratus-ratus Tala dan setiap Tala mempunyai struktur ciri-ciri atau bahagianbahagian sendiri. Struktur yang berbeza bukan sahaja memberi tanda masa yang berbeza-beza tetapi juga memberi pengaruh kepada cara menyanyi dan gendang.

Chandrika Pai
Belajar muzik secara formal semasa berumur 5 tahun.

Belajar dengan Sangeeta Vidhwan N. Gopalakrishna Lyer di Mangalore. Belajar vokal semasa umur 16 tahun dengan kakaknya (Sudha Suresh), seorang penyanyi vokal karnatak.
Berpeluang belajar vokal dengan Sangeetha Kalacharya Sri Chengleput Ranganathan di Chennai.

Dapat tempat kedua dalam pertandingan kebangsaan, All India Radio (AIR) pada tahun 1997. Dianugerah sebagai artis AIR di Mangalore. Dapat biasiswa daripada kerajaan persekutuan untuk mengembangkan bakat dan kreaviti beliau. Berpeluang mengadakan konsert di seluruh selatan India, dan juga Karnataka, Tamil Nadu, Kerala, US, dan sebagainya.

Suhas Rao
Seorang pemain muzik karnatak dan juga seorang pemain violin yang handal di US. Belajar muzik karnatak dengan Smt. Tara Anand di New England semasa berumur 6 tahun. Belajar violin dengan Tara.

Belajar vokal dengan Smt. Geetha Murali, seorang penyanyi vokal yang terkenal.
Mula mempersembah semasa berumur 12 tahun.

Berpeluang belajar dengan Sri Chitravina N. Ravikiran, TR Subramaniam, dan Smt. A. Kanyakumari di Chennai.

Memenangi dalam pertandingan di US seperti Cleveland Aradhana dan CMANA of NJ, termasuk Gottuvadyam Narayana Iyengar.
Mengada konsert di US dan India bersama Sangeetha Kalanidhi Dr. R.K. Srikantan, Sri Chitravina N. Ravikiran, Prof. Trichy Sankaran, dan Carnatica Brothers.

Ganesh Sankaranarayanan
Belajar Mridangam dengan Sangita Kala Acharya Sri Kumbakonam Rajappa Lyer di Chennai semasa berumur 10 tahun. Mempersembah di Chennai dan Chidamabaram sebelum ke US. Belajar vokal dengan ibunya (Smt. Saraswathy Sankaranaravanan) dan M.Lakshman. M.Lakshman = Senior kepada Palghat Sri TR Rajamani

Gambar-gambar yang berkaitan :