mitos asal

andree grau mempertimbangkan masalah keaslian sebuah tari

dari mana datangnya tari? bagaimana semua itu berevolusi, dengan lahirnya manusia? bagaimana
seorang anak memperoleh kemampuan menari? pertanyaan ini tampaknya telah bersama kami
selama orang telah menulis tentang tari. waktu paling produktif untuk membahas asal-usul tarian
tidak diragukan lagi era Victoria ketika ulama disibukkan dengan asal-usul hanya tentang segala
sesuatu.

Myths of origin
Andree grau
where does dance come from? how it all evolved, with the dawn of a humanity? how does a
child acquire the ability to dance? These question seems to have been with us for as long as
people have been writing about dance. the most prolific time for discussing the origins of the
dance was undoubtedly the Victorian era when the scholars were preoccupied with the origins of
just about everything.
Mitos-mitos asal
Andree grau
dari mana datangnya tari? bagaimana semua itu berkembang, dengan diawali kemanusiaan?
Bagaimana seorang anak mendapatkan kemampuan untuk menari? Pertanyaan ini tampaknya
telah bersama kami selama orang telah menulis tentang tari. waktu yang paling produktif untuk
membahas asal-usul tarian tidak diragukan lagi bahwa zaman Victoria ketika para ilmuan yang
sibuk dengan asal-usul hanya tentang segala sesuatu.

The evolutionary fallacy

In Ten Lectures on Theories of the Dance (1991) semasiologist Drid Wiliams present a thorough
review of the dance literature available to dance scholars today. She constructs a sort of
intellectual genealogy, examining critically the manner in which various writers over the years
have attempted to understand and account for danced behaviours and for the beliefs and practices
of those who dance. She demonstrates quite clearly how inadequate, often ludicrous, is much of
what has been written about dance. She shows that writers have seen the origins of dance in sex,
in play, in animal behavior, or in magic, to mention a few examples. This made her conclude that
in short, the dance could have begun in nearly any primodium that anyone cares to postulate and
its essence has been located nearly everywhere (1991: 7)

Dalam sepuluh ceramah pada teori tari (1991) semasiologist Drid Wiliams menyajikan
tinjauan menyeluruh dari literatur tari tersedia untuk menari sarjana hari ini. Dia membuat
semacam intelektual silsilah, memeriksa kritis dengan cara di mana berbagai penulis selama
bertahun-tahun telah berusaha untuk memahami dan akun untuk menari perilaku dan keyakinan
dan praktik orang-orang yang menari. Dia menunjukkan cukup jelas bagaimana tidak memadai,
sering menggelikan, adalah banyak dari apa yang telah ditulis tentang tari. Dia menunjukkan
bahwa penulis telah melihat asal-usul tarian seks, bermain, perilaku hewan, atau sihir, untuk
menyebutkan beberapa contoh. Ini membuatnya menyimpulkan bahwa 'Singkatnya, tarian telah
mulai di hampir setiap primodium/primodial bahwa siapa pun yang peduli untuk dalil dan
esensinya telah ditemukan hampir di mana-mana' (1991: 7)
Her examples could be regarded as amusing and eccentric pieces of dance theorizing, if
one could see a progression throughout the years form ignorance to understanding. Unfortunately
this is not the case and many recent works are as ill-informed as earlier ones. One finds dance
scholars in the 1960s and even the 1980s still using evolutionary theories, long discredited and
outdated in the social sciences (for example, see Rust 1969 or Lonsdale 1981). Until fairly
recently most dance history books started with a chapter on primitive dancing, moved up the
evolutionary ladder to folk dancing, then on to non-Eoropean classical forms, finally reaching
the ultimate: Western theatrical dance! In these volumes human progress is presented as A
given, an unchallengeable truth. We are at one end of the scale, the primitives are at the other,
and everyone else is somewhere on the continuum. Similarly, the dance taxonomies of today are
rooted in Victorian beliefs and ideology. When dancer, teacher, critic or historians use the term
ethnic dance, for example, they are separating our dancing form their. They are, problaly
unknowingly, perpetuating the evolutionary fallacy.
Contoh nya dapat dianggap sebagai lucu dan eksentrik buah berteori tari, jika seseorang
bisa melihat perkembangan sepanjang tahun bentuk ketidak tahuan pemahaman. Sayangnya hal
ini tidak terjadi dan banyak karya-karya terbaru sebagai kurang informasi sebagai orang
sebelumnya. Satu menemukan tari sarjana(tari yang dipeajari) di tahun 1960-an dan bahkan 1980
masih menggunakan teori evolusi, panjang mendiskreditkan dan usang dalam ilmu sosial
(misalnya, lihat 1969 karat atau Lonsdale 1981). Sampai cukup baru-baru ini paling tari bukubuku sejarah yang dimulai dengan sebuah bab tentang 'primitif' menari, bergerak naik tangga
evolusi 'rakyat' menari, kemudian ke bentuk-bentuk 'klasik' non-Eoropean, akhirnya mencapai
akhir: tari teater Barat! Dalam buku ini 'kemajuan' manusia disajikan sebagai pegingat, tak
tertandingi 'kebenaran'. Kami berada di salah satu ujung skala, 'perintah' yang lain, dan orang
lain adalah suatu tempat pada kontinum. Demikian pula, tari taksonomi hari ini berakar dalam
keyakinan Victoria dan ideologi. Ketika penari, guru, kritikus atau sejarawan menggunakan
istilah 'tari etnis', sebagai contoh, mereka yang memisahkan formulir menari 'kita' 'mereka'.
Mereka adalah, mungkin tanpa sadar, melestarikan evolusi kesalahan.
The universalist fallacy

Recently one could read these words:

Under a fathers eager palm, the taut skin of a mothers belly ripples once, then again,
prodded form within by a force that only a mother and father could identify: Its a hand,
no, a foot an elbow, maybe a knee Whatever the limb, the happy parents take its
stirring as a sure sign of new life; they attribute to the quickening foetus a command,
however rudimentary, of a basic human impulse: the thrusts and flexions and twists and
turns of selfgenerated movement The impulse to move is the raw material that cultures
shape into evocative sequences of physical activity that we call dance.
(Jonas 1992: 12)
Kekeliruan universalis
Baru-baru ini salah satu bisa membaca kata-kata ini:
Di bawah seorang ayah bersemangat palm, kulit kencang riak-riak perut ibu sekali, kemudian
lagi, Desak bentuk dalam oleh suatu kekuatan yang hanya seorang ibu danayah dapat
mengidentifikasi: ' itu adalah tangan, tidak, kaki sebuah siku, mungkin aknee...' Apa pun tungkai,
orang tua bahagia mengambil dengan pengadukan sebagai tanda kehidupan baru; atribut mereka
untuk janin mempercepat Ron perintah, namun dasar, suatu dorongan manusia dasar: tekanan
dan flexions dan tikungan dan ternyata pergerakan selfgenerated... Dorongan untuk
memindahkan adalah bahan baku yang membentuk budaya ke urutan menggugah aktivitas fisik
yang kita sebut tari.
Baru-baru ini salah satu bisa membaca kata-kata ini:
Di bawah telapak ingin seorang ayah, kulit kencang dari perut seorang ibu riak sekali, sekali lagi,
didorong bentuk dalam dengan kekuatan yang hanya seorang ibu dan ayah bisa mengidentifikasi:
"Ini tangan, tidak ada, kaki siku, mungkin lutut ... 'Apa pun anggota badan, orang tua senang
mengambil pengadukan sebagai tanda pasti kehidupan baru; mereka atribut ke janin percepatan
perintah, namun belum sempurna, dari dorongan dasar manusia: menyodorkan dan flexions dan
liku-liku gerakan yang dihasilkan diri ... Dorongan untuk memindahkan adalah bahan baku yang
budaya bentuk menjadi urutan menggugah aktivitas fisik yang kita sebut tari.
This supposedly profound statement is the opening of a beautifully produced book, Dancing: the
Pleasure, Power, and Art of Movement, written by Gerald Jonas, a distinguished writer whit the
New Yorker. Is this the current popular belief that we are supposed to hold about the beginning of
dance? The book was, after all, accompanying a multi-million US dollars television series about
dance around the world, shown on prime time television.
Pernyataan ini seharusnya mendalam adalah pembukaan sebuah buku yang indah
diproduksi, Dancing: kesenangan, kekuasaan, dan Art of Movement, ditulis oleh Gerald Jonas,
sedikit dibedakan penulis New Yorker. Ini adalah kepercayaan populer saat ini bahwa kita

seharusnya terus tentang permulaan tari? Buku, setelah semua, sebuah serial televisi multi-juta
dolar AS tentang tari di seluruh dunia, yang menyertai ditunjukkan di prime time televisi.
These kinds of statement take us right back to the beginning of the twentieth century
when Havelock Ellis (1923) argued that life is a dance because basis of all the arts that find
their origins in the human body (1914). Why should dancing be singled out in such a way? Why
not walking, or eating? After all, most human beings engage in these activities more frequently
than they do in dancing. To argue that since dancing is movement, and movement is universal,
dancing is universal and therefore the basic for all the arts, is nothing but a false syllogism.
Jenis pernyataan mengambil kita benar kembali ke awal abad kedua puluh ketika
Havelock Ellis (1923) berpendapat bahwa 'hidup adalah sebuah tarian' karena dasar dari semua
seni yang menemukan asal-usul mereka dalam tubuh manusia ' (1914). Mengapa harus menari
dipilih sedemikian? Mengapa tidak berjalan, atau makan? Setelah semua, kebanyakan manusia
terlibat dalam kegiatan ini lebih sering daripada yang mereka lakukan dalam menari. Untuk
berpendapat bahwa karena menari adalah gerakan, dan gerakan bersifat universal, menari adalah
universal, dan oleh karena itu dasar untuk semua seni, hanyalah silogisme palsu.
Speculations
Looking into the origins of the act of dancing is very difficult: we cannot even know the
origins of same dance forms that are still in existence today, because of the absence of historical
evidence. So how can we talk with authority about prehistorical times? Any discussion can only
be speculative.
Spekulasi
Melihat ke dalam asal-usul tindakan menari sangat sulit: kita bahkan tidak tahu asal-usul
sama bentuk tari yang masih dalam keberadaan hari ini, karena tidak adanya bukti sejarah. Jadi
bagaimana kita dapat berbicara dengan wewenang tentang zaman purbakala? Setiap diskusi
hanya dapat spekulatif.
Dilihat dari asal usul gerak pada tari sangat sulit: bahkan kita tidak tahu asal usul dari
beberapa bentuk tari dalam keberadaannya sekarang, karena tidak ada bukti dari sejarahnya.
Bagaimana kita bisa berbicara mengenai sumber tari pada zaman prasejarah? Jadi setiap
berdikusi hanya bisa berspekulasi.
We know human beings have been on earth for over 300,000 years, but that language
only evolved about 40,000 years ago with the emergence of homo sapiens sapiens. How did the
first men and women communicate? We have no way of knowing for sure, but informed by the
work of prehistorians, physical anthropologists, and biologists, we can make intelligent guesses.
Livingstone, for example, suggested that since singing is a simpler system than speech, with only
pitch as a distinguishing feature, human beings probably sang long before they could talk and

that singing was in fact a prerequisite to speech and hence language (1973: 25). Hewes,
discussing the gestural origins of language, argued that the ability to acquire propositional
language based on gesture is an older innate character [of human beings] and that manual
communication may thus come closer to representing the deep cognitive structure on which not
only language bu all of our intellectual and technological achievements rest (1973: 11). Thus
one can reasonably assume that prior to the emergence of Home sapiens sapiens, human beings
communicated by gestures and sounds. Dance could well have been used as a way of
communicating feeling and emotions, since dance is sometimes used in such a way today.
Kita tahu manusia telah berada di bumi selama lebih dari 300.000 tahun, tetapi bahasa
baru berkembang sekitar 40.000 tahun yang lalu dengan munculnya homo sapiens. Bagaimana
pria dan wanita pertama berkomunikasi? Kami tidak punya cara untuk mengetahui dengan pasti,
tapi diberitahu oleh karya prehistorians, antropolog dan ahli biologi (cabang ilmu), kita dapat
membuat dugaan-dugaan yang cerdas. Livingstone, misalnya, menyarankan bahwa karena
bernyanyi adalah sebuah sistem yang lebih sederhana daripada kemampuan berbicara, dengan
hanya pitch( nada bicara) sebagai sebuah fitur yang membedakan, manusia mungkin bernyanyi
jauh sebelum mereka bisa berbicara dan bahwa ' bernyanyi sebenarnya adalah prasyarat untuk
berbicara dan karena itu dinamakan bahasa ' (1973: 25). Hewes, membahas asal-usul gestural
bahasa, berpendapat bahwa 'kemampuan untuk memperoleh bahasa propositional didasarkan
pada gesture/gerak tubuh adalah... dulu karakter bawaan dari manusia' adalah ' komunikasi yang
manual dengan demikian mungkin datang lebih dekat untuk mewakili struktur dalam kognitif
yang mana tidak hanya bahasa tetapi cara berpikir kita dan yang bergantung pada prestasi
teknologi' (1973: 11). Dengan demikian layak di asumsikan bahwa sebelum munculnya homo
sapiens, manusia berbicara dengan gerakan dan bunyi. Tari bisa juga telah digunakan sebagai
cara untuk mengkomunikasikan perasaan dan emosi, karena tari kadang-kadang digunakan
sedemikian rupa sampai saat ini
Looking at early paintings or sculptures also fosters speculation, though of course it is
likely that people danced before they started painting and sculpting. For example, in the cave of
Trois-Freres in the Ariege, South West France, we can see a figure engraved and painted in the
rock 10.000 years ago. It shows someone, man or woman, wearing a large horned mask,
whirling. Throughout the world today we see whirling movements in religious dance. Maybe
the picture in Trois-Freres shows a religious dance performed by a healer. Similar engravings
have been found in Southern Africa and other parts of the world. One could therefore postulate
the idea that 10.000 years ago human beings, in many areas of the world, danced to contact the
supernatural world.
Memandang awal lukisan atau patung juga membantu kita untuk berspekulasi, meskipun
kemungkinan bahwa orang-orang menari-nari sebelum mereka mulai menuangkannya melalui
lukisan dan patung. Sebagai contoh, di gua Trois-Freres di Ariege, selatan barat Perancis, kita
dapat melihat sosok diukir dan dilukis di batu 10.000 tahun yang lalu. Ini menunjukkan
seseorang, pria atau wanita, memakai sebuah topeng besar yang bertanduk, berputar-putar.

Sekarang kita dapat melihat gerakan yang berputar didalam tari keagamaan. Mungkin gambar di
Trois-Freres menunjukkan sebuah tarian religius yang dilakukan oleh seorang tabib/penyembuh.
(Sambungkan dengan baliant dan mitologi dayak kanayant). Ukiran serupa telah ditemukan di
Afrika Selatan dan belahan dunia yang lain. Oleh karena itu, orang bisa mengajukan ide bahwa
10.000 tahun yang lalu manusia, di banyak daerah di dunia, menari-nari untuk menghubungkan
dunia supranatural.
Obviously one has to be very careful with these kinds of speculations and not enter the
realm of fantasy. The French dance historian Paul Bourcier (1978), for instance, relates a
interesting anecdote. Based on the evidence found in the cave of Pech-Merle, in the Lot region of
France, some dance writers described a prehistorical danced ceremony: 12.000 yearsago women
would come, with their children in front of them, and that they used a binary rhythm, with the
main beat onto the left foot. How easily one can imagine these women and children dancing by
torch light However , looking at the actual physical evidence in Pech-Merle, what does one
find? Two footprints of a child, the right and the left, and slightly behind it deep into the ground,
one footprint of a womans left foot! Not quite the image of pilgrims presented by the
imaginative dance writers.
Jelas kita harus sangat hati-hati dengan jenis spekulasi dan tidak memasuki dunia fantasi.
sejarawan tari dari Perancis Paul Bourcier (1978), misalnya, berhubungan dengan anekdot
menarik. Berdasarkan bukti-bukti yang ditemukan di gua dari Pech-Merle, di banyak wilayah
diPerancis, beberapa penulis tari menggambarkan tari upacara zaman prasejarah: 12.000 tahun
yang lalu perempuan-perempuan datang, dengan anak-anak mereka untuk menari dan berharap
datangnya kesuburan. Dilihat dari jejak telapak kaki di atas tanah liat, mereka mengatakan
wanita menari dengan anak mereka di depan mereka dan mereka menggunakan dua (irama yg
berpasangan atau kembar) dengan bit utamanya menggunakan(tumpuan) kaki kiri. Bagaimana
dengan mudah bisa dibayangkan perempuan dan anak-anak menari dengan cahaya obor...
Namun, melihat bukti-bukti fisik yang sebenarnya dalam Pech-Merle, penemuan apa itu? Jejak
kaki dua anak, kanan dan kiri, dan sedikit di balik itu di dalam tanah, satu jejak kiri kaki seorang
wanita! Tidak cukup gambar yang disajikan untuk para peziarah dengan imajinasi para penulis
tari.
Dance writers have looked at the dance of people today who have economic systems
similar to Neolithic ones, arguing that from these dance one could deduce how primeval dance
looked. However, once aagain, one has to be very wary: one cannot look at the dances of people
who have little technology and appear relatively primitive such as the Australian Aborigines, or
the San of Southern Africa, who used to be called Bushmen and expect them to illustrate how
early men and women danced. All the dances we see today, be they performed by the Royal
Ballet, are contemporary dances, in the sense that they re performed by present-day people. The
San or Aborigines are not Stone Age people, they are twentieth-century people who have
developed in ways different form ours. In addition, why should there be a link between the
complexity of a peoples technology and the complexity of its dance? (In the late 1960s

Choreometrics, an American research project led by Alan Lomax at Columbia University, tried to
link dance styles and economic developments. It was criticized and discredited by many dance
scholars such as Joanne Kealiinohomoku, Judith Lynne Hanna, and Drid Williams, because of
its underlying evolutionary ideology).
Para penulis tari telah melihat tarian orang-orang hari ini yang memiliki sistem ekonomi
yang mirip zaman Neolitik, perdebatan yang berasal dari tari-tari ini dapat disimpulkan betapa
kunonya tari tersebut. Namun, sekali lagi, harus lebih waspada: salah satu tidak bisa melihat
tarian orang-orang yang memiliki sedikit teknologi dan muncul relative primitif seperti orang
asli Australia, atau menari-nari San Afrika Selatan, yang dulu disebut Bushmen- dan
mengharapkan mereka untuk menggambarkan bagaimana awal pria dan wanita. Dan harapan
mereka untuk mengilustrasikan bagaimana laki-laki dan perempuan menari. Semua tarian yang
kita lihat sekarang, mereka menari dengan orang-orang Venda, salah satu penduduk Afrika atau
dengan kelompok Royal Ballet, yang disebut dengan tarian kontemporer, dalam arti mereka
menampilkan kembali tarian tersebut tetapi dilakukan oleh orang-orang sekarang. San atau
Aborigin bukan orang-orang zaman batu, mereka adalah orang-orang dizaman abad ke 20 yang
telah berkembang dalam jalan yang berbeda dari cara kita. Selain itu, mengapa harus ada
hubungan antara kompleksitas teknologi rakyat dan kompleksitas tari? (Choreometrics akhir
tahun 1960-an, sebuah proyek penelitian Amerika yang dipimpin oleh Alan Lomax di Columbia
University, berusaha untuk menghubungkan gaya tari dan perkembangan ekonomi. Itu dikritik
dan dicemooh oleh para ahli tari seperti Joanne Keali'inohomoku, Judith Lynne Hanna dan Drid
Williams, karena mendasari evolusi ideologi).
Every dance say something about the history of the people who created it, but every
dance is also a re-invention. Swan Lake performed in, for instance, Birmingham in 1993, gives
us clues as to what Swan Lake performed in Saint Petersburg in 1895 was like, but it is not the
same Swan Lake. Similarly Tjilati, the brolga dance of the Tiwi people of Northern Australia,
performed today at a ritual, may give us indications as to how it may have looked 10.000 years
ago, but it is not the same dance.
Setiap tarian menceritakan tentang sejarah dari orang yang menciptakannya, tetapi setiap
tari juga adalah sebuah penemuan baru. Dalam pertunjukan Swan Lake misalnya, pertunjukan
Swan Lake diBirmingham pada tahun 1993, tidak sama dengan pertunjukan Swan Lake di Saint
Petersburg pada tahun 1895. Demikian pula Tjilati, tarian brolga masyarakat Tiwi Utara
Australia, sekarang dilakukan dalam upacara ritual, mungkin memberikan kita petunjuk tentang
bagaimana tari sudah pernah dilihat 10.000 tahun yang lalu, tapi itu bukanlah tari serupa.
For centuries, people have led varied life styles, sometimes even when living in
neighbouring countries, and we cannot look at one history of one dance. We have to look at
many histories of many dance. Tjilati is not the ancestor of Swan Lake!

Selama berabad-abad, orang telah membawa gaya hidup yang bervariasi, kadang-kadang
bahkan ketika tinggal di negara-negara tetangga, dan kita tidak bisa melihat sejarah dalam
sebuah tari. Kita harus melihat banyak sejarah dari tari. Tjilati bukanlah leluhur Swan Lake!
Dance writers, inclined towards ethology (the study of the behavior of animals in their
normal environment), may look into animal dance-like behaviours as a way of discovering a
primordium for the dance. An anthropologist, however, would argue that dance can only be a
human activity. Animals may have a limited range of communication signals that that may have a
dance-like quality, such as the so-called mating dances. They exist within tightly circumscribed
biological and genetic constraints. They do not incorporate displaced references the ability to
communicate about things and persons outside of spatial and temporal contiguity nor do they
include metaphor, metonym, or reflexivity, all of which are intrinsically linked with human
dances.
Penulis tari, cenderung kearah Etologi (perilaku hewan di lingkungan normal mereka
studi), barangkali bisa dilihat dalam tari hewan seperti tingkah lakunya sebagai sebuah cara
dalam penemuan adat istiadat (primordial) dalam tari. Seorang antropolog, bagaimanapun, akan
berpendapat bahwa tari hanya berasal dari aktivitas manusia. Hewan memiliki sebuah rentang
(tingkat nada) yang terbatas untuk berkomunikasi sinyal bahwa mungkin memiliki tari-seperti
kualitas, seperti tari perkawinan ditemukan diantara banyak spesies, namun ini sangat berbeda
dalam tarian manusia. Mereka ada dalam kendala biologis dan genetik. Mereka tidak
menggabungkan acuan-acuan yang terabaikan - kemampuan untuk berkomunikasi tentang halhal dan orang-orang di luar ruang dan waktu maupun apakah mereka termasuk metafora(gaya
bahasa perbandingan), metonym (kata khiasan), atau reflexivity(sifat dari suatu bahan), semua
yang intrinsik (unsure dari dalam) dihubungkan dengan tarian manusia.

A global perspective
It is quite clear that, interesting as they may be, speculations about primeval dance do not lead us
very far. More pertinent to our understanding of dance would be to ask dancers today where they
believe dance comes form. The Tiwi, for example, would argue that Purukupali, the hero form
the Dreamtime, the mythological time when the world was created, choreographed the first
dance to mourn the death of his son Tinani. He then taught the Tiwi a sequence of dances so that
they, too, could commemorate the dead. For the Venda, dance was created to express the spirit of
community. By dancing together unique links were established between individuals. Yet in other
societies dance is held to have existed before human beings and even been instrumental in the
creation of the world. Shiva Nataraja, for example, danced the world into being according to
Hindu mythology. In our own society dancers often say that dance comes from their
unconscious, form deep down within them. They also talk about being inspired into creating

dance, as if there is someone, something, somewhere whispering in their ears, giving them
glimpses of wonderful dance.
Perspektif global
Hal ini cukup jelas, menarik karena mereka mungkin, berpandangan tentang tari zaman
purba ini tidak membawa kita sangat jauh. Lebih berkaitan dengan pemahaman kita tentang tari
dapat menyuruh penari saat ini dimana mereka percaya asal muasal tari. Tiwi, misalnya,
berpendapat bahwa Purukupali, pahlawan yang berasal dari Dreamtime, mitologi waktu ketika
dunia diciptakan, dikoreografikan pertama kali dalam acara berduka atau kematian anak laki-laki
Tinani. Ia kemudian mengajar urutan tarian Tiwi(jenis tari) sehingga mereka juga memperingati
kematian. Untuk Venda, tari diciptakan untuk mengungkapkan semangat komunitas. Dengan
menari bersama hubungan unik didirikan antara individu. Namun masyarakat tari dipercayai
telah ada sebelum manusia dan bahkan telah berperan dalam penciptaan dunia. Shiva Nataraja,
misalnya, menari-nari dunia menjadi sesuai dengan mitologi Hindu. Dalam masyarakat kita
sendiri penari sering berkata bahwa tari berasal dari bentuk yang tidak disadari, yang jauh di
dalam diri mereka. Mereka juga berbicara tentang 'terinspirasi' untuk menciptakan tari, seolaholah ada seseorang, sesuatu, suatu tempat yang berbisik-bisik di telinga mereka, memberi mereka
sebuah inspirasi tari yang mengagumkan.
Because dance can mean so many different things to different people around the world, it
is essential not to impose our beliefs an concepts onto others. In order to move away form the
pervasive Eurocentric viewpoint dance scholars should investigate their biases and broaden their
perspectives. They can leave theorizing on the origin of dance issues which can be substantiated
by evidence. If, to use Judith Lynne Hannas expression, to dance is human, then by opening
out to a global perspective of dance we my indeed throw light on the meaning of our humanity.
Karena tari dapat berarti begitu banyak hal yang berbeda untuk orang yang berbeda di
seluruh dunia, penting untuk tidak memaksakan keyakinan kita konsep-konsep ke orang lain.
Agar menjauh dari sudut pandang Barat yang dapat meliputi ahli tari harus menyelidiki
prasangka mereka dan memperluas perspektif (sudut pandang) mereka. Mereka dapat
meninggalkan teori tentang asal-usul tarian di zaman Victora dimana kepemilikian, dan
konsentrasi mengenai isu-isu tari yang mana bisa disubsistansikan dengan bukti. Jika, untuk
menggunakan ekspresi dari Judith Lynne Hanna, 'menari itu adalah manusia', kemudian dengan
terbukanya 'perspektif global' dari tari, kita sesungguhnya menyoroti arti dari kemanusiaan kita.

Notes

1, 2, 5, 13, 15