The search for new form and the problem of ornament

Hitchcock berpendapat bahwa art nouveau adalah tahap pertama arsitektur modern
di eropa. Arsitektur modern sering dipahami sebagai penolakan terhadap historisme.
Padahal kenyataannya tradisi / sejarah sama sekali tidak bisa dihindari. Hal ini
Ketika kita ingin meciptakan bentuk baru, kita terkadang masih mengandalkan /
berpegangan 'apa yang sudah ada sebelumnya. Yang dimaksud dari sesuatu yang
‘baru’ ini adalah mengalihkan kesetiaan dari tradisi baru dan terdekat ke tradisi yang
lebih jauh dalam ruang atau waktu.
Namun demikian, masih sangta mungkin untuk membedakan mana inovasi yang
mengembangkan dari tradisi yang ada, dan mana yang benar-benar terobosan baru.
Kalau kita melihat dari art nouveau, ia menggunakan cara yang kedua. Art Nouveau
sendiri merupaka reaksi keras terhadap klasisisme yang marak di 1870 – 1880an. Ini
adalah Langkah besar menuju Arsitektur Modern.
Gedung-gedung rancangan Horta selalu ada tatanan formal yang mendasar: dan
urutan ruang dari aula, naik tangga, di atas galeri diatur dengan ketat. Di Hotel
Solvay yang megah tahun 1895. gaya barunya berhasil diterapkan di semua aspek
desain, termasuk menghubungkan volume interior dan fasad. dimana menampilkan
ornament linear yang tepat. Selain itu, Horta juga memahami gaya hidup kliennya
yang mewah yang terlihat jelas di desainnya Maison Du Peupel.
Ekspresi yang terlihat dari kerangka besi adalah sama 'radikal' dengan desain
gedung pencakar langit kontemporer Sullivan di Chicago (di mana strukturnya
biasanya dibenamkan dalam selubung terakota). Sebagian perawatan ini tidak
diragukan lagi diilhami oleh struktur rekayasa abad kesembilan belas sebelumnya
seperti gudang kereta api dan gedung pameran, tetapi pilihan bahan dan penekanan
pada pencahayaan interior melalui panel kaca pengisi tampaknya memiliki nada
moral yang terkait dengan institusi. Eksperimen Horta dengan besi dan baja
dilanjutkan dalam skema skala besar lainnya, juga untuk Brussels, A L'lnnovation
Department' Store tahun 1901, di mana bahan-bahan ini dirasa cocok.
Seniman Belgia lainnya yang melanjutkan mode yang baru ditemukan hingga abad
kedua puluh adalah Henry van de Velde. yang tampaknya memiliki pemikiran yang
lebih teoretis daripada Horta. Pada tahun 890-an minatnya pada kerajinan tumbuh,
di bawah pengaruh ajaran teoretis William Morris, dan ia mengabdikan dirinya pada
seni terapan. Jika VioUet-le-Duc penting bagi seseorang cabang Art Nouveau
karena telah mendorong gagasan gaya baru berdasarkan ekspresi langsung dari
kemungkinan konstruksi bahan baru seperti besi, Morris sangat penting sebagai
nenek moyang lain karena telah mengungkapkan cita-cita kualitas estetika dan
moral di semua objek sehari-hari.
Pada tahun 1894-5. van de Velde merancang sebuah rumah untuk dirinya sendiri di
Uccle, dekat Brussel, di mana perabotannya dibuat khusus.
Van de Velde mengagumi apa yang mungkin dilakukan mesin dalam produksi
massal, selama kontrol yang kuat atas kualitas dipertahankan oleh pengrajin yang
merancang prototipe; ia merasa bahwa unsur artistik subjektif harus selalu ada jika
ingin menghindari kedangkalan. pembuat kaca, dan Hector Guimard sang arsitek.
Sementara di New York. L.C. Tiffany mendesain kaca dengan bentuk tumbuhan
yang halus dan warna yang kaya.
salah satu cita-cita Art Nouveau adalah interior yang dibuat dengan sempurna dan
terpadu, gaya ini juga mengungkapkan kemungkinannya untuk aplikasi publik yang
jauh lebih luas. Yang paling menonjol dari ini, mungkin, adalah desain Hector
Guimard untuk Metro Paris tahun 1900, dimana bentuk-bentuk yang terinspirasi
secara alami digunakan untuk membuat lengkungan dan perabotan dari besi yang
kemudian diproduksi secara massal dari cetakan.
Guimard mulai bereksperimen dengan gaya baru dalam desainnya untuk blok flat
eksklusif yang dikenal sebagai Castel-Beranger, di Rue la Fontaine. Di sini detail
pintu masuk dan hiasan hiasan merupakan insiden Art Nouveau yang agak terisolasi
dalam desain yang tidak konsisten.
Namun, di tangan talenta besar. Art Nouveau jauh lebih dari sekadar perubahan
gaya arsitektur, jauh lebih dari sekadar sistem dekorasi baru. Dalam karya terbaik
Horta. Guimard. dan van de Velde. karakter anatomi dan spasial arsitektur secara
fundamental berubah. Bentuk mereka biasanya dibatasi secara ketat oleh disiplin
fungsional dan oleh kecenderungan Rasionalis untuk mengekspresikan struktur dan
materi. Selanjutnya, setiap seniman dengan caranya sendiri berusaha untuk
mewujudkan visi sosial dan untuk meningkatkan lembaga yang dia bangun.
Memang, kita harus berhati-hati untuk mendorong abstraksi sejarah terlalu keras:
fase gaya dalam arsitektur adalah semacam dasar yang luas dari motif bersama,
mode ekspresi dan tema, dari mana berbagai macam gaya pribadi dapat muncul.
Gaudi lahir pada tahun 1852 dan meninggal pada tahun 1926. Karya-karyanya yang
paling awal berasal dari tahun 1870-an dan menunjukkan reaksinya terhadap mode
Kekaisaran Kedua yang lazim terhadap neo-Gothic. Dia adalah pembaca setia karya
Ruskin dan inspirasi desain awalnya jelas merupakan abad pertengahan, tetapi
sejak awal muncul rasa keanehan yang menjadi ciri gaya pribadinya yang tinggi
setelah pergantian abad. Di Palau Guell tahun 1885-9 interiornya adalah berubah
menjadi ruang-ruang yang hampir bersifat gerejawi, sementara fasad-fagadenya
dihias dengan rumit dengan besi seperti gelombang yang mendahului eksperimen
Horta di Brussel selama beberapa tahun. Jadi gaya Gaudi, seperti gaya Guimard.
sebagian merupakan abstraksi dari bentuk-bentuk abad pertengahan.
Pada tahun 1884. Gaudi ditugaskan untuk melanjutkan rancangan Francisco del
Villar untuk Kuil Penebusan Keluarga Kudus ('Sagrada Familia') di pinggiran
Barcelona. Ruang bawah tanah mengikuti Desain Villar berdasarkan prototipe
Gothic abad ketiga belas dan keempat belas.
Kekayaan seni Gaudi terletak pada rekonsiliasi yang fantastis dan praktis, subjektif
dan ilmiah, spiritual dan material. Bentengnya tidak pernah sewenang-wenang,
tetapi berakar pada prinsip-prinsip struktural dan di dunia pribadi yang rumit dari arti
sosial dan symbol. Gaudi dengan demikian lebih merupakan seorang 'Rasionalis'
daripada karyanya akan membuat orang percaya pada inspeksi yang dangkal.
Tetapi sebutan ini juga tidak adil baginya, karena dia sangat religius dan percaya
bahwa kualitas material dari arsitektur harus menjadi manifestasi luar dari tatanan
spiritual. Karya-karya sekuler utama Gaudi disusun secara paralel dengan taman,
dimulai dengan Casa Batlo tahun 1905-7. beberapa kritikus telah menekankan
referensi laut dari ombak, karang, tulang ikan, dan rahang menganga, sementara
yang lain mengomentari atap seperti naga. Apakah analogi seperti itu mendekati niat
Gaudi mungkin tidak akan pernah diketahui, tetapi mereka menyarankan dampak
kuat dari bentuk arsitek pada imajinasi.
Salah satu keluhan diajukan terhadap Art Nouveau pada dekade pertama abad ini
adalah bahwa proposisinya terlalu bergantung pada pendekatan subjektif, dan
bahwa mereka tidak cukup diarahkan untuk merancang tipe ideal untuk produksi
massal standar. ada beberapa perlawanan. Di Inggris, misalnya. Art Nouveau
dianggap dengan kecurigaan sebagai penyimpangan yang cerdik dan dekaden dari
tujuan Seni dan Kerajinan. Tapi di Skotlandia gaya orisinalitas yang sangat besar,
terkait dengan Art Nouveau diciptakan oleh individu lain yang tidak dapat
dikategorikan, arsitek Glasgow Charles Rennie Mackintosh
Mackintosh penting pada saat ini bukan hanya karena kekuatan imajinatif dari
desainnya sendiri, tetapi karena perkembangannya merangkum jalan di luar Art
Nouveau menuju bentuk ekspresi yang lebih sederhana. Pada tahun 1897 ia
memenangkan kompetisi untuk merancang Sekolah Seni baru di Glasgow.
Bangunan itu berdiri di lereng yang hampir tidak mungkin curam, yang tampaknya
menyarankan bahwa fasad utama harus dipasang di bagian tertinggi situs.
Mackintosh kurang dihargai di London daripada di Wina, di mana publikasi rencana
dan gambarnya membuatnya dikenal dan berpengaruh, terutama di Lingkaran
separatis di sekitar J.M. Olbrich.
Pada tahun 1895. Otto Wagner menerbitkan Moderne Architek tw: di mana ia
berbicara tentang perlunya arsitektur untuk mengorientasikan dirinya pada
'kehidupan modern', dan merekomendasikan kualitas kesederhanaan dan 'hampir
keseragaman militer'. Selain itu, ia berpendapat bahwa gaya baru harus 'realis', yang
tampaknya menyiratkan ekspresi langsung dari sarana konstruksi dan kekaguman
terhadap teknik dan bahan modern.
jika kita mengikuti Wagner dari desain akhir abad kesembilan belas ke Bank
Tabungan Kantor Pos Wina tahun 1904-6 kita memasuki dunia yang sama sekali
berbeda dari Art Nouveau. dunia di mana rasionalitas mur dan baut dan tatanan
yang stabil dan bermartabat telah menggantikan sulur dinamis dan efek
melengkung. Memang. Wina, dan sedikit kemudian Berlin dan Paris, menjadi salah
satu benteng reaksi terhadap Art Nouveau
Selain Wagner, yang sudah berusia awal enam puluhan pada pergantian abad, dua
eksponen utama arsitektur baru di Wina adalah Josef Hoffmann (1870-1954) dan
Adolf Loos (1870-1935). Hoffmann mendirikan Wiener Werkstatte pada tahun 1903
sebagai pusat kegiatan di bidang dekorasi. Dalam desainnya untuk rumah
pemulihan Purkersdorf (1903), ia mengurangi dinding menjadi permukaan datar
yang tipis.
Langkah Adolf Loos menuju penyederhanaan bujursangkar dan volumetrik bahkan
lebih drastis daripada langkah Hoffmann. Loos sedikit terpengaruh oleh Art
Nouveau, sebagian karena dia menghabiskan pertengahan tahun 1890-an di
Amerika
Hingga tahun 1910, sebagian besar upaya desain Loos beralih ke konversi skala
kecil. Dalam beberapa desain rumahnya pada periode itu, ia mereduksi focabulary
eksternal menjadi kotak plesteran persegi panjang yang dilubangi oleh lubang
terbuka sederhana
Mungkin desain luar biasa dari tahun-tahun dewasa Loos adalah Steiner House di
Wina tahun 1910. dimana efek arsitektural bergantung pada penempatan jendela-
jendela kaca besar yang gesit di permukaan planar yang dilucuti dan tidak
didekorasi.
Namun, masih jauh (dalam arti dan juga bentuk) dari vila ini, dengan denah
'neoklasik' dan simetrinya yang ketat, ke bidang-bidang yang saling
menembus dan asimetri dinamis dari Gaya Internasional tahun 1920-an.
Walaupun demikian. pencapaian kesederhanaan yang begitu drastis dalam
satu setengah dekade awal Art Nouveau, dan satu dekade penuh sebelum
desain vila putih kubus Le Corbusier tahun 1920-an, patut dikomentari.
Faktanya, itu sama sekali tidak pasti bahwa sebelum perang Loos desain
memiliki banyak pengaruh pada munculnya Gaya Internasional setelah Perang
Dunia Pertama. Teorinya, terutama tentang ornamen, jauh lebih dikenal,
mungkin karena mereka memasukkan angka ke dalam kata-kata
penemuan gaya sejati untuk zaman akan ditemukan ketika ornamen dihilangkan,
dan kualitas mendasar yang mendasar dari bentuk, proporsi, kejelasan, dan ukuran
dibiarkan muncul tanpa hiasan. Setidaknya, inilah yang diyakini Adolf Loos, dan ada
generasi arsitek selanjutnya yang siap mengikuti jejak ini dalam pencariannya akan
'gaya universal' untuk zaman modern.