Perkaitan hasil karya Dengan Latar belakang Latiff Mohidin
Karya Latiff Mohiddin yang berjudul Pemandangan II ini dihasilkan berkait rapat dengan gaya catannya yang lebih mengarah kepada aliran ekspresionisme Jerman. Hasil karya beliau terpengaruh oleh tokoh-tokoh seperti Ernst Ludwig Kricher dan Max Beckman. Karya lukisan Latiff Mohidin yang beraliran ekspresionisme Jerman ini menolak ciri-ciri tradisi klasik, di mana beliau menganggap bahawa seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi diri. Manifestasi diri secara langsung berkait rapat antara situasi dan emosi. Beliau juga menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Lukisan yang dihasilkan lebih banyak menumpukan kepada percubaan dan penerokaannya terhadap media serta kanvas.
Beliau mempunyai banyak pengalaman merantau. Justeru itu, catan yang
bertema dan berkisar tentang alam kehidupan di rantau Melayu-Asia banyak dirakamkan oleh pelukis. Lukisan-lukisannya mencerminkan pengembaraannya yang luas di indonesia, Thailand dan Indo-China. Latiff Mohidin merupakan seorang penyair dan pelukis, oleh itu beliau mempunyai tahap penelitian, sensitiviti dan imaginasi yang tinggi. Beliau mengatakan bahawa lukisannya hanya menggambarkan apa yang tersimpan dalam diri untuk dikongsi dengan khayalak. Oleh itu, isme dan pengkhususan subjek tidak ditekankan. Beliau juga pernah mengatakan dia sebenarnya mengembara dalam warna, mencari dan melontar rasa yang lahir dalam diri tentang keindahan, kenangan lalu dan apa sahaja yang mempunyai makna seni yang tersendiri. Kreativiti Pelukis Kebolehan seni lukisnya lahir daripada bakat semulajadi. Pengalaman merantau di pelbagai penjuru dunia telah membantu mematangkan proses kreativiti Latiff Mohidin. Kenyataan beliau bahawa lukisannya menggambarkan sebuah pengembaraan mencari makna yang cukup menarik untuk diperkatakan oleh khayak. Latiff Mohidin begitu kreatif kerana beliau mengenepikan realiti-realiti. Lukisan yang dihasilkan membentuk sesuatu yang berterusan serta menukar kesedaran manusia dengan berbagai-bagai cara baru merasai alam semesta. Beliau lebih agresif dan mahukan satu bentuk dan gaya baru dalam bidang berkarya. Beliau berani membuat eksperimen tanpa menghiraukan kritikan yang diterima. Lukisan beliau boleh dikatakan sebagai lukisan jiwa dan mata kerana dia dapat memikirkan cara serta terminologi seni yang tepat untuk memilih sebjuk yang mudah dalam melahirkan karyanya, beliau mengumpulkan emosi dalam dan di luar dirinya untuk menghasilkan karya ekspresionisme yang peruh dengan keharmonian.
Nilai / nilai murni / moral yang diterap
Nilai-nilai yang ditunjukkan dalam karya Latiff Mohidin mengandungi bentuk- bentuk biomofik yang bertenaga. Ia juga mempunyai nilai-nilai individu berasaskan interaksi dan persepsi dengan persekitarannya. Dalam hasil karya pemandangan II yang dihasilkan oleh penukis dapat dilihat penekanan semangat kebebasan romantik, menitikberatkan peranan individu tetapi terus awas dengan ragam dan tempo estetika sezaman. Meskipun karya-karya visual beliau sarat dengan simbolistik dan abstrak, Abdul Latiff berjaya menempatkan dalam konteks nilai universal atau kesejagatan. Nilai-nilai tersebut bukan hanya sarat dengan ideologi tertentu, tapi juga landasan pengkaryaannya yang berbeza dengan karya-karya kebanyakan pelukis tanah air.
Latar belakang budaya yang dipersembahkan
Karya yang dilukis oleh pelukis mempersempahakan budaya serantau yang unik. Dari Lukisan tersebut, seakan-akan ada sebatang jalan tanah yang menghubungi sebuah pondok yang usang. Jalan itu bermula dari jauh hingga ke bahagian depan. Di tepi pondok itu terdapat kayu-kayu yang berselerak dan condong dengan ada rumput-rumpai tergantung di atasnya. Tebing tanah yang besar mendominan ruang lukisan tersebut. Suasana sebegini biasa dijumpa di kawasan-kawasan luar bandar di ranyau Asia. Lukisan ini juga menunjukkan budaya dan keadaan sebenar masyarakat rantau Asia pada masa itu, di mana kebanyakan kawasan di kawasan ini belum dibangunkan. Pemandangan yang penuh dengan nilai-nilai semulajdi masih senang dicari di merata-rata tempat. Keadaan sekitar adalah begitu sunyi tetapi penuh dengan kedamaian.
Unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan
Warna catan yang berjudul Pemandangan II ini pekat, dalam dan mistik. Warna biru dan warna kuning lebih banyak digunakan oleh pelukis. Pelukis lebih menggunakan warna biru dan warna kuning kerana lukisan beliau lebih mengarah kepada aliran ekspressionism. Penggunaan warna terang untuk menerangkan makna dalam karya yang dihasilkan, umpamanya warna biru yang digunakan itu mungkin mewakili suasana aman-damai pada pemandangan dan warna kuning pula menandakan keresahan dan sebagainya. Lukisan pelukis tidak menampakkan sebarang perincian terhadap figura dan latar belakang tetapi palitan warna yang kasar dan dramatik menyatakan kenyataan perasaan pelukis yang penuh dengan kesepian dan keresahan ketika itu. Warna-warna yang digunakan oleh pelukis mampu memainkan emosi kepada khalayak untuk melihat catatan kasar dan kombinasi yang tebal sebagai konsep penyampaian mesej visual kepada khayalak. Keharmonian boleh dilihat pada penggunaan warna yang terang dan gelap pada karya ini. Gaya sapuan berus pada permukaan kanvas juga beragam dan mewujudkan jalinan yang serasi dengan tema lukisan ini.